Пожары

Перед нами разворачивается жуткая история о частных последствиях очередной гражданской войны на Ближнем Востоке: все красиво и отвратительно одновременно, запредельная жестокость соседствует с умиротворением от залитых солнцем пустынных пейзажей. Главный недочет фильма, с моей точки зрения, - лишенная всякой индивидуальности главная героиня. Она не реальный человек, а набор удобных для сюжета штампов, двигающих его вперед: молодая мать - студентка - революционерка - политическая заключенная. Более того, несмотря на вроде бы преимущественно женскую оптику (повествование ведется от лица поочередно то матери, то дочери), чувствуется, что фильм снимал мужчина: он относится к своей героине как к условному образу женщины в эпоху гражданской войны, в судьбе которой нашлось место всем крайностям и жизненный путь которой используется (эксплуатируется!) как назидательный пример. Более человечно раскрыть тему политической турбулентности на Востоке с женской точки зрения получилось у М. Сатрапи «Персиполис» (2007). Однако, эмоциональная замкнутость и скупая актерская игра спасает фильм от превращения в слезодавительную машину. Тонкость, аккуратность и минимализм, виднеющиеся в разрушенных домах, в сожженных автобусах, в застреленных детях, в загаженных пластиковыми пакетами обочинах и в неряшливых зданиях, если не примиряют с ужасами войны, то хотя бы делают их смотрибельными, а, значит, осознаваемыми. Безучастное авторское наблюдение балансирует на грани с документальными (с поправкой на эстетику), щадя психику зрителей. И за это я говорю спасибо режиссеру. Внушительный хронометраж в два часа не утомляет: спокойный, размеренный темп засасывает в переживания героев и настраивает на отстраненный, созерцательный лад. Смотреть однозначно стоит, 7 из 10

Дени Вильнёв - бесспорно один из самых лучших режиссеров сегодняшнего Голливуда. Не случайно именно ему доверяют один за одним съемки самых амбициозных, масштабных и сложных кинопроектов. Он уже снял такие восхваленные критиками и зрителями хиты как 'Прибытие', 'Убийца', 'Бегущий по лезвию 2049' и 'Дюна'. Но Голливуд заметил талант этого канадского режиссера лишь в 2010 году, после выхода драмы 'Пожары'. 'Пожары' - это невероятно мощная драма, которая остается в сознании зрителей навечно. Дени Вильнёв взял два произведения двух мигрантов из Ливана, прославившихся в Европе своими произведениями о жизни и трудностях жизни на их родине, и на их базе создал совершенно фантастическую киноисторию. Лента начинается с кадров в Ливане. Мы видим как вооруженные военные собрали группу мальчиков и бреют их всех налысо. Мы видим лицо мальчика, который явно не видел ничего хорошего в своей жизни и ни на что хорошее не надеется... Далее зрителя переносят во Францию. Там мы видим взрослых брата и сестру, которым нотариус зачитывает последнее письмо их матери. Она просит их найти в Ливане своего брата и своего отца. К этому завещанию они относятся без энтузиазма, так как имели очень напряженные отношения со своей матерью. Однако поиски начинаются... И за два часа экранного времени мы узнаем не только историю жизни их матери, не только узнаем, кем был мальчик, которого брили на лысо, но и откроем вместе с братом и сестрой шокирующие хитросплетения их собственной судьбы. История о поисках брата и отца может показаться стандартной мелодрамой в стиле 'Санта-Барбары' и старых индийских сюжетов. И действительно в этой масштабной ленте, рассказывающей невероятные события из жизни главных героев, много элементов мыльной оперы. Однако это фильм Дэни Вильнёва. И в его руках то, что вполне могло скатиться на уровень слезливого сериала, превращается в настоящий эпос. 'Пожары' - красивая, запутанная, необычная и мощная драма. Однозначно рекомендуем к просмотру!

Всегда удивлялся тому, как Дени Вильнёв умеет снимать кино в совершенно разных жанрах, ни разу не опуская планку. При этом его фильмы всегда самобытны и надолго западают в душу. 'Пожары' - это тяжёлое кино. Кино о правде, которая не всегда может быть прекрасной и светлой. Иногда люди даже не подозревают, сколько всего их самые близкие родственники скрывают. И не важно даже из хороших побуждений или нет. Вопрос больше стоит в том, как потом жить с этим. А это намного сложнее. Всё больше узнавая о реальной истории главной героини, мы погружаемся в тот ужас, который сопровождал её до самой смерти. И то, как она стойко держалась. Ужасы войны и межнациональных конфликтов яркими пятнами остаются на женщине, меняя и двигая её жизнь вперёд. При этом, когда нам кажется, что хуже уже быть не может, картина снова совершает кульбит. Ну а финальный акт. Его можно предсказать, но он всё равно ударит вас обухом по голове. И не от неожиданности, а от абсолютной логичности и трагичности ситуации. Это будет жирная яркая точка в истории, которая надолго оставит пустоту в вашем сердце. При всём при этом нельзя не сказать, насколько же прекрасно снят фильм. У Вильнёва в принципе нет картин, которые были бы слабы технически. Операторская работа великолепна (эти частые подводы камеры к лицу создают напряжение), звук пугает и вовлекает в атмосферу. Удивляет выбор музыки, которая кажется чуждой, но на самом деле увеличивает эффект присутствия. Очень мощно поставлены отрезки прошлого и настоящего. Смотреть сначала на ужасы места, где находилась мать, а потом на спокойные кадры с дочерью там же. Это завораживает своим ужасом понимания ситуации. Момент с автобусом настолько прост в том, что произойдёт, но когда это снимают с правильных ракурсов, всё меняется, и эффект намного сильнее в конце. К актёрским работам нет никаких вопросов. Сыграно превосходно. Когда у человека пожар в душе не стихает на протяжении всей жизни, это страшно. И его не потушить никакими способами. Поэтому надо переступить через это, сохранив любовь в своём сердце. Ни смотря ни на что. Сильное кино.

Константин Бальмонт как-то давно написал: «История людей - история войны, разнузданность страстей в театре Сатаны». Он написал об этом, видя, что происходит на фронтах Первой мировой. Он не мог знать, что у Сатаны есть другие театры. Гораздо более жестокие: они тогда ещё не открылись. Это фильм о Ближнем Востоке в контексте истории. И об истории в контексте Ближнего Востока. Это фильм о восприятии, о пазле, собрав который хочется застрелиться. О контекстах. В качестве завещания Наваль Марван оставляет своим детям, Симону и Жанне, два письма: одно для каждого. Письма предназначаются не им. Симону нужно отдать письмо их брату, а Жанне - их отцу. Проблема в том, что до этого дня Симон и Жанна не знали, что у них есть брат и что их отец жив. Ровно как они и не знали до конца, кто такая их мать. Чтобы распутать клубочек, им придется отправиться на историческую Родину, в одну Ближневосточную страну, именуемую в фильме Фауд, но с абстракцией на Ливан. Да и в принципе на всю сборную солянку стран, страдающих от гражданских войн. Чем ближе Симон и Жанна подходят к истине, тем страшнее становится её узнавать. Смерть открыла им путь в мир, который их мать старалась забыть. Она могла бы им сказать истину и сама, ведь она была написана в письмах, которые они должны передать. Но историю нужно узнавать постепенно. К тому же, это её последняя просьба. Дени Вильнёв, пожалуй, экранизировал самый жуткий исход трагедии одного человека в войнах «непонятно, зачем и непонятно, почему» (фильм основан на одноименной пьесе Ваджи Муавада). Ближний Восток здесь как площадка. Как образец всего того ужаса, который происходит в мире. С геноцидом, пытками, этническими чистками, ненавистью, столкновением цивилизаций и вечной борьбой с самим собой. Это один из театров действий. Закроется этот, в мире их ещё полно. В этом путешествии за истиной доносится вполне понятная идея: правду, какой бы страшной она ни была, какой бы ужасающей ни казалась, нужно знать. Поиск не может прерваться. Если не контролировать открытие дверей, то тогда всё может рухнуть. Хаотический порядок нарушает систему - сведения убивают людей. Всё должно происходить постепенно, ведь очень важна причинно-следственная связь. Философы, гуманисты, правозащитники и лауреаты Нобелевской премии мира задают один и тот же вопрос: «Есть ли у такого мира будущее?». Самое страшное, что есть. Посмотрите этот фильм, посмотрите новости, посмотрите вокруг. Это ведь не Ближневосточная трагедия. Общемировая. Концовка вас покалечит. Если не убьёт. 10 из 10

Фильм Дэни Вильнёва. Тяжёлая напряжённая драма с политическим подтекстом и сюжетом, который своим бытовым психологическим финальным поворотом перекрывает этот подтекст. Тем более, подтекст кажется фоновым, без явной конкретики и слишком прозрачным, что бы вызывать глубокие дискуссии. Война это плохо, религия, как инструмент развития ненависти, в руках политиков, у самой ненависти нет религии и конкретного образа, война калечит жизни и судьбы, а те кто виноват во всём этом, чаще всего остаются безнаказанными. Сюжет. Брат и сестра живут в Канаде. У них умирает мать, которая завещает, что прежде чем ей поставят памятник и они прочитают прощальные письма, дети должны найти их отца и брата. О брате они вообще ничего не знали, а кто такой отец и где он, тоже не знают. Сама мать - из некой вымышленной страны, где была гражданская война из-за вражды христиан и мусульман. Мне показалось, что за основу взята Палестина. Христиане в ней одержали вверх и подвергли мусульман жёстким гонениям. Из детей брат сначала не хочет ничего искать, а сестра отправляется на родину матери. В процессе поисков она узнаёт ужасные подробности о жизни матери, которая будучи либеральной христианкой, совершила преступление и 15 лет провела в тюрьме, как политическая заключённая, где подвергалась пыткам. В финале на зрителя выплёскиваю жёсткую правду, полную материнской любви и страданий. Сама финальная тема, технически вызывает сомнения, но в этом можно найти некую аллегорию о том, что только в любви и прощении, а не в ненависти, можно найти успокоение. Кино советую. Восемь наград на 31-й церемонии вручения канадской национальной кинопремии «Джини», в том числе за лучший фильм, лучшую женскую роль (Азабаль) и лучшую режиссуру (Вильнёв).

Раздирающая душу история, за хитросплетениями которой смотришь как завороженный. Страшная, дикая и жизненная. На смертном одре женщина, помощница нотариуса, оставляет своим взрослым детям завещание. Они должны найти своего брата и своего отца. Герои в недоумении, ведь они никогда не знали ни про одного ни про другого из своих родственников. Как окажется на то были причины. Их мать прожившая остаток жизни в Канаде, оставила значимый след на их родине. Им придется столкнуться с призраками прошлого потому, что, как скажет один из персонажей фильма, такие вещи святы и их нельзя просто забросить. Поиски по началу распутывают клубок национальной трагедии вымышленной страны ближнего востока. А позже и их собственную, семейную. Такую, с которой потом жить на свете очень тяжело. По началу фильм не трогает. Мало ли мы видели полудокументальных и художественных картин о трагедиях ближнего востока. Войнах мусульман и христиан. Пусть страна в фильме и вымышленная, ее история имеет вполне реальные корни (Ливан. прим. Википедии). Но выбрав главного героя в начале, фильм начинает показывать путь человека в жестоких условиях, при этом не осуждая ни людей вокруг, ни их поступки. Так, по бытовому, отстранено в фильме сжигают людей, и убивают детей, как будто смотришь бесстрастные репортажи с места событий. Дени Вильнев (Дюна, Прибытие) первую половину фильма старательно шокирует зрителя, а параллельно закручивает клубок семейной трагедии. Она сложится в единую картину лишь в самом конце и выбьет из зрителя все эмоции. Но режиссер на этом не останавливается и идет дальше, позволяя героям осознать произошедшее и как то с этим жить. Пожары это триллер с фестивальным сценарием, но голливудской съемкой и постановкой. Что позволяет его смотреть как любителям высоколобого кино, так и тем, кто просто хочет пощекотать нервы. К сожалению, без спойлеров больше сказать нечего. Даже об примерных аналогах фильма. Но я уверен при просмотре вы сразу узнаете одну Корейскую драму.

Я очень люблю и уважаю Дени Вильнева с тех самых пор, как в подростковом возрасте, на самых ранних этапах моего синефильского пробуждения, посмотрел «Прибытие», а через год — «Бегущего по лезвию». Это один из немногих режиссеров, способных идеально совмещать блокбастерные бюджеты и размах с совершенно авторским видением и атмосферой. Я думаю, многие из подписчиков ждали (и ждут) выхода сиквела «Дюны» с таким же нетерпением, как и админы, так что в честь его премьеры мы вспомним один из более ранних и при этом самых высоко оценённых полнометражных фильмов Дени. Сюжет рассказывает о живущих в Канаде брате с сестрой, чья мать, иммигрантка с Ближнего Востока, на смертном одре сообщает им, что, оказывается, у них есть брат, а их отец — жив. В завещании она просит похоронить ее без надгробия и не вспоминать о ней, потому что только такой участи заслуживают люди, не выполняющие обещания. Лишь в случае, если герои отыщут своих потерянных родственников и передадут каждому по письму от нее, она согласна на скромный камень на своей могиле. Вместе с Жанной и Симоном зритель отправится в вымышленную арабскую страну, пройдет по стопам их матери и раскроет тайны ее темного прошлого. В «Пожарах» уже чувствуется фирменный визуальный стиль режиссера — приглушенные тона, приземленность действия, акцент на сильной игре актеров. Я не смотрел «Убийцу» («Sicario»), но вот «Пленницы» на этот фильм точно очень похожи, в том числе духом повествования — жестоким и бескомпромиссным. При этом кино остается достаточно живым: это не «Бегущий по лезвию» с его долгими планами и пролетами, действия тут хватает, и оно очень напряженное и реалистичное, от некоторых сцен кровь стынет в жилах — насилие показано буднично и потому шокирует еще больше. Фильм снят по пьесе, и хочу сказать, что история рассказана мастерски. «Пожары» состоят из глав, перемещающих зрителя между настоящим, где близнецы раскрывают новые подробности о жизни их матери, и прошлым, где мы наблюдаем эти подробности во всей их жестокости. Вся история предстает неким пазлом, кусочки которого постепенно складываются воедино чтобы ответить на главную загадку фильма: кто же этот загадочный брат и где он сейчас? При этом с каждой главой «Пожары» становятся все мрачнее и мрачнее, как будто слой за слоем спускаясь глубже в ад, на замерзшем дне которого таится главный сюжетный твист фильма. Я этот поворот как будто предчувствовал, но он все равно выбил почву у меня из-под ног. Решение о помещении сюжета в вымышленной ближневосточной стране мне кажется очень удачным. «Пожары», по-моему, в первую очередь рассуждают о круговороте ненависти и насилия в истории человечества; о том, как преступления и ошибки, совершенные когда-то в прошлом, приводят к новым конфликтам и новой крови в настоящем. Ближний Восток, как регион с самой древней историей, самыми старыми обидами и, к сожалению, самыми трагичными конфликтами становится оптимальными декорациями для подобного сюжета, а отказ от реального государства позволяет создать страну, где сталкиваются одновременно религиозные, политические и национальные противоречия — сеттинг получается универсальный. Личная драма семьи главных героев перекликается с глобальной трагедией страны. Тот самый сюжетный поворот из конца фильма, по-моему, является прекрасной (хотя и жуткой) метафорой о неизбежности столкновения человека (или целой общности) с последствиями своих действий. Причем в контексте рассуждений о круговороте ненависти Вильнев довольно прямо называет решение проблемы: надо просто-напросто научиться прощать. Решение, которое, несмотря на свою простоту и очевидность, в глобальных масштабах кажется недостижимым, но в масштабе личном — реальным, и благодаря этому даже посреди самой жуткой бесчеловечности можно разглядеть проблеск надежды. Конечно, успех фильма во многом является заслугой драматурга Важди Муавада, автора оригинального текста, но Вильнев сумел этот текст оживить. «Пожары» — это осязаемое кино, погружающее зрителя в свой суровый мир, сходу заставляющее себе поверить (настолько, что в некоторые моменты хотелось бы верить поменьше), но при этом имеющее свои собственные настроение и атмосферу. Этот талант Дени совмещать правдоподобный мир с целенаправленным художественным наполнением, на мой взгляд, позволил ему раскрыться как талантливейшему создателю сай-фая и прийти от крутейшего, но камерного «Прибытия» до экранизации одной из самых влиятельных космоопер в истории. У первой «Дюны» были проблемы, но она точно не была бездушной пустышкой (в отличии от большинства современных экранизаций) и имела свой характер, пускай и отличный от книги. В общем, Вильнева мы уважаем, потенциально главный блокбастер года — смотрим, а вам рекомендуем попробовать ознакомиться с менее известными фильмами режиссера, «Пожары» — идеальный вариант. 9 из 10

Вильнёв умеет снимать очень тяжёлое кино, это давно ни для кого не секрет. В «Пожарах» он берётся за тему насилия, порождающего насилие, но делает это совершенно без смакования визуальной жести. В отличие от, скажем, графически довольно прямолинейно жестоких «Пленниц», здесь самое страшное происходит не на экране, а у зрителя в голове, когда тот начинает осознавать, что происходит. Завязка у картины почти детективная и эмоционально очень сухая. Канадка Наваль, которая последние годы провела в полном молчании, вместе с завещанием оставляет своим взрослым детям, Жанне и Симону, два конверта. Один нужно передать отцу, которого они считали давно погибшим, второй — брату, о существовании которого они даже не подозревали. Чтобы выполнить последнюю волю, детям приходится лететь на Ближний Восток, на историческую родину матери, и по крупицам восстанавливать её прошлое. Вильнёв работает формально с реалистическим сюжетом, но на самом деле создаёт высокую, почти античную трагедию. С одной стороны, мы видим вполне конкретный крах государства (страна не называется, но Ливан угадывается безошибочно), видим постоянно нарастающее, повсеместное и очень реалистичное насилие (хотя, опять же, показанное весьма сдержанно). С другой — структурно сам сюжет похож не столько на реальную историю, хотя у фильма и есть некоторая биографическая составляющая, сколько на воплощение злого рока. Сценарий логичен, даже жестоко логичен с точки зрения посыла, но может показаться не слишком правдоподобным. Акценты тоже расставлены очень жёстко. Практически всё зло, с которым сталкивается героиня, исходит от фалангистов; преступления других участников конфликта остаются за кадром и изредка упоминаются вскользь. Да, Вильнёву важно показать не политическую хронику, а то, как вчерашние «свои» становятся монстрами и как спираль насилия затягивает человека независимо от его взглядов и стороны, на которой он оказался. Это кино не о политике, а о природе ненависти как таковой — не нужно воспринимать его как взвешенную историческую ленту. В реальности ливанский конфликт был сложнее. Структурно фильм, к сожалению, не идеален. Линия прошлого — история Наваль — держит в напряжении каждым кадром, это концентрированная драма выживания на фоне исторической трагедии. А вот современная линия, где близнецы идут по следам полувековой давности, выглядит немного функциональной. Жанна и Симон, несмотря на конфликт между ними, здесь выступают скорее двигателем сюжета и глазами зрителя, чем живыми людьми с собственной глубокой драмой. Их путешествие иногда кажется слишком спокойным — в том числе потому, что о важных поворотах мы обычно узнаём немного раньше, чем герои. Впрочем, шероховатости структуры перестаёшь замечать ближе к развязке. Финал фильма — фирменный сюжетный поворот от Вильнёва, настоящий эмоциональный нокаут. Мне после концовки было физически нехорошо, хотя визуально она даже более сдержанна, чем весь фильм до неё. Если принять некоторую историческую упрощённость и относительную слабость современной сюжетной линии, «Пожары» — мощнейшая драма на грани с трагедией. За поразительное сочетание визуальной сдержанности и беспощадности сюжета — 9 из 10

«Молчание всегда предшествует истине» Композиция фильма разорвана. Основная часть - настоящее, история о брате и сестре (Симоне и Жанне), которые после смерти матери пытаются найти своего брата и отца. Вставная часть - прошлое, рассказ о жизни матери (Наваль Марван). Первый кадр фильма плавно перетекает во второй. Под саундтрек Radiohead «You and Whose Army?» камера медленно отдаляется от вида пустыни и заезжает через окно в помещение, где маленьким мальчиками бреют головы, словно солдатам. Один из детей смотрит прямо в камеру, разрушая четвертую стену. С самого начала фильм захватывает зрителя, окутывает его вуалью тайны и по мере продвижения повествования распутывает узел загадок, раскрывая ужасающую трагедию семьи. Лента посвящена человеку. Каждый из членов семьи Марван сломлен судьбой - Жанна и Симон правдой о своем появлении на свет, Нихад осознанием своих зверских деяний, Наваль исковерканной войной жизнью. После просмотра «Пожаров» следует молчание и немой вопрос «Кто виноват?». Ответ кроется во взгляде мальчика из первой сцены. В фильме «Пожары» отражены все основные черты творчества Дени Вильнёва: • цветовая палитра, которая порой совмещает несовместимое; • атмосфера, созданная благодаря длинным кадрам пейзажа, лиц, обстановки; • гармоничное звуковое сопровождение, дающее зрителю возможность на уровне эмоций прочувствовать нужное настроение; • экзистенциальные, жестокие и психологичные темы сюжетов.