Илья Муромец

Былина. Подзабытое ныне творческое ответвление. Нынче вспоминают богатырей только чтоб сделать их нео-богатрыми. Я не упрекаю студию MELNITSA, я сам с энтузиазмом воспринимаю их вид искусства. Но былины и сказки трансформировались в какой-то модернизм. Сей «Илья Муромец» - это экскурсия в историю. Раз: в историю кино, и два – в историю Киевской Руси. Не сказать, что мы можем опираться на это как непременно на непреложный факт, у нас всё-таки расчёт на детскую публику, но всё же…Жаль, что дети сейчас не те, им не всем сейчас будет интересно высмотреть такое кино. Хотя оно и лёгкое. Вот я смотрел с удовольствием. Но во мне взыграло желание смотреть фильмы, снятые ещё в СССР, потому что они почти все были хорошие. Здесь мне было отрадно наблюдать, как на одной сцене встречаются три богатыря, да Князь Владимир Красно Слонышко. Противоборство варягов как всегда найдёт своё отражение и здесь тоже. Будет и своя интрига, связанная с перстнем Ильи. Одно время я даже задумался: Почему это сказка? Но вовремя пришёл ответ в виде Змея Горыныча. Почти 60 лет назад уже умели снимать кино. Да, сам трёхглавый выглядит не на пять с плюсом, но это не умаляет всех остальных достоинств этой блестящей картины. С удовольствием при любом удобном случае посмотрю схожие по направлению и жанру картины. Желаю и вам приятного просмотра! 10 из 10

Может ли заинтересовать современного зрителя фильм, на всём протяжении которого герои изъясняются исключительно языком былин наподобие 'Ах ты волчья сыть, травяной мешок', а вступительная сцена с набегом кочевников на мирное поселение после 'Конана-Варвара' и прочих 'Волкодавов' успела превратиться в штамп? Может. Чтобы убедиться в этом, достаточно посмотреть легендарную широкоформатную постановку Александра Птушко, в которой режиссёр, скомпоновав многочисленные былины об Илье Муромце в одну историю и снабдив её великолепной симфонической музыкой, первоклассными для середины 50-х спецэффектами и замечательными актерскими работами (попробуй сыграй, читая весь фильм былинный текст), сумел достойно передать эпический размах кипевших когда-то на просторах Руси кровопролитных битв и сражений русского народа (которого олицетворяет Муромец) с многочисленным и разноликим супостатом (половцы, печенеги или монголы, объединившиеся в одном собирательном образе тугар во главе с Калин-царем). Уровень спецэффектов в фильме произвёл в своё время настоящий фурор как у нас, так и за рубежом. И хотя, оценивая спецэффекты, нельзя не сделать скидку на 50-е (Змей-Горыныч на веревочках, а также кукольные белки и барабанящие зайцы в наши дни способны лишь насмешить), сцены с Соловьем-разбойником и живым курганом вызывают уважение к их создателям даже сегодня. Кстати говоря, кадры с застилающей горизонт тугарской армией - вовсе не спецэффект с комбинированием ряда планов. Ведь в съёмках было задействовано 106 тысяч солдат! Если я не ошибаюсь, превзойти количество задействованных в массовке солдат удалось с тех пор только Сергею Бондарчуку с его 'Войной и миром'. Но ещё большее уважение вызывает большое внимание создателей фильма к всевозможным деталям, из-за чего (не в последнюю очередь) его интересно смотреть до сих пор. Тут и великолепные декорации Киева и лагеря Калин-царя (настоящие, а не нарисованные на картоне), и тщательно проработанные костюмы (князя, богатырей, бояр, тугар), и включение в диалоги различных мало кому известных терминов и прозвищ из былин (а выбрось их режиссёр - кто бы заметил?), и даже пляска тугарской девушки, которая вроде бы и вовсе ни к селу ни к городу, но в настроение фильма ложится просто идеально. Не сгубили окаянные красен Киев-град! Отстоял народ Русь-землю от погибели! В начале просмотра язык былин воспринимать сложновато, но замечательные советские актеры оживляют его, наделяя всеми необходимыми интонациями, в результате чего уже через несколько минут его 'слушаешь, как мед кушаешь'. Эта дивная и богатая речь - исключительно 'наш' язык, перевести который на другие просто-напросто невозможно (ну то есть в принципе возможно, но в этом случае герои английской, например, версии заговорили бы, условно говоря, на языке того же 'Беовульфа', а в лучшем случае - на языке рыцарских романов, не став бы от этого английскому зрителю ближе). Именно поэтому дубляж фильма для проката в других странах не удался, и англоязычные зрители (в английском прокате фильм шел под названием 'The Epic Hero and the Beast', а в американской перемонтированной версии и вовсе назывался 'The Sword and the Dragon') отмечали это неоднократно. Кстати говоря, то, что зрители из других стран оценили в своё время фильм по достоинству, косвенно подтверждает количество отзывов на сайте IMDB. Обычно у большинства наших фильмов, даже известных, отзывов достаточно мало (10-15 - уже хороший показатель). У 'Муромца' же (заметьте - фильма 1956 года) их уже 22, причём практически ни одного отрицательного! И я не исключаю, что по причине широкой известности 'Муромца' многие сцены из него хорошо запомнились бывшими тогда детьми и подростками режиссерам, вернувшись впоследствии на экран в таких фильмах, как 'Конан-Варвар', '300 спартанцев' и даже... 'Звездные войны'. Посмотрите фильм, и вы легко эти сцены обнаружите. С учётом всего вышесказанного, фильм вполне заслуживает 9 из 10

«- Бегите, окаянные, по своим местам, да чините везде славу: Русь – земля не пуста стоит!» ( с ) В середине 50-ых появился широкий экран, и в кино стало модным ставить грандиозные полотна – эпосы. В которых показывалась жизнь древнего мира, а на фоне исторического материала - частные героико – романтические приключения. Подобный поджанр исторического кино стали именовать «пеплумом». Конечно, снималось подобное кино в основном на Западе – в Голливуде, где были необходимые средства для их создания. Не остался в стороне и Советский Союз, к тому моменту уже оправившийся как после разрушительной, лёгший в основном на его плечи Второй Мировой... Советским кинематографистам конечно тоже хотелось освоить новый формат, и государство щедрой рукой выделило огромные ресурсы на создание народного эпоса, основанного на старинных славянских сказах и былинах. Такой материал был просто подарком для именитого советского режиссёра – сказочника Александра Птушко. Который ранее уже ставил нечто подобное, когда экранизировал сказ Бажова – «Каменный Цветок». Контрастная игра характеров плохих и хороших персонажей, резкое деление всё на белое и чёрное – столь ясный и простой посыл произведения старых русских сказок и народных песен, под его руководством ожил на экране. Киевская Русь, до христианской эпохи. На русскую землю совершает частые разбойничьи нападения орда Калина царя, чьи тугары – хуже татар. Множество народа русского в полон увели, сожгли деревня и хозяйства крестьянские. А князю в Киеве послание с требованием дани за 12 лет вперёд отправили. Трусливые бояре и жадные богатеи – купцы хотят откупиться от врага золотом, а тот чуя слабость народную – усиливает гнёт и разбои свои. Но появляется на Руси грозный богатырь Илья Муромец – до того 33 года сидевший в селе своём Карачарове – по причине врождённой инвалидности, но волшебную силою Встань – Травы, отвар из которой дали испить ему калики перехожие – воспрял духом и окреп силою великую богатырь русский. Приехав поступать на службу к князю киевскому – Владимиру Красно Солнышко, Илья Муромец по дороге сражает в бою бедствие народное – Соловья – Разбойника. С этим боевым трофеем и прибывает в столицу русскую, где поначалу ссорится с молодым богатырём – Алёшей Поповичем, но после мирит их старый богатырь Добрыня Никитич. Стой поры – стало на Руси три могущих защитника. Которых не будучи в силах одолеть в сражении, враги – тугары, вместе с продажными боярами – изменниками, решают извести клеветой и интригами – рассорив с князем киевским… Смотря этот зрелищный широкоэкранный фильм в детстве, на тот момент ещё можно сказать, что почти что советском – не перегруженным западными блокбастерами и мультипликационными «диснеевскими» фильмами – наслаждался размахом съёмок, колоритной игрой занятых в постановке артистов и конечно же с интересом отмечал постановку всех этих кино – трюков, сражений и массовых сцен. Всё было снято комбинированным способом, либо в гигантских павильонах «Мосфильма» - с огромными, рисованными задниками, либо на натуре - на фоне больших, специально построенных декораций. По слухам, в картине участвовало невероятное количество массовки – более 100 тысяч человек. Конечно, учитывая колоссальные возможности Советского Союза – это не кажется преувеличением. Ведь часто на помощь киношникам, при съёмках батальных сцен приходила армия – солдат можно было собрать сколько душе угодно, платить им не надо, а сняться в кино – даже тысячным статистом – кто ж из военнослужащих откажется?! Так же было большое количество коней, ведь богатыри и тугарские войны имели не одних лишь пеших воинов – но и всадников. Здорово поставлены все массовые, масштабные сцены фильма. До сих пор поражает своим размахом нашествие тугар, которые по приказу Калина – царя двинулись огромным войском к стенам Киев – града. Но помимо большого количества массовки, фильм примечателен и сложными, комбинированными съёмками. Даже использованием огромных, управляемых сложными механизмами кукол. Таким страшным и громадным, показан здесь Змей – Горыныч – большой летающий дракон с тремя головами, из пастей которых извергается сжигающее всё вокруг пламя. Бой с Горынычем – ключевое сражение в фильме, потому он снят технически сложно и для своего времени потрясающе. Но не одни только битвы делают эту сказку чем то большим, чем просто хорошее детское кино. По большому счёту смотреть «Илью Муромца» могут не только дети, но и взрослые. Кино не снято для какой то определённой аудитории – недаром в своё время лента стала большим событием в отечественном кино и чемпионом проката. Моя ныне покойная уже бабушка, работавшая в те годы билетёршей в кинотеатре, рассказывала о том, что месяцами эта картина не сходила с экрана – а народ продолжал валить на неё толпами! Хочется отметить и посыл, что авторы вложили в картину. Приехавшего с вестями для князя Муромца – по злому навету бояр – Владимир велит отправить в подвал, где сидеть ему должно на хлебе и воде. А уходя от князя с обидою, говорит богатырь, что пить – пировать во дворце есть кому, а придёт беда – защитить город станет некому – ещё сам князь, в ножки поклонишься. Что спустя какое то время и происходит, когда тугарское войско подступает к стенам Киева. Но не помнит обиды своей Илья Муромец и все рассорившиеся с князем и друг с дружкою богатыри русские – по первому же зову о беде подступающей к земле родной – как один встают на её защиту. Можно провести аналогию и с недавними, на момент создания картины событиями в стране. Когда переживший страшные годы сталинских репрессий и чисток народ в лихую годину начала Великой Отечественной, вопреки ожиданию врага не переметнулся на его сторону – забыв былые обиды и разногласия – объединился, встав грудью на защиту своей Родины… Великое русское кино, с великими артистами. Которых уже нет давно, но созданные ими образа – будут вечно жить на экране. Борис Андреев – возможно стар для Ильи Муромца, но не вижу никого, кто мог бы воплотить в кино столь былинный и могучий образ! Это же касается и Георгия Дёмина и Сергея Столярова – исполнивших роли Добрыни Никитича и Алёши Поповича. Яркие, народные и живые образа создали Михаил Пуговкин несколько ( мастер Разумей ), Нинель Мышкова ( Василиса ) и Андрей Абрикосов ( Владимир Красно – Солнышко ). Гротескный образ злобного басурманского царя Калина у Шукура Бурханова. Величественный саундтрек и потрясающая своей красотой и некой 'лубочностью' – операторская работа. Если вы не смотрели фильм, советую это сделать – ибо сейчас так уже не снимают!

Живет на земле русской богатырь Илья Муромец, которому суждено стать главному ее защитнику. В основу сюжета легли былины славянского эпоса, поэтому не будем обращать внимания на его огрехи и историческое соответствие. Для фильмов такого рода важно передать именно тот русский дух, который присутствует в народных сказаниях. И создатели фильма, истинный мастер своего дела, Александр Птушко выполнил поставленную перед ним непростую задачу так, что по прошествии более, чем полувека, никто не смог превзойти его шедевр, а учитывая какой сейчас бездарный кинематограф, так и подавно. Блестящий актерский состав во главе с настоящим русским богатырем Борисом Андреевым, который просто сошел с полотна знаменитой картины, воплотил былинные образы, разговаривая той устаревшей прекрасной речью, которую услышишь только с экрана. Глядя на такого Илью, слушаешь его патриотические речи, причем искренние, а не те трескучие, которыми нас оглушали во время правления коммунистов, веришь, что Русь непобедима. Прибавьте великолепную операторскую работу, показывающую русскую природу во всей красе и могучую музыку, которая под стать герою-богатырю. Кто не смотрел - обязаны посмотреть! 10 из 10

Примечательно, что режиссёром этого, без сомнения, культового фильма стал Александр Птушко – главный конкурент «сказочника» Александра Роу. Если Роу опирался в основном на «народные» сюжеты, то Птушко всегда тянулся к легендам. Былина про Илью Муромца – самый очевидный выбор такого режиссёра. Выйдя на большие экраны в 1956 году, «Илья Муромец» стал первым и, пожалуй, лучшим произведением, где упор делается на самого известного славянского богатыря. Борис Андреев был рождён для того, чтобы играть Илью Муромца. Голос, мускулатура и, конечно, харизма придают его персонажу такой колорит, что не поверить в достоверность невозможно. Добавьте к этому великолепные костюмы со шлемами и кольчугой, и будет настоящий «вау»-эффект. Шукур Бурханов с его жестоким взглядом – тоже настоящая находка для фильма. Несмотря на то, что Калин-царь является обычным человеком в отличие от, скажем, Кощея, его образ получился настолько пугающим, что я бы не рекомендовал смотреть этот фильм зрителям до 6 или даже до 12 лет. Такие актёры как Михаил Пуговкин и Сергей Мартинсон тоже сыграли великолепно. Многим более поздним актёрам, в том числе и советским, следовало бы взять с них пример. Но увы… Возможно, это лишь совпадение, но «Илья Муромец» вышел примерно тогда, когда и в западном кинематографе начались съёмки фильмов с масштабными сражениями. Но вряд ли «Илью Муромца» правильно назвать пеплумом, тем более что в американском прокате рекламная раскрутка делала упор на самом знаменитом славянском драконе, который украшает собой финальную часть фильма. Трёхголовый, огнедышащий, летящий на крыльях страха, Змей Горыныч получился здесь даже более шикарным, чем в «Василисе Прекрасной»! Неудивительно, что именно эта версия позднее вдохновит японских коллег на создание Гидоры – самого мощного врага Годзиллы. И тем приятнее осознавать, что Горыныч для «Ильи Муромца» создавался в натуральную величину и огонь из его пастей настоящий. Как-то даже обидно, что за прошедшие годы ни один другой не режиссёр не попробовал создать для своего фильма что-то хотя бы отдалённо похожее на версию Птушко. Японский Гидора не считается. Кстати, интересный факт: в американской версии Горыныча называют «Зума, огненный дракон». Почему Зума – уж не знаю. Чувствуя, что у него есть шанс создать достойный ответ Роу, Птушко не упустил возможности показать ещё нескольких былинных персонажей, из которых наиболее впечатляющим получился Соловей-разбойник. Максимально соответствующий легендарному прототипу, киношный персонаж удивляет не только «дикой» внешностью, но и умением надувать во время свиста щёки. Выглядит убедительно, тем более что и гнущиеся деревья команда режиссёра изготовила с большим старанием. Версии 2007 года из мультфильма «Илья Муромец и Соловей-разбойник» остаётся только завидовать. При неисчислимых плюсах «Ильи Муромца» я всё-таки обязан указать на один обидный недостаток. Возможно, меня сейчас возненавидят, но мне абсолютно не нравится Сергей Столяров в образе Алёши Поповича. Младший из знаменитой троицы богатырей слишком напоминает Садко из более раннего фильма, тоже снятого Александром Птушко. Но поскольку Попович появляется на экране нечасто, это не такая уж большая проблема. 10 из 10 P. S. Любопытно отметить политкорректность фильма: вместо привычных татар персонажи всегда говорят о тугарах.