Побег из Нью-Йорка

Да, этот фильм тоже из 80-х, а не из 90-х, но надеюсь вы не будете против, если и это кинопроизведение Джона Карпентера будет обозначено под общей формулировкой «забытых» фильмов. «Побег из Нью-Йорка» стал вторым совместным проектом Джона Карпентера и Курта Рассела после «Элвиса», где актер собственно и сыграл короля рок-н-ролла. Потом еще будет легендарное «Нечто», «Большой переполох в маленьком Китае» и «Побег из Лос-Анджелеса». Как видно — Карпентер оказал непосредственное влияние на звездный статус Рассела, активно задействуя его в своих картинах 90-х. Правда после «Побега из ЛА» их пути разошлись. Первое появление Змея Плискина — героя, которого сыграл Курт Рассел — это как раз «Побег из Нью-Йорка», события в котором развиваются в 1997 году. К этому времени Манхэттен превратился в тюрьму — окружает 15-ти метровая стена, которую преодолеть невозможно. Там без надзирателей существуют заключенные (охрана как раз находится за стеной) и именно там падает президентский самолет. Плискин — как человек имеющий честь и совесть и мечтающий о свободе, должен президента спасти. Когда смотришь подобные картины возникает чувство восхищения по отношению к тем, кто принимал участие в съемках. Имея небольшой бюджет, они снимали весьма неплохо, при этом используя масштабные локации. В данном случае — целые кварталы Сент-Луиса. Десять, если быть точным. Именно в таком количестве кварталов власти города отключали свет, чтобы город погружался во мрак и все было максимально реалистично. Плюс натуральные локации — Восточный Сент-Луис со сгоревшими во время пожара 1976 года домами и ветхими зданиями, сделали свое дело: территория тюрьмы действительно была похожа на богом забытое пристанище отщепенцев. Ну и тот факт, что фильм снимали 4 месяца, два из которых — это были ночные съемки, добавляет уважения создателям. Вот, что сам Карпентер говорил о том периоде: «Мы заканчивали съемки около шести утра, а я ложился спать только в семь, когда вставало солнце. Я просыпался около пяти или шести вечера и солнце уже садилось. Так что около двух с половиной месяцев я ни разу не видел дневного света, что было действительно странно». По лекалам данного антиутопического проекта Карпентера позднее снимались многие картины, в которых силовые структуры наделены большой властью, а преступники представлены изгоями общества, организуют собственное общество, живя обособленно на огороженной территории. Кстати и в России нечто подобное снимали - «Новая земля» с Лавроненко и Дапкунайте. Забавно, что спустя 17 лет, когда вышло продолжение - «Побег из Лос-Анджелеса», Курт Рассел не растерял формы и все также мог влезть в костюм Змея Плискина — тот самый, в котором он щеголял в «Побеге из Нью-Йорка». Актер и режиссер все же выбрали другой костюм, но факт остается фактом — Рассел и спутся почти 20 лет был в прекрасной форме. Кстати по заверению самого актера — этот фильм — его самый любимый из всех, где он снимался, а Змей Плискин — любимый персонаж. Творчество Карпентера можно воспринимать как угодно и современные «Хэллоуины» многие считают очередной серией франшизы, которую уже неинтересно смотреть. Для меня ранние независимые проекты режиссера - «Побег из Нью-Йорка», «Нечто», первый «Хэллоуин» - это фирменный знак независимого режиссера, умеющего снимать при небольших затратах авторское кино. К тому же каждая из картин является культовой и уже стала классической в своем жанре, породив целую Вселенную, как это было с хоррором о Майкле Майерсе к примеру. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10

Выдающийся мастер фильмов класса «Б», Сэмюэль Фуллер 1970-1980-х, Джон Карпентер давно ушел из режиссуры, однако, его почти сорокалетний творческий путь заслуживает самого пристального синефильского внимания. Ведь этому постановщику, как когда-то режиссеру «Шокового коридора», удалось синтезировать в своих фильмах недюжинное коммерческое чутье с нетривиальными философскими идеями, упакованными в доступную массам обертку. Разбирать его картины, начиная с «Темной звезды» и вплоть до «Вампиров» - не какой-то вынужденный киноведческий долг, а большое зрительское удовольствие. Не менее знаменитый, чем «Хэллоуин», «Побег из Нью-Йорка» - удивительным образом стилистически цельная работа, в которой собственно даже нет жанровых примет боевика или фантастики, зато есть единство атмосферы, дух антиутопии и индивидуалистический пафос. Столкновение сил порядка и анархии, отчетливо ощущаемого полицейского контроля со стороны государства и хаоса низовых, хтонических социальных стихий – главный конфликт этого фильма Карпентера. Одиночка, вброшенный коварством и обманом государства в социальный хаос, чужой обеим враждующим сторонам, - в центре внимания ленты. Формальное совершенство данной картины читается уже на стадии безупречного выбора актеров на главные роли: рыхлый и трясущийся от страха президент в исполнении Дональда Плезенса (когда-то сыгравшего героическую фигуру доктора Лумиса, символизирующего порядок, из «Хэллоуина»); поджарый, похожий на одноглазого пирата Змей Плискен, никому не верящий самоуверенный индивидуалист, сыгранный Куртом Расселом в безупречной физической форме; столь же циничный, как и Змей, начальник тюрьмы в исполнении Ли Ван Клифа, звезды спагетти-вестернов Серджио Леоне и многие другие. Здесь все на своих местах. Однако, главное в фильме – не острый сюжет (который раскручивается не столь стремительно, как обычно считается) и не актерские работы, а безупречно выверенный антураж: мрачный, науровский, антиутопический, почти в духе Оруэлла. Нью-Йорк, ставший тюрьмой, анархия на улицах, заключенные, предоставленные сами себе, бандитская иерархия власти среди них, и главное – образ мира, в котором никому нельзя доверять. Создать такой киномир да еще скромными бюджетными средствами – настоящий режиссерский подвиг, тем более, что действие картины разворачивается ночью, во мраке, подкрепленном аскетичной, зловещей музыкой. Так и не понятно, снимался ли фильм в павильоне, или в реальных трущобах. Конечно, это не полноценное авторское кино с полнокровными характерами, но и не пустой, дутый блокбастер, в котором нет ничего кроме спецэффектов. «Побег из Нью-Йорка» - не боевик, а социальная антиутопия о будущем, где нарушена гармония между анархией и деспотией, мире, где лишь героический индивидуализм, цинизм и надежда на одного себя может стать спасением посреди воюющих между собою социальных и политических сил, это аллегория общества, раздираемого противоречиями, в которой, подобно вселенной «Заводного апельсина», лишь насилие отвечает на насилие. Можно даже сказать, что перед нами – стилистически переиначенный вестерн (не случайно присутствие Ван Клифа!), в котором, как и в лучших образцах жанра, созданного Фордом и Манном, воспевается мужество и храбрость неидеального одиночки. Змей Пликсен – конечно, антигерой, заботящийся лишь о своей шкуре, но другие персонажи этого фильма Карпентера еще хуже, как, например, лицемерящий, трусливый президент в исполнении Плезенса или глава бандитов Герцог (сейчас цензура не позволила бы взять на роль главного злодея чернокожего). Одним словом, «Побег из Нью-Йорка» - «ламповое», аналоговое кино, которое уже не снимают в цифровую эру «Аватаров», но главное это кино с идеей, пусть и коммерческое, но заставляющее думать.

Фильм сильно зацепил идеей превращения успешного и популярного в кино Нью-Йорка в жестокую тюрьму, где совсем нет режима и надзирателей и все предоставлены сами себе, но и выйти откуда нельзя. Экшен в фильме довольно вторичен, но сеттинг, идея и стилистика в данном случае гораздо важнее. Что понравилось: 1) Уникальная атмосфера, которую можно отчасти назвать сплавом Безумного Макса и мира 1984, где война все же со временем поглотила общество, но тоталитарный контроль государства стал только сильнее. Фильм как минимум интересен тем, как создатели видят устройство общества в условиях беспросветного мрака города-тюрьмы, где как будто в кривом зеркале можно увидеть привычное всем общество. 2) Стиль. Фильм не пытается быть нуарным и представляет гротескный разрушенный город, почти полностью лишенный света, что дает очень темную картинку. Чувствуется влияние только набирающего на момент съемок силу жанра музыки New Wave и многие персонажи как будто сошли из клипов Billy Idol. При этом с ними на контрасте существуют и те, кто как будто застрял в 50-60х с любовью к роскоши и кадиллакам. Актеры сыграли харизматично и отлично раскрыли образы. Музыку режиссёр написал сам и, на мой взгляд, очень удачно, так как каждая композиция усиливает впечатление и напряжение от сцен, при этом обладая шармом синтезаторной музыки 80-х. 3) Напряженность и посыл фильма. Хронометраж фильма довольно короткий и события развиваются стремительно. Нет даже минимального ощущения линейности и предсказуемости, и фильм держит в напряжении до последних минут. Мне также очень понравился посыл фильма - параллельно показаны два разных мира - официальной власти, которая как будто заботится о стране и людях, и неформальной власти в самом жутком месте, где она пытается существовать за счет силы и жесткости, никого не жалея. Оказалось, что на самом деле они ничем принципиально не отличаются ни в методах, ни в отношении к людям, что по сути и те, кто живут за пределами Нью-Йорка, также живут в тюрьме, пусть и другого плана. Циничный ход Снейка в конце, когда он, видимо, не первый раз в этом убедился, поэтому приносит большое удовлетворение. 8 из 10

Писать рецензию на «Побег из Нью-Йорка» Джона Карпентера в 2021 году, наверное, глупо, несерьезно и даже неприлично. Но всё же, в честь 40-летия выхода картины, я думаю можно побыть немного несерьезным и отдать дань уважения и памяти этому фильму. А заодно и попробовать понять, прошел ли он проверку временем. Итак, на дворе 1997 год, в мире идет война, а в США уровень преступности достиг небывалых высот, номера в Алькатрасе все заняты, поэтому под тюрьму отводится другой остров, и не какой-нибудь, а сам Манхэттен, что в славном городе Нью-Йорке. И тут кроется, пожалуй, основная изюминка картины и её же главная нелепость. До какой же крайности нужно было дойти правительству США, чтобы отдать на растерзание различного рода криминальным элементам деловой и культурный центр Нью-Йорка (если и не всей Америки). Это там, где недвижимость одна из самых дорогих в мире, на секундочку. При том что пустынь, песчаных и снежных (взять ту же Аляску, например), да и островов тоже недостатка в стране не наблюдается. А ведь достаточно было просто объяснить сей странный факт невозможностью проживания «нормальных» людей на этом месте, например, распылением каких-нибудь спор сибирской язвы (прямо from Russia with «love»), а еще лучше какого-нибудь суперопасного вируса, превращающего всех людей в мутантов, да еще и «обыграть» это чисто по-карпентеровски (как в его последующем «Нечто», например). Согласитесь, зэки-мутанты-каннибалы на заброшенных улицах Нью-Йорка – это выглядело бы сильно. Но это всё придирки. История, как известно, не знает сослагательного наклонения, поэтому мы имеем то, что имеем – город-тюрьму, куда отправляется наш герой, Снейк, он же «Змей», Плисскен. Змей в исполнении Курта Рассела, конечно, хорош. Он хоть и залётный, но не фраер. Он максимально брутален, циничен, немногословен и обманчиво спокоен. Что не мешает ему раздавать целительных пилюлей направо и налево. Но при этом он и не супергерой, – он тоже получает пилюли в ответ, устаёт, теряет оружие и убегает, когда силы явно не на его стороне. В общем, вполне обычный парень, этот Плисскен. Несмотря на то, что вроде как наполовину мёртвый (или наполовину живой, впрочем, неважно). Он пользуется популярностью у местных женщин и таксистов, и его явно любит бог, раз уж с таким постоянством вылезает из своей машины, чтобы спасти его задницу. Помимо харизматичного Курта Рассела в фильме также играют такие мэтры Голливуда как Ли Ван Клиф в роли главного «вертухая» Хоука, Гарри Дин Стэнтон в роли «Мозга»-Генри и неподражаемый Эрнест Боргнайн в роли таксиста-старожила Кэбби. Ну и несомненно, одно из главных украшений фильма – персонаж Мэгги в исполнении очаровательной Эдриенн Барбо – эталон женственности и сдержанной красоты в этом сугубо мужском террариуме. Что касается сюжета, постановки драк и убедительности остальных персонажей, а в особенности «коренных обитателей Нью-Йорка», то здесь, увы, фильм пролетает, «как фанера над Ленинградом». Убийцы, грабители, насильники – преступники всех мастей, которых исправит только расстрел и которые по идее должны внушать ужас и трепет, выглядят как голодранцы и бродяги и, за редким исключением, внушают по большей части тоску и жалость. (Ей-богу, даже беглые лагерные зэки из «Холодного лета 53-го» выглядят куда более убедительными и опасными). Само повествование оставляет ряд вопросов и довольно предсказуемо, хотя и радует местами вполне неожиданными поворотами. Но всё же, недостаток бюджета при обширных декорациях и массовке сильно повлиял на наличие экшена на экране. Затянутость сюжета можно было бы наполнить саспенсом, но и его здесь не так много, как хотелось бы, в результате чего градус интереса к происходящему резко снижается. Игра актеров второго плана, сцены драк и перестрелок, и общая бутафорность картины вместо сопережеваний героям иногда вызывают улыбку, что нельзя списать на давность фильма или низкий бюджет (к примеру, в том же 1981 году вышел «Безумный Макс-2», где даже с меньшим бюджетом всё получилось гораздо лучше и с экшеном и со злодеями). Но несмотря на явные минусы, плюсов в картине тоже предостаточно. Помимо уже упомянутого вполне приличного актерского состава, отдельно хочется отметить великолепную работу художника-постановщика и всего художественного отдела. Чего стоят только нефтяная вышка, расположенная прямо в публичной библиотеке, разрушенный реальный самолет, модели зданий и шикарные машины с люстрами. Ну и конечно, отличный, идеально подходящий под действие, саундтрек, к созданию которого приложил руку лично Карпентер. Итак, подводя итог, можно сказать, что несмотря на все свои огрехи, «Побег из Нью-Йорка» всё же прошёл проверку временем. Ведь, пожалуй, самое главное достоинство фильма, – это заложенные в нём идеи, которые живы до сих пор. К примеру, вполне оригинальная идея изолировать деловой центр города была использована в кино еще не раз, в том числе и в мегаблокбастере «The Dark Knight Rises» Кристофера Нолана. Также, думаю, не будет преувеличением считать этот фильм основоположником моды на фильмы с обратным отсчётом (с вездесущими «большими красными цифрами», которые до сих пор кочуют из фильма в фильм и становятся только больше, – взять к примеру «Довод» того же Нолана), ну и конечно, моды в фантастическом кино «лепить» прицелы куда попало (ну Вы же понимаете, в будущем у людей резко испортилось зрение, компьютеры там и всё такое; хотя Змею простительно, у него-то глаз всего один). «Побег из Нью-Йорка» – это фильм, ставший классикой, образцом жанра олдскульного, брутального и незамысловатого боевика, который при этом умеет удержать внимание зрителя до самого конца, и который на сегодняшний день, к сожалению, скорее всего, уже умер. Хотя, кто знает, может это просто мы так думаем?

Джон Карпентер известен не только своими хоррорами «Хэллоуин» и «Нечто», но также и ярдом крепких фантастических картин, которые на деле были гораздо более сложными и интригующими работами, нежели может показаться на первый взгляд. И одним из наиболее примечательных фильмов режиссера в этом жанре можно по праву назвать «Побег из Нью-Йорка». Интересно, что Карпентер написал сценарий этого фильма под влиянием Уотергейтского скандала, который в свое время наделал немало шума и намекнул на то, что в будущем в США могут произойти непоправимые общественные изменения. События фильма происходят в конце 80-х годов, когда в Америке наступили непростые времена. Преступность захлестнула улицы больших городов. Из-за этого было решено превратить падший Нью-Йорк в специальную зону, которая напоминает тюрьму. Попасть или выбраться отсюда практически нереально. В Нью-Йорк ссылают наиболее опасных преступников и если здесь оказаться, то можно более не рассчитывать на свободу. Однако именно тут внезапно оказался Президент США, чей самолет потерпел крушение. Сам Президент оказался жив и на его спасение отведено совсем немного времени. Власти срочно готовятся к спасительной операции, однако пойти на таран они не могут, слишком велики риски. Единственный выход они находят в лице Змея Плискина, рецидивиста, который себе на уме, никого не слушает, но и мотать срок не хочет. Плискина заставляют отправиться в Нью-Йорк, чтобы он нашел Президента и вернул его назад в целости и сохранности. Ориентиром тут становится специальный браслет главы государства со специальным сигналом. Однако Плискин понимает, что в этой истории скрыто нечто еще и одними только поисками Президента дело не ограничится. При относительно небольшом бюджете «Побег из Нью-Йорка» отличается очень крутыми сценами экшена и большой массовкой. Фильм снимали преимущественно на задворках большого мегаполиса, но именно это и нужно было режиссеру, так как в его истории Нью-Йорк напоминает откровенно гиблое место, и здесь не стоило бы показывать шикарные магазины и убранные центральные аллеи. В плане визуала и декораций «Побег из Нью-Йорка» даже сейчас выглядит внушительно, но мне также очень понравились здесь характеры героев. Курт Рассел сыграл Змея Плискина. Из него лишний раз не вытянешь слова. Он лучше сделает свою работу и уйдет домой без лишних диалогов и это характер, который исполнен очень круто. Рассел смотрится очень хорошо в образе и то, что у его героя нет одного глаза, показывает нам, что даже так он способен на крутые вещи и лучше с ним не связываться Дональд Плезэнс из «Хэллоуина» сыграл в этом фильме Президента. У него не так много экранного времени, но он хорошо показал нам человека из высок5их кабинетов и власти, который даже в откровенно плохой ситуации считает себя правым во всем и он полагает, что Плискин должен выполнять всего его поручения. Это далеко не самый приятный персонаж, но как карикатура на реальных Президентов он очень неплох. Также стоит заметить, что в фильмах Джона Карпентера особую роль играет саундтрек. «Побег из Нью-Йорка» это доказывает. По старой доброй традиции режиссер самостоятельно сочинял все мелодии и использовал для их записи электронные инструменты. Так что здесь получилась довольно минималистичная симфония, но она очень четко подчеркивает напряжение, с которым сталкивается Плискин в осажденном городе. «Побег из Нью-Йорка» стал одной из наиболее заметных работ Джона Карпентера и это фильм, который даже сейчас служит нам своего рода предзнаменованием, говорящим о том, что иной раз за гражданскими свободами лучше присматривать более внимательно, иначе кто знает, что будет с обществом дальше. 8 из 10

Пару лет назад мне уже довелось впервые заценить 'Нечто' Карпентера и так как мне тот фильм нехило вкатил, то для себя решил рано или поздно добраться и ещё до каких-нибудь пропущенных фильмов этого режиссёра. И вот на днях я понял что наконец-то пора посмотреть 'Побег из Нью-Йорка' и этот фильм оказался не совсем тем, что я от него ожидал. Прежде всего фильм оказался не столько боевиком, сколько экшен-триллером с элементами социальной сатиры. В этом отношении кино скорее пытается быть ультимативным изображением 'американского лишнего человека' в полностью прогнившем и деградировавшем обществе подобно многим фильмам 70-х. При чём здесь педаль вдавили в пол, переместив события в гипотетическое будущее, где Штаты стали натуральной фашистской диктатурой, воюющей со всем миром, с настолько возросшим уровнем преступности, что власти решили превратить уже криминализированную городскую утробу Манхэттена в огромную тюрьму, охраняемую лишь по периметру. В данном безрадостном будущем и герой будет ему под стать: кинутый государством ветеран всевозможных спецназов и войн, занявшийся обносом банков, ни во что не ставящий другие человеческие жизни, общество и его гнилые порядки. Именно ему под угрозой бомбы в шее будет доверена важнейшая задача, по спасению первого лица и важных военно-дипломатических сведений, угодивших в самый центр тюрьмы-острова. Экшен в картине реализован компетентно, но оно не представляет собой ядро фильма. Скорее центром здесь будет выступать сама густая атмосфера тлена и упадка, анархической бандитской вольницы, перерастающей в псевдогосударство. Когда все погромы и грабежи уже давно отгремели, а сами преступники скорее пытаются наладить себе хоть какой то быт, хотя и в крайне специфическом асоциальном стиле. Когда на улицах вроде бы тио и спокойно, но нет-нет и мелькнёт где-то на краю зрения тень, другая, третья и вот уже целая стая обезумевших отморозков готовы насадить тебя на нож, нарезать на ленточки и сожрать без соли и перца. Такое ощущение всё время присутствующей угрозы. В остальном же кино не представляет собой чего-то особо великого. Сюжет как бы есть, но он скорее служит толчком перемещающим нашего героя от места к месту - как-то не ощущается что Змей Плискин прямо проводит сложнейший поиск. Герои фильма набросаны грубыми мазками, но хотя бы не представляют собой расхожие архетипы. За ними интересно следить, но какой то особой глубины в них не будет. Тот же герой Курта Рассела круто выглядит, но по всему фильму так и не становится понятным за что же его почитают столь легендарной персоной - с одной борзоты и крутого имиджа легендой не станешь. Опять же повторюсь, что экшен в фильме реализован в достаточно сдержанной и осторожной манере - это тебе не какой-нибудь чистый боевичок из конца того десятилетия. Но при этом в целом кино всё ещё увлекает и начав его просмотр становится трудно оторваться. Наверное всё дело в том что фильм этот снят с огромным профессионализмом и тщательным старанием из-за чего все даже не самые удачно проработанные элементы произведения в итоге оказываются очень аккуратно друг к другу подогнаны и образуют интересное и развлекающее зрелище. А большего мне от такого кино и не нужно.

Одноглазый Курт Рассел в фильме Джона Карпентера – интересно звучит, правда? А если добавить к этому, что фильм ещё и боевик, то вдвойне интересно. Есть лишь одна маленькая проблема: вышел этот фильм в 1981 году, когда жанр боевиков ещё не успел оформиться. Следствия вполне предсказуемы. Выбирая актёров, режиссёр, вероятно, ориентировался только на типажи, уделяя сценарию минимум внимания. Поэтому, несмотря на шикарную работу оператора (хотя я бы добавил больше света в кадр) и в принципе хороших актёров, фильм оставляет ощущение чего-то недоделанного, что никак нельзя считать плюсом. Внезапность происходящих вокруг Змея Плисскена событий не позволяет зрителю правильно подготовиться к нужным темам, а бои, которых тут немало, поставлены весьма примитивно. Если вы ожидаете чего-то в духе «Крепкого орешка» или «13-го района», то «Побег из Нью-Йорка» вас, скорее всего, разочарует. Есть, однако, и положительные моменты. Идея показать Манхэттен будущего огромным криминальным районом очень интересна. Сейчас, живя в третьем тысячелетии, уже сложно сказать, почему в 1980-е гг американцы так нервничали перед наступлением 1990-х. Если вспомнить, то та же идея о криминальном 1997-м прослеживается во втором «Хищнике». Возможно, это следствие наплыва эмигрантов с юга, который усилился как раз во времена создания «Побега из Нью-Йорка». И если бои показаны далеко не идеально, то постапокалиптический ландшафт удался на славу. Съёмки, конечно, шли не в Нью-Йорке, но получилось убедительно. В паре сцен события даже происходят в уже несуществующем Всемирном Торговом Центре. Эх, знал бы Карпентер заранее, что ждёт эти здания в будущем… Насколько же этот фильм хорош или плох? По обоим показателям всё умеренно, но есть один момент, который всё-таки заставляет меня немного повысить оценку: американский президент. Он ведёт себя не так, как обычно ведут президенты в таких фильмах. И это, несомненно, большой плюс. 7 из 10