Разрешите вам не поверить
Кто говорит плагиат, я говорю – традиция Счастливо улыбаясь и крепко прижимая к сердцу любимую Таню, Сергей мокнет под летним дождём. Счастливо улыбаясь и нежно обнимая изгиб гитары жёлтой, Сергей поёт незамысловатую, но, безусловно, красивую серенаду любимой Тане. Счастливо улыбаясь и мужественно обхватив длинными мускулистыми ногами железного коня, Сергей мчится навстречу новому дню, а любимая Таня обвивает руками широкую спину своего прекрасного принца. Для тех, кто ещё не понял, о чём тут пойдёт речь, Кончаловский заботливо вставил монолог героини о безмерной любви к своему герою, ещё одну песню героя о любви к своей героине, реплики персонажей второго плана о взаимной любви героя и героини, ну и название фильма тоже как бы намекает. Впрочем, жанр романса предполагает некоторое развитие сюжета, так что во втором часу картины любовь выцветет в прямом и переносном смысле, счастливая улыбка сменится в лучшем случае поджатыми губами, а в худшем – зверской гримасой… Да что там, для пущей драмы достанется даже гитаре, ведь какой смысл жалеть обыкновенную деревяшку, если с её помощью можно показать настоящую Страсть и Трагедию. Вряд ли Жак Деми и Мишель Легран думали, что их лавры будут кому-то не давать покоя до такой степени, что возникнет идея снять ремейк, ведь «Шербургские зонтики» были простой историей о той первой любви, которая почти никогда не заканчивается хэппи-эндом. Но Андрей Кончаловский фишку просёк, и решил, что Советский Союз достоин своего Шербурга, с музыкой Градского и Еленой Кореневой. Последняя, как известно, попала в каст совершенно случайно, исключительно благодаря своему сходству с Ширли Маклейн, в которую Кончаловский был тогда безответно влюблён. Видимо, именно поэтому чуть ли не каждое появление Тани в кадре сопровождается раздеванием – сублимация, знаете ли, такая сублимация. Впрочем, на увлечённость эротикой, пусть даже такой невнятной и наивной, как плавание в белой рубашке (до конкурсов мокрых маек оставалось ещё тридцать лет) или расхаживание в ночнушке, соблазнительно обрисовывающей все изгибы юного тела, можно было бы закрыть глаза. В конце концов, все мы люди, а вдруг героине действительно лучше болтается с матерью именно в голом виде и именно под душем, мало ли как страстные чувства на молодых девушек влияют. Однако широта русской души режиссёра требовала размаха, так что его не могли удовлетворить лишь назойливо лезущие в кадр острые соски Кореневой. Обычно за начинающими фикрайтерами водится два грешка: пересказ оригинала с добавлением малоинтересных и нелогичных подробностей, наличие которых призвано олицетворять творческое начало горе-автора, и тотальная нехватка лексики для описания желаемого. В тандеме Григорьев-Кончаловский оба они расцвели пышным цветом: маловразумительные монологи героев, состоящие из обрывков фраз и нескончаемых незаконченных предложений, призванных изображать хроническое смятение чувств, наложились на откровенно затянутые сцены поставленных на цикл встреч, прощаний и объяснений. Усвоив школьную истину о повторении – матери учения, сценарист вкладывает в уста персонажей одни и те слова, видимо, в расчёте на то, что при многократном воспроизведении они будут казаться значительнее и правдоподобнее. Но эффект получается обратный, и вскоре уже при одном только упоминании птиц появляются ассоциации не со свободой, а с Хичкоком, а слово «любовь» превращается в изощрённое нецензурное ругательство. Режиссёр же явно раздираем противоречиями: с одной стороны, организм щекочут гены прадедушки и хочется больше, больше, ещё больше эпичности и масштаба, с другой – фильм вроде как о недо-Ромео и анти-Джульетте, которым, по идее, тоже надо уделить время. В результате компромисс находится путём сочетания несочетаемого: массовые и не очень истерики перемежаются пятиминутными показами просторов необъятной Родины и батальных сцен с героически геройствующими героями. Музыкальное сопровождение при этом выступает чем-то вроде пятого колеса – вещи, конечно, нужной, и могущей быть даже эстетически приятной, но, увы, определённо не здесь и совершенно точно не сейчас. Меньшая, по сравнению с фильмом Деми, условность в сочетании с нарочитой театральностью обернулась чудовищной фальшью в каждом звуке и каждом жесте. Изображая жертву (любви) ещё-не-Милочка Коренева не находит ничего лучше, чем чередовать надрывность с придыханиями, а тридцатилетний Киндинов, утомившись притворяться восемнадцатилетним юношей, проявляет искренность лишь когда необходимо отодрать от себя заходящуюся в экстатическом вое киновозлюбленную. Во второй, драматической, части заунывного романса герои меняются местами, но динамики или разнообразия сюжету это не придаёт, уж слишком основательно происходящее завязло в утомительно детализированных элементах всякого уважающего себя мексиканского сериала: персонажи теряются, находятся, погибают, триумфально воскресают, бьют морды себе и друг другу, и всё это с многоминутными объяснениями нехитрой подоплеки. А что в итоге? Вместо рассказа о всепобеждающей силе истинной любви у Кончаловского получилась дешёвая мелодрама с шовинистическим финалом: всем известно, что камнем преткновения мужчин является не дихотомия добра и зла или алгебра, а банально бабы. Так что рецепт счастья оказывается до смешного прост – находиться от них на безопасном расстоянии.
'НЕ ВЕРЮ'
Являясь человеком не театральным и тем более не Станиславским, все таки хочу сказать Андрею Сергееичу Кончаловскому: 'НЕ ВЕРЮ'!!! При всем уважении к его другим киношным работам. Начну с того, что материал показался вторичным, сама концепция уж очень сильно напомнила 'Шербургские зонтики'. Но там, в отличие от 'Романса' история была правдивей, пафоса меньше, была великая музыка Леграна. Но да ладно... 'Романс о влюбленных', по моему скромному мнению, абсолютно не органичен, игра актеров неубедительна, скомканная драматургия. Главный герой, как мне казалось, любит больше себя, это видно из его наигранных тирад, но это все-таки ошибка режиссера. Любовью здесь не пахло. Получилась театральная бутафория с сюжетом, который просто натянут за уши, с невероятным возвращением главного героя, псевдопафосно патриотическими оттенками. Нет глубины. Пафос сыгран так, что просто кривишься, смотря на это все. Претензия на какую-то элитарность также неубедительна. Я имею виду черно-белый отрезок фильм, который типа показывает черно белую безрадостную действительность главного героя, потерявшего веру в жизнь, справедливость, любовь! НЕ ВЕРЮ! А так потенциал у картины был, но вышла промашка! 3 из 10
Апрель
В 1974 году Андрей Кончаловский снимает один из лучших наших фильмов - 'Романс о влюблённых', задолго предвосхищая современный кинематограф с его документальностью, разножанровостью и дёргающейся и живой камерой. Смелый, наверное, даже новаторский для 74 года фильм. Белые стихи Булата Окуджавы, музыка Александра Градского, Валентина Толкунова с финальной 'Колыбельной', красивейшие и великие Ия Саввина и Иннокентий Смоктуновский, старая Москва, которую теперь хочется разыскать, обнажённая Елена Коренева, нервный и точный Евгений Киндинов. Они все плюнули на законы жанра и сняли очень мощную, поэтичную и правдивую картину. Камера оператора Левана Пааташвили творит чудеса, без всяких компьютеров накладывает кадры, превращая в сказку не только игру в догонялки двух влюблённых, но поэтизируя даже военные учения. Кончаловский не боится патетики и с таким тонким вкусом соединяет шекспировский пафос с современной хореографией, не скрывая в кадре киносъёмочную группу. В этом фильме так много живого и настоящего, что складывается ощущение, что прожекторы и помощники режиссёра попали в кадр случайно - просто снимали так, что камера выхватила всех. Старые дома рушат, Джульетта бросается на костёр. Апрель сменяется на осень. Странно, но вся условность не мешает, а только помогает быть фильму настоящим. 'Жить - это большее мужество, чем умереть'. Создателям этой картины удалось ответить на многие вопросы, до которых в кино не всегда добираются. Это фильм о любви - настоящей, большой, о любви первой, про которую всегда зря надеешься, что она вечная. О наших мамах, которые всегда дождутся. О людях, которые предают и которые с нами всегда. О том, как тяжело забыть и как тяжело начать заново. О смерти. Как можно смотреть на мир глазами человека, который любит? В 'Романсе о влюблённых' находят такой ракурс.
EA
Elena Arefieva
Кинокритик
Позитивный отзыв
КАК рассказать ТАК про Любовь?
Вчера пересмотрела фильм. Сразу скажу - гениально! Пронзает насквозь, глубоко, больно, навсегда... и ничем не оправдать, что жизнь многогранна и разные стороны проявлений Любви есть. Странно, 30 лет назад совсем другое восприятие. Сейчас, когда большая часть жизни пройдена, понимаешь, что достичь высот неземной Любви мало когда и кому удается. Это доступно немногим, как талант, гениальность. Но хрупка и велика Любовь- КАК это можно показать кинематографическим языком, да еще в 74 году! Я не понимаю. Фильм про нашу Жизнь, возможности и разрушения, и выбор...У каждого есть выбор, он определяет суть Человека. Герой Киндинова - глыба, настоящий! И друга тащил, и людей спасал... Девушка сломалась, это не Кончита из 'Юноны и Авось', тем более, что новый жених - прославленный хоккеист (это почти герои в 70-е гг! да еще по ТВ всегда), легкость, птичка, порхающая... Тема вечная, сюжет простой, тогда в чем же такая сила у фильма? Великое искусство - тронуть глубоко, пронзительно, показать гениально то, что могло бы быть, да не вышло, о предательстве, о силе Духа, о том, что 'жить труднее, чем умереть', о новой жизни... В чем-то фильм Ла-ла Ленд на ту же тему, правда, менее трагичен, но тоже сильно пронзает... Но это спустя 45 лет. Само название 'Романс...' уже подразумевает метафоричность, некоторый отход от реальности, условность и нет смысла высчитывать, сколько дней герой 'пропадал' в снегах, в больнице, это все вполне условно и приемлемо. Здесь суть - сущность Любви, эфемерность и мощь Любви, и не Музыка, которая органично проявляет жизнь и чувства героев. С моей непрофессиональной колокольни, А.Кончаловский мог бы больше ничего не снимать, сделав одну эту гениальную работу. Фильм бесконечно хорош, современен и невероятно глубок. Спасибо.
АК
Алексей Котовский
Кинокритик
Позитивный отзыв
«А я верю»
К моему большому сожалению данная картина известна лишь поколению наших родителей, которые в свое время простаивали длинные очереди за билетами на сеанс, а вот мои сверстники в большинстве своем даже не слышали о ней. Миллионы влюбленных смотрели эту историю и может кто то видел в ней себя, ведь первая любовь тема касающаяся каждого человека. Мне понравилось что используя технически несложные ходы создатели картины позволили зрителю погрузиться в кино. Например очень мастерски показан тот момент взаимной влюбленности людей, когда все кажется таким розовым и прекрасным, они опьянены и говорят милые наивные глупости, клянутся друг другу в вечной любви, и поют об этом песни. В первой части много красок и красивых планов. А потом как слом вторая половина фильма, она начисто лишена всего этого - черно-белая пленка, диалоги завязанные на бытовухе лишенные романтики и всего того чем насыщена первая часть фильма, непринятие героем того что он теперь один и больше не любим, как будто нам говорят что бесшабашная молодость и романтика у главного героя в прошлом, и пора искать себя в настоящем. Но все же у фильма есть хэпи-энд, это не история с грустным концом, просто нам показали что первая любовь так или иначе пройдет, и вот уже будучи женатым человеком и отцом к герою возвращаются краски, что лично я воспринял как вновь обретенный смысл жизни и намек на то что все будет хорошо. Просмотр данной картины рекомендован для людей способных смотреть не только американизированные похожие друг на друга фильмы, понравиться он далеко не всем, кино не коммерческое а авторское, в Советском Союзе умели снимать фильмы которые являются настоящим искусством, способным заставить зрителя задуматься, порассуждать.
CM
Charlie Meadows
Кинокритик
Позитивный отзыв
А вдруг не утонул?
У геркулесовых столбов лежит моя дорога, Пусть южный ветер до утра в твою стучится дверь, Ты не спеши меня забыть, ты подожди немного И вина сладкие не пей, и женихам не верь. (Александр Городницкий) Погиб ли тот фрегат, седой волной разбитый, Иль, может быть, пират пустил его ко дну, Но капитана ждет красотка Маргарита – А вдруг не утонул, а вдруг не утонул. (Алексей Иващенко) Собственно, история эта – вне времени. Любовь, долг, верность… В античные и «парусниковые» реалии она вписалась бы не хуже, а в чем-то даже и лучше. Тогда можно было ждать долго – и год, и два. «Третий кончается год и уж скоро наступит четвертый, как у ахейцев в груди…» В наш радарный, вертолетный, спутниковый век столь продолжительное ожидание, такая надежда вопреки всему – немыслимы? Или все-таки случаются? Сколько может идти по льду голодный человек? Месяц? Два? Тел не нашли. Как долго, «когда наводят грусть желтые дожди», может жить в сердце надежда? А вдруг? Итак, сюжет классический, вечный. А постановка? На самом высоком уровне! Да, многое выглядит идеализированным и старомодно романтичным. Ну так что же вы хотите от фильма, который называется «романс»?! Это все равно что требовать документальной достоверности от легенды (пусть даже и легенды номер семнадцать). А здесь – всё к месту, всё соответствует главному замыслу. Как, к примеру, великолепно показано свидание на берегу! Зелень, влага, солнечные блики… Чувство героев передано и красиво, и возвышенно, и чисто. Или как решена сцена драки в электричке. Безумное отчаяние – и тотчас же благородство, рыцарство, великодушие. Стихи, музыка только усиливают впечатление. Играй, Трубач…
Романс ли?
Это не романс. Это реквием. Реквием юности. Это фильм, который могут поставить только тридцатилетние, кому сжимает сердце истошной тоской по еще лишь вчерашней молодости, и осознания, что ничего нельзя пережить дважды. Не зря в первой части фильма юные говорят в стиле шекспировских Ромео и Джульеты, - чудно подбирая фразы, и переставляя слова, - все светящаяся изнутри светом, проходящим через кожу тела Коренева, и безрассудно-прихвастливый влюбленный Киндинов. Вторая часть фильма безжалостно, с циничным нигилизмом растаптывает все чувства. Всю прелесть высоких слогов, низводя их до примитивных предложений и восклицаний. Уверен, режиссер не зря взял в свой фильм ужасную Купченко, с вечно злым, и каменным выражением лица, с губами, стянутыми в монументальную 'куриную жопку'. Жить с такой, наверное, не меньший подвиг, чем восемнадцать суток ползти по бескрайней ледяной пустыне без пищи и воды. Трудно подобрать слова, еще труднее ставить оценку. 7 из 10
Не отрекаются любя!
Двое, дождь, мокрые деревья, тишина, бесконечные объятия и восхищенные взгляды. Счастливой парочке можно позавидовать и пожелать счастья. Однако мирное бытие нарушается неминуемой разлукой, так как Сергей вынужден уйти на службу в армию. Таня согласна ждать и быть верной, но все же она жалуется в письмах на скуку, как ей трудно долго ждать. Разлука -- тяжелое испытание. Неожиданные трагические события в армейской жизни Сергея, известие о его гибели, заставляют девушку вскоре отказаться от своей клятвы и любви, ей хочется жить, купаясь в новом мужском внимании. не нарушающем её душевного спокойствия. Этот фильм о том, как мы хотим любви, и как мы не умеем её беречь. Так у Тани и Сергея происходит ужасное, на мой взгляд, обоюдное убийство себя и своих чувств. Какой-то надуманный отказ от большой мечты. Возможно, что на Таню влияет мама и посторонние. И все же странно видеть этот добровольный отказ друг от друга, наблюдать, как быстро затухают горящие глаза влюбленных, исчезают взаимное тепло и ласка. Ну их жизнь затем становится спокойнее, а зрителю делается совсем плохо.. И тут не помогают бодрящие слова разных персонажей о здравии любви, которой, как мы видим ни у кого уже нет, и громкие призывы не способны никого успокоить,. Но авторы истории считают иначе, — они любовь меняют на её суррогат. Типа, вторая любовь— тоже такое же счастье. Только вот что-то сердца у новых влюбленных бьются еле слышно, как у глубоких старичков. Актеры сыграли великолепно. Неповторимый Евгений Киндинов легко и красиво справился с трудной ролью. Замечательно милая Елена Коренева, и обе мамы— выше всех похвал! Это трогательное кино, с печальной и красивой музыкой. Даже в конце фильма печаль никуда не уходит, так как все же трудно сорадоваться новым парам. Чуть легче становится, когда звучит колыбельная, и нашу бдительность тихо и красиво усыпляют. Однако остается противоречивое чувство, и крепкая надежда и вера, что любовь никогда не перестает, не умирает, если только мы сами любовь не убьем. Не отрекаются любя. Ведь жизнь кончается не завтра. Я перестану ждать тебя, а ты придешь совсем внезапно. А в доме будет грусть и тишь, хрип счетчика и шорох книжки, когда ты в двери постучишь, взбежав наверх без передышки. За это можно все отдать, и до того я в это верю, что трудно мне тебя не ждать, весь день не отходя от двери. Берегите любовь! 8 из 10
Морская гвардия не тонет!
Сегодня создание фильма - это либо тупое освоение денег в целях постройки фанерного Тадж-Махала, либо добросовестная неталантливая реализация какой-то пустышки. Но есть и третий вариант - приключение, путешествие. Но которое не trip или voyage, а скорее journey - когда тобой овладевает замысел, он не дает тебе жить, есть, спать - до тех пор, пока ты не садишься в этот magic bus и оправляешься в magical mystery tour, не зная, куда оно тебя заведет. У тебя даже денег нет особых, не то что для пилежа, на бензин нет! Но тебе наплевать. И вот ты родил. И люди подходят и говорят: 'Какой славный голубоглазый малыш! Как он похож на папу!' и ты горд, потому что он - искренний и простой, он - чудо, как сама природа... И да, его детская рука 'подымет когда-нибудь твои года, твое богатство'. Таков фильм Кончаловского, фильм, который очень нужен сейчас нам, он патриотичен как красноармеец из 'Живых и мертвых', развернувшийся на немецкий танк, поднявший камень и бросивший его во вражеское железо, защищая свою страну, своих детей. В фильме россыпь фраз, которые должны стать мемами: 'Морская гвардия не тонет!', 'Помни, сын, из какой ты страны', 'Мы руки матерей запомнили навечно...' 'Ты меня ждала, и я вернулся - что ж тут странного?' и многих других.
IM
Ilya Mitrofanov
Кинокритик
Позитивный отзыв
Возлюбленные Тани
Посвятив пять лет своей творческой жизни экранизациям русской классики, Андрей Кончаловский (тогда еще Михалков-Кончаловский) наконец-таки вернулся к современности. Почему наконец-таки? Лично мне его адаптации Чехова и Тургенева кажутся в лучшем случае малоинтересными, а в худшем – иллюстративными и до смерти скучными. Хотя есть и другие мнения на сей счет. Но сейчас не об этом, а о влюбленных. Редко где, без шуток, можно найти такую одухотворенность, такую творческую свободу, такую легкость и поэтичность киноязыка, такое (в лучшем смысле этого слова) хулиганство, с которыми сделана эта выдающаяся картина. И пусть здесь присутствует несколько наигранная высокопарность. Не суть. Картина от этого не становится хуже. А какой масштаб! Начатая, как камерная история о двух молодых людях, далее картина успевает побывать и в воде и воздухе, и во дворе и на военных учениях, стремглав пронестись по оживленным улицам Москвы и в финале даже покинуть планету, как двумя годами ранее у Андрея Тарковского, сотоварища Кончаловского, в «Солярисе». Кажется американские продюсеры, чуть позднее принимая режиссера на работу в Голливуде, посмотрев эти кадры и недолго думая, зачарованно и уверенно сказали свое заветное «Yes». 9 из 10
КОММЕНТАРИИ