ДА
Даниил Амперцвест
Кинокритик
Негативный отзыв
Накапайте мне двадцать пять капель копполола, ола-ола, об-ла-ди об-ла-да, обладай собой
В основе знаменитого карьерного коллапса Копполы под названием «От всего сердца» лежит самый прозаичный сюжет: Хэнк и Фрэнни решают отметить пятилетку любовных отношений взаимным озвучиванием претензий, после чего обиженно разбегаются по разным углам существования, чтобы в финале, по жанровому обыкновению дешёвых лавстори, схлестнуться в порыве обновлённой страсти. Экскурс в малодраматическую, то есть мелодраматическую, конфликтологию начинается, кажется, с кухни, где непритягательные персонажи, на году этак тридцатом жизни, обнаруживают на закромах своего малобуржуазного бытия досадное несовершенство человеческих отношений, констатируют недолговечность телесной красоты, да и вообще – всё на свете тлен, а ты не бреешь ноги, а ты, вот, потолстел, почему, отчего, неужели в самом деле все сгорели карусели, а вместе с ними – чувства, нежность, страсть, вот такой вот пожарный карнавал, кто ж об этом знал. Но за кадром, похоже, действительно горят какие-то карусели: внутрикадровое пространство то и дело наполняется эфемерным красноватым светом, а кое-где – и зеленоватым, и даже голубоватым, и лица актёров, и обстановка их обитания подсвечиваются этим потусторонним светом, надо же, какой разгул технической оснащённости, призванный добавить волшебства и надвизуальных ощущений, но получающийся совершенно неконцептуальным, а так – бирюлечным, ненужным и необязательным, ведь Коппола в 1982-ом решил попробовать себя как кинематографический «технарь», отсюда и дорогущие, но совершенно убогие и ненатуральные, декорации Лас-Вегаса, и светотеневые цацки, и примитивного содержания сценарий, и крах, и забудьте, что я когда-то снял величественную военную драму и эстетскую гангстерскую трилогию. Пока Фрэнни на следующий день после ссоры с любимым копошится в витрине туристического агентства, оперируя картонными муляжами в попытках воссоздать атмосферу Бора-Бора, на неё с улицы клюёт некий господин, неприлично похожий на Рокко Сиффреди, и приглашает на неведомый концерт с собственным участием. Хэнк тоже находит себе развлечение в лице обольстительной циркачки и приводит её на рабочее место, на свалку кинодекораций, где под картонным небом и картонным руководством спятившего режиссёра Хэнк и циркачка находят выражение своим картонным устремлениям. Под навязчивый аккомпанемент плаксиво-слащавого джаза, в авантажном антураже огнисто-бутафорского Вегаса, повинуясь мелочным страстям мидл-классового происхождения, с азартом игрока в рулетку, исполнители главных ролей самоотверженно просаживают кинематографические достижения Копполы в игровом автомате мелодраматической банальности, и единственный вывод, который удаётся сделать из увиденного, состоит в том, что, если хочешь всё потерять, то лучшего места, чем Вегас, не найти, — это, впрочем, выводил чернилами ещё Томпсон. Коппола отчего-то решил, что омерзительная схема любовной экзистенции «ссора-перепих на стороне-примирение» может оказаться выигрышной, что утешительные метания разбежавшихся любовничков не нуждаются в подтексте, но сами по себе могут быть смыслопорождающими, однако ведь и ежу ясно — то есть насколько млекопитающему вообще может быть что-то ясно, — что люди влюбляются, расстаются, сходятся, и никакого кинематографического интереса в этой тривиальной последовательности нет. И этот же ёж вам скажет, что если и присутствуют в копполовском провале какие-нибудь достоинства, то они довольно туманны. Можно авансом подумать, будто бы в связи профессиональной деятельности Хэнка и Фрэнни с бутафором, картоном, декором и прочим суррогатом проявляется тонкая авторская ирония, проступает небезынтересная аллегория, иллюстрирующая искусственность чувств, низводящая неуловимую одухотворённость идеалистических побуждения до материальной ощутимости, но нет – Коппола свято верит в отношения, в любовь, в незыблемость чувств, в «баранье счастье», если воссоединяет в финале «разомкнутые объятия». Копполу вообще тогда, в 1982, не интересовали какие бы то ни было смыслы, подтексты, рефлексии, глубокомысленные погружения, словом, вся традиция западноевропейского кинематографа. Коппола был оппозиционно увлечён поп-артовой позолотой, танцевально-песенными постановками бурлескной легкомысленности, светотеневыми перетеканиями монтажных фраз, амбициозным строительством аутентичных декораций, - и за этим увлечением постановщик совершенно забыл о персонажах, действии, драматургии, характерологических прорисовках, как за готовкой пышного ужина забывают о мельтешащих где-то там детях, и всё — погиб поэт, невольник формы, пал, провалившися в прокате, сошёл с успеха и признания платформы на станцию карьерного заката. И на примере Копполы пора всем зарубить на носу, что треклятый «визуал» — это инициалы неудачи: «Здрасти, ваш покорный слуга, пришёл испоганить фильм, да, точно, Визуал, по буквам: Ви-зу-ал, Вредоносный, Исступлённый, Забиячный, Утлый, Алогичный, Лишний, да, ага, мне, пожалуйста, отведите девяносто процентов проработки, и вон, прогоните вон это мерзкое животное по кличке Содержание!»
НК
Наутилус Кромвель
Кинокритик
Позитивный отзыв
Стораро и Коппола развлекаются!
Витторио Стораро и Фрэнсис Форд Коппола давно уже стали признанными мастерами кино и навечно вписали своё имя в историю кинематографа. Стораро стал одним из лучших операторов мира, а Коппола - одним из самых известных режиссёров. После совместной работы над «Апокалипсис сегодня» они решили снять фильм, где никто не будет им мешать развлекаться. Задача проста – минимум спецэффектов и всё нужно снять в павильоне. Это они и сделали в картине «От всего сердца». Сюжет довольно банален: молодая пара ссорится и расходится. Каждый встречает себе новою любовь, но в конце оба понимают, что любят только друг друга. Не правда ли история проста и даже заезжена? И на что казалось бы смотреть здесь? На операторскую работу Стораро и удивительную режиссуру Копполы – вот, что я вам отвечу. Стораро показывает светом характер героя лучше, чем это сделает любой монолог или диалог. Он мастерски работает над этим, и мы можем тихо восхищаться столь высокому уровню художественной работы. К тому же, стоит заметить, что некоторые сцены, где из одной квартиры мы попадаем в другую, сделаны без спецэффектов – камера просто проходило через стекло, а прежнее место действия замирало и затемнялось. Между прочим, в фильме использован только один спецэффект – двойная экспозиция. Искусное использование света и бесподобные панорамы, а также удивительное движение камеры не оставит спокойным истинного ценителя кино. Коппола, который финансировал проект из своих собственных средств, не только разыграл столь простую историю с шиком и интересом, но и заставил не интересоваться сюжетом, а любоваться высокому уровню актёрской игры и бесподобной проработке каждого эпизода. По сути, фильм не несёт на себе какой-то смысловой нагрузки, ведь два великих мастера кино просто развлекались! Так давайте же с удовольствием посмотрим на то, как веселятся Витторио Стораро и Фрэнсис Форд Коппола, ведь моя писанина не сможет передать всю ту красоту, что создали на экране эти два великих человека!
VE
Vadik Esaulenko
Кинокритик
Позитивный отзыв
С картонным Вегасом в сердце
Я давно и безуспешно искал такой фильм. Я видел его в своём воображении но не мог найти. Чтоб весь его мир был в фанерно-картонных декорациях с нарисованными задниками и ещё с миниатюрными макетами и Matte Painting дополнениями нарисованными красками на стекле. Такая за экранная действительность всегда грела и манила. И когда уже и не думал надеяться мечта материализовалась One from the Heart (1982), правда без Matte, но блистающая картонная ирреальность оказалась во всей красоте. В павильоне уютный Las Vegas в натуральную величину! Джекпотовое сочетание Дня Независимости, атолла Бора-Бора из мира грёз, тонн сочного неона и гладких блюзов трезвого Тома Уэйтса щедро разукрашенных разноцветным светом радует technicolor-изысканностью. Картинка бархатная и уютная. Длиннющие операторские театральные планы. Город пустился в карнавальный загул. Простецкая история, он и она отмечают кризис пятилетки совместности. Актёры как актёры, на их месте могли бы быть из журнала “Советский экран”. Заявка на музыкальное кино, но пластику только обозначают. Почему было не пригласить таковых с профессиональными танцевальными навыками например из “А Chorus Line”, “All That Jazz” или “Xanadu” того же периода вместе с прекрасным хореографом Jeffrey Hornaday? Да и диалоги так себе, конфликты натягиваются а не рождаются, сумбурная кульминация. И какова в целом идея - оставаться верными многолетней привычке? Большего чем просто это я там не увидел. Иные через 20 лет совместной жизни расходятся осознав что сделали выбор не того человека, а другие столько же ждут не размениваясь по мелочам. Но фильм-сказка яркий! Пластические сцены в ночном ресторане переходящей в Бора-Бора и на пустыре у автомобильной мастерской с симфонией автомобильных гудков и огромным обручальным кольцом шедевральны. Фильм-феерия! Не был поклонником хрестоматийных гангстерских саг и военных драм Копполы - классики традиционно тяжеловесны, а он вот где неожиданно удивил. Как тех же времён удивили Спилберг своими не традиционным “1941” и Хилл “Streets of Fire” - схожими между собой работами в технической форме, выбору места действия в слегка смещённой реальности и лёгкому фантазийному настроению. Люблю писателя Александра Грина и думал как мог бы выглядеть современный фильм в его неуловимом мистически-феерическом стиле, который не смогла передать ни одна из экранизаций кроме пожалуй “Алых парусов” (1961)? Наверное вот так, без современных холодных ультра-реалистичных эффектов, но чтоб роскошных павильонных декораций на $26 млн. и радужно-тепло-уютно. Теперь буду любить этот фильм и таким какой он есть, потому что старались в нём от всего сердца. Занавес.
АП
Александр Попов
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Бунтарь, классик и визионер Фрэнсис Форд Коппола (часть 8)
После своих фестивальных и прокатных триумфов 1970-х Коппола снял много самых разных картин в следующее десятилетие: здесь и совершенно ненужный постскриптум к гангстерской теме («Коттон Клуб»), значимый лишь как тщательная реконструкция «века джаза», и фильмы о молодежи и для молодежи («Бойцовая рыбка», «Изгои»), и пафосно-патриотичные «Сады камней», которые невозможно смотреть после «Апокалипсиса сегодня», столь эти ленты противоречат друг другу, и даже мелодрамы. Одна из них («Пэгги Сью вышла замуж») выглядит сейчас неудачной вариацией более талантливой «Пурпурной розы Каира», другая же так громко провалилась в прокате и стала столь популярной мишенью для синефильского негатива, что не высказались о ней с сарказмом лишь немногие. Речь идет, конечно, о фильме «От всего сердца», снятом в те же годы, что и «Хэммет» Вендерса, на той же студии и с тем же актером в главной роли. С первых же сцен возникает стойкое ощущение, что постановщик до этого исключительно «мужского кино», решил снять нечто для женщин, не бросая, однако, на произвол судьбы и формальное экспериментирование. Вновь работая с Витторио Стораро, Коппола хочет применить их общие визуальные достижения, показавшие себя в «Апокалипсисе сегодня», к жанру сентиментальной мелодрамы (на что указывают в частности и песни Тома Уэйтса, написанные специально для этой ленты). Что удивительно, получается хоть и банально, но не слащаво: персонажи «От всего сердца» проходят долгий любовный путь на фоне Лас-Вегаса, выстроенного в павильоне с максимально возможными затратами и визуальными ухищрениями (наиболее эффектное из них – использование глубинной мизансцены, подзабытой со времен Уайлера и Шеберга). Думаю, понятно, почему тот же «Хэммет» получился у Вендерса столь эстетским, ведь Коппола, будучи продюсером на нем, в те годы сам переживал увлечение гипнотической выразительностью киноэкрана. Хоть выскажу и непопулярное мнение, но, думаю, что «От всего сердца» провалился в прокате именно потому, что массовый зритель, а именно ему фильм и был адресован, - кто угодно, только не эстет. Он любит попроще и попримитивнее: здесь же постановщик и оператор так стремятся, чтобы получилось красиво (не только художественно, но и концептуально), что это отпугивает публику. Новшеством Копполы и Стораро стала попытка показать героев нераздельно связанными друг с другом даже в разлуке, максимально удаляясь от материально-бытовой стороны их жизни (для этого нужны были и жанровые элементы мюзикла, танцы, песни). «От всего сердца» - кино прежде всего романтическое, оттого оно и вышло столь искусственным, условным, нереалистичным. На правдоподобие указывает лишь несколько второстепенных эпизодов вроде ругани персонажей в начале, но это не такой уж важный, чисто вспомогательный и функциональный компонент нарратива. Выходит, что когда герои молчат на фоне все усложняющихся визуальных приемов, и их действиям сопутствуют песни, получается нечто вроде «Выживут только любовники» или «Ла-Ла Ленда» (бесспорное влияние этой картины Копполы на фильмы Джармуша и Шазелла сейчас вряд ли кто-то будет отрицать). Диалоги, конечно, довольно незамысловаты, да и работа актеров оставляет желать лучшего, но мнение противников «От всего сердца», что снята лента ради картинки, и сюжет не важен, лично мне претит. История здесь тоже важна, и она, чтобы не говорили, изоморфна форме. Ведь в романтических фильмах много чисто фантастических совпадений, реализм в них часто и не ночевал, здесь же постановщик просто хотел выразить свое понимание романтики языком визуальной экспрессии. На мой вкус, у него это получается по крайней мере лучше, чем в «Коттон Клубе», где представлены все возможные штампы гангстерского жанра (как вспоминал сам Коппола, он снимался на деньги мафии, вдохновленной «Крестным отцом»). В «От всего сердца» постановщик хочет избежать банальности во чтобы то ни стало, и как он снял фильм фильмов в военном жанре, так же хочет снять романтическую мелодраму в квадрате. Конечно, это картина больше для женщин, но и мужчины, пострадавшие от неудачных любовных отношений, также найдут в ней много знакомого. Визуальная же составляющая здесь нужна именно для несколько нарочитого подчеркивания факта, что романтика не имеет связи с реальностью. То, что перед нами – фильм, а не жизнь указывает театральный занавес, начинающий и завершающий его. Кино в максимальной степени всегда условно, так было с «Апокалипсисом сегодня», так получилось и с «От всего сердца». Коппола и Стораро (фактически равноправный соавтор этой ленты) сняли кино о том, что любовь между мужчиной и женщиной, романтика их связи не имеет ничего общего с реальностью, возвышают их над бытом и материей, заставляют поверить в самые фантастические грезы. Киноязык «От всего сердца» таков, как он есть, именно потому, что стремится говорить о романтике романтически, искусственно, неправдоподобно. Во вселенной этой картины возможно все, даже немыслимое в реальности, что делает этот фильм чрезвычайно уместным для всех еще не разочаровавшихся в жизни влюбленных, так что смотреть его в День святого Валентина можно с не меньшей смелостью, чем «Выживут только любовники».
Красивое фиаско Фрэнсиса Форда Копполы
Об этом фильме я узнал, являясь фанатом творчества Тома Уэйтса - он, совместно с кантри-певицей Кристал Гейл написал и исполнил саундтрек к фильму, и даже был номинирован за него на Оскар. И действительно, музыкальное сопровождение является наверное самой сильной стороной данного произведения - бархатные джазовые баллады в исполнении Тома и Кристал прекрасно подчёркивают романтическую атмосферу фильма. Саундтрек приятно слушать и в отрыве от фильма - это возможно самый мелодичный материал Уэйтса, здесь он обошёлся без резких звуков и своего фирменного рычания, зато включил в композиции много саксофона и фортепиано, активно подражая стилю джазовых классиков 40-50х годов. Очень рекомендую к прослушиванию. В остальном же фильм - довольно обычная история о любви и расставании. Главные герои - Хэнк и Фрэнни уже пять лет живут вместе, но в последнее время их отношения не сильно ладятся. И после очередной ссоры Фрэнни уходит из дома в поисках нового счастья. Хэнк, хоть и сильно жалеет об уходе девушки, тоже решает поискать утешения на стороне. Найдя новых интересных любовников и проведя с ними ночь, герои предсказуемо понимают, что их по прежнему тянет друг к другу, и концовку фильма несложно предугадать. Герои при этом получились приятными, каждый со своим ярко выраженным характером и индивидуальными особенностями: работающая в турагенстве Фрэнни, которой скучно с парнем и хочется новых путешествий и приключений; простой, но добродушный автомеханик Хэнк, мечтающий о спокойной жизни; Рэй, любовник Фрэнни, который в начале притворяется певцом, но на деле оказывается официантом в ресторане; молодая и ловкая акробатка Лейла, постоянно исполняющая цирковые трюки в кадре... Но всё равно, для меня было удивлением, что для съёмок такой простой истории режиссёр Фрэнсис Форд Коппола потратил огромное количество денег на постройку декораций - действие фильма происходит в Лас-Вегасе и преимущественно 'на свежем воздухе', но весь фильм снимался исключительно в студии. Специально для фильма построили целую улицу Вегаса, с огромными казино, магазинами и автомобилями - объем работы впечатляет. Искусственность декораций периодически бросается в глаза - например горы и небо на горизонте кажутся совсем неестественными, игрушечными. Но это также работает на создание сказочной атмосферы фильма. Герои будто бы живут в своём романтическом мире, а мы за ними наблюдаем со стороны, как в театре - не зря фильм начинается и заканчивается с подъёма/опускания занавеса. С художественной стороны фильм снят прекрасно, например цвет всегда отображает настроение героев - если персонаж злится, на него обязательно падает красный неоновый свет, а если он растерян или грустит - он обязательно будет стоять под синим фонарём. В сочетании с музыкальными номерами картина получается завораживающая. Причем, несмотря на то, что это музыкальный фильм, сами герои как правило почти не поют и не танцуют в кадре - зато они могут долго молча смотреть на закат, куда то идти или начинать заниматься любовью под прекрасную музыку. Подводя итог, можно сказать, что это очень дорогое кино, прекрасное по форме, но очень простое по содержанию. Конечно, на мой взгляд, подобный незамысловатый сюжет вряд ли бы требовал таких безумных сил и вложений на реализацию, но результат получился как минимум интересным. Фильм также вошёл в историю как один из самых громких кассовых провалов Фрэнсиса Форда Копполы и Голливуда в целом. Спустя 40 лет Фрэнсис повторил свой провал в фильме Мегалополис, который получился также очень дорогим, но куда более претенциозным. И на его фоне фильм 'От всего сердца' кажется красивой, хоть и довольно наивной сказкой про людей, которые ищут любовь в волшебном Лас-Вегасе 80-х годов. 7 из 10 (как минимум 1 балл из которых за прекрасную музыку)
КОММЕНТАРИИ