Дети Дон Кихота

В своём репертуаре напишу, что фильм великолепный. Много комичных моментов и грустные тоже есть. Покорили своей игрой все актёры. Напишу только о трёх запомнившихся эпизодах, иначе неинтересно будет смотреть. Младший, рыженький сын Юрка - бойкий, шустрый, умный, проницательный не по годам. Его постоянно тянуло на приключения, уехать в Африку и навести там порядок, 'дать свободу неграм'. Однажды, посмотрев с товарищем короткометражный журнал в кинотеатре, так ответил на слова товарища: - Юрка, пойдём домой. - Да, что ты. Там негров угнетают, а ты домой... Девушка в веснушках (Наталья Седых, Настенька из сказки 'Морозко') очаровательная, с неповторимым голоском, как звенящий ручеёк, так мила и непосредственна в своих суждениях: - Раз, два, три... Веснушки, действительно, есть. - Уже 25, а весна только начинается. Наконец, глава семейства, занятой человек, но находящий время уделить внимание каждому из сыновей. Рассмешила эта фраза: - Дети, после злополучного вторника, я всерьёз хочу заняться вашим воспитанием. Я поведу вас сегодня... в зоопарк! А. Папанов каков! Доброта, интеллигентность, чистота, порядочность, уважительное отношения к людям, к своим детям. У меня дочь недавно писала сочинение на тему 'Что такое интеллигентность и кто является для вас таким примером?' Думали долго (оказывается таких людей единицы!), зря не получилось посмотреть этот фильм раньше. Пётр Бондаренко - герой А. Папанова именно такой. Концовка тронула до слёз. Увидев глаза, когда он в маске. Глаза 'говорили'... 10 из 10

Восторг! Вот моя реакция от одного упоминания об этом фильме. Я посмотрела его впервые в детстве, еще в школу не ходила, но до повторного просмотра через 20 лет была убеждена, что фильм «Дети Дон Кихота» лучше всех, и это действительно так. Этот фильм для души, снятый с любовью и добротой. Прекрасный пример для подражания не только для отцов, но и для всех вокруг. Фильм учит любить, понимать. Хочется верить, что в нашем мире есть такие родители. 10 из 10

Фильм спокойный и позитивный. В нем много доброты, чистоты и человечности, и хочется подражать привлекательным качествам главного героя. У него много такта, выдержки и терпения. И хотя он работал на очень ответственной работе, сохранил детскую непосредственность. Он как взрослый ребенок – радовался простым вещам: у детей – самокату, в зоопарке - слону... Всем помогал, отличался человечностью и интеллигентностью. И очень любил свою работу и ответственно относился к своим пациенткам, как к детям. А еще он даже принимал участие в общественной жизни, читал лекции во дворе. Просматривая этот фильм, мне вспомнился мудрый совет из Библии: «Отцы, не раздражайте детей ваших, чтобы они не унывали» (Колоссянам 3:21). Приятно смотреть, когда в семье такие теплые доверительные отношения! Что мать, что отец, были едины по духу, и проявляли настрой самопожертвования, ответственности к своей работе. Проблему каждого своего сына герой воспринимает как собственную. Воспитывает детей неравнодушными людьми и учит противостоять несправедливости, быть правдивыми. И, как отец, выделяет качественное время для каждого ребенка. Как гласит древняя мудрость: «Наставь юношу при начале пути его: он не уклонится от него, когда и состарится». Его наставления пошли детям на пользу. Дети перенимают его доброжелательное, уважительное отношение друг к другу, не конфликтуют, даже не видно, кто из них старший, а кто младший. Они становятся похожими на отца. Особенно Юра, которого тянуло то в Африку освобождать бедных рабов, то защищать права льва... А средний сын в простодушном желании помочь, подарил девушке с веснушками крем, и впоследствии честно признал свою ошибку. В целом фильм производит положительное впечатление. Очень трогательная концовка! Даже слезы наворачиваются на глазах! В наше время, когда мало хороших добрых фильмов, очень рекомендую к просмотру! «-Мальчик Юра, Юра Бондаренко, тебя ждет папа у вольера со слоном!»

На первый взгляд, казалось бы мало чем примечательное кино. Но зачастую только при написании рецензии открываешь для себя много нового в том, что совсем недавно увидел. Вот и в этой маленькой по хронометражу картине, длинною чуть больше одного часа, показано слишком много удивительных кадров и событий, после которых воспринимаешь данную картину словно 'маленькую сказку', пролетающую буквально в миг. И даже не смотря на то что в фильме присутствуют сцены которые, грубо говоря можно посчитать надуманными, картина все равно во многом удивляет, и отнюдь не только лишь игрой великолепного актера Анатолия Папанова, своеобразному амплуа и эталону шедевриальной актерской игры, которому практически нет равных в исполнении данной роли. Прежде всего, это крайне нетипичное социальное кино для того времени, сопровождающееся при просмотре довольно смелыми кадрами и уверенной операторской работой. Сцены в роддоме и в кругу семьи врача-акушера Петра Бондаренко, сняты безупречно с этической точки зрения, и не вызывают отторжения даже если персонаж фильма в чем то не прав или его роль отрицательная. Наполненный душевными переживаниями той поры, и обширным кругом человеческих характеров фильм, напрямую соответствует этапу советского лирического кино того времени, когда 'хрущёвская оттепель' уже подходила к своему окончанию и перерождалась в свою новую форму и грань, нацеленную на более обширный круг зрительской аудитории. И безусловно нельзя обойти стороной первую действительно значимую роль Анатолию Папанова в кино, который благодаря ней стал восприниматься зрителями более открыто и близко, так же как например Евгений Павлович Леонов. Простодушный, сдержанный и заботливый персонаж Папанова вовсе не кажется каким-то образом 'идеального советского сверхчеловека', а наоборот говорит о его скромности и малочисленности подобных людей, которые будут готовы на такие серьезные поступки. 7,5 из 10

Это китч. Исключительно утонченный китч. Герои как будто вышли из какой-то рекламы. Смутный, но очень знакомый образ. Даже часть действия происходит в рекламном агентстве. Но при всей рафинированности, плакатности действия, местами проглядывает моральная неоднозначность главных героев («Юра, ты читал эту книгу без моего разрешения?!»). Рыдай Сергей Соловьёв со своими Ста днями после детства – тебе далеко до такого уровня. Сто пластов смысла, а за ними ещё сто. Каждый юноша – космонавт, каждая девушка – директор рекламного агентства, а в Америке в это время линчуют негров. Не знаю, может быть, лишь приблизительно, на тысячную долю процента, до этого фильма дотягивает сталинское малокартинье. Но все равно очень далеко. Сердце радуешься, когда встречаешь такой искрящийся шедевр. Умели все-таки снимать в Советском Союзе тонко. Выбросьте на помойку весь ваш артхаус. Зачем он нужен, если на свете существует Советское кино?

Врач-гинеколог Пётр Бондаренко зашивается не только на работе, но и дома. Трое сыновей, каждый из которых в кризисе - один в творческом, другой в жизненном, а третий - в подростковом. А тут ещё куча женщин в роддоме расстраивается по поводу рождения кто сыновей, кто дочерей... А кто и просто ребёнка. Что-что, а жанр социалистической сказки в СССР освоили неплохо. Правда, к 60-м она обрела характер не столько социалистической, сколько гуманистической. Всё-таки Профессию и призвание дети выбирают интеллигентные, творческие, и всё у них как-то по особенному - не как у всех. Это вам не Свинарка и пастух, а ближе к старику Хоттабычу, который рванул творчески раскрываться в цирк... Но, как ни крути, при всей милоте и обаянии Дети Дон Кихота остаются именно сказкой, которая лакирует и идеализирует человека. Плохо ли это? С точки зрения реализма - да. Вряд ли фильм вызовет у нового (молодого) зрителя прилив энтузиазма. Но зритель ещё советский воспримет фильм с улыбкой - потому как идеалы правильные (они хотя бы были) и хочется верить, что такие люди есть в принципе.

Настоящий, советский кинематограф начал складываться в 1930-е годы, когда после комедии «Весёлые ребята» произошёл настоящий прорыв в жанре комедии в СССР. В 30-годы были и оборонные фильмы, в 40-50-е было малокартинье, и вот только в конце 50-60-х начали появляться по-настоящему культовые, монументальные фильмы. Данное предисловие я составил для того, чтобы вам стало более понятно, что именно несёт в себе советская комедия и лента «Дети Дон-Кихота» в частности. Массовость советской комедии принесла лента Э. Рязанова «Карнавальная ночь». Драма/комедия «Дети Дон-Кихота» была не такой массовой, но всё-таки оставила свой след и в истории советского кино и всесоюзного проката (фильм вышел в конце зимы 1966 года). Начну с сюжета - именно он здесь играет некую связующую роль между кинематографом 1960-х и советскими идеалами этого же периода. Ностальгическая простота идеалов этого времени отлично отражается и во взятой картине. Семья медиков с тремя сыновьями, такими разными, с разными принципами, идеалами, с разными характерами, но любовь родителей к ним из-за этой разницы нравов не становится меньше, кажется, что это на какое-то время даже тормошит спокойных и умеренных родителей, заставляя их задуматься, а кто их дети в обществе, какую нишу они занимают и занимают ли. Настоящая доброта родителей: врача-педиатра (А. Папанов) и его жены косметического хирурга (В. Орлова), кажется, играет ими как хочет, хотя здесь, кажется, больше “вина” героя Папанова. Если кратко, то сюжет завязан на жизни не только одного человека, а на жизни всей семьи, и у каждого эта жизнь насыщена донельзя. И Вера Орлова и Анатолий Папанов и Владимир Коренев (последний сыграл Ихтиандра в «Человек-амфибии») отыгрывают прекрасно. Если обратиться к каждому актёру отдельно, то каждый из них по своему гениален, но данный фильм, безусловно, держится на игре Папанова и его драматизме: талант отыгрывать драматические роли у Папанова был гениальный, равно как и комедийные роли. Говоря о монтаже и хронометраже, то здесь есть ряд вопросов, которые висят в воздухе. Первый из них - почему такой короткий фильм? Может, вырезали сцены, которые были неугодны режиссёру или как это часто тогда бывало, советскому партийному руководству. В вариант, что такой короткий хронометраж планировали изначально, не очень верится. К монтажу особо никаких претензий нет, он по своему примитивный и даже обыденный для советского кино 60-х. Если вкратце, то фильм получился хороший, добрый, кто-то может сказать, что по-обычному примитивный, но я скажу так: комедия достаточно наивная, может даже в каких-то сценах клишированная, но такая по-душевному простая и тёплая, а конец приведёт зрителей в умиление и сентиментальность одновременно. Картина определённо заслуживает её просмотра и последующей высокой оценки. 9 из 10

Добрый и вдумчивый фильм со своей философией и даже символикой, концовка которого меня поразила. Конечно, с определённого момента можно было догадаться, как сложится судьба брошенного младенца, но финал всё перевернул. Я по-новому увидела показанные ранее события фильма, начала размышлять, почему именно так сложилась семейная жизнь главного героя, легко ли ему было принять самое первое решение, знали ли обо всём его дети - или он предпочёл скрыть от них правду, считая её спустя столько лет несущественной. Герой располагает к себе. Это человек очень добрый, готовый помочь всем и каждому, внешне рассеянный и немного нелепый, по-детски любопытный - но он врач, а врачи не могут позволять себе слабости. И именно его трезвый ум, моральный стержень, способность находить вовремя нужные и точные слова помогли вырастить достойными людьми двух сыновей, одновременно направляя в нужное русло третьего, младшего. Твёрдая воля 'Дон Кихота' читается в непрестанных попытках отговорить безымянную и безликую мать от предательства по отношению к младенцу. Он до последнего пытается остановить её, убедить. Даже в том, что отказницу подселили в палату к женщинам, сплошь нарожавшим дочерей и горюющих о сыне, чувствуется личное участие главного героя - он надеялся продемонстрировать, как многие жаждут и не получают того, что досталось ей. И почти жёстко он говорит, что рано или поздно все матери возвращаются за своими детьми - но у тех давно новые родители и своя жизнь, места в которой для биологической матери может и не найтись. Сыновья его по-своему непросты. Одного терзают мысли о собственной бесталанности, второй грезит романтикой путешествий и испытаний в ущерб обыденной реальности, третий тоже растёт романтиком и революционером, то и дело порываясь бороться за справедливость. Но при всей сложности их характеров остаются неизменными их уважительное отношение к родителям и доброе - друг к другу. Контрастом выступают две соседки, одна из которых воспитывает сына по-простому - подзатыльниками, а вторая любит сплетничать и шпионить, а заодно почему-то агрессивно требует от среднего сына оставить в покое её дочь-студентку (в причину этого я не вникла). В конце концов, дочь действительно оказывается лишней в судьбе парня, и он находит себе более подходящую невесту. Хороший, лёгкий и в то же время жизненный фильм о воспитании и преодолении. Поклонникам советского кино - однозначно к просмотру.

Наверное, я - недоросток. Если не недоросль. Хотелось бы в картине “Дети Дон Кихота” (реж.: Е.Карелов, 1965г.) видеть себя в главном герое. Но нет. Вместо, как всегда, бесподобно сыгранного Папановым щедрого и бесконечно возвышенного делателя добра, я вижу себя в его сыне. Парне молодом и ретивом, амбициозном и думающим, что он “знает как надо”. Том самом, которому предстоит однажды сказать своим детям: Я “очень хотел работать в тундре, а ещё больше хотел работать в Арктике. Но меня послали в Озерки, и я проработал там всю свою жизнь. Потому что так было нужно.” И хотя юность и силы, неопытность и иллюзии у меня давно уже позади, я все еще чувствую его внутреннюю борьбу, как если бы я был на его месте. Ведь я тоже хотел добиться, покорить, оседлать. Чего-то не смогу, что-то не успел, многое кому-то там доказал. И все это, чтобы понять, что это - пыль да пурга. А вот героя Папанова хочется высечь из камня! Советский праведник Центральное место в повести о настоящей семье и эпосе о Человеке с Сердцем занимает фигура отца семейство. Но в этом нет ни нарочитой песни о патриархате, ни грамма неравенства или чего бы то ни было, чтобы в штыки воспринял современный западный человек, живущий во многом “вне пола и гендера”. Отец - фигура, сошедшая со страниц Завета Ветхого. Праведник, не знавший Мессии, не слышавший Нагорной Проповеди, и не имеющий Храма. Человек, от природы, как кажется, знающий грань между злом и добром. Прекраснодушный и безошибочно чувствующий, что боль не бывает “чужой”. Все в этом мире связано, все здесь переплетено. Капля горечи обязательно попадает в общую бочку меда. И, как капля крои в бутылке воды, неминуемо все окрашивает в свои тона. Со знанием этим акушер-гинеколог, представитель, возможно самой прекрасной профессии, человек встречающий новых людей сеет разумное, вечно, доброе не только словами, но и своим безмолвно-красноречивым примером. И - забегая вперед - как и положено ветхозаветному старцу, человек в белом - бездетен. Бездетен, но чадолюбив и плодоносен. Как воспитать идеалиста “Я знаю, что надо делать, знаю, как надо” - разве многие дети нынче могут эти похвастаться? Все знают, что “круто”, знают, чего бы хотелось. Но что “там не*ров угнетают, а ты - “домой”, понимают лишь единицы. Отцу семейство же удалось с рождения создать в своем доме грядки, на которых растут идеалисты. Где быть принципиальным - естественный ход событий. Где поступать для “совести, а не для радости” - согласно Савве Игнатичу - единственно верный способ существования. А что для этого родителям пришлось вынести, зритель в полную меру понимает только в конце. Оказывается, что усыновить четверых парней и вырастить каждого из них самым любимым, родным и “своим” - плата достаточная. Звучит очень модно в западном мире, где воспитывать чужих детей - правило доброго тона. Но только попробовать это на собственной шкуре расскажет о реальном курсе валюты, что называется беззаветная жертвенность. Родные не всегда значит “кровные” Характерно, что картина рисует невероятно сходство воззрений и согласие между членами этой чудесной и шумной семьи, в которой - как выясняется - в кровном родстве не состоит буквально никто. Счастливые дети, талантливые и дареные, живые и цельные, настоящие. Любящие их и друг друга родители, которые об усыновлении каждого нового ребетенка в состоянии без слов, согласований и договоров. Переговорив “с глазу на глаз” в прямом смысле слова: просто переглянувшись. Все представления о о кровном родстве деликатно поставлены в тень. На сцене солирует ода том, что “друг может быть больше чем брат”(с). Сыграно все замечательно, поставлено крепкой, умелой рукой. Коренев - безумно красив. Диалоги - прекрасны. Есть над чем посмеяться, поплакать, задуматься. Хочется жить и любить. Не страшно и умереть - ведь на этом ничто не закончится. “Таков закон Сансары” - споет Баста Хрю. А я скажу проще, по-человечески: дети - цветы. А любовь животворит. Филипп | Из Германии да в Россию | Чел с Европы