Кинопроба

Конечно, я посмотрел эту 'Кинопробу' в 1999 году или 2000-м. Тогда я ничего не понял, но фильм прибил меня гвоздями к сиденью в кинотеатре. Я испытал шок от триллера, переходящего в хоррор. Начинался фильм как ужасно скучная мелодрама. Тут все сразу пытаются трактовать сюжет, выискивать мораль. Критиковать слабые стороны и штампы. Как вы можете искать мораль у режиссера, который в 41 год в 2001 году снимет 'Ичи-киллер', просто гимн садо-мазо. Его истоки идут из японских фильмов 70-х годов, где героиня в боевике перед тем, как убить своих соперников подвергалась насилию с их стороны навроде засовывания куриных яиц во влагалище, копроизвращениям и так далее. Вы со своим европейским менталитетом ничего не объясните не погрузившись во всю атмосферу. Ирония в том, что все могут быть правы, но когда они написали свою трактовку, то критик поднимает голову и спрашивает как бы у общественности или у режиссера 'Ну я же прав?'. Потому что никто не уверен прав ли он и в чем соль фильма. В этом и есть настоящее искусство. Это настоящий артхаусный фильм, созданный на смешении жанров, истин и выводов. Говорю свою: сейчас, через 20 лет мне все понятно. Это фильм о взаимоотношении полов в браке. Вы были один раз женаты? Вам повезло, значит она не оказалась такой стервой и вы живете с ней до сих пор. Иллюзия мужчин, что они выбирают себе женщину - это только иллюзия. Всегда выбирает женщина. Это еще Юлия Барановская сказала. На самом деле. И кошмар начинающийся во второй части фильма, это обыденность, с которой женщины, после прохождения конфетно-цветочного периода начинают уничтожать мужчин. Они выносят мозг, действуют на нервы, в прямом и переносном смысле связывают мужчине руки, 'рубят крылья и гасят свет', в фильме эти приемы замиксованы - рубят руки, подкашивают ноги. Это то, что происходит с мужчиной в браке. Страшнее не придумаешь. Этим и обусловлена ирония режиссера в ходе повествования. Вы же знаете анекдот 'Друзей больше нельзя, жалеть тоже нельзя'. В фильме это представлено довольно физически, но это то, что обычные люди в неудачном браке получают метафорически. Кроме этого режиссер смешал жанры и называет этот фильм мелодрамой. И когда ваша вторая половинка отрезает вам руку, конечно у нее в глазах горит огонь вечной любви и желание быть с вами до смерти. И никому вас не показывать, поэтому нет сомнений, что в мешке первый муж. Главный герой не имеет характера, в фильме он никак не отражен, просто добродушный тюфяк по 40 лет. Именно такие и подвергаются съеданию женами в первую очередь. Актриса Эйи Сиина потрясающе вошла в кинематограф и позже снялась в еще одном культовом фильме 'Токийская полиция крови', где насилия, метафоричности и безбашенности ничуть не меньше. Ее чутью я поражаюсь, притом что она моя ровесница. Сложно стать культовой актрисой в мире, снимаясь лишь в японских фильмах. Кстати, сведений о ее муже и детях на 'КиноПоиске' нет (загадочный смайлик). 10 из 10

Жил да был в далекой и очень вежливой Японии господин Аояма. Жену он потерял давно, остался у него почтительный и послушный и умный сын, с которым он был примерным родителем, работа, хороший друг. И надумал внезапно господин Аояма жениться вновь. Да и сын ему сказал, что он начинает стареть. Господин Аояма, конечно, уже не как его сын, который может познакомиться с подружкой в поезде, он - утратил легкость в общении. И тут как назло, его другу пришла в голову, как всем и кажется, просто отличная идея: провести открытый кастинг на фильм, где требования к роли главной героини примерно равны требованиям к жене. Господин Аояма и боялся, и одновременно предъявлял к своей спутнице завышенные требования: возраст, добропорядочность и хорошее воспитание, игра на фортепиано, и бог весть что еще. Однако предварительно в руки к нему попали анкеты претенденток на эту роль, начинающих актрис. В одной анкете текст ему показался нестандартным, обжигающим нервы, и он уже с определенной целью отправляется на кастинг... Все триггеры для того, чтобы открыть сердце, спущены. Господин Аояма прямиком попадает в раскинутые для него сети сюжета. А сюжет заявлен как хоррор. Ритм картины небыстрый, неспешный, однако нескучный, - пронизан специфичной японской созерцательностью. Некоторые моменты пронзают узнаванием - наряды главной героини, яркие, появятся у Такеши Китано в 'Куклах', а эпизод за городом в отеле напоминает отца-основателя жанра Альфреда Хичкока. И переход от явного, даже мещанского описания к психологичному и немного сюрреалистическому, - это тоже на мой взгляд отзвук Хичкока. В фильме, как показалось мне, заложена идея - если ты хочешь искать, то найдешь обязательно, но совсем не то, что ты ищешь. Ошибочность идеи о том, что можно выбрать девушку как блюдо в ресторане и остаться сытым на всю свою жизнь, даже с добрыми намерениями. Желание найти любовь в иной плоскости, чем располагается все течение жизни. Он же не смотрит на свою сотрудницу даже, явно заинтересованную в нем. Он не послушал предостережений сына и своего друга. Иллюзия выбора заманила его в дурную историю. Что до визуального ряда ужасов, то опять-таки на мой взгляд, на словах они неприятнее, чем в самом киноповествовании.

Пожалуй в жизни каждого человека наступает тот самый переломный момент, когда человека тянет к спокойной и размеренной семейной жизни. Хочется завязать с холостым образом жизни, найти ту единственную, поддерживать пламя семейного очага и просто наслаждаться жизнью. Такой момент наступил и в жизни вдовца Шигехару Аояма, который решил жениться во второй раз и выбрал достаточно нетрадиционный способ для поисков потенциальной невесты. Однако, таки и не подозревал, к чему приведет его подобное решение. 'Кинопроба' представляет собой абсолютно точную адаптацию скандального романа скандального и эпатажного писателя Рю Мураками, который давно снискал славу 'короля литературного БДСМ и садо мазо'. Лишь подпитывая свою репутацию редкими экспериментами в режиссуре и написании сценариев. Сюжет картины весьма точно следует событиям описанным в литературном первоисточнике. Создавая впечатление некого подобия мелодрамы в первой половине повествования и лихо трансформируясь в параноидальный детективный триллер во второй. Морально подготавливая этой неторопливостью зрителя к достаточно шокирующему и жестокому финалу с двойным дном. Учитывая репутацию Рю Мураками, а также содержание его романа, было сложно найти такого же 'больного на всю голову' режиссера, но карты легли более, чем удачно и кандидатуры более достойной, чем Такаси Миике в качестве постановщика картины представить просто невозможно. Особенно учитывая то, что Миике сам уже давно снискал славу культового режиссера достаточно жестоких и порой нелицеприятных художественных фильмов. Не стала исключением и 'Кинопроба'. Когда не смотря на отсутствие каких либо сцен насилия и доминирование мелодраматического жанра в первой половине ленты, Миике уже закладывает ощущение скрытой опасности, напряжения и некого подвоха. Лишь усиливая хватку и впечатление ближе к финалу ленты. Где с Миике спасают все возможные творческие оковы и он в буквальном смысле 'фонтанирует' жестоким, шокирующим и отвратительным насилием на экране. Пожалуй именно последними 30 минутами картины и оправдывая всю свою скандальную репутацию. Хоть и на деле, ожидалось нечто более брутальное и жестокое. Ветеран японского кинематографа Рё Исибаси отлично справился со своей ролью на экране. Ему отлично удалось сыграть образ некого влюбленного старого волка, который потеряв бдительность, даже сам не заметил как попал в ловушку. Абсолютно феноменальную игру продемонстрировала и Эйзи Сийна, которая очень мощно дебютировала в данной ленте в качестве актрисы. Создав образ достаточно милой, очаровательной, скромной девушки и буквально разрушая этот образ столь неожиданным и пугающим преображением во второй половине ленты. Практически полностью растворяясь в своем образе на экране. 7 из 10 Кинопроба - это более, чем точная и достойная экранизация скандального литературного романа не менее скандального автора Рю Мураками. Пожалуй не настолько шокирующая и ужасающая как оценивают многие зрители и критики, но безусловно очень мощная, жестокая и суровая картина на стыке жанров мелодрамы и фильма ужасов с элементами снаффа. Поклонники японского хардкора будут в восторге.

Достаточно долгое время собирался посмотреть данный фильм, да никак не доходили руки, то находились картины которые выглядели более ярко, то просто не было настроения для таких фильмов. Толчком наверное послужило то, что его советовал Таррантино, вот и стало интересно, что же тут было такого особенного для такого известного автора, создавшего такие фильмы как 'омерзительная восьмерка','криминальное чтиво' и так далее. Сказать что фильм поразил меня, не могу, разве что в редкой степени жестокости, которую было невозможно пропустить, чтобы понять полностью весь смысл фильма, ради чего всё происходило, и приходилось мучиться вместе с героями фильма, так как не перенести их страданий было невозможно. Но вместе с этим наверное стоит отметить отличную актерскую игру, как в большинстве японских фильмов. Ни шагу назад, ни шагу вперед - только идеально. Решимость, боль, любовь, отношения. Всё это отлично гармонировало в фильме, постепенно нагреваясь до самого конца. Должен так же сказать и про отличные переходы между прошлым и будущим, отсылками к догадкам и воображению. Операторы сделали прекрасную работу. Так же отмечу и хороший сюжет, о котором стоит подумать даже после фильма, чтобы четко всё осмыслить. Фактически, понять действия персонажей и что было ради чего. Теперь, к минусам. Фильм покоряет некой внезапностью в дальнейшем, скажем вторую половину, но вот первая, просто напрочь прозрачна, что, порождая логические догадки, мешает некой неожиданности. Каким бы не был продуманным сюжет, тут всё же есть буквально пара моментов, которые сделаны больше не ради сюжета, а просто страха ради, и это разочаровывает. Словно ты смотришь хороший фильм, в который пытаются вмешать банальщину. Подводя итоги, скажу одну вещь, которая выводит этот фильм на уровень более чем средний. В нем сказаны все слова. Всё, что нужно, дабы окончательно собрать пазл того, что произошло. За неплохую картину, которая заслуживает внимания, и может пощекотать нервы, заслуживает мое: 7 из 10

Иногда бывает такое настроение, когда хочется посмотреть что-то определенное... Я нашла этот фильм, когда меня посетила мысль «А давно я не видела японских ужасов, скажем, конца девяностых». И, преследуемая легкой ностальгией по любимому «Звонку», отправилась на КиноПоиск. Сюжет, приемлемая оценка и несколько интригующих кадров не заставили колебаться с выбором. Поначалу подумала, что это какая-то ошибка.. позвольте, прошло тридцать минут фильма, где же ужасы? Типичная легкая скучная драма для спокойного вечера. Не скажу, что я расстроилась, но решила проверить, а то ли я смотрю? Повнимательнее прочитав описание фильма и увидев имя режиссера Такаси Миике, в воспоминаниях всплыли ужасные кадры с пытками, сопровождавшимися вонзанием огромных игл под ногти из фильма «Отпечаток».. Сразу стало ясно, что не стоило доверять первому впечатлению. Ко всему прочему, в статьях о фильме читаются такие слова как «культовый», «один из лучших фильмов», «в списке лучших фильмов ужасов» и пр. Ну что же, может, рано переживать. Читаем дальше: «фильм доводил критиков до обморока», «невыносимые пытки», «невозможно смотреть»… Оу, может, всё-таки не стоит? Любопытство взяло верх. В конце концов, чего мы уже только не видели! Вспомнить хоть «Пилу», «Мученицы», «Хостел»… И вот мой банальный совет всем кинозрителям. Никогда не читайте о фильме, не посмотрев его! Будь то статьи, отзывы, чужие мнения, оценки и прочее. Отсутствие спойлеров ещё ничего не значит. Сейчас я понимаю, что ничего нет хуже неоправданных ожиданий или предвзятости. Если бы я продолжила смотреть этот фильм на той лирической волне, которую задал режиссер с самого начала, моему восторгу к концу просмотра не было бы предела. Да я бы поставила ему восьмёрку! Но, если эффект неожиданности пропадает, то и хвалёная резкая смена жанра теряет смысл.. Даже если бы фильм до конца был в стиле монотонной спокойной драмы, досмотрела бы с удовольствием. Приятный адекватный мужчина средних лет и утонченная молодая японка с красивым, слегка инопланетным лицом. Обоих преследует призрак одиночества.. Любопытно было бы просто наблюдать за развитием их отношений. Но.. отзывы, списки и прочее.. заставили меня после пары вздрагиваний закрыть глаза и рот руками в ожидании какого-то сверхъестественного ужаса, нечеловеческой жестокости и психопатии. В итоге, не хватило. Пару раз поморщившись, с некоторым облегчением вздохнула. Даже готова сказать спасибо, что всё было не столь реалистично и подробно изображено. В самые неприятные моменты камера переключается на лица героев, и закрывать приходилось уши, так как звуки были очень правдоподобными. Но... Самая обидная мысль, которая может прийти, когда видишь титры: «…И всё?». Дело совсем не в пытках, лужах крови и прочем... Этого добра уже хватило в вышеназванных фильмах. Где же обещанный шок? Кульминация? Неожиданный конец? Очень хотелось побольше узнать о второстепенных персонажах. Кто этот мужчина? Что же всё-таки стало с хозяйкой бара? Были ли ещё жертвы? Где сейчас родственники девушки и что с ними? Где развитие так ловко начатого детектива? Жажду подробностей. В конце концов, не терпелось узнать, как можно завернуть человека в мешок, если он на нём лежит? И через него кровь что, не просочится? Костюмчик главной героини порадовал. Забавно смотрелся на хрупкой девушке. В конце очень переживала. Но, как оказалось, зря. Даже не знаю, хорошо это или плохо. В общем, фильм не плохой. Спасибо хотя бы за практику японского. Кири-кири-кири (^^)

Сигэхару Аояма (Ре Исибаси) 7 лет назад стал вдовцом. Его жена скончалась от болезни, оставив супругу сына. Теперь Сигэхико (Тэцу Саваки) уже 17 лет, и он упрекает отца в том, что он по-прежнему одинок. Сигэхару скрепя сердце соглашается найти себе новую подругу, а его друг и коллега предлагает для этого оригинальный способ — организовать фиктивное прослушивание на «роль» жены Аояма. Так герой картины знакомится с 24-летней Асами Ямадзаки (Эйхи Шиина), которая мгновенно пленяет Сигэхару. Но милая внешность девушки оказывается весьма обманчивой... Фильм «Кинопроба» снят по мотивам одноименной новеллы Рю Мураками. Мужская натура и мужские интересы в этой картине раскрываются полностью. Особая история есть у каждой девушки метящей на вакантное место в 'кино', но есть одна особа в белом, что пленила нашего героя. Ей 24 года и зовут ее Асами. Она немногословна и кротка, здесь есть место даже наивности и сентиментальности, но как говорится. .. 'в тихом омуте'. То что начинается дальше, это невообразимая гонка за 'мечтой', за идеалом и наконец за счастьем. Говорят, 'противоположности притягиваются'?! Но так ли это на самом деле ? На что способен одинокий человек? А на что жестокий одинокий человек? Все здесь смешалось в какофонии звуков под музыку композитора Кодзи Эндо. Оператор ловит взгляды в коридорах и из-за угла, вдруг вы упустили что-то из виду? То что начиналось как мелодрама - легко станет 'душераздирающим ночным кошмаром', а может и было вовсе им. Рекомендую истинным ценителям азиатского авторского кино. 10 из 10

Главная (и, по сути, единственная) проблема этого фильма с точки зрения зрительского восприятия состоит в том, что ярлык «Культовый хоррор и один из любимых фильмов Тарантино» вытолкнул его далеко за пределы целевой насмотренной аудитории, где он тут же уперся в глухую стену непонимания и отторжения. Поэтому постараюсь объяснить, что именно привело в восторг Квентина, и почему ровно по этим же причинам неподготовленному зрителю просмотр лучше отложить на потом. Фильм содержит в себе элементы хоррора и боди-хоррора, которые уже сами по себе могут оказаться стоп-фактором для определенной аудитории, но они — только часть наджанровой конструкции. Она осознанно настраивалась так, чтобы напоминать многое, но не быть похожей ни на что. Из-за этого любая попытка смотреть в фокусе определенного жанра обречена на провал: при настройке на что угодно бoльшая часть фильма пройдёт мимо. По сути уже на структурном уровне это сломанный фильм, и чтобы получить удовольствие от такой конструкции, надо понимать, что именно было сломано и с какой целью. А для этого требуется хотя бы интуитивное ощущение того, как вообще устроены истории. Причем речь тут не о каком-то специальном образовании, а скорее о насмотренности, благодаря которой сознание интуитивно начинает улавливать структуру конкретной истории, а следом — понимать её внутреннюю логику. По сути в полном метре, если говорить о классической модели, может быть два варианта структуры: три или пять актов плюс вариации с «выбитыми» актами. Для зрителя уровня Тарантино вышесказанное — прописные истины. А еще в силу чудовищной насмотренности у такого зрителя притуплено эмоциональное подключение, и разного рода ужасы, эмоциональные качели и всё то, что простой зритель ожидает от конвенционального кино, его банально не берут. Более того, просто зная хронометраж, он неосознанно прикидывает, какая тут может быть структура, и уже при первом переходе, может предположить, что именно и в какие моменты будет происходить. В таком режиме просмотра единственное, что способно пробить его эмоциональный блок, — сломанная конструкция, при которой подсознание испытывает восторг оттого, что его ожидания обманываются. В данном конкретном случае именно она, а не хоррор приводит в восторг насмотренного зрителя. Если вы понимаете, о чем я, то больше ничего объяснять не надо. Это именно оно, смотрите смело. Если не совсем, но сохраняется желание не просто посмотреть, а разобраться в устройстве фильма, то попробую указать на не совсем очевидные подсказки — как его смотреть и про что он. Главными подсказками служат английское название фильма и один из первых эпизодов — с рыбалкой, который может показаться лишним. Обратите внимание: русское «Кинопроба» — это про односторонний отбор, где жюри оценивает актеров. Английское «Audition» («Прослушивание») более абстрактно и предполагает улицу с двусторонним движением, где слушание может происходить в обе стороны. Для тех, кто не понял, проверочным выступает эпизод с рыбалкой, где сын, говоря об особенностях рыбы, по сути прямым текстом проговаривает лейтмотив истории. Уже тут условный Квентин улавливает, куда дует ветер, а следом осознаёт, что чехарда жанров тут не просто так, а опираясь на классическую пятиактную структуру, целенаправленно ломает интуитивные ожидания. Формально акты на месте, но получается нечто, что по всем правилам не должно работать, но при этом каким-то образом умудряется функционировать!! Тут отличной аллегорией может послужить классическая метафора про лягушку в кипящей воде. Обычные фильмы работают по принципу медленного нагрева. Этот же несколько раз кидает своего зрителя в кипяток. Но эти качели — далеко не всё, что он может предложить. Сюжет здесь не просто жонглирует жанрами ради эпатажа — он создает своего рода сюжетный перевертыш, в котором невозможно до конца определить причинно-следственные связи. Могу даже предположить, что именно из-за этой особенности фильм у одних получает культовый статус, а другие не могут его вынести физически. То, что тут прячется в складках сюжета, — не просто часть глобальной истории. Показанные и подразумеваемые элементы образуют не интуитивно понятный резонанс, а психологически некомфортный диссонанс. Они на подсознательном уровне противоречат друг другу, и чем больше деталей картины подмечаешь, тем тревожнее и неуютнее на неё смотреть. Получается своего рода сюжетная суперпозиция, в которой все правы и никто не прав одновременно. Именно она создает тот уникальный психологический эффект, который способен, вероятно, пробить любой эмоциональный блок — со всеми вытекающими. Производной такой конструкции является невозможность свести фильм к однозначным выводам: он осознанно сопротивляется любой деконструкции, стремясь остаться в суперпозиции, что опять же для кого-то может стать разочарованием от того, что пазл не складывается, а у кого-то ровно по этой же причине вызвать восторг. Резюмируя: как насмотренный зритель, обративший внимание на этот фильм в первую очередь из-за плашки «Культовый хоррор и один из любимых фильмов Тарантино», могу сказать, что такой статус он полностью оправдывает, и даже несмотря на косвенные спойлеры в аннотации и на постере до сих пор работает так, как дай бог каждому. Что же касается целевой аудитории, то, как мне кажется, её можно описать через один вопрос. Чтобы понять, ваше это кино или нет, достаточно ответить: какое именно альтер-эго Тарантино привел в восторг этот фильм? Если вам показалось, что харизматичного и коммуникабельного добряка, который подарил миру культовые и интуитивно понятные блокбастеры, — вы гарантированно будете разочарованы. Если же вы осознаёте, что в восторг пришла гипернасмотренная сторона личности, которую удивить может только то, что вышло за рамки привычных жанров, а значит, по определению не рассчитано на массового зрителя, — этот фильм именно из этой категории, причем находится в её высшей лиге. Имеется желание и возможность приобщиться к подобному — смотрите, не пожалеете. Если ожидаете какого-то интуитивно понятного аттракциона — тут его нет и быть не может. 9 из 10

Первые минут сорок «Кинопробы» показались мне обманчиво скучными. Неторопливая японская драма о вдовце по имени Аояма, у которого много лет назад погибла жена. Прошли годы, сын вырос и однажды неожиданно говорит отцу: а не пора ли тебе снова жениться? В этом есть что-то почти сказочное - словно сын сам отправляет отца искать «молодильные яблочки», пытаясь вернуть ему утраченную молодость и желание жить. Вместе со своим другом Ёсикавой, человеком из киноиндустрии, Аояма придумывает довольно странную авантюру: устроить фиктивный кастинг якобы для фильма, а на самом деле - чтобы подобрать ему будущую жену. Ёсикава даже раскрывает своеобразный «секрет»: лучшие жёны якобы получаются именно из проигравших актрис, потому что по-настоящему хорошие актрисы должны быть несчастными, чтобы лучше играть. Уже в этой завязке чувствуется что-то неправильное для современного западного взгляда: женщин здесь изначально рассматривают как объект, как роль, как образ. Среди десятков девушек Аояма почти сразу выделяет Асами — тихую, кроткую девушку с мягким голосом и странной печалью в глазах. Она словно идеально вписывается в фантазию главного героя о ' хорошей жене'. Но вокруг неё сразу возникает странный диссонанс. Даже сын шутит, что она больше подошла бы ему самому. А Ёсикава признаётся, что его что-то настораживает, хотя никаких фактов у него нет - лишь голос интуиции. Но Аояма уже не может последовать совету друга и остыть, он не хочет верить его мрачному наитию, вектор его внимания неибежно направлен на Асами. Миике исследует саму природу влечения: мужчину особенно притягивает то, что он не может до конца понять. Тайны, недосказанность, ощущение чужой скрытой жизни - пазл, который никак не складывается, - всё это одновременно настораживает и усиливает желание героя обладать Асами. Асами ведёт себя загадочно, её прошлое почти отсутствует, в её теле обнаруживаются странные следы и шрамы, а вокруг начинают сгущаться зловещие намёки, которые Аояма предпочитает игнорировать. Постепенно фильм перестаёт быть просто драмой и превращается в нечто зыбкое, почти сюрреалистическое. Возникают пугающие сны, воспоминания и видения, и в какой-то момент зритель вместе с героем перестаёт понимать, где заканчивается реальность и начинается морок. Вот тут мне стало реально не по себе. Фильм окончательно превращается в типичный азиатский хоррор - холодный, медленный, жестокий, наполненный дурманящей телесностью и какими-то почти болезненными деталями. Здесь звучат фразы вроде: «Когда тело сложили вместе, обнаружились лишние части». Появляются отрезанные языки, пальцы, мешки с чем-то живым внутри, и всё это существует как будто в собственной кошмарной логике сна. Причём Миике пугает не количеством крови, а именно ощущением неправильности происходящего. Пугает не только сама Асами, а невозможность понять её до конца. То ли перед нами действительно женщина-демон из японского фольклора, то ли воплощение мужских страхов и фантазий. Возможно, весь этот ужас рождается в сознании самого Аоямы — человека, слишком долго жившего в одиночестве и эмоциональной пустоте и внезапно столкнувшегося с реальной женщиной, чужой травмой и собственным влечением к ней. «Кинопробу» легко было бы свести к истории про роковую женщину, но Миике постоянно подбрасывает новые детали. В конечном счёте это кино не только о страхе перед женщиной, но и о мужском желании создать себе удобную, тихую спутницу, не замечая, что за этим образом скрывается отдельный, травмированный человек. Фильм работает именно благодаря своему медленному ритму. Если бы Миике с самого начала снимал чистый хоррор, эффект был бы намного слабее. Но он намеренно усыпляет зрителя почти бытовой драмой, чтобы потом ощущение опасности медленно начинало проникать буквально в каждый кадр. Именно поэтому «Кинопроба» производит такое сильное впечатление. Это не просто шокирующий японский хоррор, а странное кино об опасности человеческих фантазий.