Святая гора

Возбудив к себе нешуточной любопытство со стороны продвинутой молодёжи, Ходоровский через 3 года после «Крота» смог получить кое-какие дивиденды с этого самого интереса – дополнительные вливания со стороны американского капитала. К моменту запуска следующего проекта, получившего название La Montana Sagrada, он имел в распоряжении уже почти в два раза больший бюджет. В итоге на смену аскетичному El Topo пришёл настолько насыщенный визуальный ряд, что задействованного тут изобилия образов хватило бы на добрый десяток фильмов (на протяжении первых 20 минут так и подмывает посоветовать режиссёру: скупее надо быть, батенька, скупее). В «Священной горе» встречаются и протягивают друг другу руки армянский символист Параджанов и итальянский документалист Якопетти – «Саят-Нова» и «Собачий мир». В результате получается до сей поры невиданный барочный карнавал, после которого даже «Сатирикону» Феллини следует отправиться в бессрочный отпуск. Фильм до отказа забит красивыми метафорами и сюрреалистическими образами: птицы выпархивают из окровавленных сердец расстрелянных людей, калека вытаскивает глаз и отдает его шлюхе, полчища жаб, одетых в костюмы крестоносцев, остервенело атакуют источник воды, из которого бьёт кровушка… Придумавшему эту вакханалию явно сам чёрт не брат. Ходоровский на этот раз уже определенно делает не кино, а кино-перформанс: плёнка лишь служит ему вспомогательным материалом, на котором в оптимальном виде сохраняются его фантазии. Если бы кто-нибудь создал такой музей кино, в котором бы выставлялись на обозрение самые красивые или необычные кадры мирового кино, то, Ходоровский был бы там вне конкуренции. Его незаурядный визуалистский талант мог бы с не меньшим успехом реализоваться в массовых зрелищах, пригласи его ставить что-нибудь типа открытия Олимпиады. На этот раз алхимик от кино творит поп-артовскую «поэму экстаза» о распятом Христе, который освободившись от пут, попадает в современный город. Там он встречает белесого гуру, (его играет сам маэстро), который избавляет сына Божьего от всех зависимостей. Город этот не что иное, как клоака адова, средоточение главных фетишей ХХ века, связанных с культом насилия и секса. Здесь есть свой завод военных игрушек, а фабрика матрасов становится кузней грёз, призванной исполнить все желания потребителей. Основным же воплощением прогресса является тут гигантская эротическая машина с механическим влагалищем (Кен Рассел с «Листоманией» и надувным многометровым фаллосом сразу уходит в тень). Ходоровский мог бы только на рекламных роликах сделать себе состояние. При просмотре «Священной горы» сразу становится видно, насколько паразитируют на его образах современные клип- и рек-мейкеры, может быть, не цитируя первоисточник напрямую, но явно отталкиваясь от него. Только в последней трети фильма проясняется суть его названия. На Святой горе живут 9 мудрецов, знающих секрет бессмертия. Гуру подбивает паломников отправиться в путь на поиски этой самой горы. Здесь начинает казаться, что у фильма сбивается дыхание, во всяком случае, плотность образного ряда заметно снижается. Хотя, возможно, начинает сказываться исчерпанность финансового ресурса. Начав смотреть La Montana Sagrada, можно долго теряться в догадках, вместо того чтобы беззаботно окунуться в безумный поток картинок и не комплексовать по поводу непонимания и неулавливания смысла, которого у Ходоровского может и не быть вовсе. В конце концов, все потуги по дешифровке могут оказаться напрасными, поскольку маэстро никогда не скажет, что за всеми этими экстравагантностями скрывается только одна логика – языческого бога Пана, во славу которого и сделано кино. Но это, опять же, лишь предположение. Одно можно сказать наверняка: кто к Ходоровскому с аршином реализма подойдет, тот от него и погибнет. Лучше это кино смотреть в состоянии слепого и трепетного поклонения перед автором, не утруждаясь стремлением докопаться до истины. Только тогда откроется третий глаз. Даже если его нет, и не было никогда. В противном случае вас ожидает разочарование и приступ интеллектуального удушья: отчего же я такой тормоз? А всё потому, что не престало судить сюрреалистов по законам художников-передвижников. И как только это усвоится, тогда сразу на невинном пейзаже под названием «Грачи прилетели» вам увидятся не просто чёрные птицы – предвестники весны, а посланники Ночного дозора. Аллилуйя!

Первый раз 'Святую гору' я каким-то чудом умудрился посмотреть ещё в перестроечные восьмидесятые, но ощущение и вкус этого чуда у меня сохранились до сих пор. Пересматривая его сейчас, скажу, что фильм ни по идее, ни по образам, ни по киноязыку нисколько не устарел и не переходит в категорию 'ретро', несмотря на то, что скоро ему исполнится 40 лет. Конечно - это полный сюр! Родоначальник жанра Сальвадор Дали от зависти не просто нервно курит анашу в сторонке, а судорожно ищет ампулу со смертельной дозой героина. (Это шутка!) Но за сюром Алехандро Ходоровского не наркотический бред или абсурдные сны подсознания, а вполне откровенное и честное отражение человеческой природы и жизни, лишь преподнесённое через несколько экстравагантные и шокирующие, но вполне узнаваемые образы. Я бы выделил главную идею фильма ту, что в попытке спастись от безумия этого мира человек ищет бессмертия, что уже само по себе является диагнозом его сумасшествия. А вторая идея - это попытка человека обрести смысл в вере, тоже обреченная на провал, потому что неизменно приводит к поклонению фетишу. А третью, четвертую и пятую идеи каждый увидит сам, когда заглянет в этот ящик Пандоры, т.е. взойдет на Святую гору Ходоровского. В общем, приятного восторга! 10 из 10 N.B. При просмотре не курите травку, чтобы крыша не уехала безвозвратно.

Этот фильм протанцевал мне песню и мои глаза ее услышали. Этот фильм как огонь в котором прохладно купаться. Этот фильм как грехи, которые и есть искупление. Когда я нашла по большой удаче фильм 'Крот'- сразу было ясно, что Ходоровски выроет довольно большую ямку в моем сознании и весьма вальяжно там станет жить. Просмотр 'Святой горы' я откладывала. После просмотра кажется, что тебя дистиллировали, это катарсис, который может случится только после самого ужасного и самого прекрасного в одном лице. А что если слепить из хлеба Иисуса и запустить в небо на воздушных шарах, провожая лягушачьим маршем? 10 из 10

Видеть работы Ходоровски - огромное удовольствие, если вы отречены от Голливудских стандартов и хотите увидеть непросто историю, а целый мир, который создан буквально из крови и пота. И 'Святая гора' самый яркий показатель того, как можно удивлять и поражать. После просмотра этого фильма вам, возможно, захочется кричать о том, что все это не имеет смысла, пошлая и глупая выдумка человека, но вы точно задумаетесь. Визуальный ряд пестрит многообразием метафор и символизма. Отсылки к христианству, эзотерике и т.д. дают больше окрасок. Любой кадр в 'Святой горе' можно назвать настоящим искусством, потому что в каждой сцене виден этот громкий и больной крик, доносящийся до разума. Атмосфера. Сначала чувствуешь тошноту от происходящего, может быть даже мерзко от перенасыщения насилия, жестокости и крови. Но чем больше смотришь фильм, тем больше тебя затягивают в транс, в котором ты пробудешь и после титров. С одной стороны, ужасает мир, в котором слишком много страдания, а с другой - появляется сильное желание встать на верный путь. И на протяжении этой работы вас будут разрывать совершенно различные чувства. Что самое главное хочется сказать про 'Святую гору' - это настоящее кино. Будто ты находишься там: тебя накрывает волной осознания того, к чему не мог прийти сам. Ходоровски через мучения съемочной группы и, безусловно, самого себя переворачивает все нутро зрителя, растряхивает его, а собирать по кусочкам его будешь уже ты один. Зритель ощутит каждую минуту, потому что каждая эта минута прожита непосильными и невозможными внутренними ощущениями. В 'Святой горе' можно видеть только грязь, но только если вы сами не можете кроме нее ничего увидеть. Огромная часть действия уделяется духовной стороне. За весь просмотр вас сначала обольют помоями, но под конец удастся почувствовать очищение. Невольно поменяется взгляд на бытие и вселенную, которая сокрыта от лишних убеждений. Потому что только через тернии, через мучения и слезы можно добраться до Святой горы. И фильм точно удостоен самой высокой оценке. 10 из 10

Христос освобождается от оков и оказывается в современном городе, средоточии человеческих пороков, культа смерти и секса. Здесь он и попадает в таинственную эзотерическую школу магов. Там же оказываются и молодые развращенные жизнью персонажи со всей Солнечной системы. Гуру и его ученики отправляются к Священной горе, где живут девять мудрецов, знающих секрет бессмертия… Какой дивный, невероятный абсурд творится в голове у Алехандро Ходоровски, аж диву поражаешься, к тому ещё смею добавить его вариация на тему поиска бессмертия «Святая гора» опережает своё время, особенно это касается его дерзких идей, связанных с религиозными, культурными догмами и разрушением их самих. С первых своих минут картина ошеломляет буйностью красок, вакханалией и бесшабашностью своего действия. Она не ограничивает свою дикую фантазию и показывая то человеческие экскременты, то совокупление на экране, тем самым предсказывая расцвет постмодернизма в чистом своём виде, а в совокупности всё выглядит смесью всего понемногу, выражающая упрёк современному времени. И вся картина, с символичным названием «Святая гора», ещё же всего лишь повод показать насколько само искусство порою фальшиво. Вы скажите, так тут есть какой-нибудь сакральный смысл!? Как бы и есть, но Ходорковски отказывается от него, ему в первую очередь важнее показать кино, настоящее кино с большой буквы, чем «Святая гора» и является в свою очередь. И пускай при просмотре он кажется нескончаемым потоком сознания режиссера, от которого, предупрежу заранее, можно и подустать, в финале всё же захочется зааплодировать стоя. Лично же мне это захотелось сделать сразу же, потому как фокус Ходоровски получился мощным по своей силе воздействия, а главное искренним и честным к своему зрителю. Легенда остаётся неизменной Болван ты или шут, всегда искать ты будешь — новый опыт. Спасибо за внимание, смотрите кино.

С первого кадра понятно, какой диалог сложиться между зрителем и произведением. Его не будет. Это монолог. Это стопроцентный концентрированный раствор авторского мироощущение. Такой фильм никогда не станет украшением, дополнением, отдыхом, поэтому, категорий 'нравится' - 'не нравится' здесь не может быть. Здесь действуют степень принятия, понимая, и, если можно так выразиться, доверия, подчинения бесспорно сильному и властному авторитету того, кто это провозглашает ( показывает, представляет ). Фильм построен достаточно цельно и монументально. Не смотря на все расхождения с так называемой привычной реальностью, тут скорее уместен термин театральности, гротеска, который являются отличительной чертой всего творчества Ходоровского, чем психоделического и сюрреалистичного. Автор лишь довёл до предела, до абсурда существующую глупость, расхлябанность общества, потакающего своим слабостям, превращающегося в отвратительные существа. Соответствующая музыка, симметрия кадров, использование контрастов цвета, монументальные формы и пейзажи, всё это воздействует психологически, словно ты это видишь наяву. Его фантазия и дерзость можно сопоставить разве что с мирами Босха где можно найти невообразимые вещи, а громогласность с девятой симфонией Бетховена. Возможно, через многие годы это будет предметом изучения, как образца искусства постмодерна, фильм, как универсальный синтез культуры, этики, искусства, ощущение человека в конкретной обстановке и желание её превзойти, изменить, упразднить. 10 из 10

Алехандро Ходоровски задался целью показать гиперболизированное путешествие сына Божьего в мире порока, и это явно у него получилось. Картина перенасыщена настолько яркими и даже сюрреалистическими образами, что за первые десять минут не возникает сомнения, что задуманная гиперболизация удалась. В самом начале киноленты невольно возникает вопрос: а Иисус знал, что он самый обычный человек? Настолько обычный, что сам является частью развращенного и жестокого мира. В ходе сюжета, зритель теряет доверие к «Иисусу» — он обычный человек. А в титрах и вовсе указан как Вор. Картина же является немногословной, а если в ней и присутствуют речи, то своей минималистичностью передают самую суть. Но даже без фраз Ходоровски вводит зрителя в курс дела: здесь Иисус который сразу после воскрешения курит косяк вместе с уродом без рук и без ног, который будет его сопровождать на протяжении всей киноленты. И от этой иллюзии ему придется избавится, убить калеку — разве так мог поступить тот самый Иисус, который присутствует в Евангелие от Матфея? Нет, так поступил Иисус, изображенный Ходоровским. Выйдя в мир, Иисус смотрит на развращенное общество и даже принимает участие в этом безрассудстве. Вместе со зрителем он видит убийство детей, гору искровавленных голых людей, толпу, несущую распятых животных. Иначе говоря, Ходоровски успешно изобразил мир полный разврата, крови и убийств. Сам же Иисус - циркач в цирке больших лягушек, он квакает, и по-животному смеется. «Животный мир людей как он есть?» — спросит зритель Ходоровского. «Да!» — ответит он нам. Затем зритель вместе с персонажем Орасио Солиноса (the thief/ вор) погружается в еще более сюрреалистичную реальность. В кадре появляется сам Алехандро Ходоровски. Он является исполнителем не менее интересной роли. Персонаж Ходоровского немедленно заставляет зрителя поверить в низкого, обычного, и главное, соответствующего развращающей действительности Сына Божьего. Экскременты Иисуса служат тем, чего он так возжелал, — золотом — смотри «твои экскременты — ты можешь сам превратится в золото». Однако здесь примечательнее всего, что смысл названия этой кинокартины начинает раскрываться только с середины фильма. Герой хочет добраться до священной горы вместе с девятью порочными персонажами. Зарисовки о каждом из них весьма абсурдны — неудивительно, ведь Ходоровски известен именно этим настроением в своих кинолентах. Здесь же режиссер берется за, наверное, одну из самых ярких идей — высмеивание религии в целом, обрядов посвящения и других религиозных 'штучек'. Для зрителя интересно, что на лицах девяти участников есть то ли наигранная безмятежность, то ли наигранный страх, то ли отвращение и недовольство. Зритель им не верит, все — игра. Действительно, как поверить тем, кто даже не понимает в чем дело? Великий Алхимик (герой Алехандро Ходоровского) сыплет громогласными фразами: «познайте все», «познайте ничто», «чтобы достичь успеха, мы должны перестать быть индивидуалами — мы должны держаться вместе», «уничтожь свою иллюзию», «избавься от прошлого» — а как же не поверить ему (ему верят сами герои киноленты), если он даже из телесных отходов псевдо Иисуса сделал золото?! Фильм полон мерзости, но мерзости эстетической. Ходоровски выполняет ряд приемов, которые эффектнее смотрелись бы только у Яна Шванкмайера. Алого цвета кровь, вспоротое брюхо с бесчисленными лепестками роз вместо органов, или цветными шариками, или сосисками, или чем еще Ходоровскому угодно. Режессер будто бы убеждает зрителя, что порок и прекрасен, но и равносильно ужасен. Также превалирует большое количество голых людей — Ходоровски вообще любит этот прием — побольше голых тел, режущих себя и других, справляющих нужду, совокупляющихся. Зрителя Ходоровски убеждает, во-первых, в порочности мира, во-вторых, в бессмысленности любой идеи. Именно поэтому он показывает нам множественные ритуалы, лишенные какого-либо сокровенного смысла, и бессмысленные действия безнравственных и глупо верящих «искателей» со всех уголков Солнечной системы. Интереснее всего для зрителя оказывается конец. Маэстро авангардизма открыто заявляет, что всех одурачили: нет ни бессмертия, ни великой тайны, ни каких-либо мудрецов. Проделав большой путь и пройдя через сказку, извольте вернуться в реальный мир и перестать мечтать о всяком там запредельном. Ходоровски даже напрямую обращается к зрителю: «это мы — в камере, а вы — в реальном мире!» Фильм однозначно требует просмотра. Иначе кому было адресована финальное обращение самого режиссера, если не зрителю?

Прощай святая гора! Нас ждет реальная жизнь… Святая гора Перед нами третий фильм режиссера Алехандро Ходоровского, он снимал его после своего самого известного фильма “Крот”. Ходоровский снял удивительный по своей форме и содержанию фильм. Трудно рассказать о чем он, перед нами редкий случай, когда фильм действительно надо видеть своими глазами, чтобы точно понять его. Хотя понять фильм, сразу предупреждаю, будет нелегко. Даже Дэвид Линч может позавидовать такому непонятному кинематографу. Ходоровский этим фильмом как будто вскрыл кинематограф, все его внутренности засунул в реальную жизнь и зашил намертво крепкими нитками. Этот фильм невозможно открыть, нужно быть самим Ходоровским, чтобы понять весь смысл картины. А смысла в фильме заложено очень много. Некоторые критики сравнивают Ходоровского с Луисом Бунюэлем, не знаю, я бы их точно не сравнивал, потому что как не крути, а Ходоровский не обладал таким чувством юмора как Луис. Может быть это даже и хорошо, поэтому его фильмы так и смотрятся, очень серьезно, несмотря на все то безумие, которое происходит на экране. А безумия будет действительно очень много, от города лягушек до святой горы. Сам Ходоровский сыграл роль учителя и наставника. На протяжении всего фильма он будет потихоньку приоткрывать завесу этого фильма, а в самом конце, вы сами будете должны решить головоломку “святой горы”. Есть ли она вообще или нет? Посмотрите обязательно этот фильм в отличном качестве, может быть вы поймете его. Такие фильмы надо знать, даже если они вам не нравятся. Из таких фильмов слеплен магический кинематограф.

К просмотру данного фильма я решилась подготовиться основательно, дабы вникнуть в него по-настоящему, отодвинув на второй план еду, чай и пепельницу. Фильм... Ну что мне хочется сказать. Много чего, потому что вызвал у меня неоднозначные эмоции, хотя это эмоциями трудно назвать, скорее это некие соображения и игра уже моего подсознания. Заставил очень и очень много думать, я пыталась найти хоть какую-то связь между героями, сюжетом и смыслом самого фильма (а он там был, хоть и сначала кажется, что он отсутствует абсолютно). Сразу скажу, что мне очень импонирует его гротеск и сюрреализм, ведь не все фильмы такого толка могут быть качественными (извольте, уж бывает, наложат всякой чепухи низкопробной и радуются жизни). Главный герой, сам Иисус, оказывается в невообразимой несуразице нашего мира. Это с первого взгляда нашего мира. Не согласитесь? А ведь нашего, только с гиперболизированными его пороками, выставленными на первый план и возведёнными в культ. Бросается в глаза и то, что откровенными фриками фильм изобилует на протяжении всего своего времени. А так и должно быть, не иначе. Ладно фрики, они считаются лишь декорациями, главное тут - метафоричность и яркость, и в то же время аутентичность. Эти крупные планы нелицеприятных испражнений, странные ритуалы, какие-то планеты и их правители. Большую часть хронометража и непонятно вовсе, что происходит, а уже к концу проясняется, что нужно найти священную гору, на которой живут мудрецы, владеющие секретом бессмертия. Поэтому путники во главе с алхимиком продолжили свой путь, проходя странных места, будь то пивная с кладбищем внутри или странные деревенские жители. Но дойдя до конца фильма, я была фактически изумлена и даже задумалась: а так ли я поняла смысл и поняла ли его вообще? Но испытав интеллектуальный перегруз, все таки разъяснила данную абсурдность, что стало смешно. В этом и прелесть сюрреализма. Нужно поддаться воле создателя сия фильма, иначе можно рискнуть пойти не в ту степь, замечая при этом ещё более фантасмагорические картины, которые создал уже не автор, а сам мозг зрителя. И да, меня фильм поверг в восторг, нет, не животный восторг, а восторг подсознания и сознания, слившихся вместе. Ходоровски, браво!