Дикие сердцем

Первая мысль о фильме «Дикие сердцем» – какая же красивая Лора Дерн. Вторая - ты всегда будешь слишком тупой, чтобы писать о Линче. Третья – если бы «Диких сердцем» снимал не Линч, это были бы «Прирожденные убийцы». В обоих фильмах молодые влюбленные герои убегают от деспотичных родителей, оказываются разлученными и потом воссоединяются. «Дикие сердцем» сняты в 90-м по роману Барри Гиффорда и рассказывают нам историю двадцатилетней Лулы (Лора Дерн) и ее друга Сэйлора (Николас Кейдж). «Прирожденные убийцы» сделаны на четыре года позже по оригинальному сценарию Оливера Стоуна. Учитывая такую хронологию, «Убийцы» выглядят, как осознанный реверанс «Диким сердцем». И кабриолет, и белокурый парик Мэлори Нокс, усиливающий ее сходство с героиней Лоры Дерн, и побег из условного рабства с тем, чтобы в какой-то момент понять, что от себя не убежишь, видения и психоделика. Эти два фильма разминутся только тогда, когда нужно будет решать вопрос с моралью. Там, где «Прирожденные убийцы» начинают учить тебя уму-разуму, «Дикие сердцем» просто существуют, ни к чему особо не призывая. При том, что если убрать из фильма Линча самого Линча – то он окажется простым, как три копейки. А с Линчем – как будто вы прочитали роман, уснули и вам приснился этот фильм. Абсурд, преувеличения, утрированные чувства, размытые лица, странные поступки странных персонажей. И бесконечные сигареты, поджигаемые на таких крупных планах, что выглядят, будто сопло самолетного двигателя. И еще ты все время слышишь музыку, и знаешь, что она не просто сопровождает сюжет. Играет ли по радио Wicked Game Криса Айзека, поет ли Кейдж песню Элвиса Пресли, звучит мелодия, написанная Анджело Бадаламенти – это каждый раз или просьба, или признание, или проклятие. Вот что-то такое. Фантасмагория, вычеркнув которую обнаружишь только детективно-любовный роман. Притом мать главной героини – это в буквальном смысле судьба-злодейка – ее так зовут, Marietta Fortune. А добрую волшебницу, на минуточку, играет Лора Палмер из «Твин Пикса». - Пока я был в тюрьме, я отвык от того, как работает твоя голова – переводит нам русскоязычный дубляж обращенные к Луле слова Сейлора. Но на самом деле фраза другая, и я не стала бы об этом говорить, если бы ею не раскрывалась суть всего фильма, да и вообще всего, что снимает Дэвид Линч. - The way your head works is God's own private mystery, - вот что на самом деле говорит Сейлор своей возлюбленной в ответ на ее вопрос про злую ведьму. «То, как работает твоя голова – величайшая тайна Господа». Так оно и есть. Просто тайна, оставь ее в покое, не нужно спрашивать, что это все значит. Ты либо хочешь быть рядом с этой тайной – если любишь - либо нет.

Перед просмотром мне показалось, что это может быть самый обычный и нормальный фильм Линча. В духе 90-х роад муви по Америке. Главные герои в исполнении Николаса Кейджа и Лауры Дёрн играют этаких Клайда и Бонни. Вместе они бегут от закона и безумной матери, которая хочет покончить с их отношениями. Фильм открывает череду последующих криминальных драм 90-х. Он очень напоминает Прирождённых убийц, написанных Тарантино. Любви нет преград, именно это хочет донести до нас Линч. Символ этого чувства появляется в конце. Уильям Дафо сыграл маленькую, но довольно яркую роль в этом фильме. Он бы отлично вписался в команду Бешеных псов к Тарантино. Всё время просмотра мне казалось странным, происходящее на экране: типичные метафоричные приёмы Линча, странный сюжет, но всё это шло до определённого момента: разговоры в ночи под музыку Криса Исаака Wicked Game. Главные герои едут по ночной трассе, ветер колышет их волосы, полная темень, философские разговоры и эта прекрасная песня. После этого эпизода всё начало обретать свой смысл и вставать на свои места. Дэвид Линч доказывает в очередной раз, что при плохом и не очень проработанном написании, всё равно можно снять очень красивый фильм.

Подозреваю, что даже во времена выхода фильм невозможно было смотреть без понимания нюансов творчества автора и легшего в основу сюжета фильма «Волшебник страны Оз» (1939), но тогда скорее всего его можно было смотреть как аллюзию на современную Америку и ее образ жизни. Спустя время, то что возможно задумывалось как аллюзия, потеряв связь с реальностью, стало своего рода сказкой для взрослых, для понимания которой по-прежнему необходимо знание как особенностей творчества Линча, так и оригинального ОЗ. В максимально кратком пересказе сюжет Оз можно свести до «девочка, недовольная жизнью, отправляется в путешествие, где вместе с новыми друзьями обретает мозги, сердце и храбрость, которые помогают ей повзрослеть и принять жизнь такой как она есть». Взяв за основу скелет детской сказки Линч натянул на него очень тяжелую историю, в которой кажется, что весь мир против того, чтобы двое влюбленный смогли обрести счастье. Понимая безысходность бытия, они отправляются в своего рода путешествие по дороге из желтого кирпича. После старта путешествия может показаться, что и так не сильно адекватная история окончательно разделяется на две никак не связанные сюжетные линии, и если путешествие влюбленных хоть как-то поддается формальной логике, то во второй линии события представляют из себя скорее абстракцию, в которой толком не понятно кто все эти люди и что вообще происходит?! Для понимания как, куда и на что смотреть необходимо определить с какой точки зритель наблюдает за развитием сюжета. Оригинальный Оз в части подачи истории тоже имеет нюансы, но в контексте данного фильма, стоит принять версию восприятия сказки ребенком, который наблюдает за действием как бы со стороны, благодаря чему имеет больше информации, чем отдельные герои истории. Этот же фильм – это субъективная точка зрения главного героя, а точнее героини, которая воображает себя героиней сказки. Да-да, это возможно не очевидно на общем фоне, но это история именно персонажа в исполнении Лоры Дерн. Это именно ее путешествие и всё что видит зритель - это ее субъективное мировосприятие, которое можно разделить на три слоя: 1) Буквальный слой, который максимально похож на объективную реальность и к которому, в том числе, принадлежат её воспоминания, которые объясняют некоторые особенности ее личности. 2) Дополненный, в котором она додумывает частично видимые ей события, включая все что связанно с объектом ее страсти и тут важно понимать, что зритель видит героя Кейджа не объективно, а с точки зрения главной героини. 3) Воображаемый слой, в котором девушка, представляет себя героиней сказки и те части истории, которая она видеть не может являются плодом ее воображения, на что жирнейшим образом намекает хрустальный шар, являющийся единственным связующим звеном двух слоев. Понимая вышесказанное становится очевидно, что чем дальше от реальности, тем сюрреалистичней выглядят фрагменты истории, поэтому местами кажущейся бред – это не баг, а фича, которая должна не запутать, а наоборот подсказать зрителю в каком слое происходит действие. Понимая по какому принципу развивается сюжет, становится понятна и гениальность авторской задумки. Тут автору удалось создать очень достоверную эмуляцию мечущегося сознания, которое существует в условном здесь и сейчас и исходя из своего субъективного, местами сильно травмирующего опыта и желаний пытается обрести счастье. В результате получился уникальный проект, который позволяет зрителю заглянуть в сознание того, кого можно назвать трудным подростком. Просто попробуйте поставить себя на место её матери и представить, как вот это вот все выглядит с её точки зрения, однако с подростковой точки зрения в каждом его действии есть если не логика, то хотя бы смысл, а люди, стоящие на пути к достижению мечты в таком сознании, вероятно выглядят именно так, как показано тут. Касательно оценки – с одной стороны, этот фильм невозможно смотреть в сферическом вакууме, на что по идее надо делать поправку, но с другой, именно в контексте творчества автора - это шедевр, в котором смешав относительно понятные механики и концепции он создал уникальную сказку для взрослых, которая дает возможность заглянуть в голову тому, кто в реальной жизни иначе как трудный подросток, по неизвестным причинам творящий какую-то иррациональную ерунду не воспринимается, за что лично от меня наивысший балл. 10 из 10

Ироничная притча-сказка о первой любви. Да что там — о любви вообще. Ещё один фильм Линча, в котором совы не то, чем кажутся: роковая бунтарка Лула на самом деле беспомощная травмированная жертва, безбашенный Сейлор — растерянный сирота, а пушистая престарелая овечка Мариэтта, мать Лулы, — похотливый кукловод, умело руководящий этим театром абсурда и насилия. Хотя существовала ли она вообще — большой вопрос. И что делает её существование возможным? Не мы ли сами и наши сомнения позволяют злой фее существовать? Жестокий непредсказуемый мир возбужденно облизывается при виде чистого чувства любви, но ему не удастся победить: злые чары рассеются как только герои сделают свой внутренний выбор. «Мы живем в царстве противоположностей, в месте, где добро и зло, дух и материя, сердце и разум, невинная любовь и грязная похоть сосуществуют в хрупком перемирии.» (Дэвид Линч) Когда я смотрела «Диких сердцем», фильм мне не нравился и даже раздражал. И это в моих отношениях с Линчем не впервой: за третий сезон «Твин Пикса» я зла на него до сих пор (но уже не так), и вот уже почти 8 лет он стоит у меня на паузе на 5 серии. И всё же здорово, что ещё остались его картины, которые я не смотрела. Разумеется, я знала об их существовании, но оставляла двери в творчество Линча для себя немного приоткрытыми. Мне нравится это ощущение незавершенности. Я благодарна себе за эту возможность прожить ощущение новизны связанное с именем одного из любимых авторов. Но концовка «Диких сердцем» поразила меня в самое сердце. Пожалуй, это самое трогательное и искреннее кино, что я видела: If you’re truly wild at heart, you’ll fight for your dreams! P.S. Герой Уильема Дефо с чулком на голове — самое страшное зрелище, что я видела в кино so far.

Дэвид Линч, режиссер с уникальным кинематографическим почерком, создал 'Дикие сердцем' как взрывную смесь жанров, эмоций и культурных отсылок. Фильм основан на романе Барри Гиффорда и представляет собой одновременно дорожное приключение, мелодраму и сюрреалистический нуар, где гротеск и романтика идут рука об руку. Сюжет и тематика История Сэйлора (Николас Кейдж) и Лулы (Лора Дерн) — это ода бунтарству и свободе. Молодая пара бежит от матери Лулы, одержимой контролем, и от темного прошлого Сэйлора. Их путешествие становится метафорой американской мечты и противостояния системе. Линч мастерски передает внутренний мир героев через визуальные образы и музыкальные мотивы. Стилистика и культурные отсылки Фильм погружен в символизм и аллюзии. Явная дань уважения 'Волшебнику страны Оз' отражается в желтой кирпичной дороге, злой ведьме и стремлении героев к обретению 'дома'. Вместе с тем, Линч цитирует культовую классику, включая элементы роуд-муви, эстетики рок-н-ролла 50-х и триллеров Хичкока. Образ Сэйлора в его кожаной куртке, названной 'символом индивидуальности', отсылает к бунтарям без причины вроде Джеймса Дина. Саундтрек фильма, насыщенный рок-энергией, усиливает атмосферу необузданной страсти и страха. Особое место занимает песня Элвиса Пресли 'Love Me', которую исполняет герой Кейджа, подчеркивая его романтическую натуру. Сюрреалистические элементы, такие как сцены с огнем, гипертрофированные образы злодеев и абсурдные диалоги, создают чувство тревоги, балансирующее между комедией и ужасом. Игра актеров Кейдж и Дерн создают яркий дуэт, их химия ощутима в каждой сцене. Их персонажи словно существуют вне реальности, сохраняя детскую наивность, даже столкнувшись с жестокостью мира. Виллем Дефо в роли Бобби Перу становится олицетворением кошмара, запоминающимся своим зловещим обаянием. Социальные и философские аспекты Фильм исследует понятия любви и зла, свободы и насилия. Он погружает зрителя в хаос человеческих страстей, оставляя открытым вопрос: возможно ли сохранить чистоту чувств в мире, где царит жестокость? Рекомендации 'Дикие сердцем' рекомендован любителям авторского кино, поклонникам Линча и тем, кто ценит многослойные произведения. Он станет настоящей находкой для тех, кто готов погружаться в культурные отсылки и размышлять о контрасте добра и зла в мире. Но будьте готовы: этот фильм — не легкое развлечение, а вызов привычному восприятию. 'Дикие сердцем' можно назвать кинематографическим катарсисом, который выводит зрителя за рамки привычного и оставляет ощущение страстного и тревожного путешествия по лабиринту человеческой души.

Дэвид Линч — мастер многожанровости, это хорошо видно и на примере этого замечательного, очередного шедевра уникального режиссёра. Здесь вам и дикая сексуальная напряжённость, эротизм, секс, любовь, страсть, тут вам и саспенс с хоррором и мистика, сюрреализм, музыка, комедийные моменты, театральность и пафос, куча эмоций обеспечена. В этом фильм есть много ярких персонажей, приятных пасхалок и куча нескрываемых и явных отсылок на 'The Wonderful Wizard of Oz'. Актёрский состав блистательный, все выложились на все 100%, выделять кого-то и перечислять нет смысла, феерия актёрской игры, а сам факт того что Линч пригласил на роль матери действительную мать актрисы [персонаж Лоры Дерн] просто конгениальный, гений. И таких приятных мелочей в фильме просто куча. В фильме очень много мелких деталей, поэтому многократный пересмотр всегда интересен и не разочарует. Обратите внимание как наивны, глупы и непосредственны главные персонажи — влюблённые, они как дети, это не спроста, это метафора свободы, свободного духа, они по-настоящему свободны и их любовь ничем не остановить, она волшебна. На мой взгляд получился шедевральный и сказочный роуд-муви, причём стиль как и всегда узнаваем, видна рука маэстро. Фильм конечно авторский, но в разрезе фильмографии Линча весьма прост, предельно понятно устроен и трактование и повествование довольно однозначно и крайне понятно, очень легкий фильм.