Шумный день

Пожалуй, единственной из европейских Sekundartugenden (второстепенных, бытовых добродетелей), совсем не прижившейся в России, оказалась добродетель самоустранения. Когда то есть человек понимает и принимает, что может быть не нужен, скучен, докучен, что присутствие его может мешать чьей-то личной жизни или нарушать чьё-то личное пространство - и аккуратно, незаметно, без жалоб и хлопанья дверьми подбирается, собирается и освобождает других от себя. Советский гуманизм с его исключительно трепетным отношением к ценности каждой личности как-то очень стыдливо, но вполне отчётливо табуировал вынесение в люди, на страницы, на экраны реальных ситуаций, в которых самоустранение было бы благостью, точнее, искусственно сводил эти ситуации к любовным треугольникам. Тогда как будем честны: настырней и разрушительнее всех в личное пространство советского гражданина вторгались отнюдь не нежелательные возлюбленные, но собственные душно-нежные родители. Согласно же неписанному этическому кодексу страны и эпохи, сама мысль о том, что родители могут в чём-то своим детям мешать, была величайшим из кощунств. Художеcтвенно этот кощунный канон в основном закрепил авторитетнейший советский драматург Виктор Розов: практически все его послевоенные пьесы в той или иной степени поют благодать и высоконравственность сожительства нескольких поколений под одною крышей и клеймят неблагодарность тридцати где-то летних юнцов (юниц), аморально покусившихся на то, чтобы отвоевать себе хоть чуточку независимости от родителей. В этом смысле драма « В поисках радости », перенесенная на экран тандемом Эфроса и Натансона под названием « Шумный день », превосходно, на фествальном уровне снятая, срежиссированная, сыгранная, - особенно эффективна в деле превращения социальной перверсии в эталон жизнестрoительства. Без единого логического или даже этического аргумента, на одном профессионализме актёров и сценариста утверждая патриархальный семейный уклад с его строжайшей, не подлежащий никакому обсуждению возрастной иерархией в обществе двадцатичетырехлетних главврачей, двадцатипятилетних кандидатов наук, двадцатидевятилетних директоров заводов, да просто детей, массово и мнократно превосходящих родителей уровнем образования и социо-профессиональным статусом. От этих детей, состоявшихся, денежных, занятых на ответственных, требующих полной отдачи сил должностях, то есть социально уже более взрослых, чем не всегда грамотные, не всегда даже толком работавшие родители, требуется, чтобы, переступая порог отчего (и непременно единственного !) дома, они вновь превращались в подростков с подростковым же спектром прав и обязанностей, с любовно приготовленными материнскими руками супчиком и пирожками, но и с 'вынеси ведро!', 'погуляй с собакой!', 'куда пошёл и когда вернёшься?', мятым рубликом в потной ладошке на мороженое, выданным мамой из их же получки. От них требуется почтительно, безропотно, да что там - благодарно принимать и перманетный родительский контроль во всех сферах, вплоть до самых интимных, самых заветных ('научный руководитель тебе едва кланяется, а скоро совсем замечать перестанет!'), и неумолимую родительскую критику ('твоя жена считает, что откупается от родителей, посылая им в месяц по тридцать рублей !'), быть снисходительными к родительским слабостям, сдаваться и посыпать себе голову пеплом под воздействием родительского эмоционального шантажа ('матери страшно такое говорить, но я хочу, чтоб ты умер !' - в ответ на ужасное, недопустимое, безнравственное желание взрослого сына съехать с женой на отдельную квартиру). Страшнее всего в этом фильме то, что самодурственная властность, запредельная требовательность и одновременно предельная беззащитность перед злом матери, героини Сперантовой, не вступает ни в какое стилистическое противоречие с тихой её интеллигентностью, а потому не вызывает отторжения у зрителя. Ведь жена сыночка Фёдора Леночка и впрямь дрянь паршивая, ведь Фёдор и впрямь растрачивает свой талант на халтурку для упаковки маленькой своей хищницы, ведь и впрямь не царское это дело - давать отпор хамству, будь младший сын, Олежка, хоть двадцать раз оскорблён этим хамством. Но только ведь проблема в том, что не отпущенный из гнезда, но и незащищённый толком гнездом сын непременно попадётся в наманикюренные коготки такой вот Леночки, которая вонзит ему зубы в нежный загривок и выпьет его, не привыкшего ни к какой борьбе, до дна, а то и сделает себе ровней. Потому что очень это размягчает - быть при маменьке. А мягкий человек как глина - легко и грязью стать.

Замечательный фильм по пьесе Виктора Розова 'В поисках радости'. В нём собралось всё самое светлое, с чем у меня ассоциируется советское время. Он наполнен душевной чистотой и душевной силой. Я не знаю, есть ли всему этому место в современном мире, но мне хотелось бы, чтоб этот фильм сумел попасть в ракурс внимания современной молодёжи, лучше даже подростков, это будет надёжнее: истины, освещённые в этом фильме однозначно понятны даже в отроческом возрасте. Я не помню, когда посмотрела 'Шумный день' впервые, но каждый раз, когда смотрю фильм вновь, нахожу в нём всё новые потрясающие детали: выражения лиц, эмоции, жесты, даже позы персонажей. Складывается впечатление, что режиссёр продумал в фильме абсолютно каждую деталь, каждый кадр. Не смотря на, в общем-то, несложный бытовой, семейный сюжет, фильм производит сильное впечатление. Я бы даже сказала, он очищает, придаёт сил. В фильме сложно выделить главных и второстепенных героев - каждый из них делает по ходу развития сюжета свой личный сложный выбор. Однако создаётся неосознанное впечатление, что основным персонажем является всё-таки самый молодой, в исполнении О. Табакова. У него впереди самый длинный путь. Именно поэтому в финале фильма звучит в его исполнении стихотворение, на мой взгляд, определяющее основную идею, мораль фильма и одновременно содержащее обращение к зрителю: «Как будто в начале дороги Стою, отправляясь в путь. Крепче несите, ноги, Не дайте с дороги свернуть! Я знаю: тропинки бывают, Ведущие в тихий уют, Где гадины гнезда свивают, Где жалкие твари живут. Но нет мне туда дороги, Пути в эти заросли — нет. Крепче несите, ноги, В мир недобытых побед!»

В «Шумном дне» Анатолия Эфроса (первый фильм в профессии режиссера) и Георгия Натансона (вторая режиссерская работа мэтра) мы можем наслаждаться уже тогда безграничным талантом 25-летнего Олега Табакова, где он сыграл одну из своих первых и лучших ролей в своей долгой и запоминающейся кинематографической жизни. Работа с режиссерами такого калибра как Эфрос и Натансон — подарок судьбы для любого актера, а для начинающего, вдвойне. Автор сценария легендарной киноленты «Летят журавли» Виктор Розов написал комедию «В поисках радости», которая легла в основу фильма «Шумный день», где герои киноленты, действительно, каждый по своему, пытается найти путь мирного сосуществования со своими близкими и со своим внутренним я, что является равным по степени сложности выполнения. Герой Олега Табакова Олег Савин воплощает на экране символ порядочности и той юной непосредственности, которая присуще молодым людям его воспитания и мировоззрения. Ему в голову не приходило, что его же могут окружать люди, способные с большим удовольствием оценить очередной сервант, а не прочитанную книгу, люди, которые, того не замечая, погрязли в море предрассудков и океане мещанства. «Знакомство» с такими людьми и послужило причиной скандала в его семейном гнезде, что помогло выявить «хороших и плохих», и как оказалось, среди родных. Должна отметить, что фильму более полувека, а я не перестаю удивляться его самобытности и актуальности, сейчас, в совершенно другое время эпохи. «Шумный день» считается нетленной классикой еще и потому, что в нем показано и сыграно, на мой взгляд, самое лучшее признание в любви, которое я когда либо видела в кино, признание Генки в любви к Татьяне, к той, которую боготворит, без которой нет ему жизни: «… я влюбился в тебя без памяти и в ту же секунду. И третий год я об одной тебе мечтаю. Приезжаю к себе, а на душе, знаешь, у меня так легко, я живу и все радуюсь, потому что ты у меня есть. И целый год думаю, в Москву приеду, тебя увижу, а к Вашему дому подхожу, так ноги сами несут. И Москва для меня совсем иной смысл приобрела, потому что ты в ней живешь. Ты ведь сама не знаешь, до чего ты хороша, ты любовь моя, ты украшение жизни моей, я тебя необыкновенно люблю. Откуда ты такая взялась? Ты же чудо какое-то!» Надо признаться, актерский ансамбль безупречен весь: Лидия Толмачева покорила своей правдоподобностью, Валентине Сперантовой отдельный поклон за ее преданное материнство на экране, Инна Гулая, сыграв в «Шумном дне» свою вторую в жизни роль, возможно, репетировала перед своей главной ролью в кино «Когда деревья были большими». Пусть шумных дней в жизни каждого человека будет меньше, но пусть они все-таки будут во имя перемен, а признаний в любви пусть будет больше, истинных и бесценных.

Вот уж действительно, каждый сходит с ума по-своему... И сам выбирает путь в жизни. Именно об этом фильм: о жизненных принципах, приоритетах, устремлениях. И о том, как сложно ужиться людям с противоположными ценностями. Прекрасный актерский состав, молодой Олег Табаков - рекомендую всем!

Может показаться, что время необратимо меняет жизнь людей, будто фильмы 60-х для современного зрителя совершенно не актуальны. На самом деле меняется только внешняя среда, бытовые условия. Человек же остается человеком, что сейчас, что 50,100 и более лет назад, его волнуют все те же вопросы. Именно поэтому такие фильмы как 'Шумный день' будут актуальны всегда. Сразу ясно, что события происходят в советском союзе, ведь где еще сервант, книжные полки и письменный стол, достаются человеку с таким трудом, что он с радостью всем расскажет о том, как заполучил заветный кусок дерева. Это выглядит смешно, если не задумываться над тем, что кто-то серьезно способен так ужасаться испачканному письменному столу и в порыве гнева, в сущности, совершить убийство. Эпизод с рыбками получился очень эмоциональным, он заставляет проникнуться испытываемым Олегом чувством жуткой несправедливости, и до конца фильма относиться к Лене ( Лилия Толмачева) с отвращением. -Это же мещанское болото, я здесь живу еле дыша! Забавно слышать эти слова от Лены. Ведь кто, если не она является главным представителем жалкого мещанства, которое всей душой ненавидит Олег, с которым тщетно пытается бороться Федор. Казалось бы, Анатолий Эфрос и Георгий Натансон 'окунают' зрителя в совершенно бытовой, ничем не примечательный сюжет- скандалы из-за непонимания в обычной советской семье. Но ведь именно в этих условиях происходит становление личности. Невольно складывается впечатление, что главным героем картины является Олежа (одна из первых ролей Олега Табакова), но это только оттого, что он самый молодой член семьи и именно на него больше всех способны повлиять события этого 'Шумного дня'. На самом деле каждого персонажа можно назвать главным, мировоззрение каждого уникально. На протяжении всей картины герои пытаются прийти к выводу 'что же есть настоящая жизнь?', интересно наблюдать, как они ставят под сомнение ценности друг друга. Не зря пьеса Виктора Розова, по которой снята картина, называется «В поисках радости», ведь герои всеми силами пытаются найти то, что же для них является настоящим счастьем. Но, как это всегда бывает, ответ находят далеко не все.