Русский ковчег

Фильм «Русский ковчег» – это Ода русскому искусству. Сюжет картины достаточно простой: Человек, наш современник, попадает в прошлое, где встречает неизвестного французского маркиза. Вместе они путешествуют по залам Эрмитажа, проходя сквозь века российской истории. Гуляя по Эрмитажу, маркиз и наш современник обсуждают русское искусство, любуясь картинами, скульптурами, интерьером. Персонажи не играют большой роли в данном фильме. Делается это намеренно, так как всё внимание зрителя должно быть сосредоточено на обстановке, которая окружает наших героев, на объектах изобразительного искусства, на красивых нарядах и восхитительной музыке. У героев не так много диалогов. А те, что есть, достаточно кратки. Но при всём этом их реплики очень точны и афористичны. Главной особенностью фильма является то, что он снят одним кадром, без монтажа. Снимать кино таким способом довольно тяжело. Это требует от всей съёмочной группы немалых усилий. Но в данном фильме этот приём оправдан, ведь с помощью него у зрителя появляется ощущение присутствия, ощущение, будто он сам гуляет по Эрмитажу сквозь время. В заключение скажу о том, что «Русский ковчег» – это прекрасный фильм, поражающий своей многозначительностью. Он заставит каждого зрителя задуматься о смысле и значимости искусства, о его роли в жизни общества. А пока все больше и больше людей будут смотреть фильм Сокурова, Эрмитаж, как Ноев ковчег, будет плыть вперёд сквозь годы, неся в себе всё лучшее, что есть у человечества.

В фильме нет ни экшена, не последовательной линии сюжета, да и глубокий смысл отсутствует. Этот фильм нужно воспринимать как картину или музыкальное произведение, просто смотреть, просто слушать, а настроение и чувства придут сами, как-то подсознательно и иррационально. Фильм передает не только дух царской России: с ее внутригосударственными интригами, высоким искусством и совершенно прекрасными девушками с ангельской внешностью, статными молодыми людьми в мундирах, но и какой-то особый дух Петербурга. Этот дух передавали более современные персонажи фильма и операторская работа, фокусирующаяся на красотах Эрмитажа. Понравилась завершающая сцена. Оставила послевкусие какой-то безысходности. Мол, все мы плывем в ковчеге, и нет с него выхода. Когда живешь в России, такое чувствуется. К концовке, да и фильму в целом подходит цитата Пелевина: 'С Россией всегда так: любуешься и плачешь, а присмотришься к тому, чем любуешься, так и вырвать может.' Вряд ли я могу назвать этот фильм своим любимым, но однозначно, за очень качественную работу и атмосферу, ставлю 8 из 10

«Русский ковчег» — один из моих любимых фильмов. И это сказал сам Спилберг. Что же за ковчег такой? Фишка фильма в том, что он снят без склеек. Оператор проходит с камерой по Эрмитажу, где 800 человек разыгрывают сюжет. Сняли не с первого раза, а только с третьего. Зритель смотрит фильм глазами призрака, которого озвучил сам режиссёр Александр Сокуров. Вместе с ним по дворцу бродит французский маркиз из 19 века, который ворчит, что русские всё позаимствовали у европейцев. В фильме есть офигенный момент — камера подъезжает к окну, а за ним проезжает карета. Удивительно, как получилось всё синхронизировать. Мимо пробежит Пушкин, Пётр Первый схватит кого-то за ухо. Незнакомец подходит к разным картинам и размышляет про них, вступая в беседы с людьми. Повествование будет скакать между эпохами. Чтобы вы понимали масштаб — в фильме даже разыграют театральное представление. Всё без склеек. Можно задаться вопросом — зачем, вообще, делать такую сложную работу, если можно всё смонтировать? Я не знаю. Но фильм получился хороший, успокаивающий. Оператор Тильман Бюттнер таскал на себе тридцатикилограммовую камеру, перемещаясь из зала в зал. «Русский ковчег» — это, кстати, сам «Эрмитаж» — вместилище искусства.

300 лет русской истории за 90 минут экранного времени. 2000 актеров. 3 живых оркестра. 33 зала Эрмитажа. 4 года работы. 34 часа на финальные подготовки. 1 дубль на съемки! И ни единого права на ошибку! Фильм представляет собой настоящею экскурсию сквозь российскую историю глазами европейца. Несмотря на всю свою техническую сложность, фильм получился очень простым, понятным и что самое главное познавательным. Он окунает своего зрителя в культурное наследие руской культуры и учит нас ценить простой факт того, что мы можем это видеть! Мне кажется, что б понять и прочувствовать фильм до конца, стоит воспринимать Эрмитажем, не просто как декорации где происходит действия. Он впитывает в себя настроение каждого героя. Эрмитажем - один из главных протагонистом фильма! Ведь он меняется на наших глазах. В этой комнате он наполнен театральным кокетством, суетой и фальшью, а в следующей распахивает перед нами свою искренность, что передается сквозь сомнения и печали той которая собрала для него большую часть выставленных ныне картин. Здесь он молодой, раскошенный, наполненный аристократическим духом, но стоит приоткрыть следующею дверь, как он превращается в старца, покрытого пылью времени и тяжестью нелегкой судьбы. Но жизнь на этом не заканчивается, двери закрываются и вот мы погружается в звонкий детский смех который приводит нас в уют семейной атмосфер. На смену приходит легкое и не принужденное веселье на балу где все, как говорит наш европеец - 'как одна большая семья'! Фильм и в правду произвел на меня колоссальное впечатления! Его хочется анализировать, о нем хочется читать, хочется находить его новые грани что б понять не только сложный моменты подготовки и самой съемки, но и раскрыть образы и аллегории режиссера, который не смотря на сжатые сроки в 90 минут и всего один дубль, умудрился рассказать 300 лет истории, используя свое удивительно тонкое мироощущение!

«Русский ковчег» — это впечатляющее путешествие по Эрмитажу через 300 лет российской истории за 96 минут. Фильм предоставляет уникальную возможность пройтись по роскошным залам, которые наполнены не только произведениями искусства, но и хранят в себе воспоминания о былых временах, когда в Зимнем дворце были личные апартаменты Екатерины II, Николая I и Николая II. Но не только аристократов, церемонии и балы видел Эрмитаж. Калейдоскоп былого великолепия сменяется переходами в залы времён блокадного Ленинграда и комнаты, отображающие происходящее в XX и XXI веках. Личными гидами для зрителя выступают французский дипломат маркиз де Кюстин и закадровый голос самого Александра Сокурова. Беспрерывная съёмка без монтажа создаёт эффект присутствия — мы видим происходящее на экране как будто бы собственными глазами. Диалоги между проводниками отображают критический взгляд на русскую культуру имперского периода, полную заимствований, показывая западному зрителю (на которого фильм был рассчитан в том числе), чем является Зимний дворец на самом деле. Национальное достояние России ли он? Или имеет мультикультурное значение? А что в русской культуре подлинно и самоценно? Едко взирающий на всё, чем наполнен Эрмитаж, маркиз де Кюстин всё же находит в нём музыку и архитектуру выдающихся русских, и увлечённо пускается в пляс под оркестр Гергиева, не желая покидать бал, на котором царит атмосфера, что все «как одна большая семья». А не это ли является исключительно нашей национальной особенностью, которая способна растопить сердце даже самого циничного критика? Гуляя по Эрмитажу, задумывались ли вы, что именно он в себе хранит — не только с точки зрения искусства, но и духа времён? Собственно эту идею и передаёт «Русский ковчег». Даже в самом названии заложена мысль о том, что Эрмитаж, подобно библейскому Ною, спасает, но не животных, а великие предметы искусства скульпторов и художников, запечатав их в себе, чтобы сохранить навсегда. Посмотрите, море вокруг. И плыть нам вечно, и жить нам вечно. 9 из 10

Для начала хочу отметить, что далеко не многие современные мастера режиссуры остались верными себе и отражают в своём творчестве сознание народа, за сохранение этого прекрасного качества я выражаю почтение Александру Николаевичу. Кино – не то словно, что может выразить формат произведения «Русский ковчег», это изречение, могучая и мучительная попытка неизъяснимого с многослойным дном. Российская премьера, состоялась в Эрмитаже и была приурочена к 300-летию Санкт-Петербурга. Меня фильм поразил замыслом и исполнением: снятый в Зимнем дворце за 1 час 27 минут «одним кадром» за один дубль, то есть без остановки камеры, и как следствие, без единой монтажной склейки, оператору картины Тильману Бюттнеру пришлось пройти по коридорам Эрмитажа 1,3 километра, неся на себе необходимую аппаратуру общим весом 35 кг. Роскошный спектакль разума, где двое путешествуют сквозь 300 лет российской истории. Один из них наш современник, остаётся за кадром, мы слышим лишь его голос, и смотри его глазами, спутник героя не лирический персонаж, а историческая личность - французский аристократ, путешественник и писатель Маркиз Астольф Луи Леонор де Кюстин, в великолепном исполнении Сергея Дрейдена. Бесконечно можно наблюдать, как он с любопытством, оглядываясь, движется по изящным проходам. Иногда он бывает медлительным, иногда-стремительным, но всегда - напряженным, как всякий кто думает свою думу. Загадочный и аристократичный портрет, со всеми подробностями и полутонами, пожалуй, лучшая роль в карьере Господина Дрейдена. Путешественники оживлённо обсуждают друг с другом всё, что попадается им на пути в стенах Эрмитажа, размышляют над горечью пережитков и неизбежной связи времен. Смена эпох и перерождение людей, полная чёткая метафора от начала и до самого конца. Проступают строки правления Петра Первого, Екатерины Второй, Николая Первого и Николая Второго, туманные, почти лихорадочные минуты блокады Ленинграда, но, не называя предмет боли, мы понимаем, о чём идёт речь. Воспоминания об эфемерных вечерах - высокий ужас красоты: изящные, красиво опущенные дамские накидки, великолепные и блистательные балы, ради которых были накрашены девичьи щечки, общество, которое жило в самодовольной и утонченной иллюзии нереальным, далёким, неопределенным миром. И Маркиз определенно решает остаться здесь, когда публика покидает зал по широкой мраморной лестнице. Картина России, приобретающая в целом трагический характер, становится окончательно поэтической, абсолютно готовой к вербализации и оркестровке, кстати, музыка в фильме, под руководством Валерия Гергиева, просто восхитительная. Сокуров прострочил ровный шов, построил Ковчег, который соединил века, эпохи и мировоззрения и вызвал приступ какого-то внеземного уныния. Есть такие произведение, которые для меня не подается полному определению, остаются непознаваемые до конца, потому что они и есть мы. «Русский ковчег» - это как позабытая молитва, которую услышал вновь, изо всех сил стараешься явственно её воспроизвести, и вновь не забыть.

'Русский ковчег' Сокурова (спойлер - кино мне в общем понравилось) вызвал противоречивые чувства, причём что забавно - вызывал он их ещё до просмотра. Во многом благодаря удачному названию. Ну действительно - Зимний (и не только он) не что иное, как гигантский ковчег, созданный исключительно по европейским лекалам. Красивый, чарующий, головокружительный. Но абсолютно не...гм - аутентичный ? И что же выходит - фланируя по бесконечным анфиладам, наслаждаясь танцующими людьми, прекрасными картинами, богатым убранством, мы восхищаемся отнюдь не 'великой русской культурой' (ВРК), которой так гордится невидимый протагонист, но исключительно европейским искусством, воссозданным в заповеднике - бескрайней африканской стране. Простейшая мысль, которая однако сводит на нет преклонение французского дипломата перед ВРК ближе к концу фильма. Это попросту неестественно - после весьма точной критики сущности великодержавной рашки (особенно показателен как по мне эпизод у картины апостолов Павла и Петра. вот уж воистину ещё раз убедился, что у православия куда больше общего с исламом, христианством его назвать можно с большооой натяжкой), европеец буквально тает, станцевав мазурку под музыку Глинки (исполненную кстати оркестром под дирижерством Гергиева - нот бэд!). И всё вдруг становится как бы настоящим, ещё более прекрасным, ну просто чудеса! Но чудес как мы знаем не бывает. Копия никогда не станет оригиналом, эрзац останется эрзацем, реминисценция - реминисценцией и так далее. У меня есть подозрение, что европеец априори не мог (повторяю - не мог!) восхититься Зимним тем восхищением, которое посещает людей от созерцания французских, английских дворцов. Нет, это совершенно другое чувство, скорее сродни изумлению богатствам восточных деспотов, строивших изумительные обители посреди диких, жестоких миров. Однако'с, господа - нам ещё тут жить как говорится (может и не всю жизнь, но всё же), соответственно надо попытаться понять, что красивые декорации - это всего лишь декорации. И актёры карго постановки не являются постановщиками. Поэтому не стоит вестись на буйство красок и попытки преподнести некое 'великое прошлое', которого не существует. Надо взглянуть на всё современным, актуальным взором. И воспринять Пушкина (периодически мелькающего в стенах дворца), Глинку Гергиева, шедевры живописи и скульптуры самостоятельно. Трансляции чужих фантазий и мечтаний не должны затмевать наши собственные. Мечтой и фантазией можно поделиться. Однако у каждого они свои. Русский ковчег никуда не плывёт. А должен был ?