Фабельманы

В нынешнем году две главных американских премии, 'Оскар' и 'Золотой глобус', отдали свои главные призы двум принципиально разным фильмам: 'Фабельманы' и 'Всё, везде и сразу'. А премию за режиссуру получили снявшие два этих фильма авторы: всеми признанный мэтр и пара мало кому до этого известных дебютантов. 'Глобус' не в первый раз показал себя более консервативной премией, а 'Оскар' - следующей за всеми новыми трендами. Но главный вопрос: а какая из премий назначила победителем более качественно сделанный и талантливый фильм? И в этот раз моё сердце с 'Золотым глобусом'. Конечно, многим странно видеть Спилберга, обласканного всевозможными премиями, снова с двумя статуэтками. Но, по-моему, конкретно за 'Фабельманов' он это заслуживает. По-моему, это один из лучших его фильмов. В нём есть то, чего мне не хватало в других, заслуженно культовых, картинах мастера: искренности и благородства. Несмотря на некоторые исключения, всё же Спилберг всегда был больше про экшн и красивые истории, в таком кино вышеназванным чертам легко затеряться. Вообще я кайфую от нового витка творчества Спилберга. Возможно, я нахожусь в меньшинстве. Но в этом меньшинстве находится, как мне кажется, и сам Спилберг. Ведь он наконец снимает то, что всю жизнь хотел. Захотел переснять легендарный мюзикл, сформировавший его кинематографический вкус, - сделал 'Вестсайдскую историю', освоил на старости лет совершенно новый для себя жанр. А теперь просто снял фильм по своей биографии, причём по самой сокровенной её части - по той, по которой мы его никогда не знали - по детству и юности. 'Фабельманы' - это история зарождения любви режиссёра к тому искусству, в котором он является чуть ли не главным мастером на сегодняшний день. Посмотрев данный фильм, мы многое узнали из уст Спилберга о том, какие обстоятельства сформировали его неистовое желание посвятить свою жизнь кино. Но названием фильма о любви к кино не просто так является фамилия семьи, пусть и ненастоящая. Потому что фундаментом этой любви является семья режиссёра. Родители отвели его первый раз в кинотеатр, они подарили ему первую кинокамеру, и они же, наконец, отвезли его в Голливуд. Без них немыслимо осуществление мечты всей его жизни. Ушедший в 103 года отец Спилберга совсем немного не дожил до премьеры фильма, почти та же история с любимой мамой Стивена. Им не суждено было увидеть самое личное и посвящённое им творение сына. Похожая история была с 'Манком' Финчера - ещё с одним самым личным фильмом культового режиссёра, снятым по сценарию его отца и тоже далеко не на ура принятым зрителями. Финчер замышлял идею этой картины ещё при жизни отца, а снял почти через двадцать лет после его смерти. Вот вам и горькая доля самых успешных мировых режиссёров. История детства и юности Сэмми Фабельмана, прототипом которого является Стиви Спилберг, может показаться не самой оригинальной и захватывающей. Первый поход в кинотеатр, первый шок от тогдашних спецэффектов, покупка первой камеры, бесконечные home video, снятые на неё и семейная драма, скрывающаяся за ними. А дальше закрутилось: нежные отношения с мамой, переезд с отцом в недружелюбное место, антисемитская травля в школе, неразделённая любовь, учёба по другой профессии, не связанной с кино. И наконец шанс осуществить главную мечту детства. Искушённого многочисленными байопиками зрителя такими поворотами сюжета не удивишь. Но в этой несложной формуле, по-моему, только преимущество фильма. Возможно, Спилберг просто хотел быть максимально честным со зрителем, ничего не приукрашивая. В умении снимать хитросплетённые сюжеты ему точно не откажешь. Поэтому захотел бы шокировать нас сюжетом - непременно сделал. Но как я уже писал, нынешний Спилберг про другое. Жаль, что полюбить такого Спилберга готов не каждый, что доказывают сборы двух последних (по времени) фильмов. В 'Фабельманах' важны не перипетии сюжета, а то, как они показаны. В каждой сюжетной линии сквозит трогательность и благородство: в отношениях с мамой и всей большой еврейской семьёй, в попытках силой кино залечить трещину в отношениях родителей, в обезоруживании этой силой своего главного школьного врага, в зарождении отношений Сэмми с его первой любовью и дальнейшем её развитии. В этом главная сила фильма, без прочувствования новый фильм Спилберга, наверное, и правда банальная история. Как всегда потрясающая музыка 90-летнего Джона Уильямса должна помочь вам прочувствовать. Но уж если не получится, всё равно фильм просто обязан добить вас сладким послевкусием после финальной сцены. Я болел за 'Фабельманов' на 'Оскаре', я понимал, что фильм его не получит. Почти так же два года назад я болел за 'Манка' с тем же самым пониманием. Эти картины сняты для 'Оскара' слишком поздно, они вне контекста премии. Той актуальности, что есть в 'Земле кочевников', в 'CODA' и во 'Всё, везде и сразу', в данных фильмах нет. Я тоже восприимчив к трендам и люблю актуальное кино. Но главным критерием для меня всегда является художественная ценность. И в данном отношении творение Спилберга перевешивает. Спасибо хоть 'Золотому глобусу', что это отметил. 9 из 10

Фабельманы - 8 из 10 Вообще у меня к Спилбергу неоднозначное отношение. То, что это великий мастер, совершенно неоспоримо. Но он плюс к этому еще и великий технолог. То есть, он мастерски выбирает темы своих фильмов, их внутреннюю струну, мастерски выкапывает болевые точки, гениально работает с актерами, выстраивает сюжет. Картинку, монтаж. Его внимание к деталям потрясает. Но при этом он работает железно по лекалам. Его фильмы высокотехнологичны в смысле построения повествования строго по давно выработанным точкам драматургии. Никаких отступлений от канонов. Глядя его фильмы, можно с хронометром в руке вычислять, на какой минуте будет сделан очередной поворот в истории, где будет «повышение ставок», где перед героем возникнет «непреодолимое препятствие», на какой минуте перед ним встанет краеугольная дилемма и проблема выбора. Для мастера в ремесле это нормально и даже обязательно. Но художник должен все же искать какие-то новые ходы. Спилберг же ведет свой поезд строго по рельсам. Да, он каждый раз находит новый маршрут и ведет свой локомотив мастерски. Но по рельсам. Так вот «Фабельманы» оказались в этом плане совершенно не спилберговским фильмом. Это просто семейная драма. Здесь вроде бы главный герой - мальчик, которому когда-то захотелось воспроизвести крушение поезда, которое он видел в кино, а папа дал ему свою домашнюю кинокамеру. И с этого момента он начал делать свою реальность, которая оказывалась часто реальней реальной реальности. Он стал творить волшебство посредством пленки и проектора. И оказалось, что камера может видеть даже то, чего не видит человеческий взгляд. Она видит сокрытое. И это сокрытое может очень больно ранить, когда становится явным. Но на самом деле это всего лишь один из платов фильма. Как бы не более важную роль играет рассказ о семье мальчика. Тут и труд, и любовь, и предательство, и измена, и косность, и еще много чего. И как обычно, все это филигранно снято и рассказано. Это громоздкое здание выписано из массы мельчайших деталей. В итоге, два с половиной часа обычного бытописания пролетают, как одно мгновение. И в этом фильме Спилберг показал, что он не только великий ремесленник, но тонко чувствующий художник. И что две эти грани не обязаны противоречить друг другу, а вполне могут сосуществовать в рамках одной картины. Наверное, впервые при просмотре фильма Спилберга я не пытался включить свой внутренний хронометр и с холодным носом искать «поворотные точки», а просто смотрел и переживал за судьбу семейства Фабельманов.

Это во многом автобиографичная (читать как очень личная) картина великого режиссера. В основе ее сюжета - история о зарождении любви к кино и первых шагах в нем еще юного мальчика (а кроме энтузиазма главного героя фильм весь пропитан любовью к кино самого режиссера, а значит там много символов и отсылок). Съемки фильмов для Сэма носят эскапистский характер, с их помощью он избегает реальности. С камерой и навыками монтажа герой может брать контроль над событиями, управлять ими, как хочет, создавая новую действительность. Все потому, что в его настоящей жизни избегать есть чего. Насмешки и издевки в школе, развод родителей из-за измены матери - это все реальные события из прошлого режиссера. Более того, в 'Фабельманах' также поднят вопрос о неизбежном выборе между искусством, семьей и любовью, который главному герою конечно же приходится делать, так что здесь резонно вспоминается фраза, что искусство требует жертв и ради него придётся от многого отказываться. И, кажется, Спилберг, посвятивший кино почти всю свою жизнь, вправе об этом рассуждать.

И более того, один из лучших фильмов за последние несколько лет, уже взявший «Золотой Глобус» в главной категории и приз зрительских симпатий в Торонто. «Фабельманы» — это исповедь Стивена Спилберга, его признание в любви к кинематографу, личная биография становления себя как режиссера, воплощенная в художественной лирике. Все сцены из фильма поставлены на основе важных воспоминаний из детства Стивена. Так этот фильм — возможность для Спилберга увековечить свою историю на пленке, вернуть к жизни своих родителей, подарить им бессмертие, переиграть старые семейные диалоги, произнести слова и чувства, о которых умолчал, но которые хотелось сказать, потому что тогда, возможно, все было бы по-другому… Мы смотрим «Фабельманов» как красивое художественное кино, но это в первую очередь глубоко личная история, окутанная бытовой нежностью. Кино в «Фабельманах» является отдельным самостоятельным персонажем в фильме, играющим свои функции. На семейной поездке юный Фабельман (Габриэл ЛаБелль) делает 2 версии пленки одного фильма, одна — эскапистская, спокойная, чтобы порадовать семью. Вторая — глубоко личная, на которой случайно был заснят акт измены его мамы. Так камера не только уносит героя в прекрасный мир своих фантазий, но и открывает болезненную правду о реальности, которую ранее он не замечал. Спустя время эту версию фильма он решается показать своей маме при ссоре. Он молча усаживает ее и включает фильм. Не сказав ни слова, она выходит в слезах. Они обнимаются. Без слов. Фильм был формой коммуникации. Он сказал все. И он же был возможностью перестроить реальность для других. И эта лишь одна из десятка сцен, каждая из которых раскрывает свою особенную функцию кино в жизни. Это кино про кино, таким, каким его любит Голливуд. Такое, за которое все любят Стивена Спилберга как сценариста и сторителлера. Кино, которое оставляет что-то очень теплое, приятное, и воодушевляющее внутри. Я не скажу ничего про актерскую игре и техническую часть, т. к все выполнено на таком высоком уровне, что придраться просто не к чему. Актеры невероятно точно воплотили свои образы. Габриел ЛаБелль — открытие. Мишель Уильямс — будем болеть за нее в номинации «Лучшая актриса в главной роли» на предстоящем Оскаре. Возвращаясь к Оскару, то по прогнозам на сегодня шансы у «Фабельманов» взять главную награду очень высоки. Но если лет десять назад такой исход был бы очевиден, то сейчас возможным фаворитом выглядит не лирическая автобиография Стивена Спилберга, а энергичная хипстерская игра в мультиверсы с модным азиатским акцентом под названием «Все везде и сразу». Что-ж, и о ней поговорим. Уже успели оценить «Фабельманов»?

Возможно, я излишне предвзят в оценке Фабельманов, но своей вины я тут не признаю. Все дело в Стивене Спилберге. Уж, не знаю как, но когда, казалось бы, с серьезной кинорежиссурой он уже давно покончил, вдруг из-под его пера выходит не то исповедь, не то завещание, подводящее итог под всей его выдающейся жизнью и карьерой. Фабельманы в первую очередь привлекают тем, что не следуют привычным тропам кино подобного типа. Это отнюдь не голливудская история успеха, а очень искренняя семейная драма. Связь Спилберга с кино в ней является лишь обстоятельством, которое помогает ему больше видеть и справляться с теми или иными жизненными трудностями. А проблем в жизни мэтра было не меньше, чем у любого другого. Стержнем фильма безусловно являются отношения между сыном и матерью. Именно от нее, как объясняет дедушка-циркач, он наследует тягу к творчеству. Но, как часто бывает, именно самые близкие и дорогие люди причиняют самую серьезную боль, которая и становится источником вдохновения для молодого режиссёра на ранней стадии творческого пути. В Фабельманах показаны истоки практически всех главных фильмов мастера. Довольно много внимания уделено еврейской теме, причем сделано это не в современной манере реверансов в сторону политкорректности, а со всей серьезностью. Как Тарантино в «Однажды в Голливуде» Спилберг показывает магию кино в действии, то, как киноискусство меняет реальность к лучшему. Не знаю имели ли место показанные в последней трети фильма события, и были ли они такими, но мысль о том, что кино действительно способно на такое, внушает оптимизм. Техническая сторона фильма безупречна. Спилберг настолько заразительно показывает свою работу за домашним монтажным столом, что нисколько не остается сомнений в том, почему именно он стал синонимом кино. Все дело в личности. У любого сегодня вся необходимая киноаппаратура есть в телефоне, однако новые Спилберги не появляются. Приятно было увидеть Габриэля ЛаБелля в роли юного дарования – не часто в последнее время в крупных проектах дают дорогу молодым. Очень насмешило звездное камео в сцене выхода Спилберга в большое киноплавание. Но приятнее всего было отметить, что сам Спилберг после стольких лет сохранил в себе любовь к искусству и по-прежнему способен вдохновлять.

Стивен Спилберг создал полуавтобиографическое кино о мальчике, однажды впечатлённом в кинотеатре сценой крушения поезда и с тех пор не расстающимся с собственной новой видеокамерой. Почерк режиссера чувствуется на протяжении всего фильма. В частности, это вкусное, внятное и неторопливое повествование о терпящих глубокий кризис сложных взаимоотношениях в семье и какой-то особый желтоватый свет в кадре, придающий теплоту всей картине. Сам сюжет в последнее время так или иначе часто затрагивается некоторыми режиссёрами, словно каждый великий мастер на склоне лет желает снять фильм о себе самом. Главная проблематика фильма - это столкновение интересов главного героя, мечтающего посвятить свою жизнь искусству кинематографа, и его семьи, а именно, отца, который выступает против увлечений сына, в целом не препятствуя его хобби, но не воспринимая его всерьез. Интересную мысль выдает мимолётный персонаж, говорящий о том, что в этом вопросе не может быть никаких компромиссов, и должен быть один четкий выбор. Сами образы, как и игра актеров, меня не слишком впечатлили, и номинированная на Оскар за лучшую женскую роль Мишель Уильямс не выдала чего-то невообразимого. Более того, её персонаж временами раздражал меня своим непостоянством, несмотря на некоторый ряд причин, объясняющих её поведение. Финал весьма уточнённый и содержит крутую отсылку и положительные многоточия в духе классического Спилберга, так же поборовшегося, хоть и безрезультатно, за Оскар за лучшую режиссуру. 8 из 10

Юношеская автобиография Стивена Спилберга. Наверное, главный мейнстримный режиссёр Америки наконец-то дозрел до своих 8,5... Ну то, что Спилберг способен снимать хорошее кино не хуже какой нибудь Зелёной карты зрители знают давно. Даже веники у Спилберга выходят фирменные, с его вечными темами- Война миров и та была сделана через призму семьи и детства. Что добавляют к этому Фабельманы?.. Свое, родное, сокровенное - тайна первого сеанса, игрушки на плёнке, родители, развод, первая несчастная любовь... И всё это через призму кино - оно позволяет сделать игрушечную катастрофу реальной, и сделать сурового солдафона плачущим убийцей, и разглядеть тайную любовь матери, и превратить редкостного морального урода в образец силы, мужества и красоты... Такова вот его сила. И вроде всё лишено пафоса и даже несёт на себе черты то ли цитатного постмодерна, то ли и вовсе пародии - отношения с девушкой, увлечённой Христом, своеобразный комедийный вариант Рая Веры Зайдля, военные съёмки в лагере скаутов сильно напомнили Уэса Андерсона, встреча с Фордом любовную пародию (шарж) то ли на Остров сокровищ, то ли на Крестного отца, а выезд на пикник почему-то и вовсе навеял ассоциации с хиппи, но... Слишком уж навевает всё вместе ассоциации с целой толпой авторов, представивших свои авто- и кинобиографии в последние два-три года. А это ни много ни мало Альмодовар, Соррентино и Тарантино (хотя Однажды в Голливуде представляет не автобиографию, а киношные корни знаменитого постмодерниста). Наверное, кого-то тронут переживания Сэмми (юное альтер-эго режиссёра в фильме) по поводу матери и 'земли обетованной' в лице Финикса. Но над всем этим довлеет фраза матери (замечательное исполнение Мишель Уильямс, кстати): Ты никому и ничем не обязан, особливо если ты художник. И, боюсь, что этот месседж может быть понят более широко, чем выбор профессии. Какой-то умиротворенной и слегка пасторальной кажется драма Спилберга, где даже школьная травля оказывается поводом для любви, а не для отвержения. Будем считать, что Спилберг так и понимает свое творчество: дарить не правду, а надежду, не конфликт, а примирение, не изломанность души человеческой, а гармонию и покой, которыми (по моему ощущению) заканчиваются даже трагические вроде бы сцены... Но Спилберг и всегда таким был - поди найди у него то, что не слишком хорошо кончается. Спилберг остаётся собой, хотя и был мимолетный дедушка с мощным трагикомическим восприятием искусства. Жаль, что недолго, но это мне жаль, и кто я такой, чтобы покушаться на режиссера, который умудрился сотням миллионов людей дарить и радость от зрелища и надежду даже в самых жестоких драмах типа Списка Шиндлера. В Фабельманах он верен себе, рассказывая что он такой с самого детства.