Игла

С годами у этого фильма начало появляться немало нелестных отзывов в стиле 'не понятно, к чему фильм ведёт', 'псевдо артхаусная чушь' и прочие эпитеты из такого разряда. И мне у этих людей так и хочется спросить 'Вы фильм то вообще смотрели?'. Многие подобные обзоры пестрят словами 'у этого фильма нет своего киноязыка' и опять же хочется возразить, потому что этот фильм просто ярчайшее отражение главного правила в кино - показывай, а не рассказывай. Дело в том, что 'Игла' весьма немногословна. Фильм не тратит ваше время на длинные монологи, экспозиции и так далее. В нём всё решают короткие эпизоды, некоторые из которых длятся считанные секунды. Потому и хронометраж всего час 15, он прекрасно понимает, что вам дорог каждый миг. Вот взять например сцену диалога с героями-неформалами. Как показать, что герой не даст собой помыкать, что заслужит уважение самого значимого из них? Обычно сценаристы выстраивают вокруг этого целую сюжетную ветку или, что ещё хуже, просто наваливают тонны экспозиции. Что делают авторы 'На игле'? Герою предлагают угадать, в каком из стаканчиков шарик, тот указывает средним пальцем на правильный, а шарика там не оказывается. Но это была загадка с подвохом, ибо на десятые доли секунды шарик виден в этом самом стаканчике. Самый умный всё понимает, сразу не смеётся и смотрит на Моро с серьёзным лицом. Эта сцена длится считанные секунды, но в ней персонаж сразу даёт понять, что его не надо разводить. Это служит толком к признанию со стороны самого 'серьёзного'. Что это, если не превосходное визуальное повествование? Или сцена, где Моро даёт понять хирургу, что Дина больше не принимает. Он молча даёт ему ампулы, тот их проверяет без единого слова. Затем спускается вниз и демонстрирует эти ампулы своим корешам, опять же, не говоря ни слова и только потом такой 'Надо бы пробить этого парня'. Понимаете? Рядовой сценарист с телеканала НТВ навалил бы много ненужных диалогов и разъяснений, а тут всё понятно с минимальным количеством реплик. Что это, это если не грамотный киноязык. Я ещё могу много анализировать сцены из фильма, просто прошлые две - те, что мне особенно запомнились. Но опять же, уже по ним видно, что авторам было не всё равно. В годы Перестройки и в 90-ые выходило много чернухи, где сценаристам казалось, что сам факт откровенных сцен уже что-то значил, оставляя на сценарном уровне всё очень низкого качества. Цой же, как почитатель кинематографа и конкретно творчества Брюса Ли не мог выпустить фильм плохого качества и потому его команда приложила все усилия, чтобы результат вышел достойным. И это я не упомянул о прекрасных песнях группы KINO, вставленных в фильм. А учитывая их меланхоличное настроение и голос самого Цоя, они выглядят как эдакий внутренний монолог героя. Просто возьмите условно строчки из 'Звезда по имени Солнце' - 'И мы знаем, что так было всегда/ Что судьбою больше любим/ Что живёт по законам другим/ И кому умирать молодым'. Разве это не похоже на рассуждения персонажа о жизни, которые ложатся на основную суть фильма? Выглядит как креативный способ сделать неонуар более музыкальным. Не удивительно, что фильм стал одним из символов поколения. Голос этого самого поколения заделал не просто фильм, который затрагивал нежелательные для СССР темы (наркоторговля, разгул преступности, чуть более узнаваемая для тогдашнего поколения тема усыхания Аральского моря), но обернул этого в обёртку из первоклассного визуального повествования и любви к кинематографу. Всё-таки Виктор Робертович был талантом. А талантливый человек, как говорится, талантлив во всём понемногу.

Впервые посмотрел этот фильм, когда он вышел и с этого времени за 35 лет пересматривал его еще несколько раз. Сюжет уже знаком, тем более, что он укладывается в несколько строк: романтический герой, возвращение в родной город, чтобы вытребовать крупный долг, встреча со старой привязанностью, подсела на наркотики, попытка вылечить, спасти, разборки с должником и его командой, разборки с наркодилером - вот собственно и все. И когда сюжет знаком, и более того, когда ты уже знаешь, как Моро положит ноги на стул, и как Спартак будет дергаться на земле, когда ты уже впустил в себя этот фильм и смотришь его снова - вот наверное тогда ты узнаешь его по- настоящему. Фильм 1988 года, формально проходящий по разряду 'перестроечное кино': свобода от советской цензуры, острейшие социальные темы, приглашенная рок- звезда в главной роли: все это было, было, было. Сейчас многие фильмы остались лишь воспоминанием и вызывают лишь чуть снисходительную оценку, как воспоминание о молодости и пожимание плечами: 'И это нам нравилось ?', настолько очевидны сейчас по прошествии времени их недостатки и понимание того, что стремления выкрикнуть что- то громкое, чего еще никто не кричал, недостаточно. Но я не зря употребил слово 'формально'. Он проходит совсем по другой категории и он- не устарел. Режиссер Рашид Нугманов создал на основе затертого сюжета яркое, живое, талантливое зрелище с новым для того времени киноязыком, на котором оно спокойно разговаривает с ними и сейчас. История рассказывается всеми возможными выразительными средствами. В нее вторгаются телевизионные трансляции, воспоминания входят в сюжет, реализм вдруг сменяется гротеском. Звукоряд вообще живет своей собственной жизнью, транслируя шумы, музыку, иностранные разговорники. Это все совершенно не вредит истории, а наоборот делает ее стереоскопической, раздвигая ее измерения, заставляя нас одновременно следить и за сюжетом, и за средствами его выражения и это сделано здорово. Больше всего манера рассказа напоминает почти одновременно появившуюся 'Ассу' Сергея Соловьева и, как ни странно, они вышли в прокат в один день, так что о заимствованиях говорить не приходится- такой новый язык носился в воздухе и находил авторов, которые были готовы на нем говорить. Виктор Цой- рок- идол. Даже если бы он ходил в фильме туда- сюда и то успех фанатов был бы для него обеспечен. Но он не делал скидки на свою популярность, а отлично играл свою роль. Вернее 'играл' может быть не совсем верное слово. Он был настолько органичен в образе Моро, что просто сжился с ним и в этом конечно- еще один залог успеха картины. Новые лица для зрителей: Петр Мамонов в роли криминального врача- наркодилера и Александр Баширов в роли задолжавшего жулика Спартака тоже играют в блестящей гротескной манере и вносят свою лепту в успех фильма. Песни Цоя... 'Звезда по имени Солнце' в начале и 'Группа крови' в конце: две его лучшие программные песни тоже привносят в фильм дополнительный смысл. Операторская работа. Картины мертвого Аральского моря, перекати- поле, пролетающие по экрану- это все остается в памяти вместе с сюжетом. Считаю, что этот фильм стал огромным успехом того времени и среди огромного массива т.н. 'перестроечных фильмов' совсем не затеряется, а скорее станет одним из памятников ему, живущим однако и сейчас. 7 из 10

Этот фильм для меня всегда был окружен ореолом какой-то таинственной легендарности. Шутка ли - сам Виктор Цой, да еще с культовыми сценами, да еще с культовыми песнями, да с народными фразами, да еще Мамонов, да еще и флёр позднесоветского артхауса. В общем, в виде шортсов и разного рода нарезок на ютубе я посмотрел ключевые эпизоды 'Иглы' задолго до заседания киноклуба - но надо же когда-то было посмотреть фильм целиком. И вот, посмотрели. И тут вот какая штука. Фильм велик, крут и легендарен уже фактом своего существования - потому что сохранил для потомков кинопортрет молодого, дерзкого (иногда, конечно, чересчур - даже по словам самого главного героя) и невероятно харизматичного Виктора Робертовича. Включай 'Иглу' - и смотри на Цоя в его киновоплощении (а уж если учесть, что пересмотр фильмов является своего рода общением...). Когда слушаешь на репите выученные назубок песни (а сегодня, в нынешние времена, Цой нам ой как нужен), такая возможность - это просто чудо. Ну, это как - грубо говоря - Джордан в 'Космическом джеме' или Эминем в 'Восьмой миле'. Но, конечно, на Цое весь фильм и строится. Убери Цоя, замени его на 'просто актера' (условного Домогарова, например) - и 'Игла' рассыплется на атомы, и не будет в ней уже смерти Кощеевой. Это как бы и плохо, и хорошо - и вот почему. Плохо это потому, что в итоге как самостоятельное художественное произведение 'Игла'... ну, объективно слаба. Равнодушен к Цою - фильм не срабатывает. Хорошо же это потому, что - буду честен - не отвлекает от Цоя. Стандартный сюжет про спасение погрязшей в зависимости подруги, стандартные ходы с имбовым гигачадом, которому полки гопников не страшны - все это суть лишь поводы для того, чтобы вывести на сцену мегакрутого Цоя и продержать его на этой сцене (театральной, а не музыкальной) полтора часа. И да, Мамонов хорош (оказывается, 'Игла', а не 'Нога' был дебютным его фильмом), и Баширов отыгрывает на своей неповторимой волне, и атмосфера типичная для фильмов того времени присутствует, но главное, все же - Виктор Цой. Подумал, что можно вообще было не плодить сущностей и сделать так, чтобы ВР играл самого себя - с тем же сюжетом (спасает, дескать, людей из лап наркобарыг в перерывах между гастролями). Но потом понял, что нет, что по законам пост- и метамодернизма Моро требовался как маска, проводящая границу между зрителями и происходящим на экране. То есть все знают, что это Цой, но это вроде как ведь Моро - и один только Моро и не знает, что он на самом деле - великий музыкант Цой. Есть в этом какая-то экзистенциальная драма игровых персонажей. В общем, люди в мире разделяются на две категории: одни любят 'Кино', и для них 'Игла' - фильм незаменимый; другие любят кино, и для них 'Игла' - фильм программный (для общего развития посмотреть хоть раз нужно).

Общее впечатление: «Люди в мире разделяются на две категории — одни сидят на трубах, а другим нужны деньги. На трубе сидишь ты» Вернувшись в Алма-Ату, Моро (Виктор Цой) не хочет, чтобы родители знали о его приезде, и в поисках временного пристанища вспоминает о девушке, которую он когда-то любил. Дина (Марина Смирнова) рада встрече, но Моро что-то настораживает в ней. Наблюдая за её странными знакомыми, Моро понимает, что Дина стала наркоманкой. Как спасти девушку? Моро увозит её к морю, где Дина начинает выздоравливать. Однако после возвращения в город всё начинается сначала. Моро решает расправиться с поставщиками наркотиков. Несмотря на небольшой хронометраж, всего 76 минут событий в фильме предостаточно. И поделить картину незримо можно на 3 части. Если рассматривать пролог картины, то в этой части Моро приезжает в свой родной город, встречает Дину и заподозревает неладное. В кульминации парень уже понимает что девушка наркоманка, и желает всеми силами ей помочь выйти из порочного круга, а так же наказать людей, которые пристрастили девушку к запрещенным препаратам. Ну а третья часть — эпилог. Терпкий и печальный, фильм заканчивается на открытой ноте, не давая надежду зрителю. Как бы вы не пытались найти среди тьмы огонек, вряд ли вам это удастся. Всегда найдутся люди, которые желают воспользоваться другими людьми ради наживы и им абсолютно все равно что будет с человеком. Такие люди жертвы, лишь пешки. Получилось ли у Моро схватить руку Дины из воронки? Есть ли спасение? И вообще было ли оно для Дины, или это шаг в пропасть? Ответы на вопросы ждут вас. В фильме много деталей указывающих на раскрытие характера персонажей. К примеру, когда Моро пришел в квартиру Дины, она оказалась в маске. Дина, конечно, рада видеть парня, ведь сама дала ключи, однако, стыдится того, что узнает Моро. Я не буду раскрывать все детали, но таких вот нюансов много. Это неразговорное кино, здесь больше действий как со стороны Моро, так и со стороны отрицательных персонажей. Безусловно, фильм прославился еще и благодаря Виктору Цою. Сыграл он к слову, весьма хорошо. Слегка грубоватый образ гармонирует в фильме. Расскажите мне, кто смотрел кино, какой на ваш взгляд финал? Давайте посчитаем сколько у меня тут пессимистов, оптимистов. 7 из 10

Когда я посмотрел фильм первый раз он не произвёл на меня особенного впечатления. Второй раз вернулся к картине через много лет. Задумался. Почитал ответы режиссёра на большое количество вопросов по фильму. О чём картина и почему она имела такой успех? Здесь и очень драматичный финал, и стопроцентное попадание с Цоем в роли Моро. Но дело ведь не только в этом. Так о чём фильм? О том, что наркотики - зло? Это было бы слишком банально. Я не претендую на то что увидел больше других. Просто изложу свою версию. Есть такое слово - конформизм. Человеку гораздо проще выживать в этом мире, если он похож на других. Быть одним из многих не так уж плохо, но за всё приходится платить. Личности очень тяжело быть зажатой в узкие рамки общественных стереотипов. Зачем я это пишу? Потому что всё это имеет к Моро самое прямое отношение. Перед нами человек, который не хочет быть как все. Только вот, судя по тому, что мы видим, главный герой не рвётся стать ни выдающимся шахматистом, ни знаменитым дрессировщиком тигров. Что остаётся в таком случае? Криминал? Это очень жестокий мир, где твой сегодняшний союзник завтра может стать твоим злейшим врагом. Я имею в виду серьёзный криминал, зарождающийся в те годы, а не ту шушеру, которую собрал возле себя Спартак. А там, где большие деньги, в ходу фраза: Объём бицепса на скорость пули не влияет. Готов ли к этому Моро? Каждый может сам ответить на этот вопрос. Для меня ответ: Нет, не готов. Я вижу Моро достаточно романтичным героем. Да, такой вот романтик, умеющий неплохо работать руками и ногами. Очень показательный момент - драка Моро с наркоманами. Когда он в конце её стоит напротив немолодого наркомана. Будь Моро жёстче, там был бы другой финал. И ещё. Думается, очень важна степень нонконформизма человека. В фильме Курьер главный герой тоже вроде бы не как все. Но когда нужно, может и костюм с галстуком надеть, и главное, сказать: Мы перебесимся и будем такими же, как вы. Моро не перебесится. Так что его ждёт? Финал картины достаточно закономерен.

Редко случается так, что твои ожидания настолько ниже того, что доведется увидеть! Я писал уже: от “Иглы” (1988г., реж.: Р.Нугманов) с Виктором Цоем я ожидал многого. И знаковой музыки, и знакомого очарования, и незнакомого духа позднего СССР. Но кто могу подумать, что это настоящий артхаус?! Который никак не умещается в термин “триллер” или другие клише. Красивое полотно, в котором - что самое удивительное! - видны ростки большинства самых заметных российских киноработ последних 45 лет. Мать и отец новой русской тоски, красочной хтони, романтики нулевых, и нового осмысления классических любовных многоугольников. Фильм-настроение, притча в кино, криминальная драма: каждый увидит что-то свое. И все увидят памятник Цою - рядом с ярким Мамоновым, но еще не тишайшим Петром Николаевичем. Где начинается настоящее искусство? Грань, за которой никто уже не может сказать, о чем именно произведение. Мне кажется, настоящая художественность начинается именно здесь. Когда мысль и посыл совершенно ясны и однозначны, произведение искусства может быть неплохим и очень полезным. И самым любимым, конечно. Но глубина, неотъемлемая для настоящих художников, предполагает ходы под Землей. Многоуровневый слоеный пирог из вечных тем, намеков, оммажей, отсылок, цитат, и центона. С авторскими посылом и мыслью, который играют в свете всего перечисленного как бриллиант гранями в лучах Звезды по имени Солнце. И именно с этим и сталкиваешься в игле: драма о добром былинном герое, что в одиночку встает на защиту немощных и оскверненных, и на которого “весь мир идет войной”(с) - слишком уж узкая шинель для этой картины. Все мы вышли из этой “Шинели” Слегка грубый, несильный баритон молчуна, которого хочется слушать. Кучерявый, губастый Данила Багров. Сестры, за которыми гонится по ощущением все АУЕ с ОПГ хмурой Ленобласти. Девушка, что все время стреляет в мишень. Проходы главных героев под рок, и особенно под бессмертного Цоя. КИНО и Балабанов. Груз 200, 300, 500: все раненные поиском справедливости, как “Дурак” Быкова или все тот же писарь, который слишком метко стреляет, но обязательно осекается, когда по Лествице Ввысь шагает звучащая Звезда. Хaрактерный А.Баширов, которого не спутаешь, и которой нитью связывает многие из перечисленных звеньев. Всю в Русском Доме смешалось, сплелось в единые бусы. Исток у которых - конец той самой Иглы. А фамилия русского Брюса Ли неслучайно созвучна приказу “пой!” Если есть порох, конечно. Если в тебе синь русского неба, блеск чистого снега, и “красная-красная кровь.”(с) О чем картина? Взгляду извне, конечно, велик очень соблазн искать в наркомании, высохшем море, затонувшем в песках корабле без команды, и даже в убийстве в самом конце - символизм. Описывающий удел Союза, которому суждено было все же не выйти по снежной аллее из темноты к Звезде по имени Солнце. Удивительно, кстати сказать, но концовку я где-то видел. И даже не вспомню, где и когда. Но кадры жили во мне. И ожили тем сильнее после просмотра “Иглы.” Но есть ли в ней смерть и гибель империи? Я вижу в картине притча о семене, которому суждено умереть, чтобы прорасти сквозь асфальт и животворить. Как ожил актер, исполнивший медика-искусителя в “Игле,” чтобы позже сыграть олицетворение покаявшегося аж до святости русского супергероя. Не пластилинового носителя мышц с буквой S (как доллар?) на груди, а нищего духа странника, которой познал истинную свободу (давайте на черную грудь ему нарисуем русскую С?). Да и “Морфий” Булгаково-Балабаново-Бодровский не обошелся бы без Иглы. Да и 'Кочегар' бы не загорелся. А что еще я забыл? Что упустил? Наверное, примерно всё! Филипп | Из Германии да в Россию | Чел с Европы