Осень

«Не то счастье, о чем во сне бредишь, а то счастье, на чем сидишь и едешь» (народная мудрость) Смею утверждать, что Андрей Смирнов, сам того не ожидая в свои 33 года, снял один из лучших советских фильмов о сути неуловимости человеческих отношений, где под видом романтической любовной истории продемонстрирован непередаваемый симбиоз образов и тематик. Получился сочувственный взгляд автора на противоречивые порывы женской натуры, где проглядывает эдакий «портрет в интерьере», но с вариативностью подачи как если смотреть в камеру-обскуру. Снятый более 40 лет назад, фильм смотрится во всех своих проявления так, словно неведомая рука изменила в нем дату на сегодняшнюю. Все актуально и созвучно до последнего ухаба на размытой дождем дороге и колючих перебранок в сельской пивной. Только излишне острые воротники на плащах намекают на время, но и мода, как известно, циклична. А если рассматривать фильм как мелодраму, то получился шелестящий, как капли дождя, камерный, прозрачный и звенящий, словно осенний воздух в деревне, кинороман. Отзвуком проносится «Мужчина и женщина» Клода Лелуша, но не в плане фабулы, конечно, а в прорисовке характеров, деталей, интонаций и светящихся особым колоритом образов. Прекрасная, словно боттичеллевская Флора, всегда идущая рядом с Весной, Саша Никитина, разведясь с нелюбимым мужем и вечно мечтая о большой и страстной (так, чтобы тот, единственный, горы ради нее сворачивал… разве она не достойна?) любви, переживает заново «весну» своих отношений с основательным человеком-врачом по имени Илья, которому однажды в ранней юности не хватило смелости сказать Саше о том, что он влюблен в нее. Жизнь заставила обоих жениться «против своей воли», и восполнение этой несправедливости теперь оборачивается вытрясаем наружу старых воспоминаний, потому как ничего настоящего и нового в их жизни пока нет. Чтобы что-то понять про свою жизнь и взгляды, считают Саша с Ильей, нужно сбежать куда-нибудь подальше, и они уезжают из Ленинграда в далекую северную деревню, где дождь, комары, рыбалка и грибы должны разъяснить природу их отношений. В доме, где они останавливаются, есть еще и хозяева - семейная пара, Дуся с мужем Эдиком, деревенская простота и бесцеремонность которых озвучивают то, что ленинградские интеллигенты могут, прожив всю жизнь, так и не осознать, ибо привыкли свысока смотреть на любовь – она вечно им что-то задолжала. Дуся же, сыгранная великолепной Натальей Гундаревой (ее непередаваемый северный говор и манеры бесподобны) – плоть от плоти и соль земли русской, как бы не пафосно это прозвучало, живущая простой деревенской мудростью отношений, когда «не надо, чтобы любил, главное, чтобы жалел», то бишь, сострадал, а счастье - это не мечты о несбыточном, а имеющийся жизненный багаж. Поэтому не Эдик – центр ее мира, а каждодневная работа и бытие. Этот извечный архетип русской бабы (не люблю это слово, но тут оно как нельзя кстати), так любимый отечественными художниками/писателями – «коня на скаку остановит, в горящую избу войдет» - это все про нее, он крайне узнаваем и симпатичен, поскольку на нее, эту бабу, можно положиться и заняться своими серьезными мужскими делами. Саша же полная противоположность этому архетипу. Неуловимость ее образа, или «трудный характер», как она сама это называет, придает ей вместе с сияющим нимбом золотых волос флер неотразимой привлекательности, которая словно в произведениях искусства, дает осознание того, что сила притяжения таких женщин сильнее здравого смысла. Между тем, решая бесконечную «формулу любви» к Илье, когда от «люблю-не-могу» до «видеть-тебя-я не могу» каких-то пять минут, потому что он такой же эфемерный, непонятный и молчаливый, женатый и трусливый, Саша зависает где-то в пространстве между судорожными объятыми, освещёнными солнцем лугами, пушистой травой деревни и пустой комнатой в коммунальной квартире, где только одиночество да завявшие цветы в вазе. И нет никакой середины и определенности, а еще воли решить, к чему же ей уже прибиться. Но образы, подбрасываемые жизнью, всегда не совпадают с идеальной картинкой из мечты, как уже сказано. В пику Саше ее подруга Марго, дама красивая, прекрасно-нарядная, мать и инженер, вся вращающаяся между собственным эгоцентризмом, детьми и капитальным в своей надежности мужем Скобкиным, который и накормит, и утешит, и детей спать уложит, пока Марго будет курить да сплетничать. Это явно не лучший любовный пример для подражания, хотя в нем основополагающая Сашина мечта про «сворачивание гор» суровым Скобкиным. И потому, бегущую среди ночи домой от примера этих многоликих отношений, Сашу будет ждать новый этап поиска такой неидеальной, как у других любви, где очередной точкой отсчета жизненного цикла станет преломленный с Ильей в рассветной тишине хлеб.

Илья и Александра, новоиспеченные молодожены, по крайней мере, так они всем представляются, едут из Ленинграда на недельку в деревню, очевидно, чтобы отдохнуть и насладиться друг другом. Они знают друг друга с детства, но как-то поначалу не сложилось. У каждого за плечами по одному не слишком удачному браку, но теперь они снова вместе. Но что-то не так: почему-то задумчив новоиспеченный муж, и не слишком-то искрится счастьем лицо жены. Наверняка, ужасно длинными показались им эти семь дней любви - семь дней непонимания друг друга. За столь короткий срок героям фильма не удалось прожить и дня без выяснения отношений. Причем разговоры эти - не бытовые ссоры, а типично интеллигентские размышления о сути любви и брака. Саша – красивая молодая женщина со сложным характером: злая, как говорит она сама, а многие и вовсе считают её истеричкой. Илья – «матерый», по мнению жены, мужик, и действительно, несмотря на мирную профессию доктора, он представляется сильным и телом и духом. Александра имеет максималистские взгляды на отношения полов и склонна выражать свои претензии. Малоразговорчивый Илья, напротив, старается уйти от проблем в свои размышления или, к примеру, в пивную. Деревенская пара Дуся-Эдик представляет полную противоположность: просты запросы, а следовательно просты и отношения. Удивительно, как, несмотря на социальные и культурные различия хозяйка и гостья находят общий язык. Дуся сыплет прописными истинами вроде: как же ты вышла замуж, если не знаешь, сколько он зарплату получает, или любовь не важна, главное, чтобы уважал. И Саша слушает её и понимает значение этой простоты, вот только не знает, как приживить её к своей натуре. Очевидно, что режиссер, явно отдавая предпочтения жителям деревни, считает эти усложнения противоестественными: красота природы, удовольствие от рыбной ловли и блаженство земной любви – все бесследно тонет в словах и молчании, полном взаимных обид. Но не высказать, как Она хочет обычного женского счастья, но будет героически отстаивать право на любовь с большой буквы. А Он, вряд ли даже сам себе признается в нерешительности, не позволяющей поставить крест на прошлом. Сильная драма с замечательной игрой всех актеров и великолепными русскими пейзажами. 9 из 10

'В СССР секса нет'. Эта фраза стала одним из расхожих клише воспоминаний, и символом пуританского общества 'строителей коммунизма'. И можно представить себе шок этих самых строителей увидевших на широкоформатном экране 'это'. Нам сегодняшним не дано понять что чувствовали в тот момент наши матери и отцы. Ведь это был не просто прорыв в запретную зону, а настоящая революция. Оказывается можно любить человека состоя в законном браке. И рассказывать ему о других мужчинах, и даже об аборте. И позволить себе любить когда тебе уже за 30. Правда чтобы иметь такую возможность, надо уехать в глухую северную деревню, где тебя никто не знает, ведь провести неделю в гостинице - невозможно. Там потребуют паспорт со штампом о браке, а его нет. Иногда я удивляюсь как вообще появились на свет поколения советских детей, когда несчастные влюблённые не имели банальной возможности уединиться? Наверное благодаря любви, той самой о которой и снял свой фильм Андрей Смирнов. И в которую мы, живущие во время тотального неверия ни во что, и привыкшие оценивать чувства исключительно в денежных знаках уже не верим. 9 из 10

Интересно почему фильм называется 'Осень'? Наверное потому что, опадают листья, как прошлые отношения и дождь смывает все ошибки и дает надежду, что после зимы наступит весна. Он и она, неделя в деревне, где они вспоминают былое, чувства вспыхивают и увлекают в стремительный водоворот… Странно, но этот фильм я посмотрел совсем недавно и был поражен глубиной того, как режиссер передает чувства людей. Может быть неспешное действо и не способствует, на первый взгляд, показанным химическим процессам любви, но смотрится как - то все очень органично. Разговоры между влюбленными, общение с деревенскими жителями, природа северных районов, быт советских времен все обретает особенное чувство восприятия происходящего на экране. И эмоции героев, они не картонно – натуженные или возвышенные, совсем наоборот, они очень реалистично смотрятся. По окончанию просмотра я даже не смог бы сказать, что действо происходило в фильме снятом сорок лет назад, настолько жизненно передана атмосфера принятия решений и чувства влюбленных. Наталья Рудная и Леонид Кулагин сыграли отлично, без надрыва, спокойно и приближенно к реальности. Была любовь, не срослось, но теперь только в руках их героев, зрелых людей, вопрос совместного будущего, и будет ли оно. А какие актеры сыграли на вторых ролях – Гундарева и Фатюшин в роли деревенских жителей, ведь смотрелись замечательно, и диалоги и житейские советы, смотрелись в их исполнении натурально. Людмила Максакова в роли подруги главной героини, эпизодическая роль, а как сыграла. Женщина из будущего, как раскрыт характер ее героини Марго, и как сама актриса показала отношение к семейным ценностям, и жизненные приоритеты. Честно говоря не вспомню подобных ролей в ее исполнении. Не знаю уж за какую «откровенность» Госкино отправила этот фильм на полку, но посмотрев в настоящем, могу сказать, отличная мелодрама с отличными актерскими работами, в которой поставлены вечные вопросы, ответы на которые каждый должен искать сам.

Визитная карточка отечественного кинематографа. Фильм-легенда, фильм-откровение. Классика. Золотой Фонд. Скоро ему 45 – и он «ягодка опять»! Не стареет. Время, застывшее на киноплёнке, по-прежнему пленяет, одаривая. Классика. В литературе – это Пушкин, Толстой, Достоевский, Чехов и менее одарённые, на ступень ниже (у каждого свои приоритеты, поэтому без полемики). «Осень» - это кинематографический Олимп. «Осень» - заоблачная высота. «Осень» - начало начал, отправная точка обновленного эшелона кинематографического потока к сердцам зрителей. 1974 год. Разгар строительства социалистического общества. Секса в стране нет – утверждают идеологи марксизма-ленинизма. Во главе государства «седобородые старцы» - так, во всяком случае, называет Политбюро СССР радиостанция «Голос Америки». Регламентировано и лимитировано всё, что только можно заковать в цепи – не продохнуть, ни прокашляться. Цензура кастрировала в евнухов все виды искусства, единицы имеют демократические намордники и сдерживающие ошейники – на показ Западу, - свобода слова? – Пожалуйста…. И вот именно в это время 33-летний Андрей Смирнов взрывает фильмом «Осень» болото спячки советского Левиафана… И его бьют, линчуя за аморалку. Высота одиночества - элемент ультра-си, И спускаться не хочется, и стоять нету сил, Не надеть джинсы грязные, и не податься в Устюг, И стреляться заказано, кровью пачкать костюм Высота одиночества - не для слабых ребят Мозги взорваны строчками, а в сердце пушки звенят, Хоть победа осознанна, но не радует слог, Небо полное воздуха, а дышать тяжело Человеческие отношения на запредельной скорости. Именно так хочется характеризовать распахивающиеся ставни этой советской избёнки. Жар и пыл купейного коридора, обдающий затуманенной страстностью нетерпения. Женщина, утопающая в объятиях сильного мужчины-медведя, другого эпитета и не подберёшь, отстраняющаяся и отбивающаяся от совершенно обезумевшего спутника. А в лицах обоих – зрелая стезя опыта. Не юнцы. Пострелки жизни. Она его – Илюша, он её – Саня… Чуть-чуть притормозили, осадив коней сойдя с поезда, перевели дух, успокоив киноаудиторию и вот уже новый галоп – в такси. На запредельной скорости. На заднем сидении. Безудержно друг в друге. Под шедевральное сопровождение Альфреда Шнитке, с художником Александром Боймом, под аккомпанемент оператора Александра Княжинского. Какие имена! Мега звёзды. Высота одиночества - философский мотив Равнодушие к почестям, вдруг хула восхитит, Вроде солнца немеряно, а в глазах темнота, И как пустыня для дерева, так для меня высота А поджилки от усталости, Все трясутся, как осинный лист Только радостный оскал спасти Надо мне, ведь я большой артист Влюблённая пара. Отпуск в деревне. В тайне. Он – от жены, она – от одиночества и в память о прошлом как в паутиной сети. Как кошка по весне. Страсть вопрошающая счастья себе. Опалённые вёрсты за спинами – танцы любви с золой пепла и опустошение. Исповедуются друг другу, и нет в словах фальши. Исповедуются друг другу, и пустота канувших дней в откровении. Прожиты годы, но чужими были близкие люди. Понятие Семья – как что отвлечённое. Не реализованное. Совершенно чуждое. Не понятое. Высота одиночества - не прощает фолов Ни на рыночной площади, и не в питье за столом, А мне судьбою назначено - вверх ползти по хребту, Пропускаю стаканчик я за свою высоту А мой дружок по скалам лазает, А хорошо ему - он в отпуске, А у меня все будни - праздники, И ветер тело мое рвет в куски Игра актёров – наивысшее наслаждение. Двум главным скрипкам неподражаемой интонацией вторит голос Дуси - Натальи Гундаревой. Мудрость земли Русской в её простоте. Безграничность постижения. А в «городу» по полной «отрывается» Марго – Людмила Максакова. Склеивает, конопатит пазлы разбередившийся души подруги. В двух «хатах» полный матриархат. Мужики – два олуха, «ни дать ни взять» - Эдик, он же Александр Фатюшин на дровах и его городской собрат Скобкин – Армен Джигарханян, не знающий покоя ни днем, ни ночью. Безымянный. В том смысле, что настолько ничтожен, что и на имя не сподобились. Ни авторы, ни знакомые. Во КАК! Близнецы как под копирку. НАШИ СОВЕТСКИЕ МУЖИКИ, ЗАГНАННЫЕ В ВОЛЬЕР. Кем? Или я ошибаюсь? 8 из 10

«Осень» — камерный мелодраматический видеодневник многолетнего романа. Илья и Александра оказываются вдвоем в деревянном домике в глухой деревне и бесконечно долго разговаривают обо всем, что происходило в их жизни и в душе все те годы, что они были женаты на других людях. Это фильм о любви, о самоуважении, о выборе и о моральных дилеммах, с которыми приходится сталкиваться людям на перепутье. Туман, дождь, музыка А. Шнитке и стихи Б. Пастернака создают потрясающую атмосферу, в которой от сна бесчувствия пробуждаются все вокруг, чтобы удивиться тому, как в реальной жизни воплощаются образы из книг. Актер и режиссер Андрей Смирнов («Белорусский вокзал», «Жила была одна баба», «Француз») мастерски умеет создавать женские образы. В фильме «Осень», снятом по его собственному сценарию изображены три женских характера: интеллигентная, романтичная, страстно любящая Александра (Наталья Рудная), простая, душевная, деревенская доярка Дуся (Наталья Гундарева) и независимая, своенравная, легкомысленная Маргарита (Людмила Максакова). В своей книге «Лопухи и лебеди» Андрей Смирнов писал: «Я хочу снять эту картину… Что за этим утверждением? Я хочу рассказать своим согражданам нечто такое, что никто, кроме меня не расскажет. Я хочу, чтобы зритель смеялся и плакал над тем, над чем смеюсь и плачу я, и главное – самое главное! – я хочу, чтобы зритель думал вместе со мной, думал не только в темноте зала, но и после, возвратясь домой и ворочаясь в своей постели, думал, над тем, как нам всем вместе жить дальше! Без меня народ не полный – без этого гордого ощущения не может быть гражданина. А если нет у тебя этой страстной претензии в душе – отойди от камеры, ты не настоящий режиссер!».