Франкенвини

Знала бы юная Мэри Годвин (Godwin “Бог-победить»), которая только начала активно примерять фамилию Шелли, сколько различных названий, сиквелов и приквелов примерит её герой, несчастное безымянное создание легендарного создателя Виктора Франкенштейна. Сын Франкенштейна, Юный Франкенштейн, Хроники Франкенштейна, Я-Франкенштейн, Франкенштейн 90, Тётя Франкенштейна, Мой сводный брат Франкенштейн, Новый Франкенштейн, Синдром Франкенштейна, Франкенштейн встречает Человека-Волка, Тело для Франкенштейна, Дом Франкенштейна, Франкеншлюха, Элвин и Бурундуки встречают Франкенштейна, Рыба Франкенштейна, Возрожденный Франкенштейн, Франкенштейн против мумии, Девочка-Вампир против Девочки-Франкенштейн. И это далеко не весь список. Мне кажется, даже если сегодня-завтра кто-нибудь снимет ботаническую порно-драму «Кактус Франкенштейна», наша культура это внимательно рассмотрит и переварит. Архетип-с на лицо, бездонная франкенштейновая жила. Обладает необыкновенной созидательной плодовитостью. И как не переведутся Гамлеты и Джульетты в селеньях по всему миру, так и сюжет возрождения жизни, утраченной миром живых, пока имеет всё такой же успешный ангажемент. Вообще проблема Отцов и детей, алгоритм взаимодействия создателя и создания на удивление маловариантен и весь широко представлен в различных наррациях. Орфей умоляет вернуть ему Эвридику и идёт за ней в Аид, но нарушает уговор, и возлюбленная супруга остается навсегда в стране мёртвых. Многовековое успешное оперное исполнение. Профессор Преображенский проводит сомнительные операции по усовершенствованию людей и животных, иногда помогая стать людям животными, а животным омерзительными людьми. Почти притча про революцию в России. Иисусу приходится воскрешать Лазаря, ибо опоздал к его болезни. Символически важна сама возможность, сам факт. Про дальнейшую судьбу Лазаря мало кому приходило в голову думать. Кристофер Робин очень любил и не отпускал своего «пухающего» по лестнице медведя и придумал про него целую книгу замечательных историй. Более современный и продвинутый мальчик тоже очень любил своего плюшевого медведя, и, о ужас, тот ожил, безобразничал, развратничал, курил травку и с трудом съехал из квартиры. Ожившие игрушки и монстры - они такие, впрочем, как и дети, - ими нужно заниматься, охранять от мира и нередко охранять мир от них. Где-то между историями про ожившего медведя и любимую собаку, отдельным островком неподалеку от жизнеутверждающего тупоносого дуэта Снупи Боббла и Чарли Брауна и страшного Кладбища домашних животных Стивена Кинга обосновалась эта мультипликационная, чёрно-белая готическая история про остроносого мальчика Виктора и его любимого остроносого пса Спарки. Леденящий нервы свежачок для детей и уморительный, постмодернистский, хэппи-эндовый пробег по классике ужасов для взрослых. У Тима Бёртона есть, пожалуй, одно удивительнейшее свойство, талант: он начинает рассказывать какую-то странную, страшную сказку с довольно странными и страшными героями, но через полчаса мы ловим себя на ощущении, что всё именно так и должно быть. Та же шахматная партия про добро и зло, но на доске готического Шляпника. Пускай все дети – вылитые мертвяки с крошащимися зубами, и тут ещё можно потрясти благополучные английские газоны. Не покромсать, как Эдвард Руки-ножницы, но немного помять. Итак, в этой партии мы имеем: Виктор Франкенштейн, правда, в омоложённой копии, - одна штука, горе-создатели – пять штук, создания в домашне-питомческой версии – около десятка, невеста первого создания Франкенштейна Персефона, в собачей вариации, - одна пудельная единица (для смотревших оригинал 1935 года – загляденье), горбун, который, в отличие от 'Виктора Франкенштейна' здесь фигурирует как негативный, а не позитивный противовес, возмущенный народ, кладбище, мельница, пожар, локация «нехорошего городка» и проблема далёкости науки от обывательского сознания. Думаю, что в отдельности все визуальные фрагменты и сюжетные вы могли видеть. В плане нравственного подтекста тут можно отыскать идеи 1) обличения бюргерства и обывательской тупости 2) обличения зависти и слепого подражания 3) отрицания достаточности для человека слов Сириуса Блэка и Дамблдора, что «те, кого мы любим, навсегда останутся с нами вот здесь, в наших сердцах». Если бы мы могли, мы бы, конечно, воскресили тех, кого мы любили и кто любил нас. 4) идею того, что одного возрожденного зверя человеческое поселение вполне может принять и пережить как идею, но 5) один возрожденный зверь становится началом технологии, за которой 6) охотятся, чтобы использовать её без любви 7) и которая может привести к чудовищным неустранимым ошибкам. Впрочем, такие фильмы, как «Франкенвини», «Виктор Франкенштейн» и многие другие про вампиров и людей наводят ещё на одну антигуманистическую мысль 8) иногда бывает очень полезно, что человек и его неудачные создания смертны, потому как у Шарика была задача сфотографировать зайца, а потом фотографию пытаться отдать, так и у многих горе-создателей процесс идёт по такой же фабуле – сначала что-нибудь создать, а потом бегать за ним, чтобы его убить. «Извините, ошибочка вышла». Или бегать вместе с тем хорошим, что ты создал, от других, которые хотят это хорошее в непонимании убить. И тебя, возможно, вместе с ним. Не знаю, как у вас, а у меня уже в голове больше половины всей прочитанной литературы столпилось и тоже жаждет приплестись к этим бесконечным созидательно-разрушительным горестным паттернам. Всё, ушла ностальгически пересматривать пятый сезон «Американской истории ужасов», «Голод» и «Дочь Дракулы» про то, как жизнь, счастье, создания и любовь – это так эстетично и так непрочно. Как предсказывала ещё Мэри Шелли, желая своей страшилкой развенчать жалкое человеческое творение. Но разве нам это мешает с замиранием дыхания смотреть на Леди-Графиню Гагу, сжимающую в своих удлиненных маникюром саломеевских руках прекрасную голову Мэтта Бомера, бесконечно любящего её её лучшего создания? На матрицовскую череду отчаянных пуль, прерывающих счастье под идеальную музыку. На «подкожную Салли», сшивающую и воскрешающую Графиню для новой смерти. О, жизнь и смерть бесконечно завораживают человека… А мультфильм про пёсика вы посмотрите. Он милый. Не такой глубокомысленный, на мой взгляд, как фильм про плюшевого медведя, имеющего права на полноценную жизнь в Америке наравне с «педиками», «нигерами» и беззаботными курителями бонгов, на правах личности, а не собственности («Третий лишний 2»), но тоже очень достойное, насыщенное аллюзиями и экзистенциальными вопросами кино.

Я обожаю Тима Бёртона. Обожаю. Именно за такие трогательные добрые и душевные произведения кинематографического искусства как 'Франкенвини'. После просмотра фильма хотелось прижать своих домашних к себе и никогда больше не отпускать их. Завёрнутая во мрачную и иногда даже отталкивающую оболочку чёрно-белого мультфильма, простая но всё-таки иногда забываемая всеми истина, что когда-то нам всё равно придётся отпустить всех кого мы любим, как бы мы этого не хотели и отгораживались. Мультфильм о простой любви мальчика к собаке, переступившего черту жизни и смерти, ради того, чтобы вновь обнять любимого пса. Конечно эту историю проще понять, зная, что её подтекст кроется в детстве самого Тима Бёртона. Разговор о смерти, по моему мнению не должен быть чем-то страшным и невероятным, это часть нашего существования, и с каждым нам рано или поздно придётся распрощаться. Не считаю нужным разговаривать о самом мультике. Это шедевр и точка. Эта невероятно трогательная история заставила меня проронить скупую мужскую, которой я не ронял даже на просмотре всеми любимого 'Хатико'. Смотреть всем и каждому. Бёртон гений, а Спарки надолго останется в сердце того, кто потратил своё время на просмотр. 10 из 10

Как только на экране появился очаровательнейший учитель физики, сразу стало понятно, кто именно выдаст золотые слова. Не ошиблась. Взгрустнулось, ибо не всем так везёт с наставниками. Реален ли компромисс при выборе пути? Надо ли кому-то доверять? Возможно достичь успеха без любви? Почему я не назвала кошку свою Ms. Whiskers/Миссис Кискис? Все работы Бёртона настолько многогранны в затрагиваемых проблемах, что не знаешь, по какой теме после просмотра переживать больше. Мы боимся того, чего не понимаем. Чем старше становимся, тем больше гибкости теряет наш ум. Боязнь взрослых науки равносильна любым другим боязням реального мира. Так же противно смотреть мультфильм, где (о нет!) показана смерть: ах, как режиссёр может такие страшилки создавать! Ловлю таких комментаторов на очередном непонимании. Взрослые, зачем же отрекаться от чего-то из-за нажитой примитивности? Особенно актуально для тех, кто боялся выпустить мультфильм в далёком 1984. Но только демонстрация таких сложных (или всё-таки простых?) истин через призму детского восприятия представляется наиболее понятной. Это сказка, и как любой сказке ей свойственно иметь свои коржи с важностями. С каждым возрастом открываешь новые слои, выясняя своё наболевшее, и это, в первую очередь, история про понимание. Слава труду, ведь то с какой щепетильностью создатели отнеслись к каждой детали: эти кошачьи экскременты, каждая баночка на чердаке, мультик Виктора в начале, а памятники с кладбища... просто невероятно! Стоп-моушн анимация — это всегда трудоёмкий процесс, заслуживающий всех почестей мира за терпение, а тут и наполнение на высшем уровне. Персонажи, стоит отметить, жутко привлекательные. Странные и неимоверно привлекательные. Очередная поучительная мрачноватая сказка с важными мыслями. И вот в вопросе написания рецензий я теперь не боюсь: удачный эксперимент — дело многих повторений, а отрицательный результат — тоже результат.

В 2013 году мультфильм был номинирован на «Оскар» и кучу других премий в номинации «Лучший анимационный фильм», но главную статуэтку забрала «Храбрая сердцем». В который раз я не согласна с мнением экспертов. «Франкенвини» - это своего рода переосмысление истории Франкенштейна, снятое для детей. Сюжет рассказывает о том, как мальчик по имени Виктор Франкенштейн готов на все ради того, чтобы его погибший в результате несчастного случая пес Спарки снова был рядом. Мальчик решается на серьезные меры – он решает оживить Спарки. Эксперимент проходит успешно, но об этом узнают одноклассники Виктора – они решают повторить успех мальчика. Но последствия могут быть просто ужасные… на что решиться мальчик – в очередной раз потерять друга или предотвратить несчастье, спасти весь город? Моральный выбор, дружба, отношения в семье, социальные нормы – все эти темы так или иначе затрагиваются в мультфильме. И это замечательно, что он не лишен смысла. На протяжении всего фильма вас ждут сильные эмоциональные качели – слезы грусти постоянно сменяют слезы счастья. Именно поэтому Тим Бертон – мой любимый режиссер. Он остается верен своим традициям, снимает все свои шедевры в одинаковой атмосфере, мрачной, нагнетающей и готической, но при этом пробуждает в душе зрителя невероятные чувства. И пусть многие говорят, что Бертон повторяется, снимает одно и то же, копирует образы из фильма в фильм – для меня это не умаляет его гениальности. А уж что касается жанра кукольной анимации – здесь ему равных просто нет. «Труп невесты» и «Кошмар перед Рождеством» тому отличное доказательство. Один балл снижаю лишь за небольшое провисание в середине фильма. Смотрите вместе с детьми, смотрите без детей, любите и оберегайте домашних животных. 9 из 10

Очередная мастерски сотканная сказка, основывающаяся на детских переживаниях. Бартон в свои годы все еще остается юным, и, пожалуй, только в его картинах, детские полузабытые мечты воскресают и становятся реальными, также как и детсике страхи. Как многого мы боялись в дестве, как многого не успели и раньше времени выросли. Бартон вновь уводит нас в таинственное зазеркалье — мир волшебства и мистики, где каждый взрослый может почувствовать себя ребенком. Эти приключения приятно переживать и уж точно — никогда не забыть. Многим его героям приходится нелегко в мире серых и меркантильных людей, которые с каждым прожитым днем больше похожи на тени. Однако благодаря неиссякаемому мужеству и доброте, они никогда не станут такими. Ну и последнее наблюдение. Тим Бартон в таких работах как: Коралина в стране кошмаров, в Крупной рыбе, в Битлджусе, во Франкенвинни, в Эдварде руки-ножницы и др. оставил послание для родителей, которые будут смотреть эти фильмы со своими детьми: почаще обращать внимание на них, любить их и принимать такими, какие они есть, и тогда все детские страшилки в головах будут побеждены. Он постоянно уделяет внимание проблеме отцов и детей — проблеме, с которой сталкивается любая семья. Это послание прямо перед нашими глазами. Франкенвинни удивил меня, смягчил и обрадовал. Добрый, несмотря на монохромность и некоторую мрачноватость, смешной и запоминающийся. Приятного просмотра! 10 из 10

«Франкенвини» - третий большой анимационный проект Тима Бертона, к которому он вернулся спустя много лет и был даже за него уволен со студии Уолта Диснея якобы за излишнюю мрачность. Работая над черно-белым кукольным мультфильмом, Бертон сразу же намечает параллели с хрестоматийной немой картиной «Франкенштейн» с Борисом Карлоффом в главной роли, хотя чувствуются и аллюзии на пародию Мела Брукса «Молодой Франкенштейн» и фильмы Теренса Фишера об этом безумном ученом. Однако, главным источником вдохновения для Бертона как всегда послужили ленты Роджера Кормана, прежде всего его экранизации новелл Эдгара По, в которых скудость бюджета компенсировалась неистощимой выдумкой постановщика. Конечно, «Франкенвини» - не шедевр анимационного искусства в отличие от «Кошмара перед Рождеством», но весьма любопытный эксперимент интертекстуальной игры со взрослым зрителем из разряда: «Догадаешься, откуда цитата, или нет?». Бертон пытается синтезировать эстетику голливудских фильмов ужасов и научной фантастики 50-х с художественными особенностями грайндхауса 60-х, потому что, работая для драйв-инов, тот же Корман иногда снимал намеренно хуже, чем был на то способен. В начальном эпизоде «Франкенвини» есть прямые цитаты из фильмов Эда Вуда, которому Бертон посвятил биографическую картину с Джонни Деппом в главной роли. Эд Вуд – самоучка-неудачник, пытался снимать из имеющегося мусора, но в отличие от Кормана и Фуллера у него в результате получался вновь мусор. Заработав репутацию худшего режиссера в истории своим трэшевым проектом «План 9 из открытого космоса», Эд Вуд на долгие годы стал для синефилов символом мощного режиссерского энтузиазма, позволяющего работать прямо на коленке. В «Франкенвини» Бертон пытается создать образ ученого-энтузиаста, но не фанатика, ломающего косный уклад жизни маленького города, он избавляет образ от противоречивых коннотаций персонажа Мэри Шелли, делая его всецело положительным, в духе самого романа и фильма создавая трогательный дуэт ученого и его собаки, которая ему во всем помогает. Важно, что главным злодеем в мультфильме становится кот, что выражает интересную символику большинства анимационных лент, в которых коты символизируют гордый, неуживчивый ницшеанский индивидуализм, а собаки выражают самоотверженную преданность и верность человеку, готовность служить другому ценой своей собственной жизни. Скрестив в своем фильме мотивы «Гремлинов» Демми, образы Годзиллы и кормановскую готическую эстетику, Бертон создал увлекательное повествование, не свободное правда от провисаний и пауз, ему не хватило мощной энергетики сюжетного калейдоскопа «Кошмара перед Рождеством», но тем не менее «Франкенвини» получился интересной интертекстуальной игрой для насмотренного в би-муви и грайндхауса зрителя.

Я редко смотрю мультики, обычно когда болею и, к моему удивлению, меня тянет на мультики Тима Бертона. Искренне люблю 'Труп невесты', и наконец руки дошли до 'Франкенвинни'. Мультик черно-белый, некоторые персонажи откровенно страшненькие, но Виктор и Спарки- просто любовь. Эта парочка вызывает кучу позитивных эмоций, радости, заставляет вспомнить о своих питомцах и нашей привязанности к ним. Мультфильм нескучный, очень динамичный, c простостроенными диалогами, яркими персонажами. Затрагиваются такие темы как: отношения с родителями, школа, буллинг, гениальные учителя и те, кому вовсе в школе или в правительстве города не место (мэр города, сосед Виктора). Подойдет и для взрослых, и для детей лет с 9, им явно будет интересно. Мрачные тона используются не для провоцирования ужаса у зрителя, а это просто стиль. Всем рекомендую посмотреть, даже если вы не фанат Тима Бертона.

Это необычный мультфильм от диснея, хотя бы потому, что он полностью черно-белый. А также он создан по мотивам лент о культовом персонаже Франкенштейне. Лично мне нравятся фильмы с участием этого героя, и он имеет большую ценность для кинематографа. Поэтому я с радостью решил посмотреть эту работу когда о ней узнал. Вышел ли эксперимент поговорим ниже. Историю решили сделать более детской, поэтому у нас главным героем является парень, а не безумный профессор. Он довольно одинок, увлекается наукой и проводит время с любимой собакой Спарки. Но однажды домашний любимец попадает в автокатастрофу и умирает. И наш главный герой пытается его оживить. В целом история сделана неплохо. Всеобщий мир Франкеншейна сохранен и хорошо подстроен под формат мультфильма. Тем более это помогает создать большую эмпатию к героям. Единственное, могу сказать, что мультфильм упускает некоторые темы, которые вроде бы были потенциально начаты. Например, тема одиночества и самоопределения, как по мне могла бы иметь большее значение для событий. Однако это не большой минус, потому что вектор немного другой. А вот без кого точно не получился хороший результат это Тим Бертон. Он всю свою деятельность построил с помощью подобных миров и эта работа просто клад для него. Почти всюду, где не чувствуется влияние первоисточника, мы видим идеи автора и его фирменный стиль. Он способен поразить зрителя своими образами и режиссерскими уловками. Да возможно студия не давала раскрыться ему по полной, однако при просмотре этого не заметно. Мне кажется, что благодаря позиции студии и таланта Бертона у нас получился хороший баланс. Мы получили и авторский взгляд на историю и довольно простой фильм, который будет интересно смотреть большинству зрителей. И также очень важен визуальный аспект. Так как лента не имела цветов, то ей нужно было удивлять нас чем-то другим и они нашли путь. На выходе мы получили очень оригинальную и искусную картинку. Все дизайны персонажей и окружающего мира невероятны. Я честно не имею больших познаний в художественном искусстве, но даже мне видно большое сочетание разных стилей анимации и художественных течений. Каждая черта характера того, или иного героя изображена по своему, и мы сразу понимаем, какую роль они играют. Особенно мне пришелся по душе профессор в школе, он действительно вызывает восхищение. Поэтому все, кто приложил участие к визуальной составляющей заслуживают отдельной похвалы. Вывод. Это очень интересная работа, достойно дополняющая мир Франкенштейна и делающая студию более разнообразной. Возможно, это не лучший мультфильм для развлечения, но это талантливая работа, которая придется по душе поклонникам Тима Бертона и необычных анимационных проектов. Конкретно я получил большое удовольствие от просмотра и рекомендую вам ознакомиться с картиной. 8 из 10