Доктор Джекилл и мистер Хайд

Имя Роберта Льюиса Стивенсона, выдающегося английского писателя и поэта, известно многим людям с детства. Написанный им роман «Остров сокровищ» уже давно вошёл в число классических приключенческих произведений для детей. Однако в творчестве Стивенсона нашлось место и для других жанров, в том числе, научной фантастики. Наиболее ярким примером этого служит известная далеко не многим, но, вместе с тем, необычайно интересная и оригинальная по сути, история вымышленного персонажа Доктора Джекилла. И, как это часто происходит, когда дело касается чего-то выдающегося, настоящее признание этого произведения пришло уже после смерти самого автора. Ключевую роль в этом сыграл кинематограф. Среди бессчётного множества экранизаций повести особенно выделяются две версии, поставленные в 1931 и 1941 годах, принадлежащие Рубену Мамуляну и Виктору Флемингу, соответственно. Однако именно первая из них заслуживает особенно пристального внимания в силу ряда причин. После блестящего перевоплощения в образ мистера Хайда американского актёра Джона Бэрримора, установившего в 1920 году казавшуюся недосягаемой планку артистизма, стало очевидно, что превзойти этот успех будет делом очень сложным. Тем не менее, через каких-то десять лет набравшая ход студия Paramount взялась за очередное воплощение стивенсовской темы, возложенное на плечи достаточно молодого режиссёра Рубена Мамуляна, родившегося и сформировавшегося как творческая личность в Российской Империи. Одной из центральных задач было создать такой фильм, который мог бы достойно конкурировать с картинами студии «Universal», в первую очередь, с недавно вышедшими «Дракулой» и «Франкенштейном». Руководители студии желали видеть в роли Джекилла-Хайда популярного тогда Ирвинга Пичела, считавшегося главным конкурентом Бориса Карлоффа. Несмотря на это, Мамулян принял собственное решение, доверив главную роль Фредрику Марчу. Фильм отражает прежде всего творческий характер самого Мамуляна, постоянно стремившегося экспериментировать в работе. Неудивительно, что многие технические разработки, применявшиеся в картине, были если не революционными, то, по крайней мере, новаторскими. К ним можно отнести применение эффекта диагональной шторки при переходе от одной сцены к другой, съёмку «от первого лица» и, конечно, наиболее важную особенность картины Мамуляна – сцену превращения, снятую одним дублем с использованием серии красных светофильтров для того, чтобы показать каждый слой грима. Этот метод изначально был разработан кинооператором Карлом Страссом при работе над фильмом «Бен-Гур» для сцены с прокажёнными. Нетрудно заметить, что внешний облик «нового мистера Хайда» существенно отличался от предыдущих. По мнению Мамуляна, тёмная сторона должна была стать точной копией неандертальца. Тем самым режиссёр существенно ограничил содержание концепции борьбы добра со злом, низведя её до более упрощённого варианта противодействия низменных природных инстинктов человека возвышенным духовным чувствам. Особенно хорошо это видно в сцене с дождём, символизирующим средство для очищения души. В целом, такая точка зрения соответствует общей атмосфере картины, в которой нетрудно ощутить гораздо больше сексуального подтекста, нежели в предыдущих версиях. Изящные шёлковые чулки, кокетливо сползающие с не менее изящных женских ножек, одеяло, прикрывающее обнажённое тело – можно лишь удивляться смелости данной картины, по своим особенностям явно превосходящей все зрительские ожидания. Фильм Рубена Мамуляна «Доктор Джекилл и мистер Хайд», без всякого сомнения, можно причислить к самым выдающимся научно-фантастическим киноработам прошлого века, распахнувшим дверь в будущее для таких личностей, как писатель Стивен Кинг и режиссёр Джордж А. Ромео («Тёмная половина»), ряда других деятелей культуры. Совершенная с визуальной и технической точек зрения, оригинальная в плане постановки и насыщенная особой таинственной аурой викторианского Лондона, картина и по сей день способна заворожить даже самую искушённую аудиторию.

Смотрел больше десяти экранизаций романа Стивенсона, включая версию 20-го года Джона С. Робертсона и 41го господина Виктора Флеминга (которую, более того, называют ремейком фильма Мамуляна). Поэтому трудно было отделаться от чувства вторичности, но Рубен все же куда более оригинален и интересен за все отсмотренные мною фильмы о ученом-доброй душе Джекилле и воплощением темной стороны человека Хайде. Первой же сценой Рубен Мамулян дает понять, что он не собирается пользоваться стандартным набором американского кино. Эпизод снят субъективной камерой от лица главного героя. Он играет на пианино, разговаривает с прислугой, смотрит в зеркало (!), садится в экипаж… без сомнения смелое решение в 31м году. На самом деле – часть зрителей сразу же после этого могли покинуть зал!! Операторские и монтажные изыски дополняет довольно новаторский грим как самого Хайда (но до этого уже был «Призрак оперы» 25-го года), так и момент превращения в монстра, что куда более интересно, так как подобное сделал Джордж Ваггнер только через 10ть лет в «Человеке-волке». История же классическая, да и быть иначе не могло – сейчас сюжет известен так же, как история Дракулы, или Франкенштейна… но это не мешает снять 10 новых версий с 2000го года, а одна из них – и того более, довольно оригинальным режиссером Абелем Феррарой («Плохой лейтенант», «Зависимость» и многое другое). Мои 10 из 10

В начале 1930-х годов студия Universal была настоящим монополистом в сфере производства киноужасов массового потребления. И робкие попытки других студий выпустить конкурентоспособный хоррор неизбежно наталкивались на какой-нибудь громкий релиз от Карла Леммле. Точно так же могло случиться и с фильмом Рубена Мамуляна, вышедшего в самый разгар ажиотажа вокруг «Франкенштейна», если бы не несколько особенностей. Каких именно, разберём ниже. «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» за авторством английского классика Роберта Стивенсона на 1931 год была, пожалуй, одной из самых экранизируемых повестей. Сразу же после публикации она привлекла к себе внимание театра, и первая театральная постановка увидела свет уже через год в мае 1987 года. Затем, естественно, последовали и киноверсии. Первая датируется 1908 годом, выпущена Selig Polyscope Company и считается утраченной. После – в 1910, в 1912 под началом Леммле-старшего, дважды в 1913, и четыре версии в 1920. Для избегания судебных процессов об авторском праве, как это чуть позже случиться с «Дракулой» Стокера, в экспрессионистской версии Фридриха Мурнау главных персонажей звали, соответственно, доктор Уоррен и мистер О`Коннор. Была даже комедийная версия! Таким образом, когда Paramount поручили грузинскому иммигранту Рубену Мамуляну ещё одну экранизацию, у него было около десяти предшественников и перед ним встало множество вытекающих из этого проблем. Необходимо было, придерживаясь грамотности литературного первоисточника, привнести в фильм свежий взгляд, который уже задали зрителю картины «Дракула» и «Франкенштейн». Посетители кинотеатров к тому времени уже были достаточно разогреты, ещё не слишком перекормлены обилием фильмов ужасов (кстати, сам этот термин и появился около 1931 года), и АКПД ещё не до конца осознавал массовое увлечение новым жанром. Поэтому, у режиссёра было практически все для создания нового шедевра, но и некоторые нюансы, с которыми следовало считаться. Рассказываемая история, разумеется, полностью концентрируется вокруг Джекилла, в исполнении Фредрика Марча, до этого не получавшего такие серьёзные роли. Ему предстояло воплотить на экране образ разрываемого (почти в прямом смысле) человека, чья внутренняя противоречивость в один момент обрела свободу. Уместно вспомнить одну из главных цитат фильма: «Свободен! Наконец-то свободен! Лэньон! Кэрью! Вы лицемеры, отрицающие жизнь! Если бы вы могли меня сейчас видеть!». Она как нельзя лучше описывает конец доктора Джекилла и начало мистера Хайда. Впрочем, Мамулян с самого начала подводит нас к такому повороту событий, с каждым последующим кадром все больше сгущающим тучи над Джекиллом. Сцены развиваются все мрачнее и быстрее, тем самым показывая больное безумие слабого человека. Этому предшествовали откладывание на 8 месяцев свадьбы и переломный момент в характере доктора – знакомство с проституткой Айви Пирсон. Именно в этот момент внутри доктор Джекилла зарываются те желания, которые привели к появлению мистера Хайда. И не случайно персонаж блистательной Мириам Хопкинс становится вторым главным действующим лицом всего фильма. С её образа тема секса проникла в кино и конкретно в жанр хоррора. Удивительный недосмотр блюстителей нравственности – им не понравились только сцена, в которой один из персонажей называет Айви «грязной шлюхой» и сцена, где Хайд собирается бросить котёнка в реку. Многочисленные эротические моменты и аморальное поведение главного персонажа каким-то мистическим образом просочились сквозь пальцы цензоров. Подобно Дориану Грэю, скрывавшем свое настоящее лицо на чердаке, доктор Джекилл пытался спрятать монстра внутри себя. Но под действием основных инстинктов, именно Хайд оказался победителем в этом неравном сражении, тем самым одновременно предупреждая аудиторию и о необходимости остерегаться своих желаний, и о необходимости контролировать себя. Таким образом, прогрессивное развитие меняется на обратное – Джекилл встает на путь «неандертальской концепции». С каждой новой минутой Хайд становиться все более и более безобразным. Тут стоит отдать должное работе Фредрика Марча, который так великолепно показал деградацию и бесчестье при помощи не многих доступных на 1931 год способов, многие из которых, к тому же, оказались новаторскими. О современном гриме и латексе тогда можно было ещё только мечтать. Марчу приходилось буквально на собственном лице выражать весь тот ужас, который заключён в мистере Хайде. И мы ему верим. Точно так же, как и американская киноакадемия, отметившая его актерское мастерство заслуженной статуэткой за лучшую мужскую роль. Даже гиганты ранних фильмов ужасов, Лугоши и Карлофф были вынуждены покрепче взяться за свои короны - Фредрик Марч установил новую планку актёрского мастерства не только в хорроре, но и во всем кино. «Доктор Джекилл и мистер Хайд» шагнули в кинотеатры за день до 1932-го, закрыв, несомненно, знаменательный год для всего жанра ужасов. Образы, рождённые в этот год стали самыми яркими и культовыми: Дракула, Франкенштей и мистер Хайд. Впереди ещё, конечно, будут другие монстры и другие страхи, но позиции этой тройки навсегда останутся нерушимыми.

Я причинил вам боль, потому что люблю вас! Я хочу вас… (примерно 44-ая минута фильма) Доктор Джекилл и мистер Хайд Знатоки литературы утверждают, что Роберт Льюис Стивенсон – недооцененный писатель! Достоин большего. Наверное. Могу сказать точно, что со стороны кинематографа, Стивенсон не был обделен вниманием. Судите сами, перед нами фильм 1931 года. Это далеко не первая экранизация “Странной истории доктора Джекилла и мистера Хайда”. Зайдите в фильмографию писателя, кому любопытно. Понятное дело, что до версии Мамуляна, преобладали (в основном) короткометражные работы, хотя режиссер Джон С. Робертсон (в 1920 году!) все-таки смог дотянуться до отметки в 60 минут, поэтому можно сделать вывод, повесть Стивенсона будоражила умы (испокон веков) многих кинематографистов. Я не собираюсь пересказывать сюжет полностью. Если коротко, то нас знакомят с молодым ученым Джекиллом, который верит, что в каждом человеке (помимо доброй половины) живет злая сущность. Проводя опыты, Джекилл освобождает вторую половину – мистера Хайда. Как-то так. Студия Парамаунт поглядывала на успех Юниверсал с “Дракулой”, заделали своего монстра. На главную роль взяли Фредрика Марча. Актер так сильно вжился в образ, получил Оскар (согласитесь, редкая штука, отхватить статуэтку за монстра). Заслуженный или нет? Вы знаете – да! Мне очень понравилась актриса Мириам Хопкинс, но именно актерка Марча, двигает кино вперед. Он безумно хорош в роли Джекилла. Да и Хайда отыграл с каким-то бешенством. Врать не стану, грим Хайда рассмешил. Сама трансформация (с учетом времени) – великолепная! Только вот конечный результат, т.е. когда он полностью сформировался. Блин, честное слово, монстр Франкенштейна и Человек-волк выглядят круче. Хайд – это мартышка, а-хи-хи. Видимо хотели показать таким образом животную сущность. Положа руку на сердце, я бы попробовал немножко иной грим (зато поразила техническая сторона – вид от первого лица, необычный переход из одной сцены в другую и т.д.). При любом раскладе, Мамулян сделал вполне достойную хоррор-драму, которую стоит обязательно заценить. Классика! 7,5 из 10

Воодушевившись успехом «Дракулы» и «Франкенштейна», снятых на студии Universal в 1931 году, крупная голливудская студия (каковой Universal не являлись) Paramount решает снять экранизацию величественного произведения Роберта Льюиса Стивенсона о раздвоении личности. Заглавные роли исполнил Фредрик Марч, который прославился благодаря комедийным пьесам. Данный фильм является во многом на порядок выше фильмов Universal. Спецэффекты в области грима просто поразительны. Облик мистера Хайда до сих пор выглядит устрашающим. В фильме всё выглядит на высшем уровне: завораживающая атмосфера Лондона 19 века, мрачные туманные улицы, архитектура в готическом стиле. Одним из основных художественных приёмов - съёмка «субъективной камеры» (съёмка с точки зрения главного героя), которая по-прежнему выглядит невероятно новаторски. Сцена трансформации Доктора Джекила в мистера Хайда снята очень впечатляюще. Игра Фредрика Марча потрясающая. Ему в точности удалось передать двойственность натуры своего персонажа. Он идеально вписался в эту роль. Мистер Хайд получился идеальным антагонистом – он нарушает все нормы морали, совершает поступки, который рассудительный человек ни за что бы ни совершил. Самые ужасающие сцены, в которых мистер Хайд издевается и насилует уличную женщину. Душевные терзания доктора Джекила и его борьба со своим альтер-эго – одна из самых сильных сторон актёрской игры Марча. За роли Джекила и Хайда Фридрик Марч получил заслуженный «Оскар». Это было впервые в истории, когда актёр получил такую награду за роль в фильме ужасов. Режиссёром был эмигрант из Грузии, а в дальнейшем – великий голливудский кинодеятель – Рубен Мамулян. Он снял невероятно сильную, впечатляющую картину, которая была и остаётся настоящим шедевром жанра. 10 из 10

Ученые, люди в обычной жизни довольно своеобразные, в кино становятся объектом пристального интереса. Вот и доктору Генри Джекиллу судьба уготовила шанс войти в историю. Его наука сделала его одним из величайших монстров мирового кинематографа, поставив творение рук его, Хайда, на одну ступень с Дракулой и Франкенштейном. Хотя… Кто виноват в этой славе? Может быть, Роберт Льюис Стивенсон, написавший одну из своих лучших повестей? Тогда, в 1886 году, он, по сути, заложил основу нового жанра – недавно зародившаяся научная фантастика на службе у вечных философских вопросов о двойственности человеческой натуры. Он вкладывает в уста Джекилла то, о чем думает не он один. Он дарует своему герою возможность заглянуть за самое себя. Именно в поисках ответов Джекилл обнажает всю сущность человеческой натуры, раздираемой вечным противоречием. Или пальма первенства принадлежит кинематографу, который сделал из известной истории эталон ужаса? Немые и звуковые, черно-белые и цветные… Год за годом выходят все новые и новые интерпретации тех темных событий. Интерес к Джекиллу и Хайду теперь не угаснет никогда, и Рубен Мамулян, возможно, знал об этом. Как иначе объяснить успех его картины – ведь это он настоял на кандидатуре Фредерика Марча, как будто видел в его руках будущий Оскар. И Марч был великолепен. Он стал стержнем картины: он его лица, точнее, лиц мы видим мир вокруг, чувствуя себя и Джекиллом, и Хайдом одновременно; его муки станут терзать наши сердца; его Хайд не даст нам сделать лишний вздох. Тонкий бледный джентльмен с мягким голосом и влюбленным сердцем и монстр, имеющий мало общего с человеком – все это один Марч сумел показать, словно в нем самом обитало две сущности. Он оправляет свой фрак, кружится в вальсе, признается в любви. Потом смена кадров, и вот уже Хайд по-звериному принюхивается, рычит и ищет крови в ночном Лондоне. Марч играет с опасным знанием, заставляя забыть о нем самом и видеть только этих двух существ, которые не могут поделить одно тело. И если забыть обо всех женщинах, с которыми судьба столкнула Джекилла и Хайда, остаются только они вдвоем, у которых одно сердце на двоих. 10 из 10

'Доктор Джекилл и мистер Хайд' снятый Рубеном Мамуляном часто упоминаются вместе с классическими фильмами Universal Monster. Но все же, он не один из них. Во-первых, картина была произведена Paramount, и кроме того, она была более престижной, рассчитанной на более широкую аудиторию (фильм получил три номинации на Оскар, включая заслуженную победу Фридриха Марча в главной роли) и имел гораздо больший бюджет. Но это не означает, что мы не должны говорить об этих фильмах на равных. Фильм, безусловно, выигрывает от великолепного выступления Фредериха Марча, как доктора Джекила, так и мистера Хайда. Он играет обоих персонажей совершенно по-разному, и порой трудно поверить, что оба персонажа исполняются силами одного актера. Он очень правдоподобен в обеих обличьях, которые совершенно отличаются друг от друга. Конечно, грим и трюки с камерой чрезвычайно устарели по сегодняшним стандартам, но они, по крайней мере, не так смешны, как вы ожидали. Особенно грим для мистера Хайда выглядит неплохо. Если посмотреть на фильм под одним из углов, то можно заметить, что в произведении Робера Мамуляна, проскакивают нотки цинизма. Джекилл настаивает на том, что у каждого человека есть хорошая и плохая стороны души. Но когда он создает Хайда, из всего самого худшего внутри себя, часть Джекилла не становится вдруг совершенно удачной. Он все ещё остаётся таким же мелочным и слегка эгоистичным, каким и был прежде. Так что, выходит вывод, что может быть, нет хорошей версии человека. Робер Мамулян был умным, инновационным и креативным режиссером, и эти его черты были очень очевидны в 'Доктор Джекилл и мистер Хайд'. Его очень стилизованное съёмка с тщательно продуманными викторианскими наборами, эффективное использование черных и белых цветов. Так же стоит отметить энтузиастическую органную музыку, такую, какую не слышали со времён 'Призрака Оперы' . Прекрасная актерская игра присутствует у все главных актеров, а превосходная операторская работа Карла Штрусса была номинирована на «Оскар». 6,5 из 10

Что стоит знать про это кино: 1. в 1930 году был придуман кодекс Хейса, названный в честь одноименного республиканца. Этот кодекс предусматривал самоцензуру в Голливуде, исключающую из фильмов разные нехорошие излишества, такие как секс, драгз, рок-н-ролл и чрезмерную – по тем временам – жестокость. В кино стали массово внедрять Джекиллов и выпиливать из него Хайдов. 2. Картины с живописанием всего вышеперечисленного продолжали, однако, выходить до 1934 года, пока республиканцы не закрутили гайки окончательно. Кодекс формально действовал до 1968 года, но к тому времени всем было давно на него наплевать, и поэтому он был отменен за ненадобностью. 3. Фильм Рубена Мамуляна, армянина из Грузии, вышел в 1931 году на пике моды на ужастики, которых в Голливуде в то время штамповалось столько, что сам этот факт вызывает здоровое любопытство. Мамулян подсуетился до закручивания гаек и успел вставить в фильм эти ваши предосудительные – по тем временам – сцены, поэтому его творение интересно во многих смыслах. 4. Хитрая студия MGM, конкурент главного штамповщика ужастиков Universal, взяла на себя роль Хайда: сделав через десять лет свой собственный римейк фильма Мамуляна (который вышел на Paramount), она выкупила и уничтожила все его копии, до которых только смогла добраться. На радость всем киноманам, чудом уцелели несколько штук, которые вернулись из преисподней в 1967 году, как раз, когда кодекс Хейса уже приказывал долго жить. Поэтому у радостных киноманов есть хороший повод познакомиться с этой картиной. В фильме есть субъективная камера, она же съемка от первого лица (для зумеров: GoPro), и с очень большой вероятностью это первый случай ее применения в игровом звуковом кино. Есть также замечательные эмоциональные сцены, которые могут оставить равнодушными разве что самых усталых зрителей. Имеется превращение Джекилла в Хайда, изначально снятое без монтажных склеек (sic!). Наконец, это по-настоящему хороший фильм, что есть чрезвычайная редкость для голливудских жанровых картин. В «Джекилле» лишь один минус: обрывистая концовка, не дотягивающая, к сожалению, до взрывных хэппи-эндов сегодняшних голливудских видеоклипов, которые пока еще называются фильмами ввиду своей эпической продолжительности. Творение Мамуляна входит в шорт-лист всех любителей сайфая и ужастиков и, в принципе, вообще всех правильных синефилов.