Все мужики — козлы!
'Все мужики - козлы!' - это основное послание, которое несёт в себе фильм. Не случайно где-то в середине фильма две главные героини говорят о лесбиянстве, вспоминая, как лежали когда-то в одной кровати с девочками, а затем с хохотом, взявшись за руки, убегают вдаль. Я бы эту сцену поставил финальной, и всё бы встало в этом фильме на свои места. Хороши две главные героини. Яя не придумала никаких иных способов заработка кроме раздвигания ног. От того весь фильм и держит свои ноги на всякий случай рогаткой. Только Рита ещё глупо цепляется за свою 'преданную любовь', но тоже уже вот-вот тоже будет скоро готова за деньги лечь под мужика. Ничем по морали, кроме своего хорошенького вида, от Яя она уже перестаёт отличаться. Все мужчины в фильме выставляются окончательными и полными подонками. Даже Свинья, хоть и защищает Риту, тем не менее ненавидим ею, за отношение к проститукам, торговлю наркотой и убийство других бандитов. Одна Яя хорошая, потому что всегда знала, что все мужчины - подонки и надо жить исключительно для себя, и Рита - потому что в конце фильма сумела 'исправиться' и отказаться от своей чистой и преданной любви к мужчинам. Ведь в концовке фильма она осталась с Яя, со всем её несменившимся мировоззрением, а не с Алёшей. В начале фильма я всё ещё не оставлял надежды, что здесь будет ещё как-то раскрыта тема плохой приспособляемости глухих людей к сооружающей жизни или, ещё лучше, некая аллегория с окружающей действительностью. Были произнесены многообещающие монологи про желание не слышать некоторые слова, про чувство вины перед глухими и всё. Аллегории с какой-то современной жизнью? Забудьте. Главное - зритель должен понять, что все мужики - козлы, и лучше бегать по улицам за ручку с какой-то полоумной Яя, чем с мужиками. Всё это наталкивает на определённые мысли. Я не представляю, как во всей этой мерзостной истории можно найти что-то сказочное. Она утопична настолько, насколько утопичны гомосексуальные отношения. И ещё нужно сказать, что музыка из кинофильма совсем не облагораживает такую 'чернуху', обагрённую в тона лихих 90-х. Я не могу поверить, что такую замечательную музыку специально могли написать под такой фильм. Узнал про сходство мелодий из фильма с музыкой Майкла Неймана и открыл для себя нового хорошего композитора. Некоторые говорят, что некоторые вещи нужно оценивать положительно, потому что они показывают яркий отрицательный пример. Я так не считаю. 1 из 10
Страна победившего феминизма
Я бы и слова плохого не сказал, если бы не Хаматова. Ее любительская игра в «Стране глухих» до того индифферентна, что затмевает даже индифферентность Друбич в «Ассе»; массовые восторги зрителей-феминисток по поводу актерских данных обеих актрис не поддаются объяснению, как сама женская логика. В картине мы лицезрим – и не без удовольствия – лишь физический облик Хаматовой (симпатичная няшка, все при ней), в то время, как мыслями она где-то далеко. От вымученности слов ее героини «мне нужны деньги, чтобы спасти парня», Станиславского хватил бы перманентный удар: холодное равнодушие интонации, находящееся в диком контрасте с сиюминутностью ситуации, сводит весь подсюжет к ненужному анекдоту. Да и вообще от игры этой актрисы постоянно испытываешь какую-то неловкость; Хаматова не умеет играть ни голосом, ни тем более молчаливым присутствием, и даже когда на ее глазах происходит убийство, все равно не способна выразить эмоции, в которые можно было бы поверить: ни в самой сцене убийства, ни в следующей сцене, ни во всех последующих сценах. Даже когда подруга прямо приказывает ей: изобрази возмущение! – и тогда у нее ничего не выходит. Скажу прямо: Хаматова интересна и харизматична, как женщина и личность, но не очень интересна, как актриса, по крайней мере, в этом фильме. Если хотите, валите все на Тодоровского, не самого топового режиссера, понадеявшегося, что одной внешности молодой красивой женщины будет достаточно для того, чтобы фильм стал успешным, но прогадавшего. Фильм сработал благодаря вовсе не Хаматовой, а Дине Корзун и Максиму Суханову. «Страна глухих» целиком бенефис этих двух актеров, выдавших замечательную игру, и не все ли равно, что скажет сурдопедагог: правдоподобие должно быть художественным, а не клиническим. Манерность Корзун, правда, слишком очевидно имитирует манерность роковой блонди/соавтора сценария Ренаты Литвиной. Здесь Корзун – ее альтер эго, через которое Рената бурно выражает неудовлетворенность этим жестоким миром, управляемым этими отвратительными мужчинами. Да, и черт с ними: зато как бесподобны сцены, в которых Яя звонит Рите, чтобы сказать ей свое фи! Мужчине-сценаристу такое не дано: чтобы написать подобное, нужно быть только женщиной. Оценка сдержанная, но смотреть стоит, ведь необычно и местами даже артово, и снято на самом излете эпохи экспериментов, которой очень скоро суждено было закончиться.
HH
HakunaMatata_24
Кинокритик
Позитивный отзыв
Фильм который вы не забудете никогда.
Фильм ОФИГЕННЫЙ!!! Прошу прощения за использование жаргонной терминологии в своём отзыве, но по другому не выразить всё, что на душе. Впервые смотрела его в далёком 1999 году, и тогда фильм потряс меня настолько, так сильно поразил и врезался в память, что помню до мельчайших подробностей его (это единственный фильм в моей жизни, который произвёл на меня такое впечатление, что запомнился на всю оставшуюся жизнь). Даже такой шедевр как 'Чучело' поразил не так сильно, как 'Страна глухих'. И вот только сегодня пересмотрела его снова. Второй раз в жизни. Второй раз за почти 20 лет. Это невероятно. Мелодраматический фильм с элементами комедии и криминала от Великого российского режиссёра Валерия Тодоровского. Для меня лично, по сей день в России существует только 2 великих кинорежиссёра, Тодоровский и Лунгин. Остальные, отличные, хорошие, блистательные, восхитительные, какие угодно, но не великие. Главные роли исполнили потрясающие актрисы театра и кино - Чулпан Хаматова и Дина Корзун. Зритель с самых первых сцен знакомится с главной героиней по имени Рита - молодой и красивой девушкой, которая попала в подлую денежную западню из-за своего любимого человека. Однажды вместе с парнем она отправилась на встречу с человеком, которому юноша задолжал крупную сумму, но её возлюбленный трусливо сбегает, и девушка остаётся совсем одна в чужом городе и почти без средств к существованию, к тому же рискуя пострадать от игральной мафии. К своему счастью, она быстро находит приют у глухой танцовщицы с выдуманным именем Яя. Странная и смешная молодая женщина своим необычным поведением притягивает к себе Риту. Мимолётное знакомство двух абсолютно разных героинь перерождается в крепкую дружбу. Обе девушки имеют абсолютно разное отношение к деньгам. Рита стремится погасить карточные долги своего ненаглядного, а Яя хочет накопить на билет в райскую страну для глухих, где надеется наконец-таки обрести настоящее счастье. Этот трогательный шедевр учит ценить себя и не стыдиться своей внешности, любить людей такими, какие они есть, а также дорожить жизнью. Показана истинная женская дружба, пережившая все невзгоды и обиды. Кроме того, продемонстрированы абсолютно разные мужские типажи. Слабые, не дорожащие отношениями и обожающие деньги. Актёры создают своеобразную атмосферу, в которой ты не жалеешь глухих людей, а даже в какой-то степени, завидуешь им. Создаётся впечатление что это более честные, открытые и добрые люди. Если бы Чулпан Хаматовой не было, то её стоило бы придумать. Великолепны все без исключения. Дина Корзун шикарна. Её руки здесь - это нечто. Они говорят всё, об их обладательнице. У меня просто нет слов, одни эмоции. Мир глухонемых, действительно проще нашего. Немного наивные, иногда по детски. Финальная беседа на набережной, достойна Достоевского. Доброе, трогательное и удивительно атмосферное кино! Образы, созданные замечательными актёрами, продуманны до мелочей, каждый по-своему привлекателен и у каждого в этом фильме, своя история. Чудесно переплетая жизни героев, режиссёру удалось создать гармоничную, откровенную и кричащую картину. О любви и дружбе, предательстве и надежде. То, как Дине Корзун удалось перевоплотиться в глухонемую Яю, меня потрясло. В одно и то же время, циничная и наивная девушка, необычная и воздушная, сумевшая даже вывалявшись в грязи жизни, сохранить оптимизм и веру в чудесную страну глухих! Её персонаж мне наиболее привлекателен. Также очень импонировал герой Максима Суханова, одновременно отталкивающий и притягательный. Это же надо было так научиться разговаривать. Круто! Тодоровский создал качественное и сумасшедшее по энергетике кино, благодаря оригинальной идее, замечательному актёрскому составу и прекрасной работе всей съёмочной группы. Каждый потрудился на славу. Спасибо! Сценарий великолепен! В нём столько слоёв! А фраза 'Улыбайся, улыбайся! Твоя улыбка дороже их поганой еды!' стала одной из моих любимых в жизни! Этот фильм, сильнейшая работа, которая чёрным по белому, показывает все проблемы нашего общества. Очень откровенное кино, заставляющее задуматься. Фильмы В. Тодоровского, особенно те работы которые приходятся на 90-е годы, абсолютно все можно назвать фильмами-откровениями, и 'Страна глухих' не исключение! 'Страна глухих' - это не столько фантастическая несуществующая Мекка, куда стремятся героини, это среда, которая их окружает. В ней большинство - глухие эмоционально, никому нет дела до чужой боли, 'не таких' или униженных и оскорблённых. Кланы 'глухих' и 'слышащих' - война между новым и старым поколениями криминала, можно воспринимать и более широко - между теми, кто пока у власти и теми, кто стремится на их место. Фильм о 90-х, но тема, увы, не стареет. Один из лучших фильмов В. Тодоровского, звёздная роль Д. Корзун. Этот фильм останется в вашей памяти на всегда, и навсегда перевернёт ваше представление о жизни. 10 из 10
Ода ушедшей эпохе
На мой взгляд, именно этот фильм максимально точно передаёт дух 'лихих 90-х', как их сейчас принято называть. Первый раз я его посмотрел в начале нулевых, и тогда он меня не особо зацепил, очередная бандитская драма 'кровь-любовь', но это кино, как хорошее вино, с годами стало только лучше. Тогда для нас это было реальностью: казино, криминал, сломанные судьбы, несбывшиеся мечты, мир грёз и голливудского кино на обломках империи. В наше время уже трудно встретить человека, который выглядит как Винсент Вега из Криминального Чтива, сейчас это назовут дурным вкусом, засмеют, а тогда это было нормой. И дух самого времени стал товаром, на ТВ снимают сериалы про 90-е, куда лепят стереотипных гопо-бандюков в трениках и кожаных куртках, малиновых пиджаках и т.д. История с игровой зависимостью, к сожалению, не прошла мимо меня, по этому для меня этот фильм ещё и очень личный, фильм о талантливом молодом парне, который находится в плену порока. Про двух девушек, для которых Москва слишком большая, чтобы найти в ней счастье. Город - страшная сила, как говорил герой другого известного фильма этих лет. Сейчас это всё выглядит немножечко гротескно, бандиты на чёрных БМВ, которые догнивают у нас во дворах, перестрелки на улице, когда на каждом углу по несколько видеокамер. Думаю по этому меня не впечатлил фильм тогда, и вызвал столько эмоций спустя 20 лет, тогда это было нашей с вами жизнью, где на передаче Что? Где? Когда? на центральном телеканале играли на деньги, курили в кадре и пили водку 'Довгань', а директора этого телеканала потом застрелили в подъезде, и его портрет показывали в тишине весь следующий день.
Ах, глухота - большой порок!..
Фильм строится в первую очередь на характерах и отношениях, а не на сюжете. В характерах и его главное достоинство, потому как в самом сюжете много 'висящих' моментов и некоторых несуразностей. К примеру, что делал Алексей в машинном отделении корабля, и почему его кредиторы так свободно позволяют ему туда-сюда разгуливать... Начнем с простого, Алексей. Хорошо очерчен, но ничего необычного. С первых кадров понятно, что гниловат, раз привел свою женщину на встречу с опасными людьми, да еще и оставил ее в заложницах. К финальному монологу же становится понятна и его некоторая своя правда - практически каждый второй, если его тщательнейшим образом сажать себе на шею и прощать все, в итоге сдастся, сядет и охамеет. Рита, героиня миленькой Хаматовой. 'Чистый цветок жизни'. Человеколюбива, легковерна, наивна - весь набор. Типаж 'жена-спасительница', хотя и не жена еще: именно такие готовы тащить на себе алкашей, наркоманов, игроманов, жертвуя собой до упора и ставя своего 'мужчину' на пьедестал, мол, ты лучший, все будет хорошо, я виновата, ты молодец, мы справимся... а спасти по-настоящему может только женщина жесткая, решительная, готовая протянуть руку помощи, но не готовая унижаться. Я бы посочувствовала ее любви, если бы в ней была гордость... я могу понять, что ради любви человек способен пойти на соучастие в преступлении (наркоторговля и убийство), хоть это и плохо, но я не могу понять, что ради любви человек будет вести себя как покорная овца, глядя, как таким трудом заработанные деньги тупо просаживают в казино. Свинья. Благороднейший из криминальных авторитетов. До сказочности порядочный человек, и это я без всякой иронии. Не уверена, что с такими качествами в этой 'профессии' есть кому-то место. Проститутка заартачилась? Ведет себя как истинный джентльмен. Денежные обязательства? Выполнит неукоснительно. Человек со стороны, нанятый для конкретного дела, стал потенциально опасным свидетелем разборки? Пусть идет спокойно и живет дальше счастливо. Бескорыстная помощь прекрасной даме? Несомненно. И, наконец, Яя. Не только глухая, но, похоже, еще и совсем близка к олигофрении. Ребенок в теле взрослого. Дурочка, врушка, простодушная, эгоистичная, ревнивая. Нормальные люди перестают такими быть примерно в районе полового созревания. Ее жалко, но не более того. Она действует только на эмоциях, она требует, чтобы ее любили всей душой и просто так - как любят родители. Ей в детстве не дали этой любви, она ищет замену в случайной подружке. Она правда-правда очень полюбила Риту, но опять же, детской, эгоистичной и наглой любовью. Она хочет, чтобы Рита вся принадлежала ей и только ей. Ради этого она даже плетет наивные интриги. В общем, крайне интересные образы. Есть у фильма и подоплека, все эти сравнения глухоты физической и глухоты душевной, это все сделано очень добротно и читается по фильму легко, но каким-то откровением не является. Финал тоже метафорический, а не сюжетный. Но вот что еще смущает, все глухие по фильму выглядят какими-то немного не в себе. Кто совсем, как Яя, кто только немножко, как Свинья, но все как будто стукнутые по голове. Я не знаю лично никого глухого, кроме оглохших в старости, но я практически уверена, что на свете полно абсолютно адекватных глухих. Во-всяком случае, абсолютно адекватных слепых я знаю лично точно, а проблемы социализации тех и других, думаю, схожи. Кроме того, я читала работы слепоглухого с детства профессора МГУ А. В. Суворова - ничего похожего на изображенных в фильме 'блаженненьких' даже близко. Тут крупная недоработка авторов. Но, конечно, язык жестов крайне красив. В целом же фильм хороший, хотя и, как большинство русских фильмов девяностых, довольно ощутимо давит на психику.
Страна, куда пропуск обошелся слишком дорого.
'Это моя женщина' Когда тебя учат мыслить иначе, чем ты привык, учить жить жизнью тех, кто вокруг, то ты либо находишь свою новую грань, либо теряешь себя насовсем. Что сильнее? А может быть ты вообще станешь другим человеком? Сюжет фильма - яркий пример того, что внутренние изменения влекут за собой внешние. Закончившись, фильмы оставляют в нас только чувства и мысли, а уж что, как не человеческие чувства, так требует быть услышанным и понятым, и что, как не чувства заслуживает этого? 'Страна глухих' - тот замечательный случай, когда эмоции плавно перетекают одна в другую, а в конце растворяются, будто ничего и не было (скромное очарование оглушения), а через сутки стучатся в распахнутое окно и играют уже совершенно другими красками. Мы имеем возможность прожить сразу несколько жизней, влюбиться, разочароваться, стать циничными или же снова поверить в чудо... Персонаж, чьи слова я напечатала эпиграфом к рецензии - Свинья (о, не пугайтесь, это имя). Серьезный мужчина средних лет, очевидно, промышляющий довольно опасным делом, как это часто бывает с бизнесом, но оставшийся при этом человеком. В него невозможно не влюбиться, хоть и внешне персонаж весьма неказистый. Кажется, в человеческих недостатках и кроется все обаяние. Хотя бы ради этого героя стоит смотреть. Главная героиня - Рита, у меня не взывала практически никаких чувств, кроме пары с горяча брошенных - 'ну и дурында!', не то от жалости, не то от обиды. А вот глухая танцовщица Яя такой яркий персонаж, что вспомнишь ее хотя бы за эксцентричность. Фильм очень насыщенный, однако концовка смазана, хотя это и не лишено смысла. Очень достойный представитель отечественного кинематографа. Рекомендую.
ХХ
Хельга Христова
Кинокритик
Позитивный отзыв
'Твоя улыбка дороже их поганой еды'
В первую очередь о том, что поразило больше всего - игра актеров. Дина Корзун и Максим Суханов настолько правдоподобно сыграли глухих, что можно подумать, будто для съемок подбирали в действительности не слышащих людей. Особенности речи, произношение слов, своеобразная жестикуляция и язык тела, мимика - именно такие по-настоящему глухие люди, такие, как мастерски изобразили их в фильме. И если даже отбросить сюжет (хотя он тоже весьма стоящий), то эту картину стоит посмотреть хотя бы ради актерской игры, как слышащие могут становиться глухими. Теперь о сюжете. Весь он полон потрясающих сцен, многие из которых можно смотреть как отдельные короткометражки - настолько они емкие по смыслу и глубине. Это история о Рите, которую бесподобно сыграла Чулпан Хаматова. Этой чистой душою девушке приходится расхлебывать кашу, которую заварил ее возлюбленный, разруливать по сути чужие проблемы, обрушивающиеся на ее голову. Но она переживает их как свои собственные, и сохраняя честолюбие, остается открытой для людей и для мира, неся свой крест. Поражает ее стойкость, отвага и оптимизм, она не ломается, а до последнего стоит горой за своего парня и подругу. Образ Алеши (ее парня) в исполнении Никиты Тюнина раскрывается не сразу. Постепенно мы узнаем истинную его сущность, и только в самом конце фильма понимаем его состояние души. Очень понравилась сцена на набережной, где Алеша изливает Рите всё, что накипело. Она получает 'расплату' за свою чрезмерную кротость и всепрощение. Здесь тоже философский момент - стоит ли быть такой безукоризненной, как Рита? - Ты святая, а я нормальный человек! Прочитав описание фильма, я ожидала физического столкновения двух кланов - глухих и слышащих. Но картина не о поверхностной войне, а о внутренней, невидимой. Это моральное столкновение двух разных миров, разных взглядов на жизнь и разных ценностей. 'Страна глухих' дает возможность взглянуть на мир глазами другой касты людей, и увидеть все плюсы и минусы такого своеобразного положения. Для слышащих как бы приоткрывается занавес в мир глухих. Советую смотреть. И слышать только то, что нужно.
KK
KhruslovaVictoria
Кинокритик
Позитивный отзыв
«Хотела красивую историю»
Вообще, комментировать и писать рецензию на фильм, которому столько же лет, сколько тебе–занятие неблагодарное. Казалось бы, всё уже и показано и сказано, что ещё можно добавить... Однако, этот фильм–один из моих самых любимых. Он простой–в нём такая женская русская любовь, о которой никто не просил, и которая, тем не менее, пытается спасти того, кто этого не способен оценить; дружба, о которой забывают, как только не нужна жилетка; настоящая дружба, которая, тем не менее, не даёт всему и всем пропасть окончательно; наконец, в нём есть даже тонкая и неправдоподобная доброта людей, от которых этого не ждёшь. Он привлекает особой, практически не встречающейся детской наивностью главных героинь, за которой не незнание жизни, а скорее выстраданное желание счастливого финала и надежда на утопию– заработать много денег, красиво одеваться, встретить идеального мужчину, уехать в Страну Глухих... —... Ты же сказала, он убил себя... — Кто? — Мужчина. — Я обманула тебя. — Зачем? — Хотела красивую историю... Все герои фильма хотят красоты и тянутся к ней, неосознанно, как подсолнухи– к солнечному свету. И эта грустная Рита, слышащая миллион звуков, от которых можно сойти с ума, и экзальтированная, ранимая Яя, играющая в «роковую женщину», чтобы скрыть свою беспомощность, и даже Свинья, открыто признающийся в нелюбви к уродству. Собственно, про уродство... Когда смотришь фильм, невольно удивляешься, что он снят без слащавой жалости к «инвалидам». Это не попытка спасти Собор Парижской Богоматери, поставив его в центр повествования, не балабановское желание средствами кино объяснить, что уроды и люди–это не о внешних дефектах. Тодоровский снимает глухих так, словно они марсиане или, скажем, представители маленькой и гордой русской народности–они не такие, как мы, не лучше и не хуже, просто другие. Люди, живущие среди нас, но по своим правилам; настоящая внутренняя империя... Красота-это не море, это дверью хлопнуть. Это кино о том, что внутри языка есть ещё один, два, три, пять–и никто никого не слышит, пока не наступит оглушающая тишина. Потому что каждый слушает только внутренний голос. Это кино о том, что прежде, чем на кого-то положить жизнь нужно убедиться, что ему это нужно; наконец, это кино о человеках в поисках места, где будет хорошо, пытающихся взять, пока такого места нет, кто сколько даст. Это живое. Гордое и неприступное. И по-детски хитрое–той хитростью, которую все замечают, но которой трудно не потакать. Потому что в такой хитрости нет подлости. 10 из 10
Обладать, принадлежать, не слышать
To my darling Annet Зыбкие отражения миллионов оконных зеркал разбились на осколки звёзд, но светлее от этого не стало над ночной спящей Москвой. Не спалось в это залитое белесым лунным светом время молодой девушке Рите, её мысли были слишком далеко, они тяготили её своей непритаенной безысходностью; выхода нет. Не явился сон и молодому человеку Риты, Алёше, чьё тело нещадно саднило от побоев, а синяки наливались чернотой плоти, до пьяну напиваясь ещё не высохшей, задеревеневшей кровью. И не было сна у танцовщицы с экзотическим именем Яя - эксцентричной, глухонемой, наивной и поразительно чистой, невзирая на всю окружающую её грязь безо всякой мудрости. Яя пребывала в сладостно-багряном блаженстве мечтаний о Стране глухих, куда она однажды все равно попадёт. Если б знаменитый шведский режиссёр Ингмар Бергман был русским и жил в постперестроечной России конца девяностых годов прошлого века, то он определённо снял бы такое кино, как 'Страна глухих' - один из самых интересных образцов кинематографа того смутного и беспутного времени, воспринимаемый ныне и как прямой документ эпохи, её концентрированный слепок, со всей этой грязной романтикой падения, и как абсолютно универсальный фильм об общечеловеческом дисконнекте, некоммуникабельности и непонимании. Причём поначалу в общем-то кажется, что фильм Валерия Тодоровского является пускай и нарочито эстетской, вычурной и эдак по-литвиновски манерной, лишенной даже намека на чрезмерную предсказуемую чернушность, зарисовкой из криминального междумирья, где правят бал Сатана, металл, деньги, блэкджек и шлюхи. Но определенная необычность главных героев - Риты, Алёши, но в особенности глухонемой Яя -, которые оказались в сущности заложниками нового времени, делает 'Страну глухих' картиной не о новых хозяевах жизни, хотя ни режиссер, ни авторы сценария не скупятся на меткие характеристики дихотомичной русской каморры, но о людях как таковых, которые, оказавшись в бесконечном вихре искушений и борьбы за место под радужным солнцем лихих девяностых, не в силах преодолеть собственную чуждость и чужеродность к этой среде, переступить через себя, они слишком нездешние, неприспособленные, слишком объективно совестливые и терзаемые, герои вне того времени, со слишком очевидно саднящим нервом не то Достоевского, не то Куприна. И главным олицетворением этой невовлеченности, странной иноприродности становится Яя. Она видит обретение всеобщего взаимопонимания, идеальной справедливости и бесконфликтности, умиротворяющей и созидающей гармонии в девербализации окружающего её мира - враждебного, склизкого, мерзкого. В том чтобы по Годару, распрощавшись навсегда с речью, очистившись от словесной шелухи (слова - яд, слова - ад, слова, слова, слова, слова... Их так много, чересчур душно от этой пелены болтовни!), вырвав язык и погрузившись в тотальный мир молчания, постичь истинную и неприкосновенную суть жизни, вещей, суть каждой мелочи, что делает нас нами, hoc est quod. Несуществующая Страна глухих, рай, обьятый пламенем тотального невосприятия слов, речи, безьязыкий мир где все хорошо и всем хорошо. Но так не бывает, так просто не может быть. Иллюзия мечты и иллюзия надежды. Основным катализатором драматургического конфликта ленты становится война между двумя мафиозными кланами, глухонемых и слышащих, внутри которой нечаянно оказываются и Яя, и Рита, и Алёша. Доведя сюжет до тотальной метафоричности, Тодоровский крепкими и меткими режиссерскими мазками показывает что слышащие то по сути утратили возможность говорить, лишились и сами лишили себя права на диалог, тогда как глухонемые их и вовсе не способны понять. В сущности слышащие герои фильма, те, кто принадлежат к бандитскому микрокосму, немы, немы по своей воле, а сами глухонемые или излишне юродивы, блаженны, или слишком опасны. Общее в них лишь вера в право силы, но не вера в право на диалог, на разговор, на исповедь, в то, что предоставила Яя Рите, впустив в свой космос, сотканный из мириадов волнений, экспрессий, мечтаний. Примечательно, что Валерий Тодоровский невольно зарифмовал темой бегства, по сути исхода в никуда, 'Страну глухих' - фильм-притчу с 'Интердевочкой' Петра Тодоровского - фильмом-прозой перестроечной еще, не менее смутной и мутной поры. Но если для Тани Зайцевой бегство из нашей тяжкой, нервической, постыдной, астенической жизни было конкретиризировано нордической Швецией, то Страна Глухих Яи - это кристальная, невозможная, наивная утопия, придуманная ей в качестве спасительного круга от того смрада, что её окружает, но не заражает. При этом образ Яи противопоставляется героиней Чулпан Хаматовой, Ритой, и обе девушки по сути начинают одинаково спасать себя, ища друг в друге понимание и, хоть это в картине и остаётся невысказанным, любовь. Рита преображается в отражение Яи, которая транслирует в нее свой эскапизм, а Яя по-настоящему, через призму рефлексии Риты, видит истинную цену своих мечтаний, понимает их несбыточность. Рита и Яя к финалу уже представляют единое целое, авторский монолит взгляда в том числе и на нормы поведения женщин в условиях дикого нового времени - и взгляд этот оптимистичен, предлагая раскованность, неприкрытую непохожесть, свободу как синоним крика любовных страданий и страданий более прозаических, приземленных. Обладать, принадлежать, не слышать, жить...
ВП
Владимир Пушкарев
Кинокритик
Позитивный отзыв
Бегство, которое не спасает
Фильм «Страна глухих» (1998) режиссера Валерия Тодоровского — одна из самых странных и в то же время точных картин о 90-х, где криминальная реальность переплетается с почти сказочной историей о бегстве девушек от душевной боли. В отличие от многих фильмов того времени, здесь есть не только атмосфера смертельной угрозы, но и попытка спрятаться от неё — пусть даже ценой иллюзии. Сюжет начинается с довольно типичной для эпохи ситуации: молодая девушка Рита (Чулпан Хаматова) оказывается втянута в криминальные разборки из-за своего парня Алеши, который проиграл крупную сумму денег бандитам. Сам он исчезает, а расплачиваться приходится ей. Рита вынуждена скрываться, менять места, жить в постоянном страхе. Уже здесь фильм задает важную интонацию: опасность в ленте — не не только событие, но и постоянный фон существования. В попытке выжить Рита случайно знакомится с Яей — глухой танцовщицей в ночном клубе. Эту роль исполняет Дина Корзун, и ее героиня становится центром всей истории. Яя живет в собственном мире, где есть четкое и почти детское представление о счастье: где-то существует «страна глухих» — место, где нет насилия, где все люди честны друг с другом, где можно наконец почувствовать безопасность. Рита постепенно втягивается в жизнь Яи. Они начинают жить вместе, делят деньги, прячутся от угроз, но главное — между ними возникает странная близость, которая балансирует между дружбой, зависимостью и попыткой заменить друг другу опору, которой ни у одной из них нет. При этом криминальная линия не исчезает: деньги, долги и преследование остаются реальной угрозой, которая все время возвращает героинь из их хрупкого мира обратно в жуткую криминальную действительность. Параллельно фильм показывает еще один важный слой — мир глухих, в котором у Яи есть свои связи и правила. Этот мир тоже не идеален: там есть иерархии, свои формы насилия и давления. И это постепенно разрушает иллюзию о том, что «страна глухих» может существовать как реальное убежище. Оказывается, что даже там, где люди не слышат, они все равно не становятся добрее и честнее. Рита все сильнее разрывается между двумя полюсами: с одной стороны — её прошлое, связанное с Алешей и опасностью, с другой — притягательный, но иллюзорный мир Яи. Она продолжает искать своего парня, надеяться, что все как-то разрешится, хотя реальность постоянно говорит об обратном. И именно это ожидание становится для нее ловушкой. К финалу становится ясно, что никакого настоящего спасения не существует. Ни любовь к Алеше, ни мечта Яи о «стране глухих» не дают выхода из ситуации. Обе героини по-своему пытаются убежать от реальности — одна через зависимость от человека, другая через фантазию о другом мире. Но ни тот, ни другой путь не работает. Стиль фильма при этом остается намеренно неустойчивым: Валерий Тодоровский соединяет криминальную драму с элементами почти сказочной притчи. Где-то это выглядит как влияние европейского кино, где-то — как попытка придать жестокой истории поэтичность. И именно в этом сочетании рождается особое ощущение — будто зрителю показывают не столько реальность, сколько нерациональный способ ее переживания. Режиссура Валерия Тодоровского в «Страна глухих» строится на тонком, почти нервном балансе между реализмом и стилизацией. Он не пытается документально воспроизвести девяностые — наоборот, собирает их как коллаж из ощущений: тревога, дезориентация, внезапная нежность, вспышки насилия. Пространство в фильме словно лишено устойчивости — квартиры, клубы, улицы не дают чувства опоры, и это усиливает внутреннее состояние героинь. Тодоровский работает не столько с сюжетом, сколько с атмосферой: монтаж рваный, сцены иногда обрываются на полуслове, как будто сама реальность не успевает оформиться. В этом есть определённая режиссерская смелость — отказаться от ясной структуры в пользу эмоциональной правды, даже если она выглядит фрагментарной и не всегда логичной. Актерские работы в фильме становятся главным проводником этой нестабильной интонации. Дина Корзун создает образ Яи не через «игру», а через почти физическое существование в кадре: ее пластика, мимика, ритм движений формируют отдельный язык, в котором уязвимость и упрямство существуют одновременно. Это роль, построенная на ощущении, а не на слове, и потому она запоминается сильнее многих более «громких» актерских высказываний на долгие годы после первого просмотра. В свою очередь, Чулпан Хаматова играет Риту предельно сдержанно, почти приглушенно — ее эмоции не выплескиваются, а накапливаются, создавая ощущение внутреннего зажатого крика. Взаимодействие этих двух актрис и создает главный нерв фильма: одна героиня живет в фантазии, другая — в страхе, и именно их несовпадение делает историю по-настоящему болезненной и живой. «Страна глухих» — это история о том, как люди пытаются создать для себя ощущение безопасности способами, которые не работают. Но фильм честно показывает: такие попытки неизбежно сталкиваются с реальностью. И в какой-то момент перед человеком встает простой, но болезненный выбор — продолжать закрывать глаза на правду или все-таки признать, что мир устроен совсем не так, как ему хотелось бы. 8 из 10
КОММЕНТАРИИ