Жить своей жизнью

«Жить своей жизнью» - из тех картин, о которых боязно писать, ибо для синефила они всегда очень много значат своей интимностью и искренностью, к тому же это базовая для Годара работа, в которой его антропоцентризм первой половины 60-х достигает пика. Мы наблюдаем, как робкая, слабая девушка Нана становится опытной проституткой, обменивающей на деньги свое тело. Годар бы мог бы стать здесь страстным обличителем буржуазного овеществления, но он выбирает негромкую меланхоличную интонацию и достигает гораздо большего, чем если бы разоблачал и клеймил. Почему так получается? В результате структурной гармонии самых разных элементов: естественности существования актеров в кадре, непосредственности их диалогов, необычных мизансцен, делающих зрителей вуайеристами, подглядывающими за персонажами даже в самых безобидных эпизодах и не в последнюю очередь благодаря пронзительной музыкальной теме, написанной Леграном. В этой ленте нет ничего лишнего, она беспощадна и в то же время пронизана состраданием. По большому счету она – не о проституции, а о противостоянии свободы человека миру объектов и невозможности эту свободу защитить и отстоять. В «Жить своей жизнью» есть едва уловимые рифмы, дающие возможность правильно понять замысел Годара: это слезы Жанны и Наны, это беседа о смерти Портоса и цитаты из «Овального портрета» По, это любовники-двойники и многое другое, что даже синефил не заметит с первого раза, ведь не будем забывать, что Годар гениален. Чтобы создать этот шедевр режиссеру не потребовалось много времени: если верить Сергею Соловьеву, он снял его за десять дней. Что же такое есть в этом фильме, что делает его, не побоюсь этого слова, бессмертным? Это философемы экзистенциализма, рассказанные доступным киноязыком и имеющие отношение к каждому человеку. Этот фильм о конфликте подлинного бытия и неподлинных форм существования, о человеке – девушке Нане, которая пытается обрести свободу путем большого заработка, но попадающая в зависимость еще большую, чем та, в которой она была. Годар показывает трагизм человеческого существования как такового – то, что Сартр называл диахроническим отчуждением. По мысли Сартра, поступки человека и его действия – результаты его свободы, экзистенции, она ничем не определена, не гарантирована, но сами эти поступки начинают рано или поздно играть в человеческой жизни роль детерминант, плоды деятельности человека порабощают его, и он оказывается им противопоставлен. Так возникает конфликт «бытия-в-себе» (мира объектов, созданных человеческой свободой) и «бытия-для-себя» (самой этой свободы). Трагедия героини «Жить своей жизнью» - в том, что она приняла неподлинность за подлинность, свои поступки за свободу, она привыкла жить нерефлексивно, не задумываясь, по воле экзистенции, но оказалась порабощена ее плодами. Проституция, воспринимаемая ей как решение денежных проблем, как осознанный выбор, как даже протест против жизни на аркане повседневности, стала для нее капканом. Она уже сама себе не принадлежит, никогда не принадлежала, и дело даже не в том, что она превращена в вещь, а в том, что свобода привела к рабству. В этом трагедия Наны. «Жить своей жизнью» так трогает, ибо этот фильм построен диалектически, сложно, при всей своей концептуальной простоте, он разворачивается через противопоставление свободы и зависимости, а в результате показывает их неустранимую связь. То, что мы создаем свободно, радостно, в эйфории неподконтрольности в конечном счете оказывается самостоятельным объектом, само существование которого посягает на нашу свободу. И не важно идет ли речь о творчестве, или просто о свободном выборе. Таковы неутешительные выводы этого потрясающего фильма, быть может, как никакой другой выразившей суть философии экзистенциализма и трагичности самого человеческого бытия.

Не нужен огонь, Ад — это Другие Жан-Поль Сартр В кинотеатрах выходит обновлённая версия шедевра «Жить своей жизнью», режиссера Жана-Люка Годара; фильм, который с момента своей премьеры в 1962 году занял достойное место в авангарде кинематографа и стал ориентиром для новых режиссёров. В фильме рассказывается история Наны (которую играет замечательная Анна Карина), молодой женщины, которая становится проституткой на улицах Парижа. Но это не просто история про проституцию, это глубокое исследование свободы личности в отражении идей философа Жан-Поля Сартра. Нана, как и персонажи Сартра, сталкивается с муками выбора. Да, она свободна в выборе своего пути, но она также несёт ответственность за последствия своих действий. Проституция не является центральным вопросом, она лишь становится метафорой отчуждения и эксплуатации. Нана продаёт своё тело, но не душу; она стремится к независимости в мире, где доминируют мужчины. Её тело – это инструмент власти, щит, и с помощью него она защищается от общества, которое объективирует и маргинализирует её. Помимо обращения к мастеру экзистенциализма, Годар использует элементы эпического театра Бертольда Брехта, история разбита на двенадцать почти самостоятельных глав, которые главная героиня связывает воедино; сцены, в которых отсутствуют части сюжета, или знаки и символы, которые говорят о том, что должно произойти, подчеркивают некую искусственность, которая обычно присуща спектаклям в театре. Мой любимый момент, когда после чтения рассказа По, Анна Карина ломает четвертую стену и несколько секунд смотрит прямо в камеру. Эти приёмы служат для того, чтобы мы не стали пассивными зрителями, напротив, всё это подталкивает к тому, чтобы критически осмыслить затронутые темы. А ещё, как и в театре Брехта, Нана – не классическая героиня, oна подходит к проституции не только как к средству выживания, но и как к способу бросить вызов социальным нормам и заявить о своей самостоятельности. Что касается формальных аспектов, Годар разбивает традиционное повествование с помощью последовательных кадров, которые сопровождают Нану повсюду, резкие монтажные переходы нарушают непрерывность повествования, и нетипичное кадрирование бросает вызов условностям. Кроме того, молчание играет основополагающую роль, поскольку подчеркивает одиночество и изолированность персонажей. В тесном сплетении с двумя важнейшими мыслителями XX века, «Жить своей жизнью» – это современный фильм, который так необходим во всё более дегуманизированном мире, где человек человеку волк. Но, в то же время, в том мире, где горит пламя надежды и истинной свободы, которая заключается в смелости быть другим.

Послевоенный, опустошенный патриархальный мир — мир, построенный мужчинами, разрушенный мужчинами и перестраиваемый ими же. Нана — молодая, красивая и талантливая девушка, стремящаяся к самостоятельной жизни и собственной свободе. Однако общественное устройство начала 1960-х годов имеет жесткие рамки и определенные представления о том, как должна выглядеть и вести себя женщина. Нана оказывается на распутье: социализация и структура общества делают её заложницей мужского одобрения, вечного стремления нравиться, быть особенной и избранной. С другой стороны, персонаж Наны требует бунта — бунта против системы, норм и даже самой себя. Проституция в фильме показана скорее как метафора, как символ; Нана выбирает этот путь осознанно, принимая ответственность за него. Однако проституция показывает, как иллюзия свободы оборачивается ограничением и подчинением. Это метафора человеческой борьбы за свободу, которая часто сталкивается с реальностью, где свобода ограничена выбором в рамках существующих обстоятельств. Нана — заложница, мученица, подобно Жанне д'Арк. Она осознает свою ситуацию, но не может повлиять на неё. Глубокое отчуждение и чувство беспомощности особенно ярко передаются в сцене её полуистерического, но такого искреннего танца. Кто мы? Откуда мы? Почему? Существует ли свобода выбора? Все ли мы заложники обстоятельств? Сколько по-настоящему искреннего в наших желаниях? Фильм пропитан экзистенциальной философией, поиском смысла и грустным осознанием нашей безысходности и бренности.

Этот нестандартный фильм, точно заслуживает непростой по форме рецензии. А потому, я думаю, что будет честным вплести в текст несколько диалогов из фильма. Намеренно слишком ярко их выделю и расставлю в произвольном порядке. А как еще писать о Годаре? Не должно тут быть любых намеков на академизм. Эту ленту можно справедливо оценить, лишь просмотрев несколько лент 1962 года, для сравнения. В тот год 'новая волна' вовсю была в моде в Европе. И лишь в сравнении, становится ясным безукоризненно мощный постановочный уровень этого фильма. Годар уже совсем не выглядит молодым бунтарем. Тут он предстает перед нами (едва ли не впервые) классиком. Но классиком в своей системе координат, где он и академик, и ученик одновременно. - Нужно принимать все таким, как оно есть. Женщины - это женщины. Мужчины - это мужчины. Тарелки - это тарелки. А жизнь - это жизнь Да, фильм наполнен многочисленными диалогами. Как это бывает у Годара, философская составляющая тут весьма расширена. Но, как это выглядит естественно, ровно и сбалансировано. 12 новелл, которые рассказывают нам о нескольких моментах в жизни молодой девушки - последовательно знакомят нас с тогдашней Францией и позволяют нам приблизиться к внутреннему миру героини. Но, при этом разделение на новеллы оживляет фильм. - почему не в губы? Несмотря на то, что формально этот фильм о проституции, я не увидел там особого напряжения. Годар фиксирует лишь символ, занятный и всегда востребованный публикой, стремясь проникнуть за социальные условия. В центре внимания Женщина. Женщина, у которой не слишком радостная жизнь и которая, наверное, не слишком много задумывается о себе. Но, она такая, живет одним днем и наслаждается. И это очень точно передано. - Я сама всем занималась: детьми, свекровью, которая не помогала, ибо ненавидела меня. Волей не волей, я стала проституткой. Так удобнее... - А я думаю, что мы отвечаем за свои поступки, мы свободны. Я поднимаю руку - я в ответе за это. Я поворачиваю голову - я в ответе за это. Я несчастна - я в ответе за это. Я курю - я в ответе за это. Закрываю глаза - в ответе за это. Традиционно для Годара, тут можно встретить много занимательных диалогов. А еще, тут будет замечательный танец Анны Карины - зазывающей клиентов. Спонтанно, будто руководствуясь своим внутренним импульсам она выплясывает странные геометрические фигуры. И в этом танце ее героиня тоже ведь рассказывает о себе - делая намеренно неправильные движения ее героиня совсем не выглядит неуклюжей, отнюдь. Вообще, Годар позволил Анне сделать один из лучших своих актерских выходов. Ее героиня тут полна противоречий. Она потрясает нас своей мудростью и ровно через пятнадцать-двадцать экранных минут удивляет нас своими решениями. При всей своей внутренней выдержанности дать точную оценку поступков героини Анны непросто. И в этом суть: Анна Карина благодаря Годару создает объемную интересную персону, которую интересно понять. И это при всем том, что слишком уж незатейлива наша героиня. -Как вас зовут? - Элизабет, как королеву Англии. - Раздеться до трусиков? - Нет, не обязательно Мне вспомнился Джармуш с его 'Кофе и сигаретами', вспомнились ранние работы Паззолини. Вспомнились и многие другие фильмы. Но ни разу не тогдашняя французская 'новая волна'. Так что, при всех своих достоинствах этот фильм заслуживает самых высоких оценок и для меня он точно в числе лучших работ 1962 года, равно как и великолепная работа Анны Карины. 9 из 10

Это, несомненно, фильм-шедевр. Жан-Люк Годар поместил историю выживания провинциалки в Париже на черно-белое полотно, разделив повествование на двенадцать последовательных картин. Каждая часть киноленты рассказывает о жизни молодой девушки Наны, которая нуждается в деньгах и выбирает ремесло, которое должно обогатить ее. Француженке не нравится работать продавщицей музыкальных пластинок, престижнее быть проституткой. На первый взгляд, эта киноистория лишена сюжета, но это не так. Из картин парижской жизни Наны мы узнаем многое. Был ли выбор у героини? Могла ли она пойти по другому пути? Наверное, да. Выбор есть всегда, но режиссер показывает свою версию развития событий: Нана становится проституткой. Жан-Люк Годар не осуждает свою героиню, а просто рассказывает историю, которая могла произойти с любой девушкой. Анна Карина прекрасно сыграла Нану. Мы постоянно видим спокойную девушку с грустными глазами, которые не рады происходящему. И только в одной из сцен героиня зажигательно танцует то ли от счастья, то ли от отчаяния. Несмотря на всю серьезность темы фильм снят легко, музыкально, воздушно. История Наны смотрится очень вкусно, хотя жизнь у девушки не сладкая. Спасибо за такое открытие! Фильм обязателен к просмотру! 10 из 10

18+ Киношка, создателей которых и всех причастных, наверное, уже нет с нами тут, в этом мире. Возможно, о дамах лёгкого поведения, которые делают это, то есть то самое за деньги. Но то самое нам тут, конечно, и не показывают, так как тогда было время другое и то самое показывали не как это самое, а как в детском саду, хотя словечки иногда тут ядрёные попадаются. Театральная постановка с импровизированными диалогами. Плюс кусочки Франции былой эпохи. В чёрно-белом цвете. О! Я услышал занятное. Оказывается, Гарсон - это не только официант, ещё и просто мужчин/мальчиков так называть могут или могли по-французски. Познавательно узнать то, как работали представительницы древнейшей профессии в разгар холодной войны в Европе. Нам прям перечень правил и норм зачитывают. Почти легальная профессия у них там в европах. Как изменилась мода, однако, автомобили, сама жизнь, а люди вроде всё те же, с теми же желаниями, желаний у людей даже больше стало, судя по увеличению их потребностей, потребления, в том числе ночных бабочек.

Сказать все с меньшей тратой слов и сцен просто невозможно. Фильм полностью состоит из диалогов и разговоров. В самом начале интересным и запоминающимся ходом становится то, что все происходит со спины, это показывает некую скрытность этой истории, которая до самого конца не раскрывается полностью. Понимать нужно все под текстом и оценит по-настоящему тот, кто будет видеть между строчек и смотреть на обворожительную актрису Анну Карину, чей профиль красуется с самого начала, чьи глаза полны страха, страсти и невинности, на первый взгляд несочетаемое сочетаться не может, но тут все наоборот. Она любит говорить и курить, она красива и опрятна, немного потеряна в этом несчастном мире и слегка игрива, порой чуть резка. Она говорит об ответственности, о посланиях и о жизни, но она так чудна, что её можно показывать и немым, потому что все основано на жестах и кротких взглядах, любой, кто пытается разглядеть получше, углубиться в бесконечность и точно узнает в ней проститутку, а для них существуют специальные законы и правила, можно это назвать «канонами» проституции, в которые входят не бросаться в глаза и стараться не заходить в столичные кафе, ибо может завязаться драка или шумиха. Все это и многое другое ей объяснили сразу, когда она будучи молодой и привлекательной девушкой (сама говорит «наверняка, красивой») знакомиться с неким человеком, с которым так же ведет дискуссии, вскоре между строчек все объясняется и становиться ясным. И да, конечно, все происходит под прекрасную музыку Мишеля Ле Грана. Вообще, этот фильм настолько прост и интересен, что не заметно, как проходит время. Весь сюжет собран среди некоторых тем, которые очень ясно и четко предстают перед нами, тут есть и философия, и юмор, но это все сделано очень гармонично и естественно, так, что Вам не придется смотреть на часы. Что-то мне подсказывает, что если посмотреть этот фильм не один раз одним глазком, а несколько раз и несколько сконцентрировавшись, то наверняка мы поймем что значит шедевр кинематографа и с чем его едят… 8 из 10