Гиперболоид инженера Гарина

Последние несколько лет по телевидению идёт лишь телевизионный Гарин 1973 года. Возможно, случайно когда-то и показывали 'Гиперболоид инженера Гарина' (1963), но тем не менее о нем почти никто не знает. И ни разу не было каких-то упоминаний о художественной неповторимости этого советского фильма, а именно об этом и хотелось бы сказать. Впервые 'Гиперболоид инженера Гарина' я увидела ещё в детстве - действие в фильме абстрагировано, многие связи нарушены за счёт сокращения романа до формата 1 часа и 30 минут, что немного сбивает зрителя с толку и сюжет теряется. В моих воспоминаниях не осталось практически никаких четких сюжетных линий - размыто сохранились яркий луч и множество убийств. Но при этом ярким отпечатком залегла картинка, таинственности и стиля у которой было не занимать. И вот я пересмотрела 'Гиперболоид'. Он ещё раз доказывает, что советское кино было и остается невероятно широким и разнообразным. Это даже странно, что этот осколок фантастического нуара, снятого в СССР, до сих пор не открыли западные и американские критики и не поставили в список киноредкостей. Картина создает дымчатый черно-белый мир подвалов, лестниц, мостовых, в котором Гарин - злодей и мошенник с самым опасным оружием в мире, а главная героиня - циничная и солидная Зоя Монроз с волной плоеных пергидролевых волос. Непонятно откуда взявшийся, полностью западный стиль загадок, недосказанности и неясности, и даже саспенса, отрицательных характеров и их дурных поступков, выделяет картину из нашего кино того времени, заставляя игнорировать её недостатки. Особое внимание операторской работе. Картину создал оператор. И, конечно, именно это и сделало её такой необычной. Особенно для своего времени. Всё здесь было подчинено именно операторским поискам и амбициям. Александр Ильич Гинцбург с 30-х и вплоть до 50-х работал оператором, он снял 'Комсомольск', 'Члена правительства' и наконец 'Два бойца'. В 50-ые он стал ещё и режиссером, но среди его режиссерских работ всего 3 картины, а среди операторских - 26. Две другие его режиссерские работы ещё менее известны, чем 'Гиперболоид инженера Гарина'. Здесь он также участвовал в написании сценария, однако камеру доверил Александру Рыбину ('Дом с мезонином', 'Весёлые Расплюевские дни', 'Пираты XX века'). Думаю, с самого начала Александр Гинцбург избрал роман Толстого как очень плодородную почву для визуальной фантазии, для операторских опытов и экспериментов, т. к. фильм просто наводнен различными стильными приемами и акцентами. Кадр с мерно болтающейся над трупом двойника лампочкой, пожалуй, один из самых запоминающихся среди многих других впечатляющих кадров. В общем картину отличает визуальная замедленность, статичность (чуть ли не из немого кинематографа) противопоставленная быстрому и сильно сжатому ходу бурных событий. Вторая половина картины, иллюстрирующая контроль Гарина над миром, полная спецэффектов и оригинальных интерьеров даже по современным меркам остается на приличном техническом уровне. Кроме всего перечисленного, полагаю Гинцбургу хотелось создать нечто экстравагантное и совершенно не русское, полностью отличное от того, чем он занимался ранее, ибо фильм пропитан гипнозом от сигар, меховых манто, коктейлей, вальяжно низкого тембра голосов - Олдрич и Хичкок остались бы довольны. Стоит при этом вспомнить сюжет - т. к. он-то как раз про русских ученых и и частично даже разворачивается в России... но всё это происходит в период НЭПа. И именно это позволяет автору кино не подчиняться обычным советским нормам, создать мир частично условный, в котором происходят самые фантастические вещи. Насколько он действительно походит на НЭП? Нам сейчас сложно судить, но, кажется, он оторван от реальности и немного стилизован, зато отрываться от этой безупречной стилизации нет никакого желания. К тому же, фантастичность романа может позволить многое. Внушительный актерский ансамбль: Евстигнеев, Сафонов, Дружников, Кузнецов, Шпрингфилд, Ромашин, Саранцев и Наталья Климова делится на наших героев (которые в меньшестве) и беспринципных эгоистов, ищущих наживы, которых гораздо больше и главные герои принадлежат именно к этому лагерю. Дуэт Евгений Евстигнеев и Наталья Климова правдоподобно зловещий. Зоя Монроз - лучшая роль Натальи Климовой, есть в ней то необходимое ледяное спокойствие и самообладание, которое задает тон всей картине. Гарин в исполнении Евстигнеева хорош, он играет его с воодушевлением, с интересом, но нет каких-то любимых его ноток, которые проглядывают в его многих гениальных ролях (возможно, оттого что это редкий случай главного персонажа в его актерской карьере или оттого что чаще Евстигнеев предстает перед нами в образе каких-то не остро отрицательных персонажей, а людей сложного характера или и вовсе положительных героев со своими интересными недостатками). Стоит отметить, что актеры злодейского лагеря все очень удачно придерживаются игры в ансамбле, на одной ноте, сплоченной, что и задает единый темп фильму. Что же касается Сафонова, то он как раз выделяется как практически единственный крупный честный персонаж, однако играет его не слишком активно, оставляя возможность Гарину постоянно доминировать. Огрехами картины можно назвать драматическую слабину, нечеткость - ибо, что особенно ценно, она претендовала на ясность и не была рассчитана на постановку зрителя в тупик. Но, к сожалению, чувствуется, недостаток режиссуры - линии не сходятся в единое целое, сюжет много где оборван и вызывает вопросы, немногочисленные диалоги ассоциируются по простоте с немым кино. Но при этом всём фильм сложился, и все эти недостатки можно простить, т. к. кино своеобразно, стильно и затягивает. 8 из 10

Этот чёрно-белый фильм намного лучше, чем более новый цветной фильм по той же книге, но с другим названием: `Крах инженера Гарина` (по-сути плохой римейк). Уже десятилетиями можно увидеть только `Крах инженера Гарина` (худший из советских вариантов). Летом в 1977 или 1978 в последний раз транслировали по советскому телевидению `Гиперболоид инженера Гарина` (лучший из советских вариантов) - это было в моём советском детстве. Больше в эфире его не было. А жаль! Надо возобновить прокат. 10 из 10

Условный фильм по мотивам условного романа. Написанного великим чародеем слова. Атмосфера книги и 20-х годов XX века Советской России переданы великолепно. Авторы фильма не эмулируют реальность - они передают её условно, намёками. Не каждому дано, но советский кинематограф справился. Полное впечатление, СССР 20-х годов ещё находился в полной кооперации с остальным миром, и только уверенность его победа во 2-й мировой напугала Запад до полусмерти. Несколько великолепных находок: Гарин - авантюрист мирового масштаба, противопоставляющий себя всему человечеству. Ему нет места в Советской России, где все - для народа, но не для отдельной личности, какой бы выдающейся она не была (что вопрос, кстати). Но одновременно он - русский человек, и он даже заложник этой ситуации, что и доставляет удовольствие и нам и его, пусть и выдуманному. персонажу. Отлично показана психология промежуточных людей, прислужников того, кто платит больше. Наёмники, в общем. Это вопрос и о профессиональной армии в России сегодня, в т. ч. Алексей Толстой, несомненно, гений. Но и простой человек одновременно. Координаты Манцева он даёт с точностью до градуса, что полностью бессмысленно (разброс более 100 километров по долготе и менее - по широте). Он понимает свою некомпетентность в вопросах географии, но не пытается обмануть других, не стесняется своего естественного незнания. И тут мы приближаемся к недостаткам. Ведь Алексей Толстой в популярной форме прямо тычет в главную проблему всего мирового кап. хозяйства - проблему эквивалента денежного оборота и реального производства. Тысячи лет назад естественным отбором было найдено золото, как наиболее удобный и рациональный элемент, удовлетворяющий всем критериям эквивалентности. Это и его химическая инертность - способность к длительному хранению, это и редкость - как реальный эквивалент труда. Без труда не вынешь и золотинку из россыпи или жилы. И сегодня капиталисты, эти несчастные, вынуждены следовать древнему обычаю. Гарин решил перестроить всю капиталистическую систему, иначе коммунисты съедят его с маслицем. Что будет, если золото начнут копать как глину? Кстати, буржуины прислушались к Толстому - пытаются сегодня отказаться от золотого эквивалента. Но стихийный характер мирового капиталистического хозяйства диктует уже свои правила. Побаловались и хватит, вертаемся обратно, мерссские. К находкам стоит отнести и музыкальное оформление. Огромное сожаление вызывает утеря советского культурного потенциала, создававшего такие, не побоюсь этого слова, шедевры. Грамотно показано, что стихия рынка остаётся этой самой стихией, никак не использующей силу разума в глобальных целях, для человечества. Устремления ограничены личной инициативой. И ураган, уничтожающий мечты Гарина в обсуждаемом фильме (и книге), в будущем воплотится в нечто похожее, уничтожающее капитализм, как способ производства, лишь копирующий древний биологический принцип угнетения организма организмом. Про ошибку Толстого, использовавшего слово гиперболоид, вместо параболоида, не распространяюсь. Это уже не баг, но фича! За натуральность небывалого - +9 из 10

Видеть в советском фильме те элементы, на которые богата западная фантастика 1960-х – сплошное удовольствие. Следует отдать должное одноимённой книге, по которой снят «Гиперболоид инженера Гарина». Не пропагандируя (по крайней мере явно) советскую идеологию, фильм всё-таки делает акцент на алчной природе капитализма. Должно быть, этот акцент и позволил ленте появиться на свет, и теперь, спустя много лет после премьеры, мы можем составить очень ясное представление о природе Холодной войны, даже с учётом того, что события происходят в 1925 году. Немного жаль, что фильм снят на монохромную плёнку, но с учётом обилия изысков западной жизни, а также наличия такого архетипа как роковая женщина, можно предположить, что Александр Гинцбург представлял себе сюжет как нуар. Довольно необычное решение, но всё-таки обидно, что мы не видим смертельное оружие в цвете. Зато «Гиперболоид» радует нас другим: тут есть внушительные сцены с разрушениями, почти как в фильмах о Годзилле того же времени. Да-да, с такими же миниатюрными зданиями и моделями кораблей. В наши дни подобные визуальные эффекты вызывают улыбку, но в них было и остаётся определённое очарование. 1960-е были целой эпохой, в которой враждовали две большие противоположности, и в этой среде расцветала особая категория жанра, частью которой невольно стал и этот фильм – дизельпанк, использующий технические достижения как раз середины XX века. Поразительно, что даже в советском игровом кино дизельпанк дал о себе знать. Не в последнюю очередь эта лента привлекает наличием в касте Евгения Евстигнеева – одного из величайших актёров как минимум за весь советский период. Передать противоречивую натуру инженера Гарина Евстигнееву удалось великолепно. В фильмографии актёра сложно выделить какую-то самую примечательную роль, но Гарин, безусловно, является очень приятным пунктом в такой копилке. Ещё одним заметным персонажем фильма является Зоя, на роль которой удачно подобрали Наталью Климову. Голос, манера держать себя – во всём чувствуется аристократичность и страсть к хорошей жизни. И, конечно, нельзя не похвалить Михаила Астангова. Роллинг в его исполнении получился настолько ярким персонажем, что сюжетно он становится почти таким же влиятельным, как Гарин и Зоя. Милостиво простив фильму огрехи монтажа (в некоторых сценах при смене кадра слишком заметно сдвигается солнце), я, пожалуй. Похвалю работу оператора: в ключевых сценах свет удачно падает на лица и особенно глаза персонажей. Когда лицо Гарина, говорящего внушительным голосом Евстигнеева, остаётся затемнённым ниже уровня глаз, впечатления остаются восхитительными. В то же время композитор фильма использует местами странное звуковое сопровождение, будто мы смотрим несерьёзную комедию, где уместны лёгкие ударные инструменты. Для такого фильма стоило сделать выбор в пользу джаза, тем более что иногда нас балую возможностью его послушать в кафе. Интригующая атмосфера создаётся в первую очередь благодаря сценарию и тому же оператору, благодаря которому удивление от неожиданно появляющихся персонажей только увеличивается. С учётом страны-производителя это очень примечательное кино, которое обязательно стоит оценить любителям старой фантастики. 9 из 10

Если просматривать раскадровку этой ленты и выделить по жребию несколько кадров, то многим зрителям будет неимоверно сложно определить, что перед ними советская лента. Слишком много пересечений с западным нуаром. При этом, последние десять минут фильма направляют нас к немецкому экспрессионизму, картинам Вине и Ланга. И в этой визуальной подаче есть необычайное преимущество этой картины. Многого, к примеру, стоят искаженные геометрические формы стола за которым заседает Гарин. Другое дело - сюжетная составляющая. И тут нет присущего нуарам напряжения. Отнюдь. События подаются легко, будто мы оказались в плутовском романе. Гарин тут представлен этаким авантюрным фатом. Что роднит ленту, как это не удивительно с 'Золотым теленком'. Парадоксально, но похождения Гарина в исполнении Евстигнеева можно представить и как историю о молодых годах Александра Ивановича Корейко. Это в 'Золотом теленке' подпольный миллионер был угрюм и скрытен. Вероятно ранее, до изложенных событий он был полон амбиций, как раз как Гарин. Наталья Климова в роли Зои оказывается отдельным полюсом притяжения в этой ленте. Она в этой роли предстает сразу в нескольких ипостасях. Это и салонная девушка, и преданный подпольный друг - почти как революционерка, и готовая плести интриги дама. Но самое интересное в том, что показанный Климовой образ очень далек от привычных для шестидесятых годов клише советских актрис - перед нами была именно представительница атлантической цивилизации. Самой картине наверное немного недоставало интриги, напряжения, остроты. Не случайно тут полностью затерялся Всеволод Сафонов. Как раз он должен был стать одним из источников 'драйва'. Но... кажется авторы картины сделали ставку совсем на иное - действительно яркие визуальные решения и самозабвенный дуэт Евстигнеева и Климовой. Как раз финал картины свидетельствует ровно об этом. Иронические интонации и тотальное превосходство стиля над содержанием. Разве можно забыть ползущего краба, уткнувшегося в песок человека, невесть откуда взявшийся альбом с 'дивными проектами дворцов' и предложенные актерские миниатюры? В полном соответствии с книгой. Но ведь именно через фарс вполне резонно оценить итог Гарина? Разве нет? 8 из 10