Старое и новое

Фильм Сергея Михайловича потрясающий, но смотреть его тяжело - всё-таки 80 лет прошло, взгляды на кино и ожидания от него изменились. Но не зря считается, что всё советское кино про деревню вышло именно из этого фильма - 'Старое и новое' (другое название 'Генеральная линия') содержит много новых или созданных в этом фильме приемов: - много ракурсов, отчего динамика картинки появляется даже на неподвижной камере, - глубинные мизансцены с крупными планами сытых людей против маленькой фигуры просящего человека, - новые приемы монтажа - крупный-средний-дальний планы и т.п. - большое количество языческих образов и проч... Наверно, мурашки пробегут по коже, если узнать, что Эйзенштейн весь фильм сначала нарисовал, т.е. каждый кадр, который можно увидеть за два часа, есть в нарисованном виде! Сам сюжет прост, понятно, какую идеологию он восхваляет (1929 год, старый строй против нового и т.п.), но помимо этого в картине столько личного! Конечно же юмор - когда, например, все ожидают свадьбу, и в свадебном платье с фатой появляется корова, когда бык бежит за ней, а она трясет выменем на крупном плане, это кажется невозможным для того времени, а вот было!!! А первая в русском кино 'эротика' - сцена, где то ли комбайнер, то ли механик отрывает постепенно куски подола у Марфы Лапкиной. А она улыбается своей лошадиной улыбкой! Также есть сцена с подробным забоем свиней - просто жутко смотреть... а вперемешку идут кадры с вращающейся и улыбающейся фарфоровой свинкой! вот такой арт-хаус, как сегодня бы назвали. Кино немое, но с музыкой. Есть две версии музыки - изначальная и более современная, электронная. Резюмируя вышесказанное - этот фильм является примером кропотливой, обдуманной и серьезной работы талантливой команды. Поэтому он до сих пор, на мой взгляд, представляет интерес.

Кинофильм гениального кинематографиста Сергея Эйзенштейна 'Генеральная линия' был снят в 1929 году. В году великого перелома в ходе индустриализации и успеха в культурном развитии страны. Изменения коснулись всех. Место действия фильма происходит в небольшой деревне, еще не тронутой сплошной коллективизацией сельского хозяйства. А потому бедной и поделенной между жителями. У кого-то нет лошади, у кого-то коровы. Но все продолжают тянуть непосильную лямку в гордом одиночестве. Фильм начинается с агитационных титров и темного утра. Брезжит рассвет, анонсируя нам светлое будущее в конце фильма. Но в темноте дома спят его жители. В кадр попадает изображение Джоконды, будто фантастический артефакт и ирония над портретом идеальной женщины по критериям буржуазного Запада, в её мягкой красоте и кротости. Но в годы индустриализации, идеал женщины - это Марфа Лапкина. Сильная духом и телом женщина, которая изменяет не только свою жизнь, но и быт всей деревни. Пока мужчины ворчат о фантазийных возможностях объединения и новой технике, Марфа собирает всех и организует молочную артель и бычье товарищество. Для достижения общего блага она не жалеет даже юбки, робко улыбаясь, пока тракторист рвет её подол для ремонта машины. В фильме шесть частей, и в одной из них критикуется церковь. В период засухи люди обращаются к батюшкам, которые выступают, практически, в роли шаманов. А на деле уже используют передовые технологии определения погоды, но не во благо народа, а для укрепления своего статуса 'Обманством'. Над всем этим маскарадом смеются в кадре даже животные. Работа Эдуарда Тиссе, постоянного оператора Эйзенштейна, в фильме превосходная. Режиссёр с оператором делают много точных акцентов, используя крупный план, повторение, многочисленные виды монтажа и мн. др. Кадры с задорно бегущими поросятами и ужасающие кадры бойни склеены в параллельную реальность и на мой взгляд, режиссёр тем самым показывает обратную сторону форсированного скачка страны к социалистическому переустройству. Разные испытания выпадают на долю Марфы: сомнение односельчан, бюрократизм, и зависть зажиточных соседей, но она с честью проходит все испытания. Режиссёр любовно показывает деревню, природу, выверяя каждый кадр, выбирая невероятно красивые композиционные решения. Много крупных планов, деталей и поражает, каким образом в то время это снимали, ведь техника была крупногабаритной, неповоротливой. Животные в кадре утонченные и техника элегантная, режиссёр любуется и деревней и эстетикой передовых промышленных технологий. Приёмы Эйзенштейна разберут кинорежиссеры со всего мира. В начале фильма Эйзенштейна мы видим пилу раздора, а в конце пилу дружбы, один из ярчайших символов советского времени. 9 из 10

Предисловие автора. В данной рецензии фильм 'Старое и новое' будет рассмотрен мной не как художественное произведение, а как идеологический инструмент. Цель. Выявление роли основных идеологем и направление их воздействия на зрителя. Небольшой экскурс. О потенциале кино как орудии распространения идеологии - пропаганде, было известно практически сразу с момента его создания. Ленин открыто об этом говорил, да и создание Голливуда - это не только побег от патентов Эдисона, но и изначальная реализация замысла по созданию средства пропаганды, IG Farben уже начало рассматривать кино как ресурсно-малозатратное оружие ведения войны. Молодая советская страна, практически с самого своего рождения стала использовать пропагандисткий потенциал кино для своего становления. Сноска. После событий 'Крым наш/ваш' понятие пропаганда набыло исключительно отрицательный смысл. Мной пропаганда рассматривается как комплекс необходимых мероприятий по распространению государственной идеологии, без которых нормальное функционирование государства невозможно. Задачи. 1. Постструктуралистская - создание языка символов, который через образы в фильме адаптирует учение Маркса к восприятию огромных человеческих масс СССР. Инородное учение Маркса которое было принято в СССР идеологической доминантой, было интеллектуально подвластно очень небольшому числу советских людей, а основной массе народонаселения СССР, которое в большинстве своём ещё оставалась неграмотным - непонятно. Например: чуждое и малопонятное понятие 'пролетариат', превращалось в общепонятное и доступное самым малограмотным частям населения - понятие 'трудовой народ'. Уже примерно с середины фильма оно начинает считываться зрителем. 2. Разъяснительная - объяснение населению целей и задач Советского государства для его вовлечения в их скорейшую реализацию, и осознание им ценности своего труда во благо общества. Тут по подробнее: В самом начале фильма Александров/Эйзенштейн осуждают прошлое 'царской России' - демонстрируя тяготы крестьянской жизни: бытовую неустроенность, тяжкий труд и их классовую эксплуатацию. Это и полусгнившая изба - единственное сокровище которое делят два брата, а главная героиня Марфа Лапкина являющаяся безлошадной крестьянкой. Быть 'безлошадной' означило - не иметь средств для обработки земли. За помощью в которой, она вынуждена идти 'на поклон' к зажиточным крестьянам, которые глухи к её нуждам. На таком простом примере в фильме показывается классовый антагонизм бедных и зажиточных крестьян. Эта антитеза подкреплена внешним противопоставлением: все бедные крестьяне изображены исхудалыми и грязными, на их фоне возвышаются сытые и упитанные 'кулаки'. В фильме показан еще один крестьянский 'эксплуататор' - церковь, 'крестным ходом' насмешившая даже животных, режиссёрский тандем особо подчёркивает её паразитирование на крестьянских суевериях, подводя зрителя к преимуществам атеизма. От эксплуатации действие фильма продвигается к способу её решения - добровольным объединениям крестьян в производственные артели и товарищества. Показанные в фильме молочная артель и бычье товарищество должно продемонстрировать зрителю преимущества коллективного труда и созданием общего блага для всех, обосновав труднопротекаемый процесс коллективизации. Второй маштабный советский процесс - Индустриализация, то же нашёл своё отражение в фильме - где очень много акцентов (например 'любование' тракторами и сепараторами) делается на преимуществах технического прогресса: от роста производительности труда до его облегчения. Неспроста центральным в фильме является женский образ. Фильм пропагандирует то, что женщина не только мать и хранительница домашнего очага, но возлагает на неё роль пламенного труженика, полноправного члена трудового коллектива перед которым открыты все горизонты советского общества. 3. Футурооптимизм - через весь фильм рефреном проходит вера в реализацию только положительных сценариев будущего. Результат. Фильм зафиксировал набор идеологем, через который произошёл генезис антропологической метаморфозы: превращение загнанного невежественного крестьянина, которого 'передовые классы' считали чуть ли не диким зверем, в феномен 'советского человека' - ставшего на полвека в авангарде развития для многих народов мира... ... из современности уже различается... ... по мере отдаления от советской эпохи, могущество и величие фигуры советского человека. Величие - которое не смогли сокрушить 'реформаторы 90-х' устыдившиеся с ним родства, величие - с которым до сих пор борются 'кичливый лях' вместе с 'боевым украинским хряком', величие - которое до сих пор подчёркивает лай 'прибалтийских болонок'. Авторское послесловие. У меня нет ни точного прибора, чтобы измерить, нет даже шкалы - я делаю предположение основываясь исключительно на собственных ощущениях после просмотра фильма - несмотря на почти целый век, прошедший с момента его создания, он все ещё сохраняет идеологическую силу воздействия на зрителя; хоть неизвестность точного числа зрителей посмотревших фильм и факт его довольно быстрого снятия с экранов, ставит несколько под сомнение мой последующий вывод: но я считаю, опираясь на силу идеологической выразительности фильма, что он выполнил цель для которой предназначался, а именно - внёс свой положительный вклад в развитие советского государства и формирования общности советского трудового народа. 9 из 10