Такси-блюз

Данная кинокартина — яркий представитель советского и российского кино времён больших перемен, перестройки. История этого фильма — феерическая демонстрация драматического столкновения энергий, бурлящих на закате Красной Империи. Это фотография того уникального времени. Времени похожего на раздолбанное такси, несущееся по проспектам осыпающейся страны. Зритель, который станет пассажиром в старенькой волге с шашечками, конечно, будет сопровождаем предчувствием, что вот-вот транспорт перевернётся и взорвётся. Чудное время. Вдох перед катастрофой. Откуда-то звуком саксофона дует ветер перемен. Старшее поколение чувствует что-то, но выразить не может что же это. Остаётся только ворчать о теориях заговора и искать виноватых. А кто виноват? Работяги, порядочные и сильные, то и дело сталкиваются с чем-то новым и непонятным. Оно настораживает, оно противно, но, оказывается, без этого нового и живого трудно жить, вкусив один раз. Лунгин гениально рисует портреты того времени. Так живописно, что они оживают на экране, а зритель уже чувствует запах коммуналки и алкашей в очередях за водкой. Яркий фильм, лёгкий. Картина про сложные отношения и сложное время, смутное, но он говорит внятными кино фразами, а налёт абсурдности происходящего доставляет много радости такому зрителю как я. Что ж… Для кого-то Такси-Блюз будет отличным способом ощутить ностальгию, для кого-то новым путешествием в места, которые были… Но в которые уже и трудно поверить. Самое главное, этот фильм откроет то, что в вечности написали сердца тех людей, которые в то время мечтали и любили. Мечтали о жизни и любили жизнь.

«Такси-блюз» Павла Лунгина несмотря на свое вызывающее отторжение стилевое дурновкусие, множество откровенно китчевых сцен праздников, пьянок и эскапад, - лента чрезвычайно важная для «перестроечного» кино, четко и ярко выражающая один из базовых его конфликтов, – столкновение интеллигента и быдла. Националистически-антисемитский душок, делающий повседневную жизнь в позднем СССР поистине невыносимым, сопровождает не только героя Петра Зайченко, но и злобного деда в исполнении Владимира Кашпура, сослуживцев Шлыкова по таксопарку, его знакомых, а режиссерское мастерство Лунгина-дебютанта делает все возможное, чтобы дать неприглядную, тошнотворную картину позднего «совка» с его серыми подъездами, обшарпанными коммуналками, вездесущими алкоголиками, мордобоем и хамством. Здесь уже есть свобода, но пользоваться ей почти никто не умеет: постановщик разворачивает перед нами панораму вседозволенности таким образом, чтобы ксенофобия Шлыкова была понятна и логична (не без цитат из «Таксиста» Скорсезе). Однако, в этом обнаглевшем мире, в полной мере демонстрирующем страшную цену свободы, есть место и творчеству, мистике создания новых миров, беседам с Богом – музыка Лехи Селиверстова, рождающаяся в его голове и сердце (оператор Денис Евстигнеев показывает это чрезвычайно необычно чередованием крупных и средних планов, будто разрывая ткань серой повседневности), и является единственным оправданием этой свободы. Хотя Леха не просто не идеален, он ужасен в быту и общении, - жалкий алкоголик, тщедушный интеллигент, полное ничтожество с позиции спортивного и волевого Шлыкова, это человек без вкуса и меры (его эскапады это хорошо показывают), но творчество, мистика рождения музыки в его сознании и подсознании окупает все его недостатки. В отличие от Моро, героя «Иглы» он не остался неоскверненным от пошлости и гадости окружающего мира, он также несет на себе печать китча позднего «совка», разлагающейся и смердящей империи. По этой причине Лунгин удивительно тонко демонстрирует иррациональность отношений Лехи и Шлыкова, в которых интерес и сострадание переплетается с завистью и ненавистью. Шлыков не понимает Леху, но чувствует, что в том что-то есть, что-то необъяснимое, влекущее, аттрактивное, так непохожее на него самого, поэтому иногда он пытается Леху учить и перевоспитывать, как это долгие годы делала Советская власть по отношению к своим «блудным» детям-неформалам. Однако, воинственность простой, как три копейки, души Шлыкова, его неприязнь к иррациональному, его измерение всего и вся физическим трудом лишь однажды отступают перед поэтической энергией лехиного таланта, и это меняет всю его жизнь. Лунгин выразил в своей картине нечто столь существенное, что даже с гибелью Союза, нащупанный им конфликт остался одним из нервов российской жизни (как показывает недавняя лента Тарамаева и Львовой «Зимний путь», во многом повторяющая, вплоть до сцены со слезами, коллизию «Такси-блюза»). Простые работяги, люди физического труда, имеющие часто чрезвычайно консервативное на грани ксенофобии мировоззрение, видимо, никогда не поймут людей искусства, интеллектуалов и интеллигентов – тех, кто работает умом и сердцем. И это проблема не только России, это один из основных бытийных конфликтов всех времен. «Перестройка» была недолгим периодом в нашей истории, когда само время стало на сторону творческого меньшинства и всячески защищало его от ненависти большинства так называемых «простых» людей. Конечно, это меньшинство неидеально, он тоже, как и большинство, несет на себе все пороки и недостатки своего времени, но оно – носитель Божественной искры, оно только и двигает историю (по крайней мере искусства и человеческой мысли) вперед. «Такси-блюз» - меланхоличная, но не безысходная картина, наполненная верой в то, что человеческое, прекрасное можно пробудить и в оскотинившимся большинстве, для этого только людям искусства, интеллектуалам и интеллигентам надо дать возможность творить, заниматься своим делом, а не заставлять их «полюбить коврик», тогда густота окружающей нас пошлости и безвкусицы рассеется если не полностью, то хотя бы частично. Одним словом, нам всем надо научиться терпеть негативные последствия свободы, принять ее цену во имя той мистики межчеловеческого творческого общения, ради которой только и стоит жить.

«Такси-блюз» – один из любимых фильмов моего папы. Он всегда советовал его посмотреть, чтобы я мог ощутить, чем жила его молодость. Однажды мы посмотрели его вместе, когда мне было лет четырнадцать-пятнадцать, но тогда я не много понял и не ощутил душевного отклика. Картина показалась мрачной, неприятной, герои противными, вечно пьющими, а сюжет будто бы никуда не ведущим. Сейчас мне двадцать три, когда вышел фильм моему папе было двадцать один. Я подумал, что сейчас мы уровнялись и по жизненному опыту, да и просто по возрастной метке. И дал себе еще один шанс. Действие «Такси-Блюза» происходит в конце 1980-х годов в Москве, когда страна стоит на пороге перемен. Фильм строится на противопоставлении двух миров: позднесоветского рабочего человека и творческой, анархичной души перестройки. Эта борьба показана через двух главных героев: таксиста Шлыкова и музыканта-алкоголика Селивёрстова. Шлыков – олицетворение рабочего класса перестройки, которому эмоционально трудно переживать потрясения, происходящие в стране. Его терапия – это труд. Он не любит творческую интеллигенцию, пытается нравственно переучить её с помощью физической работы. Герой прямолинейный, честный, но духовно опустошенный. Селивёрстов – его полная противоположность. Он воплощает рождение безудержной и хаотичной постсоветской энергии. Он ориентирован на Запад, распираем внутренней свободой, но от неё же и страдает, занимаясь бегством от реальности через алкоголь. Государству он не нужен, денег нет, остается только пить и глушить мысли. Рабочий класс герой высмеивает за узколобость и духовную пустоту (на это, возможно, намекает его подарок Шлыкову в конце). Один ищет опору в труде, другой в искусстве, но оба одинаково несчастны, так как эпоха больше не поддерживает ни одного, ни другого. Ведь всё старое исчезает, а новое еще не имеет формы. Но оба нуждаются друг в друге: Шлыкову нужно понимание и человеческая эмоциональная связь, а Селивёрстову признание и принятие. Но оба закрываются: один через агрессию, другой через пьянство. Актерский состав в фильме подобран идеально. Пётр Мамонов – кумир московского андерграунда того времени. Его персонаж и сам актер абсолютно неразделимы. Он нерв эпохи, человек, в котором бурлит всё и сразу: гениальность, алкоголь, боль, свобода и саморазрушение. У героя Мамонова хаотичная, порывистая пластика, и постоянно скачущая речь с дикими глазами. Герой Петра Зайченко, напротив, сдержан. Его лицо напряжено, будто всё держит в себе. В нём чувствуется грозность и грузность. Фильм во многом абсурден: и в юморе, и в действиях героев. Это отражение реальности тех лет. Люди чувствовали окончание одного времени и не понимали, чего ждать дальше. От этого и душа, и разум едут наперекосяк. Остается пить, шутить, танцевать и петь, чтобы не сойти с ума. Именно так и живут герои фильма. Тёмная жёлто-зелёная палитра передаёт ощущение моральной усталости времени. Москва в картине показана без парадности: со старыми коммуналками, облупленными стенами, грязными подворотнями, ночной жизнью и яркими огнями. Но здесь нет осуждения или восхваления, просто честный слепок эпохи. Блюз с хрипом саксофона превращается в дыхание времени. Катарсис фильма – финальный концерт Селивёрстова. Музыка рвёт изнутри и очищает, и сдержанные эмоции Шлыкова выходят наружу. Даже сам фильм ощущается как джазовая импровизация. Сцены идут импульсивно, но ярко и с душой. «Такси-Блюз» получил приз за лучшую режиссуру в Каннах, что для дебюта довольно редкое явление. Фильм стал для зарубежных зрителей окном в страну, о которой знали мало или видели сквозь искажённое стекло. Картина задала тон российскому кино 1990-x: грязному, честному, музыкальному и полудокументальному. По этим правилам затем пойдет и главный народный хит десятилетия – «Брат». Папы нет уже пять лет. Хотелось бы похвастаться, что наконец посмотрел фильм ещё раз и обсудить его. Тогда ты сказал: «Ну, вырастешь – поймёшь». Ты часто так говорил, когда я что-то не понимал и отмахивался: «Ну, скучная туфта». Ну что ж, я не сказать, что вырос и не сказать, что понял. Но теперь «Такси-Блюз» чувственно отзывается сильнее. Не важно, тяжело ли живется и сложная ли эпоха, главное, что ты был молод и полон сил и ощущал, что впереди что-то новое. Потом время пройдёт, жизненная дорога может завести не туда, куда хотелось. Но останется что-то, что будет напоминать о важном времени и звучать как прощание с ним – без осуждения, просто с теплом.

Они сошлись. Волна и камень, Стихи и проза, лед и пламень Не столь различны меж собой… Отсюда такси-блюз. Соединение двух начал: быдло и гения, “простых” мужиков и “мнимой интеллигенции”. И те, и другие беспробудно пьют. Понимание простым рабочим мужиком жизни – это животное начало во всём: в любви к женщине, к труду “так вся Россия вкалывает”, самосуд “учил и буду учить” и пр. “Народ всю жизнь голодает”, - иронизирует Кристина, поедая огромный кусок свинины. “Козёл, быдло, зверьё”, - так в сердцах Селивёрстов называет Шлыкова. Интересен образ соседа Шлыкова – деда. Социалист, коммунист, герой труда, читающий газеты и думающий, что всё о жизни знает. Любимая фраза его, произносимая многозначительно: “Судьба России делается”. Шлыков, перевоспитывая Алексея, пытается пробудить в нём животные инстинкты, радуется, когда тот хватается за нож. Алексей же, в красной рубахе, симвозилизирует такого “рубаху-парня”: гулять так гулять, “всё оплачено”, “всё будет”, за деньги можно купить всё. Всё, кроме гармонии. Такой типичный интеллигент, закрытый в коробку, рамки времени, когда его талант никому не нужен. Превалируют другие ценности. Он – герой-бунтарь с саксофоном (символом свободы). Саксофон уносит Лёху в другие измерения. И здесь мы прочитываем перекличку с героем Ричардсона “Оглянись во гневе”. Своё состояние он называет “плыву я”. Времена, когда профессора становились грузчиками. Да и Алексей на какое-то время превращается в барыгу, торгует водкой. “Никаких комплексов”, - комментирует он. Примечателен его монолог: “Вот моя страна… здесь я живу, грызу себя. Но это мой народ и я его люблю”. Влияние Алексея сказывается на Шлыкове, он плачет, видя выступление Селивёрстова, подтанцовывает, даже начинает презирать свою складскую тусовку. Вот! Радуемся мы, веря, что искусство спасёт мир. Но, как показывает история, интеллигенция и народ всегда далеки друг от друга. И надувная кукла, подаренная Шлыкову, как он думал “другом”, возрождает в нём животные чувства. Документализм – ночная Москва, к/т “Октябрь”, высвеченные на домах буквы СССР, плакат Ленина и первые светящиеся экраны. И на контрасте – автомойка, спекулянты, сидящие или в подвале, или на пустыре. Такой микс во всём – старое до конца не ушло, новое до конца не наступило. Такое непонятное время, такой такси-блюз во всём.

Едва ли найдётся фильм времен перестройки, который бы не осмыслял на своём языке стремительно меняющуюся жизнь, но мало какой говорил о крушении старого мира так же поэтично и проникновенно, как режиссёрский дебют Павла Лунгина. Эта история о трудных взаимоотношениях таксиста-работяги и музыканта-алкоголика предлагает зрителю новый взгляд на действительность и этим будто бы опережает время. Перемены, которых так требовали наши сердца, но которые на поверку оказались не такими уж однозначными, Лунгин подвергает глубокому метафорическому осмыслению. Притворяясь камерной драмой, «Такси-блюз» таит в себе удивительной точности слепок эпохи. Центральные герои встречают друг друга случайно. Суровый таксист Шлыков однажды ночью подвозит талантливого саксофониста Лёху, который в перерывах между концертами в ДК пропивает все заработанное. Лёха не расплачивается за проезд, и Шлыков решает найти его и самостоятельно вернуть долг. Так начинается их странная история, которая оборачивается то взаимной ненавистью, то искренней привязанностью. Они раз за разом притягиваются и отталкиваются как магниты, не в силах разорвать эту почти мистическую связь. Но стоит только приглядеться, и в объемных образах созданных дуэтом Петра Зайченко и Петра Мамонова (который тут показывает чуть ли не новый тип советского героя), можно разглядеть микромодель советской перестройки. Времена меняются, и на смену физически сильному грубоватому пролетарию - мастеру на все руки - приходит тщедушный и слабохарактерный интеллигент, который плохо приспособлен к жизни - но зато тонко чувствует и со всей страстью отдаётся тому немногому, что действительно умеет. Последнее поколение старой закалки застыло в растерянности, не в состоянии поспеть за новым, которое безудержно стремится в завтрашний день. Этот слом эпох, будучи показанным через взаимоотношения двух героев, производит особенный эффект. «Такси-блюз» аккумулирует тревоги и чаяния своего времени и становится своего рода пророчеством. Категории хорошего и плохого размываются и утрачивают свой смысл перед ходом истории. Теперь будущее за тем, у кого есть музыка.

Режиссерский дебют Павла Лунгина. Скорее это драма с элементами комедии, нежели трагикомедия. И хоть история во многом трагична, то и дело на экране происходят вещи, которые заставляют нас улыбаться, хоть и сквозь горечь реальности. В центре сюжета перед нами гений-алкоголик музыкант саксофонист и простой, но положительный герой, типичный мужик, подрабатывающий таксистом. Однажды саксофонист кинул его и не заплатил, таксист разыскивает его и заставляет платить по счетам. С этого начинается противостояние и приятельские отношения двух героев. Это очень колоритная кинокартина, в ней мы сталкиваемся с совершенно противоположными людьми и через их конфликт можем разглядеть хорошие и плохие стороны каждого из них. Весь фильм пропитан приятной печалью. Так как главный герой саксофонист, сквозь весь фильм играет меланхоличный саксофон. Эта музыка словно дает нашей стране какие-то надежды, но не хочет совсем обнадеживать, как бы говорит, что не хочет обманывать. Ночная Москва, которая начинает новое десятилетие, свечение огней и новые микрорайоны муравейники, такие как например Чертаново. И все же этот фильм в итоге натыкается на фразеологизм, который порой так тяжело принять «Гусь свинье не товарищ», какие бы теплые воспоминания их не связывали. Но «такси-блюз» можно отнести к разделу комедий, так как во многом эта картина пропитана теплыми моментами, которые наступают сразу после порой тяжелых для души моментов. 8 из 10

Павел Лунгин - выдающийся российский режиссер. В его фильмах идет психологическое исследование души человека. Размышления о стране. Он режиссер великого фильма 'Остров', который является величайшим фильмом о вере, искуплении и покаянии. Режиссер фильма 'Царь', где исследуется психологическое состояние, политика человека, вставшего во главе государства. Его грехи и покаяние. В 1990 году, в эпоху перемен, Павел Лунгин поставил свой дебютный фильм 'Такси-блюз'. Обратим внимание, что название фильма состоит из двух частей: такси и блюз. С одной стороны такси - как символ обыденности, заработка, который доступен многим мужчинам. С другой стороны блюз - музыкальное направление, склонное к минорным тонам. Два понятия столь различные друг другу, выступающие на контрасте. В фильме и идет речь о двух людях: таксисте Шлыкове (Петр Зайченко), крепком и сильном мужчине, который регулярно качается в своей квартире. Он выступает, как символ поколения людей, зарабатывающих на жизнь обыденным физическим трудом, доступным массам. Для него характерны мужская сила воли, крепкое, накаченное тело, грубоватость. Второй человек - это Алексей Селиверстов (Петр Мамонов)- музыкант. Петр Мамонов ранее сыграл в фильме 'Игла'. Но вообще у режиссера П. Лунгина и П. Мамонова, как актера была дальнейшее творческое плодотворное сотрудничество. Актер исполнил главные роли в фильмах режиссера 'Остров' и 'Царь'. В фильме 'Такси-блюз' Петр Мамонов сыграл музыканта, исполняющего грустную мелодию. Он астенического телосложения, в отличие от крепкого телосложения Шлыкова. Он не имеет постоянного заработка, постоянно недостаток денег, нищета, невозможность найти стабильную работу. Он музыкант, творческая личность, но ему непросто приспособиться к окружающему миру, зарабатывать. Два разных противоречивых характера, которые сошлись одним вечером во время поездки в такси. Что показано в фильме? Серость улиц, интерьеров помещений. Купание в ванной. И главный недостаток - пьянство, иногда пьянство с женщинами. Смотреть это непросто, тяжело. Но тут уже выводится творческий стиль Павла Лунгина: мрачноватость, пасмурная погода, которая сопровождается несколько пониженным настроением: таковы фильмы 'Олигарх', 'Остров'. Может это постмодернизм. Сложности в новом времени. Непонятно - как жить, что дальше. Поэтому герои ведут тот образ жизни, который они ведут. Практически нет труда, работы, трудового энтузиазма. И с одной стороны П. Лунгин показал, возможно то, что было, возможно то, что не прошло - безгеройное время, сложности с трудом, с работой, поиски себя, путаница, где 'истина в вине'. А с другой стороны - тут нет позитива, которого жаждет душа. Нет выхода. У нас есть человек труда, есть человек искусства, а где же духовность? Духовные искания уровня возвышенности прозы Ивана Бунина, философии Николая Бердяева, живописи Иисака Левитана, поэзии Александра Блока. Неужели не было и нет этой духовности? Возможно, ведь, она была в то время и есть сейчас. Хочется ее увидеть, разглядеть, прочувствовать. 7 из 10

Лента Павла Лунгина как нельзя прямолинейно отражает эпоху перестройки. Человек прошлого поколения, человек системы – таксист Шлыкова и образ нового времени, духовного и творческого музыканта Лёху. Пётр Мамонов великолепно передал образ спившегося музыканта, который показывает не просто отчаянную жизнь, в попытках где-то чем-то перебиться, поживиться, а целое время страны на фоне распада. Мамонов своим образ доказал, что «сталинская» система себя изжила, а такие приверженцы как таксист Шлыков – избыток прошлого. Экспозиция представляет нам встречу труженика таксо-парка – сильного, строгого, уверенного в себе мужика с представителями нового времени: музыкальный коллектив, где саксофонист Алексей рвётся к постоянным гуляниям, движениям, совершенно не думая о распорядке и системе страны. Фильм позволяет увидеть всю ту систему через обычную деятельность Шлыкова – акцент на зарядке по утрам, на распорядке в таксо-парке, где большой коллектив слаженно выполняет свои обязанности. Вдобавок вне рабочего времени таксист позволяет увидеть зрителю различные отголоски предприятий, культуры на стыке поколений. Встреча с музыкантом противоречит системе, а долг, который Лёха должен, необходимо покрыть. Прекрасно режиссёр выдаёт эмоции и грубость Петра Зайченко, которому нужно добиться справедливости. В этом плане удивляет и забавляет, порой, поведение музыканта. Человек одного дня, который сейчас заработал, затем пропил и снова без гроша в кармане. Мы смотрим на ситуации с разных точек зрения, и если таксист пытается шантажировать, отбирает саксофон, то Алексей берёт в руки гитару. Это представитель того времени, когда можно одним вечером выпивать с иностранцем, а на утро махнуть в Америку. Без остановок, без оглядки на прошлое, в то время как Шлыков – привязан к работе, к своему соседу по коммуналке, к подружке, с которой иногда проводит время. Эпизоды со сбытом саксофона радуют ушедшей культурой, духом и временем. Люди менялись на глазах, отчего Шлыков был не в восторге от современной молодёжи, от музыкального коллектива Лёхи. Эти люди просто ломают его грубый, «сталинский» режим. С другой стороны привязанность героев друг к другу вызывает интересное явление. Перевоспитание, как понятие Шлыкова, должно проходит в поте лица, на заводе, честным и справедливым трудом. Но разве саксофонист рождён для этого? Диалог в таксо-парке при мытье автомобиля чувствительно передаёт разницу поколений. У одного героя такси, у другого блюз. Так и живёт страна, так и осуществлялась перестройка. Привязанность героев друг к другу стала намагничиваться с каждой минутой проведённого вместе времени. Но если Шлыков видел в музыканте заблудшую душу, которую нужно исправить методом «пятилетки за 3 года», то Алексей выискивал возможности существования за счёт прямолинейности таксиста. А ведь музыкант – лик творчества. Эго игры на саксофоне в пенной ванне. Его попытки показать, что он уже другого сорта, что он не часть системы великолепные и впечатляющие. Эпизод игры на музыкальном инструменты в обнажённом виде на фоне солнечной погоды и пения птичек напомнил кадр из французской драмы Бернардо Бертолуччи «Мечтатели», где герои также смотрели в окно, за которым проходила революция «общества сытых», и подал в отставку Шарль де Голль. Только у Бертолуччи обнажённая была Ева Грин, а в СССР Пётр Мамонов. Картина показывает, как неумолимо новые порядки уничтожают старый устой. Как бы не противился Шлыков переменам, они достигают всю страну: это отражается на поведении девушки Кристины, на атмосфере рабочих, на праздновании Дня рождения, а всему виной – саксофонист Алексей, который своим поведением и игрой вселяет новую надежду окружающим таксиста людям. Для большего сравнения поколений квартирант Шлыкова передаёт дух военного времени, задаёт тон патриотизма, когда через поколение Алексей уже беседует со знаменитым, западным музыкантом и вещах более актуальных. В этом и заключается тот диссонанс эпох. Режиссёр передал всё великолепно. Ироничный финал для Шлыкова показывает, что все попытки что-то поменять, ни к чему не приведут. Очень сильный эпизод с надувной куклой и «подарками» из заграницы, которые окончательно доказывают перемену в обществе. Финальные действия таксиста – это крик души, это оставшиеся силы для борьбы с победившей системой. К чему может привести человека-«робота» сильная перемена в обществе? К принятию «блюза», утрате «такси». Титры в конце показали, что стала с героями. И... если бы их не было, картина бы вышла в новаторском виде, но не всё так хорошо заканчивается.

Общее впечатление: 'Такси-блюз' своеобразное кино о мужской дружбе, я бы даже сказала непростой. Два абсолютно разных мужчины по характеру и складу ума вдруг сталкиваются вместе. Один мужчина принимает депрессивный настрой, а второй если и нахлынывает меланхолия борется с ней, готов учить и других. Что и пытается сделать по сюжету. Один музыкант, личность творческая. Такому человеку просто необходимо творить, иначе он загнется, засохнет как цветок. Как правило, творческие люди не могут работать, ну если взять работу как физический труд. Не то что не умеют, а просто не хотят. Ведь как бывает - творец должен быть голодным. Поэтому многие люди-творцы на протяжении своей жизни отдают себя своему дело, и хорошо если это дело приносит деньги, ежели нет... Именно такой творческий человек Леха (Петр Мамонов). Полная его противоположность - Иван Шлыков (Петр Зайченко). Шлыков работает в такси, человек работящий и не терпит тунеядцев (по крайней мере так в его глазах выглядит Леха). Так вышло, что Леха задолжал Ивану деньги, сумма немаленькая, поэтому Шлыков сначала пытается выбить с него рубли, а потом понимает что сблизился с Лехой и даже стал чем-то похож на него. Что забавно. Контраст двух разных мужчин рождает комедию в сюжете. Происходящее смотрится с улыбкой, эпизоды выглядят смешно, и весело и от диалогов, так и от ситуаций, но чем ближе финал, тем грустнее. Драматичная основа, зацепившаяся за рассказ, плавно растворяется к окончанию истории, становится грустно от поворота, который оказался вполне жизненной ситуацией. Фильм душевный, с какой-то особой теплотой снят, я даже не удивлюсь, если типажи героев срисованы с режиссера и его близких людей. Да и ситуация не выдумана, ведь есть в ней то, что всегда будет: творческий порыв людей и работящие папы Карло, которые, увы, не могут признать тонких натур, ведь признание это поражение… Много что показано в ленте, посмотреть ее определенно стоит. А вот понравится ли вам, вопрос сложный. Я надеюсь что да. 8 из 10

Одним из лучших фильмов, снятых в поздние годы Перестройки я считаю «Такси-блюз». Многие сейчас спрашивают чем так хорош Павел Лунгин - посмотрите и поймете. В советские времена это кино стало бы классикой, в ельцинские вызвало бы скандал, в путинские - бурное обсуждение и взаимную отписку в фейсбуках. Но ему не повезло выйти на экраны в 1990 году - эпоху безвременья, когда стены бытия трещали по всем швам. Фильм заметили - он даже взял один из призов Каннского фестиваля - но как-то быстро забыли. Ну и ладно, зато оно актуально смотрится 29 лет спустя, предельно точно описывая конфликт между двумя типами русского человека - жёсткого коммуниста Ивана и человека мира, креакла Алёши. Коммунист работает в такси (сегодня бы гонял за убер) и пытается крепко устоять на ногах в падающем в пропасть мире, пока креакл Алёша бухает и дудит в дуду(сейчас писал бы рэпчик или занимался стендапом). Когда их пути пересекаются Иван жестко но с любовью пытается перевоспитать Леху, но в условиях новой экономической реальности его попытки перекроить бездельника и протохипстера приводят к неожиданным результатам. Рекомендую эту философскую притчу о том, что не делая добра, не получишь зла, всем поклонникам отечественного драматического кино - кстати, роль креакла Лехи сыграл молодой Петр Мамонов. 7 из 10 Йесодов