Ахиллес и черепаха

Не всегда бьющий в десятку Такеши Китано, на сей раз, в своих размышлениях о таланте и творчестве, в этакой эпопее о самом себе, оказался очень убедителен и мил, потдвердив свое громкое имя. Не самый преданный поклонник, я с удовольствием посмотрел 'Ахиллеса и черепаху'. Где надо - сопереживал, где надо смеялся. А еще подумал, как же субъективно искусство и как раним художник. Сын богача, мнящего себя коллекционером, Матису, однажды в детстве получив от художника хороший отзыв о своих картинках, навсегда загорелся идеей стать художником. И на этом пути, сквозь горести и радости, Матису всеми силами пытается сделать хоть что-то великое, но будучи взрослым он перстает слышать даже о творческом потенциале. Как и десяткам тысяч других художников, Матису предстоит кануть в беззвестности. Нелегкое дело, оценивать, есть у человека талант или нет. Порой даже образование не поможет в приобрении вкуса, но как верно выразился один из героев, за великими художниками всегда кто-то стоял. За Матису не стоит никто, а единственный соратник, его жена, и та в конце концов понимает, что все старания мужа - это удары головой о стену. Все, чтобы не рисовал Матису - уже где-то было: Клее, Уорхол... Кажется. что все уже было создано до него, и ничего нового придумать невозможно, а потому есть три выхода при отсутствии таланта - копировать, придумывать новые техники или податься в концептуальное искусство. Три ложных пути. Копирование само по себе исключает творчество, новые техники оказываются далеко не новыми или вовсе не дающими результат, а для концептуального искусства нужен ум. Все что есть в Матису от настоящего художника - это невиданное упорство, постепенно переходящее в безумие. Раз за разом натыкаясь на критику арт-дилера и его советы, художник пробуется все в новых и новых техниках, воспринимая буквально все, что ему говорят. За этим буквализмом стоит комедйная абсурдистская составляющая фильма, и в том месте, где надо переживать за здоровье героя, хочется неудержимо смеятся и апплодировать Китано за ценные режиссерские находки. С другой стороны, это ведь Бит-Такеши выстрадал, и в самоиронии ему не откажешь. Такого вот невыского мнения Такеши Китано о современном искусстве и о самом себе. Хотя на сей раз он создал поистинне великолепный фильм, в котором нашлось место и привычному дурацкому юмору Такеши и метафизическим трагедиям Китано. Трагедия в том, что пока Матису гонится за вечностью, где-то совсем рядом, черепашьими темпами проползает жизнь, но Ахиллес-Матису несется в другую сторону. Догнать вечность он не способен, а жизнь все время оказывается впереди, и потребуется очень много лет, чтобы художник сделал то самый маленький шаг, примирящий его со своим, казалось бы бессмысленным, существованием. Несмотря на пессимистичное настроение картины, почему-то после нее хочется радоваться жизни. Да, современное искусство превратилось в искусство потребления, когда главной целью становится его стоимость. Да, не все мы талантливы, и не каждому быть Пикассо или Бахом. И да, порой жизнь преподносит страшные сюрпризы. Но есть в 'Ахиллесе и черепахе' нотка звонкого оптимизма, надежды, на то, что все труды не пойдут прахом. Картины горят, перфоманс подходит к концу, а ты все же радуешься, что Ахиллес догнал Черепаху, пускай и спустя целую жизнь. В конце концов, наше главное творение - это наши дни, и с этой точки зрения жизнь Матису была настоящим шедевром. 9 из 10

«Ахиллес и черепаха» – заключительная часть своеобразной трилогии(первые два фильма — «Такешиз» и «Банзай, режиссёр!»). Но в отличие от первых двух картин, в которых Такеси в определенной мере анализировал сам себя, свою фильмографию, успехи и неудачи, в «Ахиллесе…» под увеличительным стеклом режиссера оказывается самостоятельный персонаж: художник Матису, никак с Китано не перекликающийся. Это грустная, но ироничная история о талантливой бездарности. Родившись в семье коллекционера и мецената, Курамоти(тот еще ценитель живописи надо признать), Матису был обречен стать художником, ибо это была заветная мечта его отца. Да и все складно получалось: сам мальчик всерьез увлекся живописью, подавал надежды, но судьба уготовила Матису совсем нелегкие испытания. Сначала неожиданно разорился отец, и с горя покончил собой. Матису с матерью оказываются выброшенными на улицу. Вскоре мальчик теряет и мать, и попадает в новую семью. Приемные родители - брат отца и его жена, обычные крестьяне, люди очень далекие от искусства, ни в коей мери не поощряют увлечения мальчика. Но, несмотря на все преграды, Матису продолжает идти к своей цели и, не имея возможности обучатся живописи, сам постигает все тонкости ремесла художника. Прошли годы, Матису вырос, стал юношей, но ни капли не изменился. Он все так же мечтает быть художником и идет к заветной своей цели. Устраивается на работу, ради возможности оплачивать учебу и покупать краски и все время рисует. Пытаясь продать одну из своих картин, Матису встречает галерейщика, эта встреча в корне меняет жизнь юного художника. Сбивая цену на картину, галерейщик убеждает юношу в том, что его мазня людям не интересна, и рассказывает про новые веяния в искусстве. Молодой художник принимает слова галерейщика за чистую монету и именно в этот момент талантливый непризнанный живописец Матису, превращается в заурядного коньюктурщика. В погоне за модными течениями в искусстве, юноша рисует не то что хочет, а то что 'требует время', но никак не может за этим временем угнаться. Подобно Ахиллесу из апорий древнегреческого философа Зенона, которому не суждено догнать черепаху. Уже старик Матису, все так же идет, к своей цели, но тщетно - у него ничего не получается. Его семейная жизнь рушится, годы уходят, и нет даже намека на признание. На мой взгляд, Китано в этом фильме нам показывает, что не достаточно просто идти к своей цели, важно еще и выбрать правильный путь к ней. Жизнь давала Матису подсказки и в юношестве, когда он увидел в галерее свои детские картины, выставленные под чужим именем, и в старости, когда он увидел свою юношескую картину( первую картину на продажу), в весьма не дешевом ресторане. Но Матису не понял этих подсказок или не захотел их понять. Ступив на путь погони за эфемерной модой, он не создал ничего своего, а копируя других нельзя стать первым. Мне кажется, Такэси Китано в фильме 'Ахиллес и черепаха', как и Тим Бертон в фильме 'Эд Вуд' учат нас не слепо идти к своей цели, а идти с открытыми глазами, смотреть в будущее, оглядываясь и на прошлое, смотреть на других, но идти своим путем, делать правильный выбор и только так и ни как иначе можно добиться желаемого. 10 из 10

Этот фильм, как и многие произведения Китано, противоречив и неординарен, более того, 'Ахиллес и черепаха' рисковал быть не понятым аудиторией гораздо больше, чем тот же нашумевший 'Брат Якудзы'. Потому что разум сугубо рационального и размеренного человека просто не сможет понять всех этих извращений и жертв, на которые идёт юный - а потом и пожилой художник и его коллеги ради создания истинного шедевра. Не понять абсурдности и циничности их поступков. Ведь это не нормально для человека, который (а таких большинство) жаждет успеха, карьеры, денег, заботиться о семье и так далее. Фильм покажется вам отвратительным, если вы с самого начала не додумаетесь до того, что при просмотре данного произведения вам стоит смотреть на это глазами художника. Бескорыстного и помешанного на своём деле. Тогда вам становятся ясны мотивы тех или иных поступков главного героя. Тогда вам становится жаль, что он сам не знает о своей гениальности, что он идёт к шедевру, создавая их один за одним, но сам того не знает. Финал подчёркивает абсурдность картины. Всё гениальное - просто, самое дорогое произведение главного героя было самым простым. Просто его заметил нужный человек. Пытается ли этим сказать Китано, что игра не стояла свеч? Нет, вряд ли. Увиденное было слишком гениальным, что бы так это обесценить. 9 из 10

Те, кто ожидают посмотреть комедию и выбирают этот фильм - вас ожидает самое большое разочарование в своей жизни. Лично я - ни разу не улыбнулась на протяжении всей картины. Но это не означает, что она не понравилась, скорее наоборот. Если в двух словах: сложный, тяжелый фильм, заставляющий задуматься. Если более подробно: гениально продуманное, идеально отснятое, превосходно сыгранное кино, показывающие то, куда порой приводят мечты. Что за это нужно отдать и чем пожертвовать. Всем! Ребенок с мечтой стать художником. Именно ребенок! На протяжении всей жизни Матису остается именно ребенком, не вникая в проблемы, обстоятельства, сложные жизненный моменты. Он идет к своей цели, невзирая ни на что. Его не останавливают неудачи, страдания близких, смерти. Он не способен в полной мере оценить это, он верит только в мечту, а все остальное для него неважно. На протяжении всей жизни он ни разу не почувствовал себя счастливым, т. к. счастье заключалось лишь в признании, которого он так и не дождался. Болен ли он? Скорее - да. Одержим? Тоже - да. Гении? Тут каждый должен ответить сам. Меня тронула преданность жены Матису. Ее помощь ему, все ее жертвы. То, что она всю жизнь следовала за ним, помогала и понимала то, что понять невозможно. Его мечта - стала ее мечтой. Она посвятила ему жизнь. Настоящая любовь. Кино по-настоящему интересное. Это ли не главное?! Два часа проходят незаметно, а мыслей оставляют очень много. Каждый может узнать себя в стремлении Матису к осуществлении своей мечты. Может иногда стоит остановиться? Может мечту иногда стоит оставить мечтой...

Заключительная часть трилогии Такеши Китано о себе любимом расскажет нам о Такеши – художнике. Фильм японского гения о мире современного искусства – по этому определению, каждый, знакомый с творчеством Китано сможет сложить примерную картину, которая будет происходить на экране ближайшие один час пятьдесят девять минут. Поясняю – в фильме вас ждёт: многочисленные смерти, мало эмоциональный, но катастрофически харизматичный главный герой в исполнении самого Такеши Китано, море отсылок к реальной жизни режиссёра, картины, при взгляде на которых любой психолог совершил бы немедленное сэппуку (угадайте, кто нарисовал), щедро рассыпанное по всему фильму безумие и главный изюм – острая сатира. В фильме сумасшедший творец проходится по миру современного искусства с присущей только ему красивой, но пугающей жестокостью и пессимизмом. Но в этом фильме художник – режиссёр – комик – сценарист – писатель – актёр все же нашёл место для светлого лучика надежды. И не смотря на весь ужас, который окутывает современное искусство, прошедшие через кровавую призму Такеши Китано, фильм оставляет тёплое впечатление. Ведь Ахиллес всё-таки догнал черепаху.

Такеши Китано снял фильм о бесконечном стремлении человека к прошлому и к тому куда может привести его учет чужого мнения. Маленький мальчик Матисс (названный так в честь другого знаменитого художника) начал рисовать и его даже хвалили знаменитые художники. Пускай это была попытка польстить его отцу - крупному фабриканту и меценату, но берет одного из художников Матисс носил до скончания жизни. Потом отец разорился, а мальчик проделал длинный путь, чтобы попытаться стать художником и жить за счет результатов своей работы. Вот только единственная картина, которая висит на стенах галереи - осталась его юношеская работа. Все остальное было сделано художником по совету галериста и потому все работы вышли на редкость подражательными. Китано продолжает исследовать природу искусства и вероятно возводить поклеп на себя самого, хотя мысль, что полный успех, как и счастье вещь практически недостижимая (Ахиллес и черепаха) можно было выразить гораздо более просто и коротко

Фильм весьма необычный и даже можно сказать - странный. Необычный, прежде всего, тем, что формально рассказывая о жизни японского художника, на экране демонстрируется живопись только европейская и американская. И даже когда главный герой захотел получить образование в художественном училище, обучается он по европейской программе. В каждом фильме Такеши Китано есть какой-то элемент его собственной богатой на события биографии. В «Ахиллесе» - это картины. Все, что на экране создал Матису – нарисовал сам Китано. Но это, порой, приводит к неожиданным последствиям, о которых вряд ли задумывался режиссер. Авангардное, одноногое изображение курицы в семилетнем возрасте, скорее, свидетельствует о психическом расстройстве ребенка, чем о его таланте, а нарисованная им тогда же камбала, явно сделана взрослой рукой. Но главный вопрос фильма, на который на всем его протяжении пытается ответить режиссер – художник ли главный герой (и он сам)? И ответ, скорее всего, будет отрицательным. Да, несомненно, живопись стала образом жизни Матису, переходящем в манию. Ради нее на карту ставится благополучие семьи – жена целый день трудится, чтобы содержать семью, по ночам помогая мужу рисовать, а дочь вынуждена стать проституткой. Ради нее он попирает все моральные нормы – рисует попавшего в аварию мужчину, вместо оказания ему помощи, разрисовывает губной помадой лицо умершей дочери… Ради нее, в конце концов, он ставит на карту свою собственную жизнь. Но в нем нет самостоятельности, того эксклюзива, который и делает из пишущего картины – Художника, пусть и не признанного, но все равно оставляющего след в Истории. Интересный, не гламурный фильм. Рекомендую. 8 из 10

В отличии от предыдущих двух фильмов трилогии 'художественного суицида', часть третья под названием 'Ахиллес и черепаха' как-то больше приглянулась публике. Оно и понятно, ведь первый фильм, 'Такешиз' был агрессивной феерией, второй, 'Банзай, режиссер!', откровенным китчем (в хорошем понимании этого слова - 'Криминальное чтиво' - тоже китч. И, тем не менее, живая классика кинематографа). 'Ахиллес и черепаха' выглядит на их фоне фильмом совершенно другим. Мы видим перед собой абсолютно традиционное (для японского, разумеется, кино) повествование, рассказ о жизни одного совершенно бездарного художника, который (рассказ) иногда прерывается и оживляется смешными и одновременно печальными абсурдистскими гэгами в стиле двух предыдущих работ Китано. Главная проблема 'Ахиллеса' - он гораздо серьезней и 'Такешиза', и 'Режиссера' вместе взятых. В них основной составляющей всё-таки была ирония. Тут её, несомненно, много. Но все больше и больше серьезных нот. Хотя, когда начинаешь исследовать свою жизнь и положение в кинематографе (до этого, напомним, были личность и положение в кинематографе, а после - творчество в кинематографе и положение в кинематографе), без серьезности не обойтись. Главный плюс 'Ахиллеса и черепахи' в том, что его можно рассматривать как совершенно самостоятельную работу, в отличии, опять же, от предыдущих двух частей, которые в связке друг с другом дают более полное представление о замысле автора. Опять же, именно в 'Ахиллесе' находится (и по словам самого Китано, в частности) ключ к пониманию первых двух фильмов. Кроме того, в фильме заложенно множество смыслов: искусство разрушает человека и близких ему людей, которые стоят перед выбором - покориться силе искусства или презирать его (второй случай влечет за собой ой какие нехорошие последствия), бездарные всегда пытаются выдавить из себя подобие творчества, глубоко в душе осознавая свою бездарность, современное искусство - дерьмо (да, Бит Такеси очень прямолинеен), современное искусство закрученно на деньгах и по этому дерьмо, человек всегда может догнать черепаху. А сам Китано свою черепаху не догнал, вступая следующим фильмом в перепитии гангстерских фильмов. И всё же, 'Ахиллес и черепаха' - отличное кино. P.S. Я рассматривал трилогию 'художественного суицида' как один фильм, по этому и оценки у всех трех фильмов одинаковые. 7 из 10