Окно в Париж

Окно в Париж - для меня вот уже много лет остаётся лучшей российской комедией и вот почему. Моё глубочайшее уважение фильм заслужил, потому что в нём нет ни капли вранья. Жизнь того непростого периода жизни русского человека отражена абсолютно правдиво и без прикрас. Но фильм не получился грустным (что самое удивительное!), он получился невероятно смешным. И я считаю этот факт самым большим достижением фильма - не опускаться до жалости к самому себе и к своей стране, а просто посмеяться над всем, что происходит, поиронизировать над собой. Ведь это так важно, когда рушится твоя страна и годами налаженный быт. Я безмерно восхищаюсь актёрами, которые блистали каждую секунду экранного времени: парочка Усатовой и Михайлова, которые вечно дрались и нецензурно выражались, дедуля-рыболов, коммунист-активист, блистательный скрипач в исполнении Урганта, который готов отдать всё своё богатство ради грязной коммуналки, бутылки водки и огурца. В общем, фейерверк образов! Я рада, что такой фильм сняли и именно в такое тяжёлое для страны время. Ведь фильм, как мне кажется, получился весьма патриотичным. Только в нашей стране изрядно подвыпившая компания друзей могла найти окно в другую страну, только русский человек может без стеснения развесить на крыше дома бельё, только русский человек, живя в достатке и спокойной стране будет мечтать о разваливающейся коммуналке и пустому холодильнику и только настоящий патриот не захочет уезжать из своей страны при наступивших трудностях. Для меня это и есть проявления любви к своей стране и к своему государству. P.S. Я восхищаюсь фразой, которая прозвучала в конце фильма из уст главного героя, обращённой к детям: «Вы родились в неудачное время, в неудачной стране. Разве вы не хотите сделать её лучше? Ведь всё зависит от вас…» Фильм по всем законам жанра: смех сквозь слёзы. 10 из 10

«Окно Париж» - это своего рода фантастический фильм метафора, который повествует нам о таинственной комнате в Петербурге, в которой раз в несколько десятков лет открывается окно, ведущее в саму столицу Франции. В фильме раскрывается менталитет человека, который находится в смятение из-за того, что железный занавес все-таки упал, а вот как по-другому жить, осталось по-прежнему большой загадкой. Происходит столкновение менталитетов. Слегка перебравшие русские оказываются в центре столичной французской жизни и не верят своим глазам. А злосчастные французы, попав в Россию, стараются поскорее из нее выбраться. Весь фильм пронизан шутками, которые раскрывают российский менталитет. Любовь к алкоголю, простота и какая-то бытовая щедрость, любовь к халяве и в то же время какая-то легкость по отношению к имеющимся у героев возможностям. Во всем тут виднеется дуализм русской души, который так склонен к крайностям. - Раньше вы воспитывали строителей коммунизма, теперь строителей капитализма… А в результате получается одно и то же: жлоб, невежда и вор. – Говорит один из героев фильма и это есть одна из основных мыслей фильма, ведь власть и государственное устройство поменялось, а вот сам человек нет. Вернувшись в Россию главные герои снова хотят вернуться в Париж, однако вход через комнату уже закрылся на целые двадцать лет. В финале картины мы видим, как персонажи фильма начинают долбить стену дома, через которую по их мнению снова получится попасть во Французскую столицу. Но их попытки тщетны, финальная сцена говорит нам о том, что стена между нами и тем миром, что раньше был скрыт за занавесом, еще осталась в силу определенных причин. И вот после выхода фильма прошло уже двадцать пять лет. А на вопрос, осталась ли стена, ответить не так-то и просто. 10 из 10

Романтичный, грустный, местами откровенно пугающий и мрачный, но вместе с тем жизнеутверждающий и весёлый фильм. Чувства и эмоции тут меняются каждые десять минут, заставляя, то смеяться, то грустить. Фильм снят на излёте века, а потому имеет неповторимую, ни на что непохожую атмосферу. Такого ощущения и духа времени уже не передать, не повторить. Таким мы Петербург уже никогда не увидим; туманный, дождливый, навевающий меланхолию, бедный, но возвышенный и строгий. Цветастая реклама, пёстрые толпы, поток автомобилей убили его душу. Несмотря на мрачность обстановки, сильнейшие контрасты между подворотнями Петербурга и бульварами Парижа, фильм преисполнен мечтой о том, что и мы станем на одном уровне с Францией, что всё у нас получится. В те годы мы были преисполнены надежды, мы восхищались Европой. Нам казалось, что ещё немного, и наша страна будет такой же уютной, а улочки Питера будут новым Монмартром. Но, увы, нашим мечтам не суждено было сбыться, мы так и не выбрались из грязи, разрухи и нищеты… А Европа, которая тогда казалась раем, маяком, указывающим путь к лучшему миру, теперь уже не та Европа, в которой так весело плясали герои фильма, жадно вдыхая воздух свободы. Сейчас Париж — это не город романтики, а город диких арабов и африканцев, пахнущий не круассанами, а мочой. Если раньше, сквозь мрак и тлен, мы видели сияющий Париж, то теперь не стало и его. Он стал опасным грязным городом бомжей и мусора, кошмаром, который видел главный герой, Чижов, в одном из своих снов. В этом мире не осталось стран, которые были бы нам путеводной мечтой, мы остались с нашими проблемами совсем одни, потеряв всякую веру в перемены… 10 из 10

Выдающийся российский комедиограф Юрий Мамин снял не так много кинокартин, но все они, без сомнения, оставили свой ощутимый след в истории позднесоветской и российской комедии: в первую очередь, это, конечно, «Окно в Париж», но кроме него еще «Праздник Нептуна», «Фонтан», «Бакенбарды», «Не думай про белых обезьян». Анализу этих лент и будет посвящена эта небольшая статья. Однако, начать я хотел бы не хронологически, а с главного триумфа Мамина – фильма «Окно в Париж», его наивысшего художественного достижения, культового в 1990-е и не случайно ставшего смутным, романтичным воспоминанием моего детства. В «Окне в Париж» Мамин смог соединить лирику и жесткую сатиру порой на грани пошлости, при этом ему удалось снять своего рода символическую комедию: метафоры переполняют сюжетную ткань картины, что вообще необычно для этого «низкого» жанра. Мамин создал серьезное эстетическое высказывание не столько о русском национальном характере, сколько о несоместимости русского и европейского, о невозможности русских жить в Европе, а европейцев в России (почти дилемма «Интердевочки»). Лишь в первые полчаса «Окно в Париж» производит впечатление русофобского фильма, дальнейшее развитие повествования показывает, что лента Мамина гораздо сложнее. Сделав главным героем сюжета учителя музыки, интеллигента (для Дрейдена эта роль смотрится как влитая), не вписывающегося в постсоветский капитализм (прекрасны сатирические эпизоды, описывающие школу, где «воспитывают бизнесменов»), но и мещанская грубость соотечественников (главная мишень маминовской критики) ему чужда. Главный герой «Окна в Париж» проникнут романтическим восприятием Франции и Парижа, однако их идеализация Чижовым также разбивается постановщиком вдребезги (в блестящих сценах его встречи с персонажем Урганта и фееричного «голого концерта»). Думая, что попадает в страну своей мечты, герой Дрейдена Чижов жестоко ошибается, столь же фантасмагоричны и мытарства француженки в Петербурге: ни он, ни она не могут жить в чужой стране. Несмотря на романтическую мелодию, ставшая главной музыкальной темой фильма, это все же не лирическая комедия, а глубоко сатирическая, острая, бьющая прямо в цель. Одни из последних слов Чижова, сказанные детям, - это фактически прямо выраженное режиссерское послание. Что удивительно, но даже финальное сглаживание конфликта между русскими и европейцами не выглядит надуманным, все в этой ленте органично и чрезвычайно бойко, остросюжетно развивается. Не буду оригинален, сказав, что «Окно в Париж» - действительно одна из лучших комедий на постсоветском пространстве, и едва ли не единственная наша комедия, поднимающая серьезные вопросы в доступной форме. Начав снимать в эпоху «перестройки», Юрий Мамин сразу выработал неповторимый стиль, свой собственный, ни на кого не похожий, сочетающий сатирическую гиперболу и карикатуру с символизацией и лирикой. Кажется, что порой, как в «Бакенбардах» (в сценах безумств «Капеллы»), он перегибает палку, погружаясь в пошлость. Однако, это обманчивой впечатление. Снимая в жесткое время, лишенное полутонов, он смог выразить, не побоюсь этого слова, высокодуховные стремления русской интеллигенции, пусть и нелепые и смешные в эпоху тотального раздрая. «Окно в Париж» - это по большому счету лента о путешествии по ту сторону жизни (не зря так жутко поначалу первое появление пропавшей старухи) в мечту. Возвращение же к жизни для героев ленты Мамина, как в России, так и во Франции, - это всегда крушение иллюзий, возвращение к смердящей прозе жизни, потому это падение оземь, как падение Икара, так болезненно. Потому в финале, разрушая стену, подобно музыкантам «Пинк Флойд», герои «Окна в Париж» ломают барьер, разделяющий не Россию и Европу, а жизнь и мечту. Излишне говорить, что их усилия напрасны. Увы.

Юбилейную двадцатую рецензию хотелось бы посвятить фильму, который заставляет что-то сравнить с нынешними временами. Не сказать, что времена эти достаточно плохие. Ибо для такой аргументации достаточно несколько причин. Посмотрим же глазами двух героев. Один - явный патриот, а другой - типичный представитель 'демшизы'. Так бы двух героев классифицировал бы Леонид Радзиховский, который развивал данную мысль в своей статье о распаде СССР. Действительно, 'Николаи' были душой и сердем Перестроечных митингов на которых кричали о демократии как панацее от всех экономических и социальных проблем. А его сосед по коммуналке немногим позже критиковал бы таких как он за развал Советского Союза. А персонаж Андрея Урганта успешно мог бы 'разводить' достаточно наивных Советских бизнесменов, и возможно он бы поселился в Петербурге. Да и никто бы из персонажей не поехал. Причиной тому служит огромное количество барьеров, которые существуют в нашем мире. Девяностые годы немного снизили степень вражды и закрытости во многих частях света. Прежние враги становились друзьями. Становилось возможным путешествовать по миру, и что-то для себя открывать. Тут-то и произошло смятение понятий для русских людей. Оказалось, что мир открыт исключительно для обеспеченных людей. Что в Западных странах ценятся специалисты определенного профиля. Николай не из числа людей, которые получили техническое или экономическое образование. Новая жизнь не сулит практически ничего хорошего. Сложно сказать, что будет с ним дальше. С другой стороны у него есть любовь. А значит не все так плохо. А вот его товарищи крутиться стали быстрее. Понимая, что такой окно может и не открыться через двадцать лет, данное семейство начинает завоевывать Париж. Они не искали той великой культуры как Николай. Они основали коммерсантский мост, и наладили предпринимательский поток между двух стран. Практически все те вещи, что их так поразили во Франции появились и на прилавках России. Пропали очереди, дефицит и многие другие ужасные вещи. Конечно, при достаточно гибридной системе правления с полной несменяемой и свободным доступом к информации (в интернете), существует огромный спад в отечественной культуре, науке, медицине и т.д. Уезжающие говорят, что в России мало свободы и т.д. Но ответить можно фразой Николая - 'Но ведь это же ваша страна! Неужели вы не хотите сделать ее лучше?'. Данная мысль возникает в голове у каждого. Особенно у тех, кто возвращается. С одной оговоркой - все равно потом многие опять хотят уехать. Вечная дилемма - можно ли усидеть на одном месте всю жизнь? А как же тем, кто увидит Париж только на картинке? Помимо этого размышления, в картине множество достоинств. Тут и великолепная работа режиссера и актеров. Помимо них, есть замечательная работа композитора Заливалова. В-третьих, удалось передать колорит того времени. Благодаря последнему удивительно перемешиваются ностальгия и отвращение. К просмотру обязательно! 10 из 10

Её увидит каждый по-своему, смешав чувство гордости с упрямством или же вооружившись лишь чувством долга перед своей Родиной. Несчастная судьба имеет множество сородичей: неудачное время, случайные обстоятельства. Не смотря на желание человека, она, словно волк, накинется на него, как на бедную овечку. Серая масса, толкучка, водки не желаете? Уже совсем не удивляет стереотип, сложившийся о России, где русский народ представляется злым племенем севера, бесконечно согревающим себя алкогольным топливом... чтобы выжить, очевидно. Политические зомби, угрюмая нация, русские – жертва, издавна несущая это бремя. Русские – это щит, взявший на себя удар, тогда как Запад развивался. Русские – бедные, но сильные, постоянно тянущиеся в мир, лишенный злого рока и несчастной судьбы. Русские – это та самая овечка, страстно желающая заполучить шкуру волка. Нужно всего лишь окно, которое даст лучик света и надежды в мир бренности и отчаяния тысяча девятьсот девяносто третьего. Благодаря устоявшимся моралям общества, людей воспитывают быть жертвами и брать с них пример. Так, чтобы легче усвоить урок, для детишек и взрослых придумали изысканный ход игры на контрастах. Игра контрастами на контрастах – это тавтология, но довольно любопытный способ развести потенциальную “жертву” и показать что же есть на самом деле моральные ценности и устои. Пока в мужской скупой слезе чувствуется фальшь, пока каждый из овечек будет искренне верить, что им кто-то что-то должен, игра продолжается, тем самым раскрывая самые абсурдные и, в то же время, до нелепости комичные её стороны. Пойдемте выпьем что-нибудь... Давайте ещё больше разожжем костер, давайте пересмотрим ценности. А ценности таковы – либо воровать для страны любимой, тем самым поднимая ее с колен, но при этом ни в коем случае не оставаться и жить на уже всём готовом, либо всё же остаться, но хотя бы быть патриотом своей страны и не вестись на западный разврат. Что ж, второе хоть и не совсем тесно граничит с первым, но это как можно ближе сводит овечку с миром без волков. Но цель же вовсе не в этом. Окно в Париж вполне ясно высказывает свое отношение к патриотизму, к русской ментальности. Детишки и взрослые, давайте все возьмёмся за руки и не будем сдаваться! Давайте поменяемся изнутри и больше не будем вить паутину из искусных манипуляций и паразитизма извечной жертвы, давайте перестанем создавать атмосферу невезения, а построим свое крепкое, а главное дружное государство, где каждый будет следовать своим мечтам, преодолевая трудности, ведь один лозунг “Весь мир против меня” только упрощает жизнь, а упрощать – не значит развиваться. И хоть окно в Париж – это и есть то самое упрощение, оно, всё же, не бесконечное и в этом главная задумка данной кинокартины. Возможно, где-то утопия может стать реальностью, но если кто-то безумно обрадуется такому стечению обстоятельств, другой и вовсе опешит, постараясь как можно быстрее вернуться из сказки в реальность. В итоге, как бы это не было парадоксально, вместо того, чтобы принять жизнь со всей её простотой и красотой, человеку легче смириться с трудностями, параллельно жалуясь на судьбу, на обстоятельства, на 'волка', из раза в раз пробивая волшебное окно в свой собственный мир грёз.

Совместная работа России и Франции подарила один из самых провокационных, но при этом красивых фильмов. Демонстрация о мечтаниях в эпоху «застоя» людей о чём-то великом, о смене рутинной жизни превращается в быстрое перемещение в желаемую локацию, вот только реальность вовсе не такая, как являлась в грёзах о Париже. Режиссёры Юрий Мамин и Аркадий Тигай разделяют ленту на две части. Часть первая знакомит нас с главным героев – учителем музыкального просвещения Николаем Николаевичем, который является вдохновителем и лучом светлой эпохи, в том время как весь коллектив школы переходит на правильные и строгие методы обучения. По ходу повествования дорога приводит Николаевича в квартиру, где он теперь снимает комнату. Но на самом деле авторам нужен был только предлог, чтобы показать совершенно разных людей России – арендодателей и квартиранта, чтобы уже вводить фантастические события. Нарния в шкафу позволяет героям оказаться в Париже. Как и почему, это не важно, но авторы подчёркивают разные детали путешествия: от кота до бывшей квартирантки. Париж, ах, Париж! Фильм выражает этот культ таким образом, что человеку закрытого государства, человеку после «оттепели» повернулась удача попасть во Францию. Да, без юмора тут не обходимся. Компания русских попадает в состоянии полной кондиции покорять Париж ночью, в то время как именно удивление учителя заслуживает похвалы. Семья Гороховых – типичные представили жадной культуры. Не полностью ещё герои осознают, какая возможность им представилась, они начинают удовлетворять свои меркантильные потребности. А как же французы? Окно Парижа выходит как раз на мансарду жительницы Николь, которая и представляет нам отношение к непрошенным гостям на крыше. После удивления и осмысления происходящего мы начинаем узнавать Париж таким, какой он явился внезапно. А что видит перед собой отечественный гражданин? Никакой разницы. Это Санкт-Петербург или Париж? Лента очень грамотно показывают русскую душу, русскую жизнь, русское мировоззрение, чтобы сопоставить с устоями Европы, чтобы показать, насколько чудоковата жизнь в Париже. Часть вторая переносит уже француженку Николь в дебри дворов и рынков отечественного Санкт-Петербурга, где она сталкивается уже с жестокой частью культурной столицы страны. Вот, где выстраивается параллель. Именно на таких обыденных вещах, когда иностранец (в том или ином государстве) остаётся совсем один: без денег, без знакомств, без знания языка – это всё и показывает отношение людей. «Окно в Париж» снято в эпоху перестройки, так как показать сомнения русского гражданина в укладе страны было опасно. Картина выпячивает менталитет России для иностранца, одновременно удивляя русских в Париже. Фантастика также интересна, так как все возможности ограничены. Тут нас отсылают к «Гостье из будущего», потому как кадры открытого окна, график портала красиво передают главную суть: нельзя разорваться между благами обеих стран, нельзя получить всё и сразу. Достаточно почувствовать своё место в этом мире. Париж, так Париж!