Расёмон

Это первый фильм от Акиры Курасавы, который я посмотрела. Это такой фильм, который после просмотра непросто оценить сразу же, требуется некоторое время, чтобы походить и подумать над тем, что происходило в самом фильме. «Расемон» – это очень необычное и философское произведение, который говорит со зрителем на тему человечности, выживания в этом мире, когда все вокруг рушится, он о том, как в непростое время остаться человеком, а еще о надежде. Название. Вообще, расемон – это императорские ворота, но в данном случае они являются олицетворением разрушения «падения человеческих нравов» и прочее, весь фильм идет дождь, а люди, нашедшие себе укрытие от плохой погоды, сидят в окружении трупов и пытаются понять, кто же был прав, а кто врет. Можно сказать, что это ворота некой истины. Сюжет. В чаще происходит убийство самурая и изнасилование его жены. Три «человека» пытаются найти правду. Мне очень понравилось, что используется такой прием, как «ненадежный рассказчик», или как еще говорят «эффект Расемона» то есть зритель рассматривает историю с разных углов, при этом совершенно не понимает, кому верить. Сама история держит в напряжении до самого конца. Фильм получается таким, будто рассказывает историю об истории, а внутри одной истории есть другая, такая рекурсивная конструкция. Персонажи. В этой истории все персонажи имеют некоторую двойственность, они не являются людьми в этой истории, скорее это метафоры на те или иные человеческие взаимоотношения. Герои истории одеты в лохмотья не просто так, а потому что сами олицетворяют упадок в стране. Крестьянин, который забежал под дождь выглядит довольно «демонически», подстрекает монаха и очевидца событий к спору, выводит недостатки других персонажей и заставляет их чувствовать вину, то есть действует как трикстер, но при этом в самом конце проявляется некая «человечная» сторона. Это тот самый дух «Расемона», то есть настоящее, которое, в конце концов, уходит из разрушенных императорских ворот. Монах – это прошлое, а очевидец событий - будущее. Они оба присутствовали на том заседании суда, и соответственно являются единственными свидетелями произошедшего. Причем монах не может принять таких человеческих черт, как жестокость, хитрость или жажда наживы, каких – то новых проявлений «человечности», и именно он остается в разрушенном строении в самом конце. Очевидец событий – это прошлое, которое учится на своих ошибках и идет, неся в руках светлое будущее. Операторская работа и монтаж. В этом фильме заметно влияние театра Кабуки, как и во многих других японских фильмах. Это статичная камера, расположенная в основном ближе к земле, потому как в Японии принято сидеть на полу, персонажи как в театре обращаются прямо к зрителю. Сцены, в которых персонажи сидят на заседании суда и рассказывают, что с ними произошло, сняты довольно просто, но таким образом, чтобы зритель мог сам судить и для себя сделать какие- либо выводы. Это получается опять - таки, благодаря тому, что смотрящие люди фильм находятся как бы на одном уровне, напротив персонажа. В заключение хочется сказать, что это потрясающий фильм, который все еще остается довольно актуальным. При его просмотре понадобиться какое – то время, чтобы осознать и понять о чем же был фильм, но зато потом он надолго останется с вами, и каждый раз, когда будете вспоминать «Расемон», вы будете мысленно возвращаться в это пустующее, разрушенное место под проливным дождем и думать, думать и думать. 8 из 10

Помните то неприятное ощущение, когда ваш знакомый рассказывает историю, в которой вы также участвовали, но при этом привирает, преувеличивает, выставляет всё в выгодном для него свете. И вы ещё задаетесь вопросом - «что ты несёшь и главное зачем, всё было совсем не так». Акира Куросава пытается дать ответ на этот вопрос. «Расёмон» - одна из наиболее значимых картин в фильмографии великого японского режиссера, и первый фильм, пробивший путь японскому кинематографу на мировую арену, а также отмеченный «Оскаром» и венецианским «Золотым львом». Три человека обсуждают произошедшее недавно ужасное преступление: разбойник в лесу изнасиловал девушку и убил её мужа. Мы слышим четыре точки зрения произошедшего от четырех разных людей, каждая из которых всё больше раскрывает историю. Нюанс в том, что чем больше деталей мы узнаём, тем меньше теряем нить истины. И не потому что кто-то врёт, а потому что правда у каждого своя. С помощью инновационной для кинематографа тех лет манеры повествования, трех локаций, нескольких актеров и работы со светом, Куросава поднимает монументальный вопрос о многоликости истины рядом с монументальными воротами Расёмон в городе Киото. Фраза режиссера на съемках, что «данный фильм - отражение жизни, а у жизни не всегда простой и понятный смысл» идеально описывает эту картину. 8 из 10

Дождь. Под воротами 'Расёмон' спрятались трое путников. Монах, дровосек и какой-то грубиян. Делать нечего. И монах с дровосеком начинают рассказывать третьему своему случайному спутнику историю, свидетелями которой они стали в суде. В лесу был убит мужчина, над его женой надругался разбойник. Всё вроде ясно. Разбойник хвастается своим злодеянием, но рассказ жены не совпадает с его словами. И даже дух убитого лишь сильнее всё запутывает. Одна история, четыре свидетеля, четыре версии. И попытка трёх людей под дождём разобраться, что же случилось на самом деле. Детективная история со сложными моральными и даже философскими вопросами, на которые зрителю предстоит самому дать ответы. Рюноскэ Акутагава и Акира Куросава - два гения, два великих сына Страны Восходящего солнца. Один из лучших фильмов своего времени, который ничуть не устарел и сегодня. Потому что, увы, люди лучше так и не стали. И трусость, подлость и ложь никуда не исчезли. Фильм интересен, несмотря на свою камерность. Фильм создаёт интригу и умело держит нерв, когда надо. Фильм даже дарит зрителям недурной поединок на катанах! И эмоциональную, выразительную актёрскую игру. Особенно, хорош, конечно, Тосиро Мифунэ в роли разбойника. Его мимика, пластика и безумный смех не оставят равнодушными. Так что смотреть 'Расёмон' стоит не только потому, что это классика и один из тех фильмов, с которыми желательно ознакомиться всем культурным зрителям, но и потому что несмотря на некоторую прямолинейность моральных посылов (которые вам буквально проговаривают), эта картина и спустя столько лет после своего создания вполне смотрибельна и способна доставить удовольствие от просмотра. Это, конечно, не блокбастер, но и не занудный малопонятный арт-хаус, где мучительно пытаешься понять, что же имелось в виду. Нет, перед нами весьма неплохой детектив с японским колоритом и философией. И для эстетов, и для любителей - хороший выбор!

Фильм базируется на двух литературных произведениях, однако аннотация в версии Кинопоиск «Одно преступление — четыре точки зрения» относится только к одному («В чаще»). Эта часть фильма безусловно сама по себе, для своего времени является новым словом в кинематографе и совершенно заслужено породила новый поджанр. Ее четыре версии преступления являются, пожалуй, самым понятным объяснением разницы между понятиями «правда» и «истина», однако сам по себе этот слой не то что простой, а скорее интуитивно понятный каждому, начиная где-то со средней школы, где начинают формироваться относительно сложные социальные связи внутри коллектива. Скажу больше, эти версии – это практически наверняка экранизация будней любого следователя и если бы это была экранизация только одного рассказа, то это было бы великолепно, но никак не шедевр на все времена. Думаю, режиссер это прекрасно понимал и второй литературный источник появился не только ради названия. Рамочный слой истории развивается в декорациях полуразрушенных ворот Расёмон явно непросто так, особенно учитывая, что создание таких декораций явно потребовало гораздо больше усилий, чем съёмки на натуре. В этом слое автор прямо говорит, что времена, в которых происходит действие фильма крайне суровые и что при желании даже в этих самых воротах, где путники пережидают дождь можно найти пол дюжины трупов, при этом свидетели преступления оказываются потрясены даже не фактом одного конкретного убийства, а тем, что они услышали на судебном процессе, который прошел всего 3 дня спустя. Если с пониманием природы разницы версий преступления всё относительно понятно любому, включая свидетелей, то их бурная реакция на это может сбить с толку, т. к. не понятно о какой жути идет речь, которая к тому же может повлиять на веру в душу и тут без умения считывания визуальных образов действительно может быть сложновато. Дело в том, что если сюжетная линия, связанная с версиями преступления, относится к так называемому ревизионистскому кино, цель которого — переосмысление каких-либо устоявшихся канонов, то сюжетная линия, посвященная воротам Расёмон, представляет собой яркий пример визионерского кино, где визуальная составляющая выходит на первый план, затмевая собой буквальный сюжет. В этом слое ворота Расёмон сами по себе являются крайне интересным визуальным решением. Они не просто представляют из себя абстрактные развалины, а четко разделены на условно целую и разрушенную половины (что хорошо видно в том числе и на постере). Кроме того, надо понимать, что они, как и любые ворота, представляют собой условную границу, через которую осуществляется переход. Учитывая вышесказанное возникает ряд вопросов, а именно – что олицетворяют ворота? На границе чего они стоят? Что олицетворяют персонажи? Кто главный герой истории? В отношении интерпретации важно осознавать, что дать чёткое определение абстрактным понятиям невозможно. Однако, в качестве более-менее понятной модели можно предположить, что ворота эти — это своего рода душа монаха, которая и по своей сути, и по внешнему виду, если так можно выразиться, очень напоминает эти самые ворота. Она является своего рода твердыней, находящейся на разделе условного добра и зла. С ее точки она является своего рода истиной, однако постоянно контактируя как с добром, так и со злом истина эта постоянно подвергается испытаниям. Конкретно данных судебный процесс так потряс монаха в первую очередь потому, что крайне доходчиво показал ему несостоятельность истины как доктрины. В части понимания эволюции души на первый план выходят визуальные образы. В начале душа в смятении и больше похожа на разваленную часть ворот, на что делается визуальный акцент, однако к концу, пройдя очень непростой путь, она понимает, что не надо пытаться найти того чего не бывает и возвращает себе веру в людей, хоть и в сильно видоизмененном виде, после чего автор начинает ассоциировать ее с целой частью ворот. В этом слое истории важны все мелочи. Важны вопросы, важны ответы, важны действия и предметы, возникающие в кадре. Все мелочи рамочного слоя истории в той или иной мере обладают своим символизмом, даже то откуда и при каких погодных условиях разные путники появляются и покидают локацию. На этом месте хотелось бы поднять вопрос, что делает именно эту картину настоящим шедевром на все времена. Если бы это была дословная экранизация одного из литературных первоисточников, то это было бы по-прежнему великое произведение о человеческой природе и ее парадоксах, однако гений Курасавы как сценариста смог модернизировать исходные сюжеты таким образом, что из концептуальной философии получилась логичная и законченная история, которую хочется крутить в голове и интерпретировать. Гений же Курасавы как режиссера позволил не просто рассказать потрясающую историю, а сделать это при помощи всех возможностей, которые мог предложить кинематограф своего времени и финальный результат именно как единое произведение – это бесспорный шедевр. Если просто хороший фильм можно пересказать так, что глобально будет понятен его смысл, то тут такой фокус не пройдет, т. к. тут визуальная составляющая является полноценной частью истории, и только получив информацию от разных органов чувств сознание формирует образы, которые невозможно передать словами. 10 из 10

Фильм 'Расёмон' Акиры Куросавы - настоящая классика, которую я наконец смог посмотреть в отреставрированном виде в буквально последний день показа в кинотеатре. И после просмотра понимаешь, что такое кино, такое творчество - это то, что вне времени, потому что это о самом важном и главном. Несмотря на то, что фильм вышел более 70-ти (!) лет назад (выход состоялся в 1950-м году) - это действительно вечное. И можно говорить о 'вечности' и технической инновационности с точки зрения искусства: именно этот фильм открыл японский кинематограф остальному миру; именно в этом фильме, по сути, впервые был использован приём с камерой, направленной прямо на солнце (у солнца здесь особая роль непредвзятого наблюдателя); именно с этого фильма актёр Тосиро Мифунэ с подачи Акиры Куросавы стал использовать 'львиную пластику', ставшую впоследствии его фирменной; и именно с этого фильма в кинематограф и в культуру вообще вошёл так называемый эффект 'ненадёжного рассказчика', впоследствии названный 'эффектом Расёмона'. К слову, фильм основан на рассказе культового японского писателя Рюноскэ Акутагавы 'В чаще' (1922), а место действия было взято из его же рассказа 'Ворота Расёмон' (1915), и давшего название фильму. И, несмотря на выход в 1950-м году, фильм прекрасен и внешне, и технически: тут и эстетика древней Японии и самураев с её истинной философией, так мне близкая, которую, к сожалению, современная Япония совершенно утратила; и подчёркнуто 'театральная' игра актёров, с поправкой на японскую ментальность и культуру; и музыка Фумио Хаясаки, который тоже по настоянию Акиры Куросавы переосмыслил 'Болеро' Мориса Равеля под 'японское' звучание. Но всё же вечным творчество становится, когда говорит о действительно самом важном. И Акира Куросава переосмысляет и доносит идеи и мысли Рюноскэ Акутагавы до широкого зрителя, под собственным углом. И не хочется говорить о сюжете - внешне он достаточно прост, важнее то, к чему он взывает и заставляет задуматься. И это - самое невероятно сильное и цепляющее. 'Расёмон' говорит о человеческой природе и сути, слабостях человека, лжи и правде, эго и эгоизме - и о человеческой душе и о том, можно ли верить в человечество. Фильм, который по-настоящему выбрасывает после финала - и я был... невероятно счастлив от того, что после финальной сцены, несмотря на достаточно большое число людей в кинотеатре для ночного сеанса, несколько секунд стояла абсолютная тишина - чувствовалось, что фильм затронул каждого, и именно это дало ощутить, что в людей действительно можно и нужно верить. Спасибо за такое глубокое, искреннее и вечное!..

Картина стала экранизированной классикой, раскрывающей принцип субъективного восприятия и интерпретации одного и того же события разными людьми. История, собравшая в развалинах в непогоду разбойника и дровосека, самурая и его жену, получает подчас противоположные изложения впоследствии. Яркий и убедительный пересказ свидетелей погружает зрителя в совершенно разные картины мира каждого из них. И здесь не только желание показать себя в более выгодном свете, но и то, что каждый в другом человеке и всём происходящем вокруг, видит и интерпретирует самого себя, свои представления об устройстве мира, собственные этические и моральные убеждения, подкручивает картинку под собственное устройство психики и зрения, жизненного опыта и установок. Все высказывания, которые мы слышим, в большей степени раскрывают рассказчика, нежели являются объективной констатацией фактов. Весь мир в нашей голове и у каждого он свой. Поэтому нам нравится разное, мы видим по-разному и вычленяем в том или ином то, что откликается в данный момент в нашем сознании.

«Расёмон» — фильм, который оказал на меня огромное влияние. И если это произошло в 21 веке, то не могу представить, какое впечатление произвела картина на мир в середине двадцатого века. При просмотре фильма «Расёмон» я будто провела полтора часа лёжа на кушетке у психолога, где мне рассказали о том, почему люди лгут и какой у них на это мотив. Фильм основан на работах Рюносукэ Акутагавы «Ворота Расёмон» и «В чаще». Из первой новеллы заимствованы место событий, заглавие и общая атмосфера картины, а сюжетная линия взята из второй истории. Расёмон (ворота) — символ морального и физического разложения. Под ними оказываются герои истории и 4 субъективные точки зрения на одно и то же событие (преступление), где у каждого своя правда. А судьи кто, спросите вы? Главный судья, никто иной, как зритель. Фильм прорыв того времени, сама история — нетленка для всего человечества. Я не могу не восторгаться знаменитым дуэтом, который ни раз будет радовать нас в фильмах Куросавы — Тосиро Мифунэ и Такаси Симура. Это какая-то бешеная харизма. Игра, которая сейчас может показаться немного театральной, но опять же, мы не забываем какое влияние оказал на японский кинематограф театр Кабуки. Все что я хочу сказать, это то, что отрицать гениальность их игры просто невозможно. «Расёмон» не делит людей на положительных и отрицательных, а на каждый поступок можно посмотреть под разным углом. Нам остаётся гадать, почему каждый из героев рассказывает историю по-своему? Вероятно, чтобы выставить себя в лучшем свете. Тут невольно задумываешься о себе и о своем окружении. Очень впечатлил финал картины. Многие говорят, что финал картины сделан в духе американских немых фильмов начала 20 века, то есть, перед нами «хэппи енд». Однако, не все то золото, что блестит и на последних секундах я все же слышу музыкальный подвох. Такой вот диссонанс, который возникает в наших с вами головах. Или же это мой финал омрачён? В любом случае, у каждого из вас будут свои мысли на этот счёт.

Мир пуст и безобразен. Все словно спрятались под крыши в ожидании окончания дождя – а того и не предвидится. Однажды Диоген сказал: “Толпа есть, я ее вижу, а людей не вижу”. Тысячи километров на восток и столетия вперед не изменили мир. Где люди? На суде и том все обращались к мифическому судье, голоса которого не слышно, будто бы и нет никакого судьи, а есть лишь сбившийся в стаю сброд. Корыстолюбцы и тщеславные трусы, белые вороны и оборотни. Кого держит Япония?.. И почему не восходит над ней солнце? Бахнуть бы землетрясению или Фудзияме, извести этих негодяев, будто Божьей карой, и начать заново. Но они расползлись уже, как метастазы, и пожирают родные земли. А величественные сакуры, лиственные леса и горы скрывают в своих бескрайних объятиях чернь и людскую пустоту. Ожидать теплых лучей с небес – это как ожидать Годо. Вот монах и отчаивается, сидя под разрушенными воротами. У него гибнет вера после раскрывшейся истории. А новую остается искать за безумной стихией. Там природа – а природе не нужна ни слава, ни человеческая плоть. На острие самурайского меча как на шампур нанизаны честь, гордость, достоинство. То, что благородно в былинах и народной молве, на словах не стоит и соломенной шляпы. Трое рассказывают метафорическому судье историю убийства и изнасилования, и каждый норовит передать собственный “подлинник” событий. В XI-то веке, за тысячелетие до телевизоров со скотскими склоками звезд, они ищут корысть. В деле, в котором все предрешено. В котором у каждого участника есть определенный исход: один сядет или угодит в виселицу, второй мертв, третья обесчещена. Но это не мешает Тадзёмару включить эпатаж и разражаться истерическим хохотом, а его жертве пускать пыль в глаза через медиума. Зачем – вопрос, оставшийся вместе с трупом в чаще. Возможно, сам Куросава не понимает. Но ему, может быть, и наплевать: покуда за красными словами и картинным экспрессионизмом, пришедшим из немого кино, скрывается китч и искупление, истину искать в них бесполезно. Все врут за собственное эго, никогда не было иначе. И только дровосек понимает истину, зная ее от первого лица. Тот самый невидимый Левиафан, наблюдающий арбитр, символизирует собой бессилие высшего суда. Зная истину, он собственной персоной имеет возможность сгореть в страстном желании поиметь выгоду, подумать о себе. Так, как это сделал и легендарный разбойник-брехло Тадзёмару, и поруганная бедная овечка на серой лошади, и ее муженек-покойник со взглядом одинокого загнанного тигра в джунглях. Юридическая драма, обернувшаяся погоней за драгоценным кинжалом, с точки зрения четырех героев дает каждому право на приоритет, а с точки зрения зрителя, выражаемой монахом, лишь окончательно очерчивает их в эгоистическом кругу. Вот и сидят монах с дровосеком да присоединившимся к ним прохожим крестьянином, а повсюду – пустоши и неограниченные ливни. В людях сплошная вода и никаких намеков на этику. Как же верить в будущее, в дзен или что там проповедует этот отшельник, если с такими Homo Sapiens нет и надежды никакой… Бессмыслица и тишина. Так как же жить в мире, где человек человеку волк? Находить личностей – да откуда же? Взгляните на пришлого крестьянина – вы увидите точно такое же корыстное существо. Мир превратился в террариум. Бог как будто понял и низверг апокалипсис в виде нескончаемого дождя, чтобы заложники во имя высших благ все-таки разобрали этот недобитый расемон на Ноев ковчег. И взяли каждой твари по паре. Крестьянин есть – за него, за Homo Animal сойдут участники суда. Тогда кто же дровосек? Единственный светоч, способный раздвинуть небеса? Кажется, маленький ребенок, брошенный на произвол судьбы, наконец-то подскажет монаху настоящую истину. Акире Куросаве, переиначившему рассказ “В чаще” на свой уникальный лад, с восточноазиатским пассажем под дань европейской культуре и экспансивным Тосиро Мифунэ, действительно неинтересна развязка типичного преступления. Он оставляет право на детектив Отто Премингеру или еще кому-нибудь, а сам забирается в первородное. Режиссер заключает, что будущее человека разумного возможно исключительно через плечо другого человека разумного. Того, кто готов ради ближнего если не на подвиги, то хотя бы на пожертвования. Тяжело толпам индивидуалистов – легче людям. Можно скрывать трусость за одами самому себе, а потом робко загоняться, как шакал, от лезвия меча. К сожалению, таких не переубедить. Они продолжат обманываться всеми правдами и неправдами ради социальной индульгенции. Остается надеяться на новые поколения. И так – год за годом, век за веком. Быть может, наступит день, когда монах уверует снова, окрыленный волей случая, и когда солнце будет снова сиять ярче пустого трепа. 8 из 10

Вернёмся на 75 лет назад съёмочных и 1275 обычных. Или сколько? А не важно... _ Тишина. Тишина. И лучи закатного солнца. Я лежал на земле, и меня обнимала тишина. _ В лесу что-то произошло. Нам об этом рассказывают. Мы можем предполагать одно, но на деле... Женщина тут рождает похоть в мужчине-разбойнике (то есть мужчина сам в себе такой, что, глядя на многое, рождает в себе грех), из-за чего всё и завязывается. Старая история, как жизнь. Или нет... Чистый театр. Здесь абсолютно всё зиждется на игре актёров и актрисы. Попутно главную роль играет музыка. Чёрно-белое кино, но интересное. Неожиданное в чём-то. Все эти отношения мужчин и женщин. У нас тут классический любовный треугольник как бы: м-ж-м. История по классике японских самураев и защите чести и достоинства семьи/жены должна идти по одному руслу, но... Тут вскрывается куда больше. И жена открывает рот широко, чтобы сказать многое, что при иной истории и в другом месте не сказала бы, да и за всю жизнь, возможно, столько правды вслух не произнесла бы. На удивление, это женское кино, хотя тут сплошь мужчины в актёрах и всего одна девушка. Поэтому, конечно, куда интереснее почитать тут женскую рецензию на этот фильм, чем мою.