Плюмбум, или Опасная игра

Слова могут ранить, а правда - убить. Зависит от того, как их использовать. Это оружие “сжимает в руке” 15-летний парень Руслан Чутко (Антон Андросов). Он обязался искоренить зло в родном городе. Под псевдонимом “Плюмбум” парень внедряется в преступные банды, раскрывает “серые” денежные схемы и борется против антисоциальных элементов. Супергерой? Просто отличник из советской школы начала 80-х. Пусть вас не смущает простота городских съемок, местами стереотипное изображение криминальных авторитетов. Картина балансирует на грани словесного гротеска, который изливается из уст циничного подростка. Он возомнил, что может судить людей за их поступки. Решать, что хорошо, что плохо. Эта опасная игра подводит к краю пропасти не Плюмбума, а его близких, людей, которые видят в нем хорошее. Руслан отстраняется фразой: “Однажды я дал себе слово говорить только правду, и мне перестали верить”. Его мир окрашен в черно-белые цвета. Подростковый максимализм доведен до предела, до фанатичного следования искаженным идеалам добра. Плюмбум страшный человек. Пугает реалистичностью игра новичка Антона Андросова, который не тушуется на фоне именитых актеров - Елена Яковлевой, Александра Феклистова, Владимира Стеклова. Антон непринужденно демонстрирует, как его герой может манипулировать людьми, совершать безумные поступки. Парень настолько не боится смерти, что чужая жизнь для него не имеет ценности. Опьяненный властью Плюмбум безжалостен к людям. Манекенщица кукарекает посреди улицы, едет с мальчиком неизвестно куда, только бы он не сдал любимого человека. Страшно становится оперативнику, который на тренировке проводит болевой прием, но Руслан не сдается даже при угрозе сломать ему руку. Плюмбум всегда идет до конца, не обращая внимания на последствия. Девиз парня скрыт в потоке слов: “Гнать, держать, вертеть, обидеть, видеть, слышать, ненавидеть и зависеть, и терпеть, да ещё дышать, смотреть.“. Эти глаголы задают вектор движения странного мальчика к своей цели. Путь, по которому Плюмбум загоняет жертву, доказывая свою полезность, избранность. Вот только в конце пути обрыв. Фильм, который спустя 30 лет не потерял актуальности. Я рекомендую его к просмотру. 9 из 10

Мне показалось, что так можно было бы тоже назвать этот фильм. Хотя, конечно же, авторское название - гармоничнее и расширяет смысл, заложенный в названии. Мне удивительно, что кто-то не понимает мотива поведения и поступков подростка. Для меня этот мотив очевиден. И сам герой его озвучивает в беседе со своей подружкой. В этом возрасте происходит становление человеческой личности. И происходит это через преодоление препятствий, которые волей обстоятельств возникают перед молодым человеком или девушкой. Герой фильма Руслан Чутко пережил унижение и не смог в тот критический момент на него ответить в силу своей слабости, как он сам сказал, моральной, а не физической. И вот теперь (на протяжении всего фильма) герой либо тренирует свою, как он думает, моральную силу, либо демонстрирует. А мотивом его поведения и поступков является желание восстановить и применять в жизни эту самую, по его представлению, моральную силу. Но что герой называет моральной слабостью или, соответственно, моральной силой? Разберёмся, так как именно на этом заварена та «каша» в его голове, о которой говорит «Седой». Моральной силой, как становится понятно из разворачивающегося сюжета, герой фильма считает ощущение своего превосходства над людьми (также, как и он испытал превосходство другого над собой), возможность подчинять себе других, т.е. по сути, моральной силой он считает власть над другими. Эту власть можно получить путём шантажа, «стукачества», использования доверия к себе и просто наглого обращения с другими (он рассказывает, что тот парень, отнявший магнитофон, по его мнению оказавшийся морально сильнее его, по отношению к нему действовал именно нагло!). Также власть над людьми можно иметь, получив соответствующее положение в социальной структуре (в фильме он добивается-таки принятия его в оперативный отряд!). Все эти элементы Руслан Чутко прекрасно использует в достижении своей цели. А цель у него (повторюсь!): ощутить своё превосходство над людьми и получить возможность подчинять себе других. Всё, что происходит с героем в фильме – это, по сути, его реванш за то унижение, за ущемлённое самолюбие, которое он испытал, когда у него отняли магнитофон. А то, что он хочет очистить город от всякой «грязи» и т.п. – это всё прикрытие того самого реванша. На самом деле, Руслан Чутко беззастенчиво и порой жестоко использует других людей для удовлетворения собственного ущемлённого самолюбия. Он затевает эту опасную игру, входит во вкус и уже, похоже, не может остановиться. И только трагедия – смерть доверившейся ему девушки, которая, по сути, спасает самого его (ибо, что могло разыграться на крыше между двумя непримиримыми подростками, один из которых с ножом!? – можно только догадываться...) – возможно, остановит его. Невозможно не задуматься и над тем, откуда у молодого человека 15-лет, такие представления и суждения о моральных понятиях. И ведь он, в некотором смысле, является образцовым юношей: отличником, общественником, всегда на высоте и первый во всём. Его родителям с ним легко, так как у них - никаких проблем с ним. У них, вообще, похоже, нет никаких проблем, поэтому они и распевают «дурацкие» песни или культурно проводят время на катке. Они, кажется, и не замечают, что их сын вырос, в фильме нам ничто не говорит о том, что родители, хоть как-то, понимают своего сына-подростка. Он не рассказывает им ничего о своих внутренних переживаниях, а о что рассказывает о своей деятельности – ему не верят! Поэтому, они не знают ничего о его «настоящей» жизни (то есть, что его волнует). А он находится уже в том возрасте, когда происходит становление человеческой личности. Происходит это через преодоление препятствий, которые волей обстоятельств возникают перед молодым человеком или девушкой. У героя фильма среди бела дня ОТНЯЛИ на улице магнитофон. Вероятно, магнитофон был куплен «любящими» родителями. Судя по обстановке в семье, показанной в фильме, скорее всего он рассказал родителям об этом происшествии. В фильме это не показано, но можно догадываться, что когда он им рассказал об отнятом у него магнитофоне (а он, скорее всего, рассказал таким родителям), они его просто успокоили, сказали, что купят другой, чтобы он не расстраивался. Возможно, пожурили немного за то, что он вынес магнитофон на улицу и сам виноват, что теперь у него его нет. Так разговаривают с маленькими, успокаивая их и слегка журя. А что он чувствует себя морально оскорблённым, что с ним поступил так бесцеремонно какой-то проходимец - никому нет дела. С ним не посчитался посторонний, нагло воспользовавшийся его неопытностью; но с его переживаниями и чувствами не посчитались и родители. Поэтому, и он в свою очередь, так обошёлся с отцом, не посчитавшись с его чувствами, когда тот был задержан им, как браконьер. Он (Руслан) уже получил этот урок от своего отца, и теперь применяет его (урок бесчувственности) к нему же. А ведь когда это случилось (у него отняли магнитофон), родители должны были почувствовать, да и просто понять, что их сын переживает прежде всего не за магнитофон, а за себя, за своё попранное человеческое достоинство. Он не смог тогда противостоять беззаконию и позволил обойтись с собой, как с ничтожеством. Но вот он теперь может противостоять беззаконию в составе оперативного отряда добровольцев и позволяет себе общаться с отцом (браконьером), не взирая ни на какие чувства. Как будто, он никто для него. Как и отец не взирал на его чувства! Так что, всё закономерно. Сложность подросткового возраста заключается, помимо других аспектов, в том, что у подростка мало духовного опыта. А этот опыт как раз и формирует моральные понятия, убеждения и, в конечном счёте, моральную силу или слабость. И если родители или кто-то ещё из окружения подростка целенаправленно не занимаются такими вопросами воспитания (я бы сказала, философскими вопросами), а именно: что такое человек и в чём его достоинство; что такое свобода воли; можно ли человека унизить без его внутреннего согласия на это и т.п.; - то подростку самому приходиться искать ответы на эти вопросы путём проб и ошибок, за которыми часто стоят драмы и даже жизненные трагедии (что и показано блестяще в этом фильме!).

В периодической системе Менделеева Плюмбум занимает законное место среди заковыристых умников перестроечной поры («Шут», «Курьер», «Асса»). Где-то сверху взирают юные следопыты и искатели кортиков, снизу ждут очереди психопатичные шерлоки всех возрастов и мастей. Трудные подростки – они труднее «лишних людей» классической литературы. Что с ними делать? Куда их девать? Тем более, если они давно – умственно, морально, даже физически – переросли взрослых и лишь притворяются милыми, лопоухими щенками. Невозможная история? Выдумка? Сам герой подтвердит: я всегда говорю правду – никто не верит. Детективная взвинченность сюжета, усугубленная баскервильским аккомпанементом Дашкевича, с первых кадров напомнит современному зрителю истории о патологичных гениях, ведущих расследование (блестящий интеллект и эмоциональная бедность). Камера периодически фиксирует премудрый взор маленького скучающего упыря, который не чувствует боли. Но расслабленность всего лишь маска. Плюмбум спокоен, собран, сосредоточен: «Гнать, держать, вертеть, обидеть, видеть, слышать, ненавидеть, и зависеть, и терпеть, да ещё дышать, смотреть». Это же отточенная технология расшатывания личности противника и победа в кратчайшие сроки! А сами мишени – такие притягательные для начинающего Торквемады – люмпены, босяки, маргиналы и прочие цветы зла нового времени. Между прочим, весьма гнилого, разлагающегося времени с лицемерным фасадом внешнего благолепия. Какая чудная питательная среда для выращивания монстров юношеского максимализма! Отличник и активист Руслан Чутко прекрасно осознает, кто прячется за спинами криминальных авторитетов, он, можно сказать, подбирает крапленые шестерки и бьет туза. Его жертвы слабы, мягкотелы, а главное – как-то подозрительно доброжелательны по отношению к своему мучителю. Удивляет то, как покорно они прощаются (прощают?) с Русланом: Коля-Олег – перед второй ходкой, Мария – в вагоне уезжающего в неизвестность поезда, родной отец – в отделении милиции, после браконьерской охоты. Демонический образ ребенка (страшного, словно фольклорный подменыш) воплощает ту жуткую силу – властную, жестокую, капризную, которую (да, приходится признать) только и любит наш народ. Которую только и называет своим «повелителем». Поэтому приручает своих жертв Плюмбум кнутом, шантажом, унижением. Лишенный опыта человечности и сострадательности, он действительно непобедим. И вот тут возникает вопрос: что с этим чудом делать? Пока юный супергерой пытается практически в одиночку очистить город от скверны зла, милиция отпинывается от мелкого старшеклассника, путающегося под ногами. Галерея «положительных» взрослых образов в картине не утешительна: благообразный учитель в очках, слащавые родители, распевающие бардовские песни, равнодушные сотрудники органов… По сути, никому нет дела до талантов мальчишки, даже особого доверия к нему нет – так, сочиняет… За два года до этого фильма Вадим Абдрашитов снял «Парад планет» – трансцендентальное путешествие заблудившихся в дебрях собственной свободы сорокалетних мужиков. Теперь копнул в детство, а там – чуть не Родион Романыч… Это забавно: пятнадцатилетний шкет уверяет окружающих, будто ему сорок. Каким он вырастет? Каким станет через четверть века? Переживет ли алкоголизм, будет ли снимать эрофильмы, подобно Антону Андросову, сыгравшему Плюмбума? Погибнет в крутых разборках? Раскается? (свинец – металл пластичный). Превращая криминальную драму в притчу, автор ведет героя к страшному, но завораживающему итогу: от красивой и порочной Марии Магдалины – к честной, доброй Сонечке, последней жертве Руслана. Для съемок финальной сцены художник-постановщик сделал макет дома в натуральную величину, «положив» его набок, благодаря чему парение героини, снятое в замедленном темпе, получилось сказочным, почти как у Алисы. Как во сне. И дело тут не в «каше», которая в голове героя, – где добро, где зло. Змееборец давно превратился в Змея. Дело в эпохе – словно подросток, странной, нервной, циничной, но яростно жаждущей мира и справедливости. Самое страшное, пожалуй, за финальными титрами, резко обрубающими сюжет: осознание, что это всего 1986-ый год. А Лихо – оно впереди…

Сегодня по каналу «Культура» показывают «Плюмбум, или опасная игра» и документальный фильм о нём. На меня это событие произвело большое впечатление, так как посмотрев этот фильм 3-4 недели назад до сих пор пребываю в состоянии осмысливания. В общем, это для меня знак СУДЬБЫ что-ли, некий вызов. Итак, к фильму. Подросток Руслан Чутко. Хочется верить, что создатели фильма назвали так своего героя неспроста. Имя Руслан отсылает нас к поэме «Руслан и Людмила». Как пушкинский витязь бьётся с чародеем за свободу и честь своей невесты, так и герой фильма сражается за своё достоинство, за право поступать в соответствии со своей волей и пониманием окружающей действительности. Вот только действительность какая-то зачарованная, неживая. И герой в полном соответствии со своей фамилией ощущает это. И фальшь родителей, и их страх отличиться хоть чем-то от окружающих или узнать что-то о сыне, что будет расходиться с их устоявшимися представлениями. Чего стоит только сцена на катке. А поездка папы Руслана на рыбалку? Желание наживы? Очень сомневаюсь. Просто «быть как все». Не выделяться. На этом фоне песня «Возьмёмся за руки друзья» воспринимается как песня обречённых на пожизненное рабство, как рабы на галерах. Высоцкий ещё в 1967 году написал: Подымайте руки, в урны суйте бюллетени даже не читав, - помереть от скуки! голосуйте, только, чур, меня не приплюсуйте; я не разделяю ваш устав. Кем-то уже всё решено, вы ни за что не отвечаете, ничем не рискуете. Вы только будьте послушными и достойными высокого звания гражданина самого справедливого государства на земле. И вот Плюмбум заслуживает право быть на страже. Но только вот, что есть стража… Итак, Плюмбум. Хочу сказать очевидную, но не всеми осознаваемую вещь: есть фактическая сторона явления, в данном случае фильма, и есть смысловая сторона, то есть, понимаемая человеком, в данном случае зрителем. И любой имеет право на своё суждение. К сожалению или счастью, но так мне кажется, работает эволюция или творится судьба. Всем должно хватить место на этом празднике жизни и «пусть никто не уйдёт обиженный». Итак, мы застаём главного героя там, где его застаём — это факт. Но почему именно так развивается сюжет? Руслан, Руська, русский Кай («Снежная королева»). «Я бежал из ледяного плена, слишком мало на Земле тепла, но я не сдамся...» То, что у него отобрали магнитофон не является причиной, толкнувшей его на этот путь. Это было последней каплей, переполнившей ЕГО чашу, и он не собирался, подобно родителям, в силу своего характера, возраста и т.д. погрузится в летаргию (одно из проявлений истерии). И он становится на путь борьбы: отлично учится, красный следопыт, другая общественная работа, воспитывает волю, самообладание (к примеру возит на своём горбу школьных товарищей). Характерна реакция школьного учителя и его товарищей на констатацию Русланом своих успехов — равнодушие! И такое «тайное» понимание. Образы Седого и Сони символизируют соответственно Разум и Душу героя. Седой - мудрый, аки змей, сугубо рационален - «Добро и Зло меняются местами, если в голове путаница». Соня — уставшая, обессиленная, обескровленная душа («Кошке хочется спать», К. Кинчев). Теперь обратимся к образу парня, отобравшему у Плюмбума магнитофон. Руслан бросается к нему как к последней надежде! Надежде на то, что хоть в нём обнаружит, столкнётся с живым чувством (ненависть, любовь — это «ягоды» одного поля, и только в нём человек живой, а не автомат, которым управляю, пусть и с благими намерениями). И не обнаружив, его «Душа» не выдерживает, и Соня разбивается, упав с крыши. Вот я написал про поле «ненависть — любовь», про то, что только в нём возможно живое. Да, это необходимое условие, но не достаточное. Необходим Разум. Только в союзе с чувством-страстью, то есть имеющим силу возможно созидание формы. Иначе — хаос. Но и перекос в сторону разума угрожает окостенением и созданием идола. Сейчас в моём мысленном пространстве возник ещё один отсыл, сравнение: Плюмбум — это чудище из сказки «Аленький цветочек». Только любовь способна расплавить свинцовый панцирь, образовавшийся на нём. «Вместо возмездия тяжёлые цепи, панцирь тяжёлый на смех подлецов». И тут перенесём внимание на название фильма — Плюмбум или опасная игра. Опасная игра Руслана Чутко? А может быть его образ — это лакмусовая бумажка, сигналящая о том, что что-то не так в нашем обществе? Что идёт какая то опасная игра? Спасибо авторам за фильм. P.S. В тот же день просмотра фильма я попросил друга, у которого собственно и смотрел фильм, скачать на mp3-плеер песни группы «Animal ДжаZ”. Я о них и их услышал благодаря радиостанции «Маяк». Эти ребята пришли в студию как группа Zero People. Мне понравились их песни, смысл этих песен. Из беседы с ведущим я узнал и то, что у них была группа Animal ДжаZ. Я выбрал альбом «как люди», и после прослушивания в тот же день, что и просмотр фильма я был ошеломлён, насколько точно смысл, вернее то, как я понял их песни, совпал с пониманием фильма. И как здорово из названия групп выстраивается философская концепция появление из царства животных человека, из Animal ДжаZ (броуновское движение животных) Zero People (нулевой человек, пустая форма). Помните «Приключения Электроника» и ответ Сыроежкина Элу - «хочешь быть Человеком? Будь им!». И то, каким ты будешь всецело зависит от того, среди кого ты окажешься, но и от тебя тоже. И в этом смысле мы обречены на свободу. P.P,S. И напоследок по поводу вопроса, прозвучавшего в документальном фильме — кем бы стал Плюмбум в наше время? Чубайсом. Я уважаю его как человека, делающего дело. Хотя я и не понимаю этого дела. И ещё один отсыл и теперь точно последний. В фильме Руслан говорит Соне — я принял опрометчивое решение всегда говорить правду. Эти слова напомнили мне о судьбе Спинозы. В его биографии тоже был подобный эризод, а ещё в истории остался его призыв: «Не плакать, Не смеяться, Но Понимать».

«Плюмбум, или Опасная игра» - фильм Вадима Абдрашитова по сценарию Александра Миндадзе, который сам в последние годы стал режиссером весьма нетривиального кино. Эллиптчность его сценариев в период работы с Абдрашитовым широко известна своеобразным пониманием драматургии, исключающей завязку, кульминацию и развязку, но предлагающей перечень сцен, обладающих сновидческим, онейрическим характером, не отрицающим внешне реалистическую подачу материала. Абдрашитов и Миндадзе известны своими остросоциальными, но при этом экзистенциально-ролевыми фильмами, в которых распределение социальных типажей, превращает кино в настоящий театр марионеток, движимый авторской идеей критики общественных институтов. В «Плюмбуме» объектом критики становится партийно-комсомольское правдолюбие, которое, если оно не знает компромиссов, способно нанести вред не только своим носителям, но и всем окружающим. В фильме, что удивительно для времени, когда он снят (а этой 1986 год), очень много западного шика: рестораны, солнечные очки Плюмбума в одной из сцен, нуаровый лоск многих эпизодов, приметы явно не советского быта (например, такие чужеродные ему элементы, как манекенщицы) – все это указывает на то, что фильм переломный, обозначающий многие больные точки перестроечной действительности и делающий это в буржуазно-расслабленной манере, а не с позиции советской насупленной, серьезной сосредоточенности. Оператором на фильме работал Георгий Рерберг, снявший «Зеркало» Тарковского и «Звездопад» Таланкина, тонкий визуалист и деликатный психолог изображения, здесь много внимания уделено тому, чтобы воссоздать атмосферу ресторанов и баров, противопоставленную унылой советской действительности, но главная его удача, как впрочем, и сценариста с режиссером – особенно изящный показ главного героя, чрезвычайно энигматичного, таинственного, загадочного. Меня не удивляет, что в перестройку ему подражала молодежь, столько в нем было не советской, взрослой не по годам способности испугать великовозрастных оппонентов, «взять на понт», столько в нем провокативного азарта, превращающего его в чудовище. Конечно, прототипом его был по-видимому Павлик Морозов, презревший родственный связи во имя советского правдолюбия, эта параллель достигает своей прозрачности, когда Плюмбум ловит на браконьерстве своего отца и потом допрашивает его. Невозможно поверить, что герою пятнадцать лет, настолько он циничен и безжалостен, выражая собой мораль позднего «застоя», желание во что бы то ни стало уничтожать любые проявления жизни, не вписывающиеся в рамки правильного советского миропонимания, но при этом сам герой отнюдь не рамочный пионер, изъясняющийся лозунгами, он вполне по-западному ориентирован, скорее напоминает героев «Бойцовой рыбки» Копполы, чем свои советские аналоги вроде типажей из «Трудно быть молодым». Плюмбум – это свинец в периодической таблице Менделеева, мягкий, податливый металл становится символом агрессивного конформизма, не знающего полутонов, способного защищать себя особо циничными методами. Фильм нисколько не устарел, ибо акселерация школьников делает их порой излишне взрослыми, даже старыми не по годам, цинизм не может молодить человека. Все остальные герои «Плюмбума» - лишь интерьер для заглавной роли, все его боятся, все ценят, все пытаются разгадать тайну его личности, но она так и остается непонятным для всех шифром. Такое кино сейчас не снимают, сам Абдрашитов устранился от профессии, уйдя в кинопедагогику, эстафету принял Миндадзе, но его картины «Отрыв» и «В субботу», в некотором роде сложнее его работ с Абдрашитовым, в них еще меньше реализма, зато больше загадочности и пристрастия к сновидческой драматургии. Новая лента «Милый Ханс, дорогой Петр» обещает быть весьма удачной.

По наводке издания W-O-S, в этом фильме я вижу образ самого сатаны. Чистый архетип, не человек, глубинный механизм перемен и разрушения. И что интересно, как кстати, что не по логике, но по ощущениям, фильм сразу затронул во мне схожие струны с Оменом (Ричарда Доннера), и Антихристом (Ларса Фон Триера). 70-летний контракт который большевики заключили с дьяволом, на искусственную страну, подошел к концу, и уже не гнилая, но засохшая плоть её. Лицемерие, притворство, страх и запрета на личную ответственность, за выбор своей души больше не окупить. И первый ангел вострубил, и его сын пришел, что-бы стать клином, который прямотой своей вобьётся в отсыхающую эпоху. Когда каждый будет всего лишь следовать своей внутренней логике, он станет всего лишь зеркалом, которое покажет им самих себя. И это начало конца. '– Мальчик, кто ты? – Сколько тебе лет?' Кровь девственницы прилагаться. P.S. Это только один из множества углов восприятия для этой картины.