Рестлер

Фильм, который я довольно долго обходил стороной. Буду честен, рестлинг – это для меня тема совершенно далекая. Знаю пару громких имен из детства вроде Гробовщика, Кейна, может, Теда ДиБиаси, ну и тех, кто потом в актеры подался типа Скалы или Батисты. Но ни одного матча целиком в жизни не видел, да и желания особо не возникало. Всегда казалось, что это какая-то сугубо американская, постановочная забава, далекая от реального спорта, которым я, впрочем, тоже совсем не увлекаюсь. И вот из-за этого предубеждения 'Рестлер' и пылился в бэклоге. Думал, ну что там смотреть полтора часа про мужиков в блестящих трико, которые понарошку друг друга лупят. Оказалось, зря так думал. Потому что кино это, на самом деле, совсем не про рестлинг как таковой. Его легко можно было бы назвать 'Фигурист', 'Старый Рокер' или 'Вышибала на пенсии'. Заменить минут 15-20 экранного времени с боями на ринге на сцены катания на коньках или выступления в прокуренном баре – и суть фильма абсолютно не поменялась бы. Это кино, как и любое хорошее кино, про человека, а не про его конкретную профессию. В центре – Рэнди 'Баран' Робинсон, звезда рестлинга 80-х, чья слава давно позади. Он уже немолод, здоровье ни к черту, денег кот наплакал, живет в трейлере, подрабатывает грузчиком. Единственное, что у него осталось – это выступления на рингах заштатных городков перед горсткой преданных фанатов, да воспоминания о былой славе. И вот фильм как раз об этом – о попытках этого стареющего гладиатора найти свое место в жизни, когда единственное, что он умел и любил, начинает его убивать. Тут вам и тема поиска смысла жизни, и проблема самоидентификации (кто ты без своего сценического образа?), и, конечно, старость, уходящее здоровье, одиночество. Попытки наладить разрушенные отношения с дочерью, неуклюжие попытки завести роман с такой же побитой жизнью стриптизершей (Мариса Томей к слову очень хороша собой). Все те вещи, которые рано или поздно настигают каждого, независимо от того, прыгал ты с канатов или сидел в офисе. И сделано это всё – просто в лучшем виде. Аронофски снял кино очень приземленно, почти в документальной манере. Никакого голливудского глянца. Веришь и в эту обшарпанную раздевалку, и в боль от реальных травм (хотя там и степлером по телу скобы забивают, и колючей проволокой обматываются якобы всерьёз), и в отчаяние героя, когда он пытается работать за прилавком в супермаркете. Ну и Микки Рурк. Это, без преувеличения, его бенефис. Уставший, сломленный, с лицом, по которому прошлась вся тяжесть прожитых лет, но с не угасшей искрой в глазах, когда он выходит на ринг. Хорошая работа. В итоге 'Рестлер' – это очень сильная, честная, пронзительная и где-то даже душераздирающая драма. Совершенно неважно, разбираетесь вы в рестлинге или нет. Это просто отличное кино о жизни, о боли, о поиске себя и о том, какую цену иногда приходится платить за преданность своему делу, даже если это дело – понарошку бить морды под рев толпы.

Рестлер Про этот фильм сказали уже очень много, и я решил добавить свои “две копейки”. Актера Микки Рурка я очень уважаю, поэтому мне было интересно посмотреть этот фильм. А еще я очень люблю рестлинг. Ну а когда Микки Рурк играет в фильме рестлера, то я просто не могу пройти мимо этого фильма. Я считаю, что лучше Микки Рурка никто бы не смог сыграть эту очень тяжелую роль. Микки Рурк сам раньше дрался на ринге, и я видел, как он приходил смотреть настоящий рестлинг (на шоу WWE). Аронофски снял очень сильную и очень честную ленту про настоящего мужика, который дрался всю свою жизнь до самой смерти. Аронофски сделал очень правильно, когда пригласил Рурка на главную роль. Хотя он очень рисковал, потому что у Рурка была плохая репутация на тот момент. Микки прыгнул выше своей головы и буквально вжился в свою роль. Его герой старый рестлер, который пытается найти общий язык с дочерью и иногда выходит на ринг, чтобы просто заработать немного, растрогал многих зрителей по всему миру и меня в том числе. Фильм у Аронофски получился очень грузный и тяжелый. Понравится он все равно далеко не всем зрителям. Зато фанаты рестлинга будут в восторге. Сейчас очень мало снимают хороших картин про спортсменов, поэтому данный фильм я все-таки рекомендую посмотреть всем людям. Только сначала нужно к нему подготовится. Тут нет динамичного сюжета, а есть очень глубокие диалоги про жизнь. Ну а про сцены на ринге я лучше промолчу, потому что это нужно видеть своими глазами. Только за это уже можно поставить фильму максимальную оценку. А Микки Рурку я пожму очень крепко руку за отличную актерскую игру. В итоге мы имеем, возможно, лучшую спортивную драму за 2008 год. Очень жалко, что такие фильмы снимают редко. Я получил большое удовольствие, когда смотрел этот фильм. И если вам скажут, что это очень скучный фильм, то вы все равно посмотрите его. Идите до самого конца, как это делал главный герой фильма, и возможно в самом конце вы найдете себя. Максимальная оценка.

Уже немолодая, но по прежнему красивая стриптизёрша Кэссиди сравнивает своего друга-рестлера Рэнди 'Барана' с Христом, поскольку он жертвует собой ради людей, только первый в отличие от второго идёт в разнос на потеху публике. Время неумолимо, и слава великого рестлера 'Барана' осталась в далёких восьмидесятых. На дворе начало двадцать первого века, и Рэнди 'Баран' влачит жалкое существование, живя в трейлере и подрабатывая в подпольных боях. Его уважают коллеги по цеху, но искренним другом он может назвать лишь стриптизёршу Кэссиди, которая так же слишком стара для своей работы. На самом деле, этот фильм не о тоске по прошлому, а о последствиях выбора. В своё время Рэнди выбрал славу на ринге и был на нём победителем, но проиграл в реальной жизни, где родная дочь спустя годы его ненавидит. Титан рестлинга Рэнди показан обычным человеком и вовсе не супергеройским мачо из кино-боевиков 80-х. - его тяготит нынешняя жизнь, ему не чужда слабость, он цепляется за соломинку, принимая предложение о матче реванше со своим злейшим 'врагом' спустя двадцать лет. Но время и возраст дают о себе знать в лице инфаркта и предостережения врачей об опасности нового выхода на ринг. На протяжении всего фильма Рэнди мечется между прошлым и настоящим. Так что же выберет Рэнди: свою дочь или былую славу? У каждого в жизни может быть подобный выбор. Главное - сделать его правильно.

«Рестлер», как и «Черный лебедь», заканчивается на высшей ноте эмоциональной и экзистенциальной самоотдачи героев и сыгравших их актеров, видимо, смертью персонажа на пике личностных достижений. Однако, Аронофски сильно рисковал, снимая фильм о рестлинге, который, как известно, - шоу, а не спорт (режиссер не утаил от зрителя этого факта: его герои заранее договариваются о бое, применяемых приемах, даже прячут лезвие, чтобы в нужный момент порезаться и залить ринг кровью). Вместе с тем это не производственное кино, как, допустим, такой фильм о боксе, как «Бешеный бык» Скорсезе, но подлинный бенефис и возвращение в кино после длительного перерыва Микки Рурка: таким образом, сюжет «Рестлера» можно воспринимать как иносказание, притчу об одиночестве и бесславии, наступивших после когда-то пережитого «звездного часа». В 1980-е Микки Рурк был одной из самых востребованных молодых звезд Голливуда: он создал запоминающиеся образы в таких лентах, как «Сердце Ангела», «Джонни-красавчик», «9 1/2 недель», а потом машина массового кино выплюнула его в безвестность, как отработанный, использованный материал. Может быть, поэтому Аронофски делает своего героя звездой именно рестлинга – постыдного, мерзкого шоу, а не профессиональным спортсменом. Сам Микки Рурк и его герой Рэнди «Баран» Робинсон все о себе понимает, он говорит о себе своей дочери: «Я – всего лишь побитый кусок мяса». Рурк воспринимает себя потухшей звездой массовой культуры, а не актером-художником, не представителем высокого искусства. Однако, эти люди, говорят Аронофски и Рурк, - такие же, как мы, страдают от забвения, одиночества и своей ненужности. Рурк предстал в «Рестлере» в прекрасной физической форме, несмотря на возраст, однако, его лицо по-настоящему изуродовано пластическими хирургами, и его поначалу не узнать. Несмотря на вынужденный перерыв в карьере Микки Рурк работал над образом с полной самоотдачей, как и его герой, он создал на экране убедительную и печальную картину жизни человека, которого когда-то использовали (и, что интересно, используют и сейчас) и выбросили вон на социальную помойку. Нет ничего удивительного, что Рэнди тянет к такой же отверженной миром личности – стареющей стриптизерше: их обоих эксплуатируют в постыдных целях, чтобы похотливая и охочая до крови толпа изживала свои психологические комплексы. Оба – мастера своего дела, и они, говорит режиссер, достойны лучшего, оба одиноки и неприкаянны, однако, их любовь так и остается платонической, любовью на дистанции (и финал здесь ничего не меняет). Что в итоге так потрясло жюри Венецианского кинофестиваля 2008 года, что оно в итоге присудило главный приз «Рестлеру», остается только гадать, ведь фильм хоть и хороший, независимый, но все же – не шедевр. Несколько сомнительно то, что спустя годы Аронофски повторит сюжетный и актерский расклад «Рестлера» в «Ките», где так же как и Микки Рурк, в свое время забытый Брендан Фрейзер играет аллегорическую версию самого себя (тем более удивительно, что в случае с «Китом» история «выстрелила», и Фрейзер получил свой «Оскар», в отличие от Микки Рурка, который заслуживал его в не меньшей степени). Даже такой сюжетный ход, как налаживание отношений главного героя с брошенной дочерью, почти «под копирку» перенесен из «Рестлера» в «Кита». О чем же в итоге «Рестлер»? Мне думается, что о жестокости социал-дарвинизма американского образа жизни, постоянно дискриминирующего так называемых «неудачников», о жизни как дурном шоу, потворстве толпе, о невозможности прожить жизнь иначе, если ты не умеешь делать ничего, кроме как развлекать толпу. Истории таких талантливых актеров, как Микки Рурк и Брендан Фрейзер, по сути преданных Голливудом, зеркально отражаются в создаваемых ими образах, и это тем более драматично, что таких как они, среди из коллег – множеств. Эти люди не могут оправдать себя тем, что они – непризнанные или забытые художники своего дела, они и тогда и сейчас – рабы масскульта, и в этом состоит их трагедия.

«Рестлер» Даррена Аронофски - это фильм о человеке, который потерял саму суть своего существования, приняв на себя маску, созданную чужими ожиданиями. Рэнди Робинсон, чье настоящее имя Робин Рэмзински, давно утратил свою идентичность, и его жизнь превращается в фарс-арену, где его ценность определяется не тем, кто он есть, а тем, что он может представить себя перед зрителями. Псевдоним Рэнди - это не просто имя. Это символ утраченной индивидуальности, своеобразная оболочка, в которой он больше не живет, а просто существует. В какой момент Робин стал Рэнди? Когда он перестал быть собой? И насколько велика цена, которую он заплатил за признание окружающих? Вопросы, на которые этот фильм, кажется, не даёт окончательных ответов. Однако если бы Рестлер был лишь историей о стареющем атлете, пытающемся вернуться на ринг, фильм не был бы столь многозначным. Важным элементом является не только его борьба с телесной старостью, но и внутренняя пустота, с которой он сталкивается. В какой-то момент Рэнди становится воплощением мифа о славе, за которой ничего не стоит, о признании, которое не даёт ничего, кроме одиночества. Силуэт Рэнди на ринге - это не только человек, борющийся с соперником, но и человек, который борется с собой, пытаясь утвердить свою значимость в мире, который ценит лишь внешние образы. Рестлинг становится не просто карьерой Рэнди, а метафорой всей его жизни. Это мир, где всё подстроено, где успех и значимость построены на масках, которые человек надевает перед зрителями. Здесь Рэнди может быть великим и важным, но только в роли, которой он обязуется следовать. Рестлинг - это мир фальши, где личность не имеет значения, если она не соответствует ожиданиям. И именно в этом мире Рэнди пытается найти себя. Но чем больше он пытается угодить толпе, тем дальше он уходит от того, кем он является на самом деле. Этот мир постановки символизирует его собственную жизнь, где он живёт не по своим принципам, а по чужим сценариям. В этой борьбе Рэнди не одинок. Он встречает женщину, которая также является жертвой внешних оценок, но её трагедия, возможно, ещё глубже. Стриптизёрша, с которой он заводит отношения, символизирует не только утрату привлекательности с возрастом, но и переживание, которое в этом мире становится всё более актуальным - кризис ценности. Её тело теряет былую привлекательность, и она понимает, что внешний мир больше не видит в ней ничего, кроме убывающего ресурса. Но фильм, с присущей ему тонкостью, не даёт чёткой оценки её выбору. В её истории есть не только грусть, но и некая сила, стойкость, способность найти значимость в себе, вне зависимости от того, как её воспринимают другие. Именно через её образ фильм ставит вопрос: можем ли мы найти свою ценность вне тела, вне внешности, вне оценок? Эту идею поднимает и сам Рэнди, который в своей попытке вернуться на ринг, наперекор своему возрасту и состоянию здоровья, пытается найти подтверждение своей значимости. Он продолжает существовать как часть шоу, как элемент большой машины, которая не нуждается в настоящем, а только в роли, в которой всё заранее предопределено. Его жизнь - это иллюзия. Рестлинг, в котором он остаётся востребованным, становится зеркалом общества, где всё оценивается по внешним признакам, а сам человек перестаёт быть важным за пределами своего образа. Что касается физического состояния Рэнди, его болезни сердца, это, безусловно, не просто биологический аспект. Это метафора, которая пронизывает всю картину. Его тело отказывается работать, потому что оно устало не только от физического насилия, но и от внутреннего бессилия. Боль в его груди — это не только следствие старения, а результат эмоционального истощения, неумения или невозможности принять себя в мире, который не даёт места старости, уязвимости и настоящей человечности. Рэнди много раз сталкивается с тем, что его тело предаёт его, и, возможно, именно в этом моменте приходит осознание, что не только его физическое состояние, но и его жизнь нуждается в перезагрузке. Однако он уже слишком поздно пытается искать спасение. Не менее важен и его конфликт с дочерью, который фильм рисует как драму потери и искупления. Рэнди, пытаясь восстановить отношения с дочерью, осознает всю тяжесть потери, которую он пережил, отказавшись от своей семьи ради пустой славы. Но этот акт искупления, хотя и наполнен благими намерениями, также раскрывает парадокс: невозможность вернуться к утраченной связи. Внутренний разрыв, который стал причиной его отдаления от близких, не может быть исправлен простыми словами. И, возможно, это ещё одно напоминание о том, как порой мы теряем людей, близких нам, из-за собственного эгоизма и недостатка самопонимания. Последний прыжок Рэнди с ринга - это не просто финал, это момент, в котором смешиваются несколько трактовок. Это не только акт отчаяния, но и символ того, что он так и не смог принять свою старость, свою уязвимость, свою реальность. Прыжок можно интерпретировать как метафору суицида, попытки уйти из мира, который стал для него невыносимым. Но с другой стороны, это также может быть освобождением от иллюзий, последним шагом к обретению внутренней свободы, даже если этот шаг - трагический. Рестлер оставляет после себя множество вопросов и противоречий, поднимая темы идентичности, старения, ценности и подлинности. Это не простая история о стареющем атлете, это глубокая драма о том, как мы, поддавшись внешним ожиданиям, можем потерять самих себя. И если Рэнди в конце концов находит свой путь, это путь через боль, через принятие своей утраты, через принятие того, что жизнь не всегда даёт ответы. Вопрос лишь в том, какой ценой мы готовы идти этим путём.

Микки Рурк здесь не просто актёр, а живой нерв. Его Рэнди «Баран» Робинсон это и есть сам Рурк, вывернутый наизнанку: измождённый, с лицом, будто вылепленным из осколков былой славы. Микки не играет, а проживает. В начале 90-х он заявил, что «не уважает себя как актёра» и на 4 года ушёл в профессиональный бокс. Последствия - череда серьёзных травм, от сотрясений до потери чувствительности в пальцах. Чтобы восстановить внешность после повреждений, Рурк обратился к пластике, но операции прошли неудачно и только всё усугубили. Поэтому не мудрено, что Аронофски снял «Рестлера» в духе документалки (зернистая плёнка, дрожащая камера) - кто, если не Рурк, знает толк в саморазрушении. По духу «Рестлер» близок «Бешеному быку» Скорсезе - та же тема упадка и боли, того же отчаянного желания остаться в игре. Но если Де Ниро воплощал ярость, то Рурк - усталость. И это куда пронзительнее. В фильмографии актёра эта роль не просто камбэк, а реванш: после долгих лет прозябания на эпизодических ролях он вдруг становится голосом всех, кто слишком поздно понял, что жизнь это не шоу. Фильм, понятное дело, не про рестлинг. Он про то, как мы цепляемся за роли, которые давно перестали нам подходить. И как трудно, почти что невозможно, перестать их исполнять. Здесь, по всем законам голливудской драматургии, должен был случиться грандиозный, усыпанный овациями вперемешку с «Оскаром», камбэк Рурка в качестве серьёзного артиста. Ровно такой, какой Аронофски на пару с Бренданом Фрейзером провернули фильмом «Кит». Но статуэтку взял Шон Пенн за роль сенатора-гея в «Харви Милке». Несмотря на это, даже спустя годы «Рестлер» не растерял ни грамма силы: он по-прежнему цепляет, заставляет смеяться сквозь слёзы, и показывает, что настоящая стойкость не в том, чтобы не падать, а в том, чтобы подниматься даже когда всё против тебя.

До боли реалистичный фильм. Причём как в визуальных нюансах по типу полученных на ринге ран, так и в поведении персонажей. Ведь, знаете, в фильмах обычно есть условности. Даже если персонажи ведут себя логично, всё равно есть детали, которые выдают картинность происходящего. Какой-то многозначительный взгляд или чересчур удачное стечение обстоятельств, которых в настоящей жизни не бывает. Здесь такого нет. Герои реалистичные и многогранные. Они работают, спят, разговаривают и ссорятся, обретают веру и разочаровываются - живут! - а мы наслаждаемся удивительной возможностью побыть рядом с ними. Фильм походит на документальный, и в этом огромная заслуга оператора. Он помогает прочувствовать персонажей, будто бы они находятся здесь, рядом с тобой, на расстоянии вытянутой руки. Как будто ты заезжаешь в маленький американский городок, выходишь из машины и случайно встречаешь Рэнди. Тот как всегда добродушен и улыбчив, спрашивает: “Здарова, как дела, мужик?” А ты в ответ: “Да ничего, сам как?” И он, почему-то доверившись незнакомцу, начинает рассказывать С самого начала фильм возникает недоумение: Рэнди - приятный обаятельный и работящий мужик. С ним на одной волне и другие бойцы, и подружка, и чужие дети. Он пользуется уважением и излучает теплоту. Почему же у него так с жизнью не ладится? Почему вечно нет денег, нет любимой рядом, нет настоящих друзей? Заинтересовавшись этими вопросами, ты погружаешься в его жизнь всё глубже и глубже и в какой-то момент ловишь неизбежное “ааа, понял” Качественный фильм про настоящих людей, настоящую добродетель и настоящие пороки 7 из 10

Реслинг - давний и очень успешный вид развлечения в США. Здоровенные мужики разыгрывают целый спектакль с хорошими и плохими парнями, где каждый участник отыгрывает свою роль. Для всех видна только верхушка айсберга - само шоу, о котором говорят, что это чистой воды постановка. Однако 'Рестлер' Дарена Аронофски, заглядывающий в закулисье этого вида спорта, показывает, что это не так. Даже в фильме чувствуется вся эта боль от ударов и увечий, которые наносят друг другу спортсмены. Рэнди 'Баран' Робинсон (в реальности Робин Рамзински) был звездой реслинга в конце 80-х. Вершиной его карьеры стал бой с рестлером Айятолой, после которого карьера медленно пошла на спад. В наши дни Рэнди перебивается случайными заработками на ринге и остро переживает наступающую старость и финансовую нестабильность. Рэнди постоянный гость стриптиз-клуба, куда он ходит ради стриптизёрши Кесседи. Кесседи также, как и Рэнди переживает спад популярности. После очередного (трудного) боя Рэнди теряет сознание и просыпается в больнице. Врач сообщает безутешную новость - у спортсмена случился инфаркт и после операции он больше не может продолжать бороться. Рэнди сообщает своим подельникам, что уходит на пенсию и находит работу в супермаркете, чтобы оплачивать счета. По совету Кесседи он выходит на взрослую дочь, которую оставил в детстве, чтобы возобновить отношения. 'Рестлер' - очень реалистичное, если не сказать - честное, кино. Весь фильм не покидает ощущение, что все ранения наносились по-настоящему и кровь в фильме не бутафорская. Предельную правдивость также обеспечивают натуральные характеры действующих лиц, съёмки от руки. Америка здесь вообще показана со всеми своими огрехами и юродивостью. Проблемы героев подсвечиваются бережным отношением режиссёра. Такой взгляд побуждает наблюдать за развитием вжавшись в кресло - всё хорошо, пока ты нужен, но с наступлением старости и нетрудоспособности наступает безразличие. Тонально фильм хорош - это острая спортивная драма, в которой нагнетание конфликта и его разрешение (или тупик) равномерно распределены по всему фильму. За актёрскими работами стоит сильное воплощение Рурка (для которого роль стала возвращением, как актёра) и Морисы Томей, в которых чувствуется убедительная химия. Груз ошибок давит Барана: его трудные отношения с Кесседи и Стефани компенсируют только приятельские отношения коллег-рестлеров, которые прекращаются с уходом Рэнди на пенсию. В фильме часто используются съёмки в контровом свете. Этот свет и рёв толпы - единственное, что имеет смысл в жизни такого профессионала, как Рэнди. Ради этого он готов пренебречь предостережениями врачей и снова выйти на ринг. И как можно не влюбиться в такое самоотверженное чувство?

Для меня это фильм о выборе. О прошедшей славе и пустоте, которая приходит после нее. Герой пытается справиться с депрессией, наполнить жизнь красками, но каждый раз честно признается себе: ту пустоту, которая поселилась внутри, уже невозможно заполнить ничем. Она не уходит, как бы он ни старался. Очень тонко показана линия отношений героя с дочерью. Он отчаянно пытается вернуть утраченные годы, наверстать упущенное, но это оказывается невозможным. Это больно, но предельно честно и жизненно: то, что уже потеряно, нельзя вернуть. В финале, на мой взгляд, мы видим героя таким, какой он есть на самом деле — без иллюзий и самообмана. Причина этого проста: он наконец принимает себя настоящего, выбирает быть честным с самим собой и делает свой выбор. Да, это прощание. Но это прощание осознанное, яркое и по-своему величественное — именно таким, каким он сам хотел его увидеть. Прощание, в котором он чувствует себя живым и настоящим.