Будущее – это женщина

Прослеживая линию творчества известного итальянского хулигана Марко Феррери, можно увидеть, что его ранние картины посвящены анализу мужского начала в современных жизненных условиях. Как выясняется мужественность не выдерживает испытания, и могучие короли джунглей оказываются повержены ('Прощай, самец') и впоследствии превращаются в феминизированных отцов, добровольно лишившихся своего главного мужского достоинства ('Последняя женщина'). Вполне логично предположить, что после столь неприятного эксперимента Феррери окончательно и бесповоротно обратится в 'поисках убежища' к противоположному полу. Действительно, последовавшие за этим фильмы 'История Пьеры' и 'Будущее-это женщина' настоящий гимн во славу прекрасной половины человечества. Режиссер с неприкрытым восхищением любуется замечательными актрисами - Ханной Шигулой, Орнеллой Мути (давней знакомой Феррери) и Изабелль Юппер. Каждый кадр несет в себе максимальный заряд нежности, почитания и любви. Огромную часть экранного времени персонажи просто обнимаются, целуются, кормят или нежно поглаживают друг друга, улыбаются, смеются. Словно любовь распирает их изнутри, и они уже просто не знают, как и каким еще способом ее выразить. Непостижимым образом и вы вступаете в эту волшебную землю Афродиты и следите за ласками героев с каким-то тайным чувством сопричастности и понимания, будто это ваши близкие или друзья, хотя отношения между персонажами с трудом вписываются в общепринятые рамки. Ведь их можно было бы охарактеризовать как L' amour a trois с половиной. Причем связующим звеном выступает именно половина, проект человека или его будущее. Разберем подробнее каждого из персонажей. 1. Анна. Немолодая, но очень привлекательная женщина. Парадоксальным образом работа маркетологом в супермаркете не препятствует ее увлечению высоким искусством 20-30-х годов прошлого века (в первую очередь, конечно, кинематографа). С появлением в ее жизни героини Мути – красавицы по имени Мальвина, жизненные интересы резко перераспределяются. Внутри просыпается дремавший доселе материнский инстинкт и даже любовные утехи с безумно влюбленным в нее врачом (Гордоном) отходят на второй план. 2. Гордон - идеализированный мужчина. Его привязанность к Анне могла бы служить образцом для драматургов эпохи Ренессанса. Любовь Гордона выдерживает все испытания - он жертвует ради нее не только своей глубокой симпатией к Мальвине (выгоняя ее из дому по велению Анны), но, ни секунды не раздумывая, и собственной жизнью, защищая (как водится испокон веков) свою семью от враждебного мира. 3. Мальвина - женщина-мечта, женщина-загадка, женщина-воительница. Не имеющая ни прошлого, ни будущего, пленяющая всех окружающих (в т. ч. женщин) своей неземной красотой, грацией и детской непосредственностью. Подобно величайшей матери-природе она порождает, чтобы давать, ничего не требуя взамен. Так Анна получает от нее самый ценный из всех даров - ребенка. Как прочие картины Феррери - эта изобилует символами и метафорами. Берег моря - любимейшее место режиссера (присутствует во всех фильмах!) вновь играет значительную роль. Как и всегда здесь зарождается новая жизнь, но на этот раз в буквальном смысле. Также присутствуют излюбленные символы в виде некой фигуры объекта. В 'Прощай, самец' это был труп Кинг-Конга (поверженная мужественность), в 'Семя человеческое' гниющая китовая туша (разлагающий мир), здесь же это огромные манекены бывших секс-символов (искусственность, неестественность). Итак. Что вы не найдете в данном фильме - лихо закрученного сюжета, четко выявленного и представленного смысла, эротических сцен. Что вы найдете - глубокую метафоричность, поэзию каждого кадра, насыщенность картинки женственностью, нежностью, мягкостью, всепоглощающую любовь и привязанность персонажей друг к другу, которая втянет в свою воронку и вас.

Несмотря на сразу чувствуемую преемственность с «Историей Пьеры», проявляющуюся во взаимной интересе между героинями, «Будущее – это женщина» представляет собой гораздо более внятную историю, чем фильм Феррери 1983 года: здесь и артикулированное символическое противопоставление между камерными мизансценами с участием трех героев и эпизодами с большой массовкой, и романтизация беременности, и вряд ли осознаваемая режиссером проблематика суррогатного материнства, да и просто связность сюжета, хороший нарративный темп, и полноценные характеры персонажей. Как обычно у Феррери, несколько эпатирует причудливый любовный треугольник, в котором мужчина – самая уязвленная сторона, шокирует то, сколь быстро и естественно герои решают жить втроем, то отсутствие элементарной стеснительности и неудобства, что выдает в них людей с новой моралью. Второй раз играя у Феррери, Шигулла на этот раз очень хорошо понимает, что он нее хотят: ее героиня – уже не нимфоманка, хотя весьма сексуальная и эмансипированная женщина (ее внешний облик невероятно стилен и привлекателен). Что же касается Орнеллы Мути, то работая с Феррери по меньшей мере трижды, она трудится внутри узкого типажного диапазона, что, впрочем, не вредит убедительности ее исполнения. Нильс Ареструп (да, именно он уже пожилым сыграет в «Пророке» Одиара), как не странно, хорошо вписывается в любовный треугольник, разрываясь между слезливой сентиментальностью горе-мужчины и брутальной маскулинностью. Не совсем понятно, правда, зачем нужны столь продолжительные сцены в клубах и на концертах, где актеры не делают ничего принципиально важного для раскрытия характеров своих героев, лишь танцуют и подпевают. Месседж «Будущее – это женщина» достаточно прост: слабый пол на нуждается в мужчинах, особенно современных, разве что функционально как осеменителях, находя друг в друге бесконечные смыслы и вдохновение. Впервые у Феррери (может быть, лишь частично это было уже в «Пчеломатке» и «Женщине-обезьяне») раскрывается поэтика беременности новой жизнью (отсюда и название, ведь именно женщина рождает будущее). Если «История Пьеры» начинается с родов, то «Будущее – это женщина» ими заканчивается, ставя точку в развитии этой темы. Данная картина дает очень хорошо почувствовать, что даже усталость в профессии не мешает хорошему режиссеру порой выдавать качественные картины, хоть и не шедевры. В 1980-е снимая столь же плотно, как и раньше, Феррери тем не менее ощутимо повторяется и понимает некую тематическую исчерпанность своего творчества, в то же время он не боится браться и за новые для себя проблемы, например, колониализм в «Как вкусны эти белые», или фетишизм в «Я тебя люблю». К счастью, «Будущее – это женщина» фактически лишена эпатажа: здесь нет ни обнаженки, ни шокирующего натурализма в освещении физиологических аспектов человеческого бытия. Зато есть мастерская проработка характеров героев в нетипичных обстоятельствах, некий убедительный психологизм, которого у Феррери обычно мало, ведь телесность всегда заботила его значительно больше. В этом же фильме главное – это влюбленность в будущую жизнь, оттого и проистекает некий его оптимизм и отсутствие погребального тона, отличавшего апокалиптическую трилогию («Большая жратва», «Последняя женщина», «Прощай, самец»). Одним словом, смотреть фильмы Феррери 1980-х тоже стоит, ибо в череде провалов встречаются порой очень любопытные экземпляры подлинно авторского кино.