Пикок

В одиночестве каждый видит в себе то, что он есть на самом деле. Артур Шопенгауэр Смерть человека – всегда несчастье. Потеря близкого – большое горе. Кончина единственного родного – огромная трагедия. Её не прикинуть, не измерить и не восполнить, а последствия непредсказуемы, особенно когда речь идёт о взрослом ребёнке, привыкшем, что всё за него решает авторитарная мать. Джон Стилпа и в прежние-то годы не был объектом всеобщего обожания, а после невосполнимой утраты, кажется, стал мелковат для куцего твидового костюмчика. Никому из немногочисленных приятелей робкого банковского клерка фантазии не хватило бы представить, каким небанальным образом отразится на Джоне гибель матери. И конечно, ни один коллега или сосед не признал бы в случайно оказавшейся в эпицентре железнодорожной аварии женщине такие знакомые черты. Эпично слетевший с рельс локомотив разом порушил казавшийся таким идеалистичным быт человека, научившегося жить за двоих. Сюжет, достойный авторитетного справочника по психиатрии, показал потрясающие способности Киллиана Мёрфи по перевоплощению. В вечно мямлящем тюфяке и симпатичной простушке сложно признать великолепных мерзавцев, коих обычно отыгрывает ирландец. Вероятно, Роберт Блох одобрил бы такое переложение своего «Психоза», но сам фильм является триллером только отчасти. На экране скорее драма интроверта, и тон вместе с настроением в ней задает актерское исполнение, заставившее поверить в естественность достаточно редкой патологии. Жизнь Джона Стилпа упорядочилась с точностью заведённого будильника. В режиме «утром Эмма, днем и вечером сам» он способен был прожить долго, но очень уж заметное ускорение получили события. С каждым новым восходом солнца субличность начинает подавлять основную и всё громче требовать ответа на вопрос: как выйти из тупика отчужденности? Порождённая в день смерти матери и донашивающая за ней архаичные наряды Эмма подтверждает теорию о постоянстве всего сущего. Комплекс тяжёлых психологических проблем клонит к земле одинокого страдальца, и в таком случае реализация потаённых мечтаний представляется идеальным спасением. Блестящее вхождение Киллианом Мёрфи в роль оказало медвежью услугу другим персонажам и значительно обессмыслило фабулу картины. Социальный аспект, воплощённый благодаря двухлетнему малышу – внебрачному сыну Джона, на поверку не имеет развития. Фильм камерный по своей сути, он концентрируется на образах, мыслях и переживаниях конкретного человека, не верящего и фактически неспособного принять чью-то поддержку. Показательна реакция Джона на приглашение хлебосольной соседки отужинать: бедолага так смущен, будто его зовут шафером на свадьбу крупного чиновника. Общительная и раскрепощенная Эмма, в свою очередь, мечтает быть полезной, но непонятно, что приносят ей чужие эмоции. Кроме крепнущего доминирования альтер-эго над основной личностью, конечно же. Финал этой игры на две персоны по определению грустный. О том, как невесело сказывается на человеке одиночество, с жаром поведали бы многие. Но необязательно такие переживания губят. Чудаковатая мать Лавкрафта до шести лет одевала отпрыска в платья и не стригла волосы, что не помешало ему стать великим писателем. В женском управлении вообще нет чего-то априори ужасного. Вот и драма Джона Стилпа не вызывает щемящего надрыва, и тем более никак не затрагивает город, давший название фильму. Частное происшествие касается одного страдальца – слишком безгрешного для жестокого мира. Подобный типаж со шлейфом детских травм в талантливых руках способен стать базисом могучей картины – вспомните «Красного дракона», но дебютант Майкл Ландер ограничился минимумом возможностей. Парад намёков, недосказанности и риторических вопросов не повлиял на развитие самой истории – она движется паромом между двух берегов, в роли которых героини Эллен Пейдж и Сьюзен Сарандон, однако Джону-Эмме слишком комфортно наедине с собой. И твёрдость этого правила определила судьбу фильма. «Пикок» ценен наивностью, естественным путём сопутствующей людям. Такое бывает: знаешь человека тысячу лет, но настаёт день, и сконфуженно разводишь руками. А может, и не надо лишний раз во что-то вникать? Помните же, как было у Оруэлла: незнание – сила. К этим словам писателя впору добавить: самовнушение – счастье. За человека, нашедшего дорогу к личному успокоению, можно искренне порадоваться, ведь не зря говорят, что только несчастные люди ищут смысл в жизни. Остальные просто живут, не считая дни. Фильм заставляет задуматься о роли прошлого, и о его способности оказываться важнее будущего. Либо, как минимум, оно может помочь избавиться от ощущения рутины, которая с одиночеством – будто сестра и брат. Лишь самому человеку ведомо, в чём заключается его комфорт, и если он не нарушает этим закон, то и вторгаться негоже. Лучше, в самом деле, позвонить железнодорожникам, чтобы те распилили и забрали уже свой дурацкий вагон…

Для такого подбора актёров фильм новичка Майкла Ландера должен заинтересовать либо солидными гонорарами либо же неординарность проекта. В случае с 'Пикоком' произошло второе. Картина рассказывает неожиданную историю психологического расстройства у мужчины, который после смерти властной матери получил раздвоение личности, на людях он банковский клерк Джон Скиллпа, внутри же дома за задёрнутыми шторами появляется женщина по имени Эмма. Режиссёр и соавтор сценария Ландер не снимал напряжённого психологического триллера, как это часто бывает в случаях, если сюжет затрагивает темы заболеваний подобного рода, это подробное и детальное описание как одна личность берёт верх над другой. Ландер вложил философию измышлений: он так и не показал, какая из личностей лучше, мы, как зрители, должны сами для себя выбрать и, что самое главное, осознать, что же необходимо для героя. Это сложный выбор, но нас методически, по ходу развития фильма, подводят к нему. Не будет в 'Пикоке' никаких резких поворотов, будут только лирические и трагические вкрапления, чтобы зритель откровенно не заскучал от довольно серого цветом фильма и от его монотонности, как сама жизнь в маленьком городишке Пикок, где выборы становятся чуть ли не событием года. Можно применить к 'Пикоку' словосочетание 'чисто английской стилистикой фильм': серо, уныло и чопорно. Да, есть такое в этой картине, но и от оригинальности в ней никуда не денешься. Извилистая история, мрачноватая, скупая и неординарная, такой драмы не сразу найдёшь в аналогии. Кому-то это покажется дурным вкусом и попыткой отметиться своим авторским почерком, а другим даст большое пространство для раздумий как во время просмотра, так и после него. Киллиан Мёрфи, сыгравший главную роль в образе как Джона, так и Эммы, уже был на экране в качестве представителя женского пола (лента 'Завтрак на Плутоне'). Удивительно, но платье, парик и косметика лихо превращают его в даму довольно симпатичного вида. Если же говорить про его игру в 'Пикоке', то она оставляет желать лучшего, хотя образы он создал разительно противоположные по характерам, поведению и отношению к жизни. Ближе всех к Мёрфи на площадке была Сьюзан Сарандон. В последнее время владелица статуэтки 'Оскар' больше снимается во второстепенных ролях, но даже в них имеет довольно мало времени в кадре. По сравнению с 'Элизабеттауном' и 'Милыми костями' в 'Пикоке' она имеет раза в два больше отснятых кадров, смонтированных в фильм. Играет она не блистательно, но талант никуда не девался, хорошая и равномерная роль, как того и требовал её персонаж. Не знаю, зачем была вызвана Эллен Пэйдж, которой прорицают блестящее будущее в кинематографе. Вроде бы важный у неё персонаж, но почему именно она - вот этого понять не могу, ничего особого от ней абсолютно здесь нет. Билл Пуллман и Джош Лукас вообще настолько редко появляются в сценах, что что-то определённое сказать о них нельзя. 'Пикок' - всё-таки унылая по динамике развития картина, но что-то нестандартное в ней есть и это привлекает. 5 из 10

Если бы я был режиссером и хотел снять фильм о перевоплощении мужчины в женщину, не задумываясь, я бы пригласил на эту роль Киллиана Мёрфи. Тем, как на экране он прожил жизнь Киттен в «Завтраке на Плутоне», можно восхищаться бесконечно. Наверняка многим хотелось вновь увидеть Киллиана в женском обличье, и через 4 года после выхода «Завтрака» опыт повторился. Снова в драме, на этот раз – с уклоном в триллер. Киттен стала Эммой, яркие наряды сменились стареньким платьем, кричащий макияж – классическими приемами, подчеркивающими достоинства женского лица, веселый нрав – расстроенной психикой, а благие поиски матери Киттен – страшными пятнами в биографии Эммы, переломившими ее жизнь по позвонкам. Нелюдимый, скромный, замкнутый Джон, работающий служащим низшего ранга в банке, иногда «умирал», и во время этих маленьких «смертей» на свет появлялась Эмма. Вероятно, это происходило на протяжении нескольких лет, и никто не знал, что в «странном доме» Джона обитает женщина, пока случай не распорядился так, что Эмме пришлось выйти на контакт с людьми, и ей это неожиданно… понравилось. Будучи более сильной половиной Джона, Эмма почти без боя отвоевывала все больше пространства. Ее поступки ложились крестом на желания Джона, который, возвращаясь к себе, как будто совсем не знал, что происходило во время его «отсутствия» и с ужасом осознавал, что Эмма может его победить. Опасения были не напрасны, ведь однажды у Эммы родился план, как убить Джона навсегда. Очевидно, что психологические проблемы Джона начались еще в детстве, и виной тому стала его мать. Кем же на самом деле являлся Джон? Когда был собой? Вероятно, никогда. Было ли ему комфортно физиологически в мужском теле? Нет. Было ли ему комфортно психологически в женском теле? Нет. Бегство от себя завело Джона в тупик, скинуло в пропасть, откуда выбраться невозможно. Из очевидных достоинств фильма: блестящая игра Киллиана Мёрфи и хорошая задумка. Очевидный недостаток: фильм не держит в напряжении, не сковывает руки невидимыми наручниками, запрещающими нажать паузу и смотреть его частями. Я бы сказал, фильм одного актера, на котором все и держится. Смотреть, если вы – поклонник Мёрфи

Опять Сюзан Сарандон играет достопочтенную немолодую даму. Опять Киллиан Мерфи переодевается на экране в образ женщины. Опять мы получаем особую реконструкцию 'Психо'. Сложные отношения с матерью, трудное детство, расщепление личности... Мы смотрим 'Пикок', но многие моменты заставляют нас вспоминать совсем другие ленты. В их числе упомянутый шедевр Хичкока и 'Вдали от рая'. В этом неторопливом триллере многое решает стиль. Камера позволяет погрузиться в детали. Малейшие аспекты смены настроения героев (и прежде всего персонажей Киллиана) отмечаются камерой, светом, особенностями интерьера. И получается выдержанное повествование, которое есть все основания считать академическим. Ретро-стилистика добавляет напряжения. Мы понимаем, что добрые 'достопочтенные' соседи никак не могут разделить внутренних метаний главного героя. И он оказывается в оппозиции к этому тихому доброму миру (точно такой же ход был и в ленте 'Вдали от рая'). И в этом противостоянии заложена главная интрига ленты. Безусловно плохое тут показано весьма привлекательным и даже душевным, а все то, что принято относить к кардинальным добродетелям выглядит блеклым. Так что в этой ленте есть много вторичного, противоречивого и даже спорного. В совокупности эти факторы не позволяют отнести фильм к условной высшей лиге. Но нельзя и отрицать высочайший профессиональный уровень. Лента будто остановилась в нескольких шагах от той конструкции, которая стала бы неоспоримым 'бэнгером' 6 из 10