Прикосновение

«Прикосновение» стало последним фильмом в карьере Альберта Мкртчяна, режиссёра наиболее известной приключенческой ленты «Земля Санникова» (1973). Фильм представляет собой, если можно так выразиться, постсоветскую ghost story на обломках советской школы кино, которая, судя по отзывам, многих впечатлила и стала причиной бессонных ночей после просмотра. Действительно, редкий и относительно удачный экземпляр нашего производства в жанре мистического хоррора при полном отсутствии школы жанрового кино в СССР как таковой – тем паче на фоне чуть более раннего блина комом «Семья вурдалаков» (1990). Атмосфера нагнетена взаправду жуткая, больше, депрессивная (скорее – из-за времени, в которое фильм снимался – разрухи и полной неизвестности), и она удачно попадает в жанр, но никак не может не броситься в глаза наивность и глупость отдельных сценарных ходов, поступков, и диалогов героев. Когда они начинали говорить о предопределённости судьбы, форзи, и прочей нечистой силе, всё это выглядело, подчас, нелепо, вместо того, чтобы заставить зрителя поверить во всю эту дьявольщину, которой было и так чисто на интуитивном уровне пропитано всё вокруг. Да и, к примеру, сцена с сочинскими гопниками на отдыхе отдавала неуместной карикатурой. Однако, леденящая кровь зловещая мистика компенсирует это проговаривание страшилок на кухне с серьёзными лицами и спецэффекты уровня «палка+верёвка». Ползучая съёмка «рыбьим глазом» от лица злого духа производит нешуточное впечатление. Сцена разговора главного героя с могилой «виновника торжества ужасов» на кладбище, как и прогулка по оному, смотрится с замиранием сердца, и особенное внимание я бы уделил той самой фотографии покойного антигероя, которая была на могильной плите и висела у его дочерей дома на стене – «загробная» актёрская работа Андрея Дударенко переиграла вообще всех живых на съёмочной площадке. Этот дьявольский взгляд с безмолвного портрета (а в ином виде персонаж отца обречённого семейства в кадре и не появляется) действительно способен пронзить мертвецким холодом и даже явиться в кошмарном сне в одну из ночей после просмотра. Кстати, к лучшему, что режиссёр не включил в окончательный монтаж ленты сцены с инфернальным Дударенко-Мальцевым в движении и в гриме. Недосказанность, в итоге, сыграла только на руку фильму, а у самого актёра роль стала самой известной в его карьере. А вообще – по прошествии времени нехорошая метафора вырисовывается. Что же это получается – прошлое по логике фильма забирает себе «лучших», запрещает радоваться жизни, а затем и вовсе намертво отравляет своими метастазами будущее?

Строчки из песни 'Гражданской Обороны' ('Самоотвод') как нельзя кстати подходят к названию моей рецензии. Равно как и сам Маяковский подходит к этой картине, а сама картина с живостью подошла бы поэту. 'Не вынесла душа поэта...', - как сказал другой поэт о другом поэте... Зато наследие, оставленное поэтом Серебряного века: улицы, названные в честь него, музеи... и, конечно, строчки!.. Но нас интересуют те, которые произносит главный герой этой ленты! 'Жизнь прекрасна и удивительна!', - и это выражение словно слова-паразиты для него. Они так раздражают форзи!.. Но... обо всём по порядку... Картина с ходу, с самых первых кадров ввергает в пучину обречённости, безысходности и царствия Смерти. Одна уже не молодая женщина просыпается словно от толчка и идёт до соседей, где обнаруживает страшное зрелище: два мёртвых тела - собственно соседей - Ольги и мальчика Коли. Приехавшие сотрудники берут дело в оборот и выясняют, что у Ольги был сожитель. Встретившись с оным, следователь Андрей Крутицкий ввязываетя (если не сказать 'вляпывается') и увязает в семью Мальцевых. На похоронах ушедших в иной мир (не забудем про записку перед оставлением нашего) прикоснувшийся к этой истории Андрей Крутицкий знакомится с сестрой погибших - Мариной. У Марины дочка Настя возрастными рамками как невинно убиенный Коля... Ольгу и Колю Мальцевых хоронят рядом с Николаем Ильичом Мальцевым - отцом Ольги и дедом Коли соответственно... Марина всё бы ничего, но заявляет, что это её отец (чей портрет с надгробной плиты зрителю не забыть ни по чём!) заставил Ольгу убить ребёнка и наложить на себя руки... Подобно тому, как Андрей Крутицкий влип в эту историю - так и меня чёрт дёрнул ввязаться в просмотр!.. Картина наполнена тягучей, тяжёлой, бескомпромиссной атмосферой. Постоянным ожиданием чего-то плохого, ужасного, жуткого. Это вам не ваши скримеры, выскакивающие по 'будильнику' да так, что по ним впору сверять время. Ша, отнюдь! Здесь скрипучая музыка, блуждающие тени призраков, их взгляд - так, что зритель видит мир словно бы сам является призраком! (О, этот объектив 'плавающей' камеры!..). Почему же так? Ощущение неуютности возникает оттого, что в фильме то и дело гибнут не простые 'картонные болванчики', много и густо показывается кладбище. И портрет. Этот чёртов портрет!.. Инфернальность здесь такова, что она идёт прямиком из страшилок, которые мы слышали в детстве. Все эти хлопающие форточки, собачий вой 'на смерть'... Секта. Форзи. Происки нечистого. Это кладбище - оно рядом с железной дорогой! Голос из громкоговорителя, перемежающийся с голосом из могилы... Страшно то, что всё происходит так естественно!!! Как будто с каждым такое может произойти. И даже отъявленный атеист (Андрей тоже по первой был скептик) призадумается: 'А может я сошёл с ума?' Так. Про сюжет, про атмосферу написал... Что ещё... Время. Не забудем в какое время вышла картина! Советский Союз только что приказал долго жить. Люди не знали, что тут за гранью. Отсюда и Маяковский. Аллюзия. Как тот застрелился, так и СССР почил. А тот мир - он лучше! Какой 'тот'? Мир после смерти телесной оболочки, или мир после смерти страны? - этого никто не знал! Спецэффекты. То, как показали призрак предводителя форзи - превратило кровь в желе. Кстати!.. Принято считать, что он лишь раз предстал в этом виде перед взором, завёрнутый в саван... Но из доп. материалов, а именно на стоп-кадре его можно наблюдать в отражении чайника! (Господи, пишу - а у самого мурашки по коже! Волосы дыбом!!!). Мне надо заканчивать. Я 100% был уверен, что я уже взрослый мальчик и меня не испугает фильм. Но тут другое. Я как будто до сих пор озираюсь и на всякий случай жду недоброго. Этот фильм повредил мои мысли. Но это крутой эффект! Разве не таким должно быть кино?.. Но, однако, самый высокий балл я ставить не буду. Ближе к финалу мне показалось, будто события подгоняют под 'эндшпиль' (я про морские приключения). Хотя эпилог - шедевр! Жуткого просмотра! 9 из 10

Наткнулся на этот фильм совершенно случайно, прочитав новость, что собираются снимать продолжение 'самого страшного российского фильма ужасов', о котором я никогда не слышал. Зашёл почитать рецензии и ахнул - одни зелёные. Тут же побежал качать его и посмотрел в тот же вечер. Теперь могу поделиться с вами свежими впечатлениями. Согласен с некоторыми рецензентами, что само существование этого кино - уже мистический феномен. Наш кинематограф и так не богат ужастиками, а снять что-то годное в этом жанре в начале 90-х нужно было очень постараться. Сюжет пересказывать дословно не буду, остановлюсь на главном, ради чего мы здесь собрались - пугает он все же или нет, и в чем его секрет успеха? Начнем с недостатков, чтобы плавно перейти к тому, почему кино все же заслуживает внимания. Фильму явно не хватает многого. Например, качественного сюжета. Он здесь для того, чтобы просто быть. История не балует оригинальностью, неожиданными поворотами, да и в принципе, в нее не вложено никакой идеи. Сюжет здесь декорация, каркас для нанизывания и передачи образов. Единственный момент, где режиссер хочет именно словами что-то передать зрителю - это эпизод, где старик рассказывает о муравьях крупнее крыс, что строят муравейники и под руинами подтачивают трубы... Именно этот маленький эпизод на самом деле хоть как-то характеризует силы, с которыми столкнулись герои, а попытка придать происходящему логику в виде истории о хорзи как о кружке умерших, забирающих 'лучших' людей к себе - не выдерживает критики и только портит впечатление. Отдельно коснусь диалогов и поведения персонажей. Они абсолютны нереалистичны и нелогичны, чего только стоит момент, где они выбегают из гостиницы в Ялте, и Андрей спрашивает собаку, что им делать дальше и куда идти. Но от этого создаётся впечатление, будто все происходящее чей-то дурной сон, что играет фильму на руку, создавая особый фантасмагорический шарм. Спецэффекты откровенно слабые и смотрятся забавно, но требовать большего от такого старенького и бюджетного фильма было бы глупо. Но тем не менее, несмотря на все очевидные минусы, фильм цепляет. Дело в том, что здесь все перечисленное второстепенно, ведь Альберт Мкртчян смог ввести главный ингредиент качественного фильма ужасов - он заставил нас коснуться того, что ощущает сам как художник и как режиссер. Можно призвать сонмы демонов и духов, заставить их перевернуть все вверх дном и выпрыгивать из каждого угла, но все это бесполезно, если ты не ощущаешь того, чем хочешь напугать зрителя. Здесь же ты вопреки всему ты чувствуешь инфернальное - злая воля потустороннего местами просачивается в простенькое повествование и начинает жить в нем своей жизнью. Плюс он задействовал элементы, хорошо знакомые каждому советскому и русскому человеку. Могильная тематика, гробы и портреты умерших родственников - это, что касалось каждого из нас. Могу сказать, что у меня самого дома стоял портрет похлеще Мальцева, так что понятно, почему фильм нашел отклик - был выбран понятный, самобытный язык выражения - то, чего не хватает нашим ужасам, да и кино в целом. Конечно, атмосфера выдержана неравномерно и проседает, удачные моменты чередуются с провальными, такими как появление призрака при свете ламп или открывание форточек, многие художественные приемы или устарели или просто не работали с самого начала. Но иногда, краешком сознания, не слухом - ты слышишь шаги невидимого и неосязаемого нечто, а иногда оно даже смотрит на тебя сквозь застывший взгляд Мальцева. Оно показывает свой оскал, разрушая жизнь героев, подтачивая трубы мироздания, неумолимо и беспощадно, без всякой логики и причин, просто потому, что оно и есть само разрушение, многоликое, чёрное и необъятное, как ночь, противное самому понятию жизни, всему прекрасному и удивительному. 8 из 10 за то, что Мкрчтян знал, зачем и для чего снимал фильм. Давайте нам больше режиссеров с мистической жилкой.

На этот раз хочу рассказать об отечественном фильме 1992 года под названием «Прикосновение» режиссера Альберта Мушегочив Мкртчяна в жанре триллера и ужасов. Альберт Мушегович Мкртчян – советский и армянский режиссер театра и кино, сценарист. Лауреат Государственной премии Республики Армения и двух Государственных премий Армянской ССР. Младший брат Фрунзика Мкртчяна. Знаменитые работы: «Танго нашего детства» 1984 год, «Песнь прошедших дней» 1982 года и многие другие. Данный фильм часто ассоциируют с другими зарубежными фильмами в жанре хоррор и это имеет место быть, но прежде всего фильм «Прикосновение» отсылает нас к классическим произведениям, затрагивая, при этом, одну из важнейших проблем художественной литературы – борьбы добра со злом. А теперь давайте поподробнее. Проявление некой потусторонней неизведанной Силы, не подвластной человеку, имеющей много обличий и имен, но, чтобы было понятно – Дьявол, Мефистофель, Воланд. Столкнувшись с этой Силой, человек отчаянно пытается уйти от её влияния. Сразу вспоминаются такие произведения как: «Фауст» Гетё, «Мастер и Маргарита» Булгакова к которым отсылает зрителей режиссер Альберт С. Мкртчян в своем фильме. Где-то напрямую, повторяя некоторые сцены, где-то намеками и отсылками к произведениям. В основе таких сюжетов стоит первое – противопоставление (точнее сказать борьба) добра и зла, и второе – заключение особого договора между человеком и дьяволом, так называемого «кровавого договора». Человек обычно не может сопротивляться тлетворному влиянию и поэтому вынужден заключить этот «кровавый договор» на определенных условиях. «Никогда не разговаривайте с неизвестными» (М.А. Булгаков). Так главный герой фильма «Прикосновение» – следователь по особо-важным делам как раз с этими неизвестными Силами и сталкивается, поначалу не веря в их существование. Он расследует странное дело, которое свидетели объясняют наличием сверхъестественного. По мере погружения в детали расследования главный герой понимает, что это не просто сверхъестественное, а подобие Мефистофеля. После «разговора» главного героя с дьяволом, был вынужден заключить «кровавый договор» для своей дальнейшей счастливой жизни, но… категорически нельзя заключать договор с дьяволом. Можно ли выиграть партию в шахматы с дьяволом? – можно, но потом дьявол переворачивает шахматную доску. Этот договор теряет свою силу после произнесения фразы, подобно фразе Фауста, при этом душу человеческую забирает дьявол. Этим фильм и пугает атмосферой неотвратимости приближающейся тьмы, настолько могущественной, что человек не способен справиться с ней. На фоне бытийной рутины и серости будней, это все выглядит еще зловещее. Это не просто монстры или призраки, это нечто большее и могущественнее, нечто непознанное, которое влияет на поступки людей и сводят их с ума. Как итог, можно сказать, что фильм, не смотря на свою простоту, является достаточно хорошим проектом, показывающим нам – что будет, если связаться с тьмой.

В начале 90-х годов известный режиссёр-постановщик Альберт Мкртчян заинтересовался сценарием фильма о необъяснимых событиях, происходящих в заурядной постсоветской действительности. Зрители к тому времени уже были перекормлены зарубежными ужастиками и созрели к отечественному продукту. Чистые ужасы в СССР не снимали, не был популярен этот жанр и в перестроечном кино. Произведения по классике не считаются. Малобюджетный, профинансированный частным инвестором фильм 'Прикосновение' стал пионером жанра в России и до сих пор остаётся для русских отечественным эталоном хоррора также как 'Звонок' для японцев. Никто из немногочисленных последователей в начале 90-х не смог даже приблизится к успеху этой ленты. Да и бандитская романтика к сожалению вытеснила зарождающийся жанр. Тогда, в 90-х, фильм был снят ещё советскими авторами. Они не ориентировались на Голливуд и создали что-то свое, отечественное. В славянской мифологии всегда самым ужасным был страх перед смертью. Сценарист лишь развил эту тему и поместил историю в современную действительность, а режиссёр умело расставил акценты. Ужас в фильме создаётся не спецэффектами, которых по сути нет, а мрачной, леденящей душу атмосферой. От ленты веет пессимизмом, обреченностью, страхом перед гражданской войной, опаской перед природными катаклизмами. Очень похожие настроения были в обществе на то время и они передались общему тону фильма. Главным открытием этого кино стал Андрей Дударенко, малоизвестный артист, который запомнился зрителям по ужасающей воображение виньетке. Этого актёра уже нет с нами и по-сути живым на экране его никто никогда не видел. Но образ старика Мальцева, воплощенного актёром, будет всю жизнь преследовать всех тех кто хоть раз увидел эту ленту. Артист даже переиграл главную звезду фильма, актрису и манекенщицу Елену Метелкину, известную по ролям странных женщин, инопланетянок, учёных из будущего. Можно с уверенностью сказать, что нехорошая аура фильма повлияла на судьбы всех кто прикоснулся к неведанному. На площадке погиб каскадер, совершила самоубийство сотрудница съёмочной группы, у режиссёра это кино стало последним в фильмографии. Первая претендентка на главную роль Анна Самохина не смогла сниматься, а позже скоропостижно скончалась от рака. Вторая претендентка Александра Захарова поломала ребро и также выбыла из проекта. Для всех актёров успешная карьера после 'Прикосновения' закончилась, несмотря на то что образы получились в точку. Фильм смотрибельный даже сейчас, несмотря на ауру постперестроечных годов. Но не ждите в фильме бандитов, путан и других примет того времени. Лента будто бы существует в альтернативной реальности и герои живут как наши современники. Нет дефицита, люди красиво одеваются, свадебное путешествие проводят за рубежом. Это придуманная реальность, но она сейчас стала действительностью. Для меня, да и для всех тех кто хоть раз посмотрел 'Прикосновение', он станет самым страшным фильмом, увиденным в жизни. И как жаль что в России не использовали потенциал отечественных лент в жанре хоррор, уподобившись низким жанрам. Ждём достойный римейк! 10 из 10. Шедевр отечественных ужасов.

Фильм 'Прикосновение' 1992 г. называют первым фильмом ужасов, снятым после развала СССР. С одной стороны эта картина выглядит довольно типичной для ранних 1990-х. Вся страна находилась в состоянии какого-то безумия и фильммейкеры массово выпускали депрессивные, хаотичные, визуально неприятные ленты. С другой стороны 'Прикосновение' - это типичный хоррор о простых людях, чья жизнь рушится из-за воздействия мистических зловещих сил. Этот сюжет пользовался огромной популярностью во всем мире с 1973 г., когда вышел голливудский фильм ужасов ' Изгоняющий дьявола'. 'Прикосновение' начинается с того, что женщина находит в соседской квартире мертвого мальчика и его мать, вскрывшую себе вены. Далее стандартное полицейское расследование сталкивается с утверждением членов этой семьи о наличии неких сил, оказывавших воздействие на умерших. Вскоре сам следователь начинает ощущать на себе влияние неких устрашающих сил. Таких историй кинематограф знает огромное множество. В качестве субъекта, наводящего ужас, оказываются дьявольские силы (как в 'Изгоняющий дьявола', 'Ребенок Розмари' и пр.), или неупокоенные духи мертвых (как в 'Звонок', 'Астрал' и пр.), фантастические существа (как в 'Чужой', 'Дракула' и пр.), обезумевшие люди (как в 'Хэллоуин', 'Техасская резня бензопилой' и пр.). Однако 'Прикосновение' раскрывает совершенно уникальную концепцию. Источником устрашающих и умертвляющих сил тут являются не демоны, не привидения, не жуткие монстры, а загробная жизнь в целом. Мир мертвых противостоит миру живых. Представители загробной жизни пытаются привести к себе людей из земного мира. И делают это не из-за каких-то эгоистических целей и не из-за мести, а во благо живым... Так как земная жизнь провозглашается бессмысленной и мучительной. А если кто-то и ощущает радость от жизни, то вскоре должен будет поплатиться за нее... Представители загробного мира в 'Прикосновении' будто бы являются олицетворением всепоглощающего танатоса (инстинкта смерти) и депрессии, убеждающих день изо дня в бессмысленности земного существования, но зато сулящих лучшую участь вне земной жизни. Это очень перекликается с религиозной концепцией рая и православным учением о том, что земная жизнь лишь незначительный миг, не правда ли? Если не смотрели отечественный мистический триллер 'Прикосновение', то советуем обратить на него внимание. У картины есть множество минусов - она как и все фильмы 1990-х снята на плохую пленку и лишена эстетизма. Сюжет в ней развивается скачками и трансформация главного героя из скептика в мистика не раскрыта совершенно. Однако многочисленные плюсы этой картины перевешивают все недостатки. Он жуткий, действительно погружающий в какой-то потусторонний мир - и все это режиссер создает с помощью минимума музыки и визуальных эффектов. Также хочется отметить невероятно точный подбор актеров. Обыкновенная фотография актера Андрея Дударенко устрашает куда больше, чем любой жуткий монстр из хорроров. К тому же это один из ярких примеров фильма, в котором органично сочетаются совершенно разные жанры. Его можно воспринимать как мистическую драму, как детектив, как хоррор об одержимости, или как один из самых жутких нуаров с роковой и буквально сводящей с ума женщиной. 'Прикосновение' - это действительно очень глубокий фильм, который заставляет зрителя ощутить собственный потаенный страх смерти. Когда умирает кто-то молодой, красивый и талантливый, мы обычно говорим 'Бог забирает лучших из нас'... Это парадоксальная фраза. И в этом фильме нас заставляют полностью погрузиться в противоречивость и нелогичность нашей собственной надежды на существование загробной райской жизни, идущей рука об руку с яростным нежеланием покинуть земной мир. Это пугает, это устрашает, это не только заставляет осознать конечность и бессмысленность жизни, но и заставляет бояться собственного счастья.

Следователь Крутицкий расследует загадочное дело о самоубийстве молодой женщины, которая убила себя и сына. Поиски приводят его к загадочной секте «Форзи», состоящей из мертвецов, призывающих живых родных скорее присоединиться к ним... Теперь Крутицкий и его близкие тоже ощутят прикосновение «Форзи»... Этот фильм я видел, пожалуй, раз семь-восемь – и в плохонькой синюшной копии с VHS кассеты на YouTube, и на большом экране с все более качественным уровнем реставрации. Теоретически я мог бы увидеть его в кинотеатре и в год выпуска – в 1992 году, но мне тогда было не до кино – как и многим жителям нашей новой страны. Так что «Прикосновения» тогда никто не заметил – культовой славой он оброс уже на VHS, а потом и в сети. «Прикосновение» - фильм-загадка. Последний фильм режиссера Альберта Мкртчяна, сумевшего отразить в нем боль и ужас своих воспоминаний о землетрясении в Спитаке. Первый и последний фильм сценариста Андрея Горюнова, о котором никто толком не знал: кто он, откуда? Фильм, выпущенный фирмой-однодневкой «Транс Ф», следы которой затерялись вскоре после премьеры... Первый российский фильм ужасов... И тот жуткий портрет мужчины с колючим взглядом на стене... У меня на столе лежит копия оригинального сценария фильма – он совсем не похож на сценарий, скорее, это рассказ: с эмоциональными описаниями («Ольга Николаевна была безнадежно мертва...»), с прямой речью в диалогах, с необычными в сценариях пассажами вроде «В глазах промелькнул быстрый ужас». И, тем не менее, это очень крепкий сценарий – плотный, цепляющий, атмосферный. В нем, по сути, описан феномен, ставший в 2000-х основой суперуспешной франшизы «Пункт назначения»: идея потусторонней силы – самой смерти – которая неотступно идет за помеченными людьми, проявляясь в виде легкого сквозняка, и провоцирует несчастные случаи, болезни и катастрофы... Очень интересно наблюдать за разночтениями – колли Рагдай превратился в черного лабрадора Смока, ресторан «Советская угроза» в «Закарпатский», целая куча ялтинских мафиози, пораженных супероружием Крутицкого (Александр Зуев), превратились в трех гротескных бандюганов. Есть и более существенные изменения – убраны «неудобные» фразы про СССР и Россию 90-х («В СССР замалчивали статистику самоубийств...», «С Чернобылем не сравнить...», «[СПИД] растет в геометрической прогрессии... убийства выросли на 12%... самоубийства на 39%... детская смертность на 9%...»). Убраны лишние сюжетные линии про криминальные расследования Крутицкого, сильно изменен финал (в развязке сценария «прикосновение» переходило к другу Крутицкого Сергею в исполнении Николая Аверюшкина). Есть и прямое указание о происхождении слова «форзи» в виде сноски: «Сочетание букв «форзи» весьма отдаленно напоминают истинный звук, крайне неприятный для уха (Прим. автора)». Переработка сценария упростила сюжет, сделала конфликт более выпуклым, осязаемым. Жаль только измененную сцену второго разговора Крутицкого с «призраком с портрета» - инфернальным Николаем Ильичом Мальцевым (Андрей Дударенко). Кто смотрел фильм, вряд ли забудет их первый разговор на кладбище, где за Мальцева «говорит» голос диспетчера с железнодорожного перегона. В неснятой (или вырезанной) второй такой сцене с Крутицким голосом Мальцева говорит футбольный тренер со двора, кричащий пацанам в мегафон: «Последнее предупреждение!» В нашем с Алексеем Петровым клубе любителей страшного кино КЛУБ-КРИК мы начали писать о «Прикосновении» еще в 2011 году. Некоторых актеров из «Прикосновения» - Александра Зуева и Николая Аверюшкина – мне впервые довелось увидеть и пообщаться в 2013 году на 4-й кинопремии «Капля», а позже и с актером «Ленкома» Станиславом Житаревым, сыгравшим важную роль Травина, предупреждающего Крутицкого об опасности «прикосновения». Мне посчастливилось поучаствовать в ряде показов «Прикосновения» и встречах актеров со зрителями – одну такую встречу в Армянском музее Москвы мне довелось даже модерировать. Я дружу и активно сотрудничаю с командой CINEFOG (Иван Качалин, Дмитрий Глазовский, Денис Коллонтай) – молодой и амбициозной кинокомпанией, по крупицам собравшими полуутраченные артефакты о фильме, нашедшими наследников сценариста, сумевшими официально получить права на «Прикосновение» и разрабатывающими в разное время и приквел, и ремейк, и сиквел. Им удалось разыскать в Минске постаревшего «человека с портрета» - Андрея Дударенко, взять у него серию интервью и выпустить документальный фильм «Андрей Дударенко: Лицо с портрета» буквально за несколько месяцев до его смерти в 2022 году. Так что мне было очень приятно увидеть в заключительных титрах к кинопрокатной версии в разделе благодарностей и своё имя, и имена моих коллег из КЛУБ-КРИКА: Алексея Петрова и Ирины Беловой. Словом, долгожданный выход отреставрированного «Прикосновения» в российский прокат – спустя 34 года после премьеры! – я очень ждал. И был очень рад наполненному залу в «Иллюзионе» сегодня, где зрители, даже ничего не знавшие об этой истории, смогли... прикоснуться к ней. Прикоснитесь и вы. Фильм того стоит! Ведь жизнь прекрасна и удивительна...

Обычно хорроры построены по модели уничтожения. Оживающие мертвецы или призраки стремятся забрать жизнь у живых для того, чтобы наказать их. Но всё становится куда страшнее, если мы понимаем, что мертвец лишь заботится 'о своих' и оказывает на них давление, чтобы они лишили себя жизни. То есть, стремится быстрее забрать в 'лучшую жизнь'. Крупный план на портрет отца семейства гипнотизирует. Но оператор заставляет нас задуматься: а вдруг зрители не мы? Вдруг, эти выразительные глаза мужчины с портрета наблюдает за зрителями, не говоря уже о героях ленты. Слишком уж убедительным получился этот напряженный взгляд. В сущности, на этом интрига ленты и ограничивается. Никаких спецэффектов и декораций. Серые советские улицы, блёклые квартиры. Стремящийся доказать свою мужественность следователь оказывается в плену у обаятельной героини Марьяны Полтевой. Несколько встреч, а дальше он и не замечает, как эта странная семья стала личной ответственностью. Несколько улыбок милой женщины и нашему сыщику приходится стать (почти поневоле) главой этого семейства. Два самых страшных момента этого фильма далеки от классических ужасов. Вначале мы получим странную беседу призрака с женщиной. Чуть позже будет кульминация - разговор на кладбище. Только размытые слова, которые легко принять за игру воображения и сопутствующие детали: ветер, лишние шумы... Но самое страшное тут признание. Сущность соглашается на сделку (но, кстати, изначально к ней и подводит диалог) и в этой прагматичности есть нечто обезоруживающее. Как итог: при минимуме технических средств авторы добиваются насыщения тревогой и истерией. Даже учитывая скромный на события сюжет фильм вышел неподдельно страшным 7 из 10