Бронсон

Бронсон: насилие как зеркало души «Бронсон» режиссера Николаса Виндинга Рефна — биографический фильм, рассказывающий о жизни Чарльза Бронсона, человека, который провел большую часть своей жизни в тюрьме и стал «самым опасным заключенным Британии». Фильм не только показывает жестокость и насилие, которые окружали Бронсона, но также исследует его сложную психику и обстоятельства, которые привели этого человека в тюрьму. Визуально фильм поражает: он имеет уникальный стиль, сочетающий в себе элементы триллера, документального кино и театра. Саундтрек, написанный Клиффом Мартинесом, является еще одним ключевым элементом, создающим напряженную и клаустрофобную атмосферу. Кроме того, датский режиссер использует классическую музыку как контраст с грубыми образами, благодарю чему можно провести аналогию с Clockwork orange Кубрика. Несмотря на то, что оба фильма исследуют природу человеческого насилия, это происходит с разных точек зрения. В то время как Clockwork orange — это фильм-антиутопия, критикующий общество и его способность создавать жестоких людей, «Бронсон» — это биографический фильм, который не стремится оправдать насилие главного героя, а скорее пытается понять причины, которые к нему привели. Что касается игры Харди, я считаю, что он сыграл лучшую роль в своей карьере. Он создает свою версию персонажа, улавливая его сущность, при этом не впадая в карикатуру. Игра Харди требует физических и эмоциональных усилий, и ему удается передать сложность Бронсона: его гнев, его уязвимость, нарциссизм и яростное чувство справедливости. Именно, музыка на контрасте с насилием и игра Харди прекрасно сочетаются в кульминации фильма: Бронсон заперт в художественном классе тюрьмы, где он держит учителя. Группа полицейских стоит у двери, пока играет припев «A bocca chiusa» из второго акта оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй». Но, как писал Генрих Гейне: «Нет ничего тише заряженной пушки». В комнату входит полиция и обнаруживает Бронсона обнаженным. От спокойствия Пуччини мы переходим к буре Вагнера и его похоронному маршу Зигфрида. Бронсон начинает драку, которую он уже проиграл, но которая является метафорой его борьбы против системы, власти и собственной судьбы. Поэтому, если вы ищете необычное и сложное кино с брутальной эстетикой, поднимающее сложные темы, «Бронсон» — ваш фильм.

Невероятно стильный фильм, демонстрирующий самые темные уголки потерянного сознания. Это даже не кино, а скорее сценическое представление. Представление в театре одного актера. Виндинг Рефн создал нечто, взяв за основу фактическую действительность, затем добавив к ней экстраполяцию психологической девиации, и помножив получившееся чудовище Франкенштейна на свой собственный уникальный стиль. По итогу финальная картинка практически ни на что не похожа. Перед зрителем открывается яркий, хоть и выполненный в темных тонах, мир фантазий и безумий, незбывшихся надежд. Из технических аспектов тут необходимо выделить работу оператора, постановку света и цветокоррекцию. Именно с помощью этих основных визуальных инструментов получается такая насыщенность. Контрастность, создаваемая при удачной комбинации вышеперечисленных факторов, лишь увеличивает захватывающий, даже немного вводящий в транс, эффект от просмотра. Понятное дело, что не одним светом едины. Без четко подобранного музыкального сопровождения и энергичного монтажа ощущения явно были бы слабее. Но, если уж что-то и должно выделяться в основных внутренних элементах картины, то это непосредственно три названных мною аспекта. Том Харди и его лучшая роль. Пожалуй, что именно так можно охарактеризовать всю актерскую игру в «Бронсоне». Абсолютно весь спектр эмоций, от подвывающей грусти и безумной ярости до искреннего счастья и любовного наслаждения - все было сыгранно стариной Томом. Мало того, что чисто с технической точки зрения Харди постарался на славу, так еще ведь и задача была с небольшим нюансом. Видите ли, Чарльз Бронсон - это реальный человек, с реальным характером, который не является выдумкой сценариста. Нужно было не просто показать актерское мастерство, но и натурально передать столь противоречивую личность. Засим Том даже навещал Чарли в тюрьме, дабы проконсультироваться обо всех деталях. Получилось? Пусть за всех ответит сам Бронсон. «Я искренне верю, что никто на планете не смог бы сыграть меня так, как Том. Он больше похож на меня, чем я!» - Чарльз Бронсон журналу Times, 2009 год. Думаю, что дальнейшие комментарии излишни. Сюжет пробирает до костей. Вот только есть одна важная оговорка перед всеми последующими рассуждениями, которая заключается в том, что фильм не представляет собой биографию. Это произведение лишь вдохновлено жизнью конкретного человека. Рассказ демонстрирует различные события не с доподлинной точностью, а в угоду построения правильной драматургии. Другими словами - не стоит докапываться до мелочей. Что же тогда делать? Оценить масштаб личности настоящего Бронсона и, одновременно с этим, ужаснуться трагедии его жизни. Картина демонстрирует нам невероятно сильного, неординарного, волевого человека. Хотя, по правде говоря, ему все же не приходилось преодолевать трудности с детства, ибо он рос в обычной семье. Но как будто бы исключительно для трудностей наш герой и был рожден. Про таких говорят, что они воины, живущие в мирное время. А вот тут как раз таки и кроется вся проблематика Чарльза Бронсона. К сожалению, нескончаемому потоку, льющемуся из юного Чарли, не было применения. Может быть творчество смогло бы спасти ситуацию, дав возможность сублимировать переполнявшие эмоции. Или большой спорт, позволяющий выжимать через капельки пота всю лишнюю энергию, разрывающую тело изнутри. Но ничего из вышеперечисленного у Бронсона не было. А было лишь дикое желание чего-то достичь. И, используя доступные методы, он все же смог. Он достиг статуса самого опасного законченного Великобритании. Лента же демонстрирует метаморфозы сознания, поведения и собственного мироощущения Бронсона на этом тернистом пути. Несмотря на всю внешнюю грубость, зрителю представлен весьма красивый, поэтический образ человека вне системы. И это прекрасно. «Бронсон» - мощь.

То есть Рефна, конечно. Это вычурное, сюрреалистичное кино. Здесь игрушечные тюрьмы, попытки убийств безобидные, а от насилия - не больно. Ну и самое главное - буйный рецидивист тут что-то вроде вида художника. И хоть весь этот фильм выглядит как большое исключение из фильмографии Рефна, это, на самом деле, очень последовательное его мыслям кино. Ведь Рефн говорил, что у него фетиш на насилие. Поэтому Чарльз Бронсон в его глазах - артист и кино о нем соответствующее. Такое кино, какое мог бы снять огрубевший Уэс Андерсон. Но это сделал размягчившийся Рефн. Игрушечность тюрьмы это мило, а вставки с монологами Тома Харди - очень динамичные. Да и в целом фильм супер быстрый. Много диалогов, нет грузной музыки на синтах, короткие, стильные кадры и все очень ярко. В общем, еще разок: будто бы это совсем не фильм Рефна, но если хорошо подумать - точно его.

Том Харди, расхаживающий по тюремной камере полностью голым, обмазываясь маслом, готовится к тому, чтобы его в очередной раз с большим трудом повязала куча мужиков. Вокруг грязь, которая иногда впечатляет даже сильнее, чем в «На игле», психбольница, шумная, зернистая картинка. Местами сам Бронсон прерывает повествование, рассказывая свою историю на целый зал как с иголки одетых деловых морд, как-будто пришедших на официальную презентацию. Это кино, которое вполне может разделить на две половины: либо это гениальный артхаус, либо пустой недофильм категории Б. Становится сложно, когда эти две половины пытаются ужиться в одном человеке. «Найди частичку себя, которой здесь не место», — говорит тюремный учитель рисования, а последовавший ответ: «Черта с два». Как-будто кино старается наполнить жизнь Бронсона смыслом, а он всё такой же безбашенный, буйный и так же рьяно рвётся один на пятерых, игнорируя все попытки умиротворить его жизнь. Многомерность Чарли Бронсона сведена к плоскому «я всегда хотел быть популярным», поэтому попытки исследования его натуры не приводят ни к какому успеху. Тогда, спрашивается, зачем всё это? Электронная музыка в лучших традициях старой школы, безумие, заполоняющее весь кадр, повышенные тона, вечно курящие задумчивые или, наоборот, игривые проститутки, все как один острые на язык персонажи — есть во всём этом какая-то сырая эстетика, при полном отсутствии смысла всё-таки оставляющая ощущение, что фильм был просмотрен не просто так. Это кино — как потайная дверца. Только ведёт она, видимо, в никуда. 5 из 10

Николас Виддинг Рефн довольно необычный режиссер, потому каждый его фильм рассказывает интересную историю снятую под интересным углом. И этот фильм не является исключением, потому что он рассказывает нам о жизни известного английского преступника Чарльза Бронсона, в мире его звали Майкл. Этот фильм является не столько биографией, сколько уникальным виденьем мира этого печально известного человека. Обычный режиссер пытается из жизни таких людей сделать печальную историю, однако Рефн показывает людям все так, как оно есть. О том, почему он бил людей, в чем его призвание, как он сидел в одиночках, в дурдоме, брал людей в заложники итп. Все это подается уникальным киноязыком полным неона, ярких красок и тп, хотя основной цвет фильма желтый. Скорее всего таким образом режиссер хотел передать цвет героя, показать ту ярость, которая в нем обитает. Интересно смотреть за тем, как Бронсон выступает на сцене и описывает свои внутренние переживания. И вишенка на торте это игра Тома Харди. У него получился Бронсон так, как он есть: ураганный, взрывной и яркий. Он отыгрывает на все 100%, жестко дерется применяя технику контактного боя, играет одновременно и сдержанного и взрывного человека. Атмосфера в фильме тоже довольно реалистичная. Тюрьмы показаны такими, какие они есть. В итоге, рекомендую посмотреть это кино ради интересного прочтения биографии известного Чарли Бронсона!

Бронсон не типичный главный герой. Он к нам на эту роль скорее рвется: через агрессивное и взрывное поведение он откусывает свой кусок славы, пытаясь разобраться в том, кем является на самом деле. (Нарциссом) В ленте Чарльз выступает рассказчиком, артистом на сцене. Определившись с тюремным поприщем, он представляет нам акты насилия как его искусство. С раннего возраста он находит единственный способ для самореализации в разрушении. И делает это весьма эпатажно. Его творческий путь криминален: драки, бунт и конфликт с властями. И, со стилем ломая четвертую стену, в гриме и разных образах, Чарльз хочет, чтобы мы увидели шоу. Как персонаж он напоминает мне антигероя бэтмоновских саг, некий Джокер. Будто лишенный части человеческого Бронсон борется в обществе сугубо за личный извращенный перформанс. На протяжении ленты мы не оправдываем его действия, но мы заинтригованы его мотивами, смелостью и его уникальной философией. Он представляет собой темную сторону человеческой природы, которая стремится к признанию любой ценой. И если говорить об архетипах, то Бронсон сочетает в себе хаотическую и бунтарскую энергию шута с разрушительным и аморальным поведением антигероя. Развлекаясь, он превращая тюремную жизнь в свой собственный, жестокий и абсурдный спектакль.