Апрель

(Как говорится, если апрель не радует нас, то мы сами себя порадуем апрелем..) «Апрель» - «скандальная» дипломная работа великого мастера «грузинского» кинематографического пера Отара Иоселиани. Поступив в 1955 году во ВГИК в мастерскую Довженко, у которого он, вопреки всеобщему мнению, проучился всего лишь год, ввиду смерти Александра Петровича в 1956, но, очевидно, успев перенять от гения всю суть «Земли». Пробуя (хотя это смело уже можно было бы назвать – демонстрируя) себя в дебютной «Акварели» и в последующей цветной «Саповнеле» / «Цветок, который никто не может найти», автор, словно настраивает «инструмент» и «подбирает краски» для своей дипломной и, по истине, значимой работе «Апрель»(1962). Апрель – своего рода бунтарский месяц, в непостоянстве которого могут сочетаться практически все времена года. Так и в картине Иоселиани можно рассмотреть некий фундамент авторских стилистических приёмов и всех основных тем, каждая из которых либо откроется в отдельной картине, либо останется лейтмотивом всего творчества, как например, тема борьбы старого света с новым, отчасти начатую ещё в «Саповнеле». В «Апреле», помимо отправной точки для последующей стилистики, можно, к приятному удивлению, обнаружить некоторые «исключения». Заметно, что Отар уделяет особое, более пристальное (чем обычно), внимание к операторской работе через художественность и гениальную работу с цветовым символизмом чёрно-белых тонов. Сама же картина, повествует об отношениях молодой пары, которые, словно запертые в клетке, в общественных реалиях, вынуждены, подчиняясь правилам и нормам, плыть по течению в направлении прогресса. Только, нужно ли это «социальное русло» чистому и безграничному океану чувств двух влюблённых? В итоге, в центре внимания оказывается быт, который заключает бесконечно трогательный, словно душевная грузинская песня, чувственный поток в рамки, представленные в форме бытовых предметов, которые словно заборы, разграничивают доселе свободное пространство. Ввиду своей явной анти-бытовой, а по сути, и анти-социальной тематике и выступающего в роли некоего неявного протестанта против прогресса, завуалированного через лейтмотив всего творчества автора – тоскливо-романтическую ностальгию по старому свету с его культурным и бытовым противостоянием – короткометражный фильм «Апрель» стал бунтарской метафорой и для самого автора. Не стоит забывать, что это был всего лишь дипломный проект, который, естественно, не понравился и даже возмутил аттестационную комиссию. Посчитав его за издевательство, они попросили переделать фильм, на что Иоселиани ответил отказом и ушёл из ВГИКа без диплома, вернувшись на «доздачу» лишь в 1964 году с документальной картиной «Чугун». А уже почти через 20 лет после первого разногласия с цензурой, из-за бесконечных проблем с «кино-начальством», преследовавших его со времён обучения, он вынуждено уезжает во Францию, где и, по сей день, продолжит снимать кино. И, если в начале творческого пути, он удачно использует ностальгию по утраченной культуре и свободе старого света, практически физически ощущаемую в каждом фильме, то находясь в эмиграции, былая чувственность переходит в контекст «междустрочия»(или в основную тематику), а на поверхность уже выходит открытая ностальгия по Родине. Поэтому, «Апрель» можно действительно считать значимой отправной точкой автора и основой всего его творчества, как в прямом, так и в переносном значении. Наполненная множеством символов, не только цветовых, но фактических: как например, «дерево любви», собственно из которого и изготавливались вся утварь, или не забываемая сцена «убийства» дерева, которое будто бы бьётся в предсмертных конвульсиях при падении. Написанная без единого слова, где роль диалогов выполняет городской шум или музыка, даже ссора влюблённой пары, рефлексирующей на приобретённую чувственную атрофию, которая, кстати, также символично изображена утратой «коммунальных благ» - стилизована под общегородской шум. При всей своей анти-материальной «асоциальщине» (можно сказать, опережая Антониони в известной сцене «вещевого взрыва» аж на 7мь лет), как и большинство других картин автора, в своей основе содержит культурный конфликт: некую противоречивость старого и нового, деревенского и городского, свободного и «обрамлённого», восточного и западного, при этом, в первую очередь, поднимая вопросы человечности и общечеловеческих ценностей.