- Что, с сердцем плохо? - Кто его знает, хорошо или плохо. Раньше вроде как будто и не было его, а щас жмет как-то.
Только что посмотрел, эмоции распирают! Сколько времени уже я так не переживал за героя кино. За персонажа книги - да, но кино... я и не уверен что что-либо вообще вызывало у меня столько эмоций, как картина Кулиджанова 'Когда деревья были большими'! Актерский состав..! Пример совершенной игры, настолько практичной и идеальной, что она из лживой всего лишь игры становится для зрителя настоящей реальностью, фрагментом личной жизни. Инна Гулая. О, эта девушка влюбляет в себя с первого мгновения! Она так безупречно и наивно красива... Прости меня, читатель, на описание мне не хватает чувств, ни то что слов! Она играет так, что ты едва ли не чувствуешь ее рядом с собой, ее радость и тоску, счастье и стыд... Юрий Никулин. Это бог актерского мастерства. Я только что вместе с ним прожил описанную в фильме часть жизни его персонажа Кузьмы. Куравлёв, Шукшин... что толку комментировать актеров, мастеров своего дела, чье совершенство не знает границ? Все равно на достойную им оценку недостаточно никаких слов. В современном кино таких талантов просто нет. Люди снимаются ради денег. Эти же советские актеры... они не снимаются - они живут жизнями своих персонажей. Картина. Идея сама по себе довольно банальна, но снята столь красиво, живо и динамично! Кулиджанов создал шедевр на стыке сентиментальности и реализма, он то топит зрителя в волне чувств, то разбивает о суровую реальность, то просто отпускает в свободное падение... Это произведение искусства потрясло меня до глубины души. О нем я, кажется, могу говорить вечно, но не могу подобрать от перевоодушевления..! 10 из 10 Думаю, впечатления о фильмы и без продолжения понятны!
Для sergejzenit 'Для некоторых деревья стали маленькими'
Для некоторых деревья стали маленькими Когда-то в 10-летнем возрасте Вы, впечатленные смертью всенародно любимого клоуна и артиста Юрия Никулина посмотрели фильм 1961 года «Когда деревья были большими». И фильм произвел на Вас впечатление, понравился в общем. Но прошло 15 лет – и что же? Что-то у Вас не «срастается». Конечно, за эти годы технологии кинопроизводства усовершенствовались в разы, о сравнении качества нечего и говорить. Но в данном случае это же и неважно. А может Вы переменились? Важнее для Вас стали ранее незамеченные детали. Конечно мы воспринимаем окружающую нас действительность (в том числе и киноискусство) по-разному, субъективно… Но… Бесподобно ловко Вы охаяли всеми любимый фильм. Написали вроде по-русски и с соблюдением правил орфографии и пунктуации, а чувство, что пишет иностранец со знанием русского языка. Давайте по порядку. Хорошо, что хоть в детстве Вы удовольствие получили от просмотра. А потом просто забыли и стали другим человеком. Возможно поэтому повторный просмотр, Вам избалованному всяческими спецэффектами и зрелищностью, уже не показался. А ведь такие фильмы как камертон, по ним можно проверять людей. Вот Вы и не прошли проверку. Посмотрите лет через 15, может опять понравится? Наверное было бы интересно взглянуть на колоризованную версию фильма. По-моему если это случится, это будет другой фильм, хороший-плохой – неважно, другой… Я не противник колоризации старых фильмов, но в данном случае цвет изменит все. Восприятие станет другим, исчезнут полутона, нюансы, все забьет цвет, детали, которые будут бить по глазам. И уйдет лиризм, настроение, все то, что построено талантом авторов. Вот этому фильму ни цвет, ни другие спецэффекты не нужны. Он проникнут заложенным в нем теплом, вмешательство только все испортит. Если Вас что-то раздражает, так это с Вами что-то не так, может у Вас плохое настроение или ногу отдавили в метро. Сцену падения стиральной машины снимали дважды и с настоящими машинами, только в одном случае без мотора, а когда надо было записать звук падения агрегата с высоты – то с мотором внутри. Сценой падения просто хотели обозначить – вот человек от волнения уронил чужую машину, чтобы исправить положение поспешил вниз – и упал со ступенек, после чего попал в больницу. Ну не каскадера же приглашать? Важно, что старушка, поняла, что перед ней несчастный человек, важно, что она пришла к нему, посочувствовала ему, и рассказала историю про Наташу. И потом уже в деревне приняла его, ничего не сказав Наташе. Что значит «Образ Никулина стереотипичен» (вообще-то правильно стереотипен)? Ну если Вы запомнили только комедийные, не самые лучшие работы Никулина, это не значит, что нет других. Чучело, Двадцать дней без войны, Точка, точка, запятая, Андрей Рублев, Старики-разбойники, а в фильме Маленький беглец Никулин просто сыграл самого себя. Разве это стереотипные образы? Балбес не из этого ряда и сам Юрий Владимирович хорошо это понимал. Конечно образ самого актера, его фактура всегда превалирует в создаваемых им ролях, Никулин тем более всегда был узнаваем, но в том-то и фишка, что актер блестяще перевоплощался во всех своих ролях, за это и любим. И как у Вас все смешалось в голове. И почему Вы решили, что Никулин уступает кому бы то ни было? А если Вы заглянете в историю создания фильма, то узнаете, что автор сценария Фигуровский сначала написал историю под названием что-то вроде Благоразумная ведьма, но Кулиджанову не понравилось, он предложил массу переделок. Фигуровский не сразу, но согласился с ним и в результате родился сценарий под названием «Когда деревья были большими» (Никулину кстати это название не нравилось). На главную роль планировалось снимать Меркурьева, замечательного русского артиста, но по ряду обстоятельств этого не случилось, авторы увидели Никулина в цирке и утвердили его уже окончательно. Снимали в Москве и в подмосковной деревне. Сценарий по ходу менялся, что-то добавлялось, что-то убиралось (так, например, ушла сцена с ландышами, которыми торговал наш герой на рынке). Съемки шли год. И как можно сравнивать эту работу с современным кинопроизводством, когда за неделю снимается серия? И что же тут «притянуто за уши»? Фильм надо смотреть внимательно. «Старушка, переехавшая в Москву» - единственный человек, который знал истинное лицо Иорданова, поскольку она сама ему все рассказала, но родителей Наташи она также в глаза не видела. Их никто не видел. Никакого абсурда, а все очень обоснованно. Из рассказа старушки мы узнаем, что в 1941 году на станции Селиваново недалеко от ее родной деревни фашисты разбомбили состав с эвакуированными. Родителей вероятно «поубивало», а осталась годовалая дочка, та самая Наташа, которую всем колхозом и подняли, вырастили. И родилась она не в этой деревне, а в неизвестном месте откуда пришел поезд, где «деревья были большими». И как можно подумать про Наташу, что она не интересуется судьбой папы и мамы? Да она только об этом и думает. Про маму ей вероятно что-то наплел Кузьма Кузьмич, авторы деликатно опустили эту тему. Это авторское дело. Если бы Никулин встал из могилы и прочел, что Бриллиантовую руку ставят выше «Деревьев», он бы не поверил своим глазам. Как же можно сравнивать комедию, снятую впопыхах Гайдаем, призванную повеселить народ, чтобы «разогреться» перед съемками «Двенадцати стульев» с кино-шедевром Кулиджанова? Бриллиантовая рука конечно тоже шедевр, но в своем жанре. А тут.. согласитесь, уже нет СССР, нет идеологии, а фильм смотрится, несмотря ни на какие детали (я про чтение газеты). Неуместно Ваша спортивная терминология. В этом фильме действительно хороший актерский состав. А режиссура? А операторская работа? А музыка? Они достойны друг друга и вместе и только вместе у них что-то получилось. Эта работа незаметна, этим и хороша. Ну, конечно, если Вы привыкли потреблять современный цифровой киномусор, другого слова не найду, эта незаметность Вам и не понравилась.
Когда люди были большими
Московский проходимец и выпивоха Кирилл Кириллович Иорданов – человек маленький и нестойкий, каких всегда с элегантной непосредственностью играл Юрий Никулин. Бессемейный и безработный, знающий, что такое пятнадцать суток, и каково на вкус паршивое винцо в забегаловках. Общественность сбилась с толку, пытаясь устроить Иорданова хоть на какую-нибудь работу, лишением прописки угрожала, а ему хоть бы что. Подшабашил на транспортировке, и вроде деньжат на пару дней хватит, а то, иной раз, и шахер-махер какой-нибудь подвернется. Однажды, помогая новоявленной москвичке, бабуле из колхоза Селиваново, Иорданов разнес по нелепой случайности ее стиральную машинку и сам с лестницы прокатился. Полоса у него черная в жизни, что ж поделаешь. В больнице лежит Иорданов, смотрит, не навещает его никто, и сделалось ему грустно, а тут еще пострадавшая бабушка заявилась. Но это только сейчас она бы потребовала с незадачливого грузчика компенсацию за порчу имущества, а в советском кино ее заботит, что «за этой машиной человека забыли», да и пока суд да дело рассказала, что на ее селе тоже есть девочка одинокая, без родителей, колхозом выращенная, ждет все, пока ее разыщут. Кирилл Кириллович Иорданов не долго думая, составил план, как сиротке сесть на шею и поехал знакомиться с новоприобретенной дочерью. Картина Льва Кулиджанова образца 1961 года интересна будет современному зрителю прежде всего тем, что он не избалован серьезными ролями Юрия Никулина, которого лишь на Новый год в «Кавказской пленнице» показывают. К тому же, должна быть тоска по хорошему, доброму кино, которое с успехом снимали в Советском Союзе и даже показали на Каннском кинофестивале. Пока Микеланджело Антониони и Ингмар Бергман пытались впечатлить зрителя глубинами экзистенциального тупика в человеке, наши режиссеры вроде Льва Кулиджанова предлагали свои, запатентованные государством, рецепты, как человека из этого тупика вытащить. Первое и основное, конечно, - «труд сделал из обезьяны человека». «Когда деревья были большими» многим обязаны пафосу многочисленных пятилеток, проскальзывающих в кадре в виде обрывчатых сообщений о выполнении производственного плана различными колхозами. «Ты же рабочий человек» - восклицает милиционер. «Человек рабочий напоказ, а в душе лодырь» - парирует и за себя, и за других Иорданов. А потом все равно: помнят руки стамеску, помнят слесарное дело! Судя по фильму, это и есть кульминация перевоспитания Иорданова, ее наичистейший показатель. Наивно, конечно, ну а чем плохо, когда человек трудится? Стамеской в руках Кирилл Кириллович совесть свою очищает, болит она у него, когда он видит «свою дочь» Наташу, трепетно верящую, что она обрела, наконец, отца. И в этом второй пафос фильма, чтобы ни было у человека в прошлом, верьте ему. Пускай он - жулик, пускай - пьяница горемычный, но если сердца у него не было, то однажды оно обязательно объявится и заболит, когда к человеку такому с теплом и добротой. Совсем не обязательно верить этому фильму и искать в нем логические недосказанности и недостатки. Здесь есть потрясающий Юрий Никулин, опровергающий все сомнения в разносторонности его актерского таланта, уж очень он убедителен в роли совестливого проходимца Иорданова. Очаровательная Инна Гулая, немного переигрывающая, но в замечательной советской манере, которая не раздражает, а вызывает лишь умиление. Идеальный председатель колхоза, настоящий советский человек, в исполнении Василия Шукшина. И даже чистая любовная история с участием молодого Леонида Куравлева. Приметы времени про трудолюбие колхозов, коллективность и инициативность можно воспринимать не как приукрашивание действительности, а как авторский пример идеального общества, способного оказать поддержку и спасти от падения любого человека, попавшего в трудную жизненную ситуацию. Может, и тогда люди знали, что им сказку показывают, и что опустившегося человека поднять невозможно, а может, ошибаемся мы сейчас, отказывая таким людям в помощи и не веря в них? Когда-то деревья и, правда, были большими и, сдается мне, люди в общей массе были не маленькими. 8 из 10
HH
HakunaMatata_24
Кинокритик
Позитивный отзыв
Фильм делающий людей добрее, человечнее...
Обожаю этот фильм. Он особенный. Стоит отдельно от всех остальных фильмов советской эпохи. Фильм с глубоким жизненным смыслом. Очень душевный. Лев Кулиджанов режиссёр особенный, его фильмы всегда отличаются глубоким смыслом и человечностью. Замечательное кино о том, как вера в человека, чистота и искренность могут вылечить больную душу и вернуть утраченное достоинство. Немного смешно, драматично, романтично, человечно. В фильме рассказывается о судьбе человека пережившего войну. Главный герой фильма Кузьма Кузьмич Иорданов после войны вернулся домой, от беспросветности в жизни ушёл в запой. Режиссёр не даёт точных объяснений на то какой была жизнь главного героя ДО и ПОСЛЕ, но зрителям очевидно, что беспросветное будущее тянет героя на дно. Полнейшая апатия, отсутствие стремлений и желаний в жизни - вот то, что у него осталось. Теперь он не хочет ни жить, ни чего либо добиваться в жизни, хотя ему постоянно подыскивают работу, пытаются устроить. Всё меняется когда главный герой узнаёт о девушке-сироте Наташе живущей в одной из деревень, мечтающей когда-нибудь найти родителей потерянных в войну. Для Иорданова это шанс к воскрешению и он им пользуется. Ведь порой оказывается, что помочь даже незнакомому человеку, значит помочь самому себе и вылечить раны своего измученного сердца. Особенно это проявляется, когда рядом оказываются две одинокие души. Теперь они вместе и могут наконец отдохнуть от постоянных бед и ненужности окружающим. Как бы ни были хороши современные фильмы, а все же очень приятно и очень хочется смотреть старые, добрые фильмы. Такие как фильм «Когда деревья были большими». Старый, добрый фильм, о добрых людях. Главный герой фильма можно сказать несознательный гражданин и тунеядец. Он нигде не работает. Всегда смотрю этот фильм с большим удовольствием, потому, что вообще люблю старые советские фильмы (а этот к тому же снят ещё на чёрно-белую плёнку). По сравнению с современными, они хоть и кажутся наивными, в каком-то смысле. Но зато после таких фильмов лично я становлюсь добрее. Да и вообще понимаешь, что счастье то оно вовсе не замысловато, и многого для него не нужно. Суть фильма сводится к тому, что каждый из нас имеет шанс на то, чтоб попытаться сделать кого-то счастливым и всё изменить в своей жизни, шанс на то, чтобы стать лучше. Сценарист Николай Фигуровский создал шедевр, который при помощи удачной режиссуры, стал настоящим столкновением реализма и сентиментальности, записанным на киноплёнку. Игру актёров очень трудно характеризовать, это же советские актёры, они не играют, они проживают жизни своих персонажей. Молодой и очаровательный Леонид Куравлёв, прелестная Инна Гулая, мастер сцены Василий Макарович Шукшин, таким сильным актёрским составом может похвастать не каждая картина того времени. Операторская работа впечатляет не меньше, чего стоят одни колоритные панорамы, и крупные планы очень живы и динамичны. И запоминающаяся музыка композитора Леонида Афанасьева как нельзя удачно дополняет общую задумку режиссёра, нагнетая эмоциональный эффект, заставляя зрителя сопереживать героям, чувствовать их эмоции. Режиссёр не ошибся с выбором Юрия Никулина на главную роль. Другого актёра в этой роли не возможно и представить. Его безграничный талант виден во всём, в движениях, во взгляде, в походке, в мимике. Этот человек способен сыграть любую роль, от самой комичной, до самой трагичной. Герой Никулина в фильме изображён очень жалким. Вроде бы нестарый ещё мужчина, здоровый, а какой-то абсолютно потерянный. И все догадываются, что не родной он отец девушке, и что в принципе она, имея и дом, и работу, уже не нуждается в бездельнике 'отце', а что-то заставляет людей проявлять сочувствие, не гонят его, не разоблачают. Это лучшая роль великого артиста, на мой взгляд. Особенно трогательна сцена встречи отца с дочерью на станции, до слёз просто. Большие доверчивые глаза Наташи, проникают глубоко в сердце. Потрясающе. Очень красиво без пошлости показана история любви двух молодых людей Наташи и Лёни. Они так молоды, так романтичны, так искренни, так верят во всё происходящее. Инна Гулая и Леонид Куравлёв лучше других актёров подошли на эти роли. Персонажи вроде бы и не главные, но очень значимые. Особенно героиня Инны, Наташа, она ведь дочь Кузьмы Кузьмича. Смысл фильма «Когда деревья были большими» — в надеждах на лучшее, доброе в жизни и в людях. Этот фильм является поистине золотым достоянием советского кино, над которым не властно время. Шедевр по праву заслуживший безграничную зрительскую любовь. 10 из 10
1962 год: были, были большими
Читаю другие комментарии и вижу, что этим фильмом принято наслаждаться. Да и в СССР им восхищались. Даже на Каннский фестиваль отправили. И тут, можно было бы отписаться - дескать добрый старый душевный фильм, поставить дежурную восьмерку и позабыть. Но, искренность важнее - а потому, оценку буду ставить ровно исходя из собственных впечатлений о ленте. Итак, начнем: Этот фильм рассказывает нам о тех временах, когда люди, добившиеся удивительной, гениальной победы в Великой Отечественной войне уверенно обустраивали свое будущее. В то время, когда в Европе торжествовала 'Сладкая жизнь', а в США все восхищались Элвисом и Мерилин. Конечно, нужно было что-то противопоставить. И формула Льва Кулиджанова оказалось очень точной. Простая история вскрывает нам быт двух советский реальностей - Москвы и села. Главный герой умудряется пожить в каждой из них. И везде ему не просто. Из обрывков фраз мы узнаем, что перед нами бывший труженик, военный герой. Но ныне с человеком случилось нечто плохое. Уныние и потеря веры в себя. Отсюда пьянство и пассивность. Самое забавное, что сейчас, в наши дни, такого человека скорее всего и не считали бы аутсайдером. Благо, никто уже не докапывается до людей без работы. Никто не обещает 'лишить московской прописки' тех, кто без работы. Да и среди общественных деятелей стало привычным делом гордиться своими интригами и пьянством. Очевидно, что лет 60 назад все было иначе. И это здорово, что фильм доносит до нас отголоски той, иной парадигмы. Нам показывают общество, где к явному изгою все относятся вполне терпимо. Его недостатки решительно принимают, стремясь как можно быстрее помочь человеку преодолеть их. Тут и напряженные разговоры идут в ход, и тактичное молчание. Важно другое - в обществе, где у каждого есть свой участок занятости попросту невозможно потеряться и сгинуть, каждому найдется применение. Неспроста в ленте так акцентируется внимание на массовые нарушения прав человека за рубежом. Это противопоставление и утверждение правильности выбранного пути. Ну а избранная модель воплощения замысла тут вполне понятная - этот фильм насыщен крупными планами, портретами. Наличие в ленте антигероя лишь усиливает контраст - все остальные персонажи своими примерами показывают необходимость исправления. В этом есть, конечно, недостаток, ибо объемный персонаж получается всего один - Юрий Никулин. Он переживает, совершает противоречивые поступки, мечется между добром и злом. Зато другие персонажи вполне линейны и односложны - наивная девушка, романтичный юноша-работник, сельский активист, добродушная старушка. Все они на своих местах, занимаются своим делом. Для года 1962-го этот фильм показывал, что в СССР абсолютно другой путь. Тут нет 'золотой молодежи', 'сладкой жизни', 'приключений' (вспомним про Антониони), да и 'яркое солнце' лишь на колхозных полях. В этой стране будто нет 'рассерженных молодых людей', нет 'потерянного поколения', а 'лишние люди' - к таковым относятся лишь временно, по случайному недоразумению. Социальная модель настолько эффективна, что даже в тайниках души этих бедолаг не нужно копаться. Какие там психоаналитики. Представляю, как противоречило этой реальности поэтичное и пронизанное любовью к духовным переживаниям ребенка 'Иваново детство'. Впрочем, слов уже достаточно. Резюмирую. Мне очень понравилось как снимали в этом фильме Юрия Никулина. Он такой разный, такой противоречивый, такой неуклюжий, нескладный, и такой душевный, честный. Мне нравится как работала с ним камера, какие планы выбирали с ним (преимущественно, положение камеры было чуть снизу). А вот, линейность многих персонажей и вся эта идеологическая канва (а ею фильм фактически пронизан) - совсем мне не по вкусу. 6 из 10
Ты когда-нибудь был один? Совсем один?
Продолжая наверстывать упущенные из внимания советские шедевры, посмотрел вчера художественный фильм 'Когда деревья были большими' (реж. - Лев Кулиджанов). В данной ленте в непривычном для себя амплуа выступил Юрий Никулин, который вопреки устоявшемуся образу 'Балбеса', играет обреченного, опустившегося человека, не имеющего внутри себя желания и мотивации жить. Полфильма он слоняется по улицам и бухает бухашку, пока наконец (в результате случайной встречи с одной энергичной бабулькой) не решает что-то изменить в своей судьбе. Несмотря на то, что Никулин играл как мог, и данную работу трудно назвать слабой, но на мой взгляд, конкретно в данном фильме его переигрывает второй главный персонаж - девушка Наташа в исполнении Инны Гулая. Она сыграла эту наивную деревенскую девушку просто великолепно, в ней есть какая-то открытость, искренность, простота и при этом - достоинство. Я раньше ни одной роли Инны Гулая не видел и просто был поражен насколько натурально и естественно актрисе удался образ своей героини. Также порадовали роли второго плана - В. Шукшин и Л. Куравлев, которые обеспечили фильму достойную 'поддержку с тыла'. Что касается сюжета, то мне кажется, в данном фильме он несовершенен и к нему есть ряд претензий. Детально распинаться на эту тему я не буду, но некоторые эпизоды фильма можно было бы легко сократить, особенно всякие общие планы счастливого колхоза как будто с агитационного плаката. Так или иначе, фильму трудно поставить низкую оценку, поскольку несмотря на отдельные придирки режиссеру удалось показать чувства людей того времени, и достаточно выразительно передать саму интонацию, настроение тех лет. Это вот сочетание какой-то наивности с одновременным чувством внутреннего достоинства, порядочностью, особенно ценно в подобных картинах. Фильм, на секундочку, ровесник моему папе (1961 г.). P.S. Сцена, где Никулин объявляет, что он все наврал, а Наташа говорит - ну у тебя и шуточки (со слезами на глазах) - вообще прекрасна. 8 из 10
GG
Grigory Gershenzon
Кинокритик
Позитивный отзыв
Буря искренних чувств без грохота и взрывов
В дни, когда кинематограф становится чересчур шумным и помпезным, всеми силами привлекая к себе внимание искушенной публики, полезно вновь взглянуть на старые советские фильмы, наглядно доказывающие, что искреннее чувство сильнее многомиллионного бюджета, рекламы и технических излишеств. Можно сказать, что все дело в неопытной и необразованной публике, требующей простые истории, касающиеся всех и каждого, можно сказать, что примитивный уровень развития техники синематографа не позволял снять что-то более изысканное, и со всем этим можно отчасти согласиться, однако же время делает не техника, а люди; все дело – в них. Подобные фильмы – чудесный шанс узнать, что же сталось с людьми за полвека. История пьянчужки и неприкаянного бича, выдавшего себя за отца девушки-сироты, живущей в деревне, обходится без какого бы то ни было криминала, без пафосных сентенций и прочей ненужной шелухи – лишь правда, пусть иногда скомканная или же утрированная в своем стремлении к истине, зато практически лишенная навязчивой идеологической подоплеки, которая нынче чрезвычайно популярна в российских фильмах, и тех неумелых излияний чувств, выражающихся лишь в форме, но не содержании. Ограничения рождают талант – талант выразить невыражаемое и лишь реалистично изобразить человека во всей его противоречивости – с остальным справится зритель и, конечно, актер, о котором излишне что-либо говорить. Никулин гениален в любом амплуа – в том числе и почти отчаявшегося, вечно неприкаянного и одинокого человека, в чьей жизни уже давно началась «такая полоса», Гулая же, играющая Наташу, как нельзя лучше подходит для своей роли, а ее голос – просто чудо. О любви, снова о любви говорит нам Кулиджанов, но говорит не жеманясь, открывая глаза на правду мира – лишь на частицу, которой, однако ж, достаточно, чтобы вызвать бурю не на экране, а в душе, а ведь это – самое важное. Фильм заставляет верить не в искусно выдуманный миф, а лишь в реальную жизнь со всеми ее перипетиями, ведущими не только к счастью, хотя и к нему – непременно. Просто и без кривляний сняли когда-то гениальную драму, финал которой под стать всей эстетике картины – он изящен, понятен, но заставляет задуматься о том, о чем сегодня уже не принято говорить без громких фанфар и лакированной пошлости жизни. 9 из 10
ШГ
Шамиль Гарунов
Кинокритик
Позитивный отзыв
Плохо когда счастье сразу приходит, оно должно приходить постепенно долго, так что бы на всю жизнь хватило.
Просто душевное кино. Если брать фильмы тех лет, 60х-70х, то это были фильмы настолько простые и душевные что были понятны любому зрителю, от научной интелегенции до простого работника колхоза. Данны фильм как раз из их числа. В фильме нет двусложных диалогов, философских изречений, двоякого смысла в сценарии, все просто настолько что без диалогов понимаешь всю суть фильма, все мысли персонажей. При просмотре фильма чувствуется теплота, та теплота которую чувствуют сегодняшние старики рассказывая о славных былых СССРовских временах, нет в фильме излишнего сумбура излишней суеты, что является я считаю плюсом потому что не отвлекает от сути фильма и от понимания актеров без слов. А ведь не врали раньше в фильмах. Не знаю от чего, то ли от жесткого контроля со стороны государства и партии, то ли от того что люди раньше меньше врали, то ли от простодушия режиссера и всей съемочной группы, то ли от бессмысленности во вранье фильм очень правдоподобен, я имею в виду соответствует тому времени. А именно, картина предстающая перед нами; герой выходящий в город со двора через старую черную деревянную изгородь окруженная такими же старыми избами а в относительной дали виднеется здание МИДа СССР а ныне России. А ведь это центр столицы нашей родины. Думаю этим кадром в фильме хотели показать простому народу что москва хоть и столица но в ней все так же как и во всем союзе. И это не единственная правдоподобность в фильме. Откуда я знаю правдоподобно ли или нет, все просто, я смотрел фильм с дедом который жил и чувствовал то время. Классика - значит актуально всегда. Я считаю данный фильм классическим в синематографе, объясню почему. Классика в литератур, по одному из значений, означает что данное произведение может быть отнесено к любому времени, то есть актуально в любое время. Данный фильм это хорошо показывает, отношение главного героя к самому себе и к главной героине и ко всем остальным людям это все можно легко вынести на современный лад и выйдет практически то же самое. Юрий Никулин новое амплуа. Знаменитый клоун, комедийный актер, добродшный человек, весельчак Юрий Никулин примеряет новое амплуа. Фильм Когда деревья были большими - стал для великого клоуна первой драматической картиной. Я представляю как же было трудно сыграть драму после комедийных ролей и выступлений в цирке. Игра в фильме крайне убедительна, но по началу привыкший к шуткам и улыбке Юрия зритель не воспринимает его как драму, но это до первого долгого диалога. Даже если отбросить то что Никулин являлся клоуном в цирке и комедийным актером, все равно сложно представить как же тяжело ему, лучезарному веселому и доброму человеку, было сыграть в эту роль. 9 из 10
'Думал, сердца и нет совсем, а оно, вдруг, защемило!'
Какой сильный тонкий и чуткий фильм - в самое сердце! Столько было моментов, когда заплакать хотелось... Смотрела впервые и очень переживала за героиню Наташу, ее чувства... и через эти переживания так хотелось верить в ее названного отца, героя Юрия Никулина (бесподобно сыгранная роль, которой веришь безоговорочно), в его душевное воскрешение - что невозможно предать такую детскую искреннюю любовь открытой светлой девушки! Как он в середине фильма о себе сказал ' Думал сердца и нет совсем, а оно, вдруг, защемило'. По моему эта фраза - фундамент всего фильма. Потрясающий сценарий и режиссерская работа, которые все время держали в душевном напряжении, и вместе с героем Кузьмой Кузьмичом я проходила, сопереживая, весь его путь! Отлегло от сердца и отпустило в те моменты, когда он по-отцовски обнял Наташу, сказал, что наврал, что он плут и решил остаться с ней и быть ей отцом; и тогда, когда потея, он затачивал деталь своими старинными методами, а все над ним смеялись, но у него все получилось! В эти моменты я искренне радовалась вместе с героем его душевным победам! И уж совсем отпустило в конце фильма, кода Кузьма Кузьмич узнал, что в милицию его вызывают для того только, чтобы поставить штамп о прописке в паспорте - словно символичное полное принятие героя в семью и в социум. Еще хочу сказать об актерском составе фильма - это настоящая звездная команда!!! Юрий Никулин, Леонид Куравлев, Василий Шукшин, Инна Гулая - гениальные актеры, которые могут играть простых людей с их неравнодушием к другим людям и глубиной чувств. Как ребенок, радовалась, когда в кадре сначала появился Юрий Никулин, затем Леонид Куравлев, а затем и Василий Шукшин - я не просматривала перед началом фильма актерский состав. И как же здорово собрать их всех в этом трогательном фильме!
Человеку страшны люди, а не коровы.
- Папа, ты меня любишь? Честно я как-то отвык от таких душевных, светлых и приятных лент. А ведь в Советском Союзе таких было много. Получил большое удовольствие от просмотра, так как от этой теплоты очень радостно и в душе и в сердце. Несмотря на то, что фильм вроде как драматический, но весёлых моментов в картине достаточно много. Главный герой фильма которого блистательно играет Юрий Никулин очень быстро становится родным, а его история вполне жизненная. По началу он очень напоминает Семёна Семёновича Горбункова, хотя до Бриллиантовой руки ещё было 7 лет, но общие черты проскальзывали, выделялся своей рассеянностью. Но это Кузьма Кузьмич Иорданов и он совершенно другой. Несмотря на то, что он пьянствует, не работает, ищет поводы оправдать себя, даже несмотря на всё это героя всё равно жалко, не потому что - это Юрий Никулин, а потому что он быстро располагает к себе. Юрий Никулин, отлично сыграл своего персонажа, ему веришь, ему сочувствуешь, от него веет добром и теплотой, а его взаимоотношения с Наташей с одной стороны стали очень драматичными моментами в фильме, но и очень душевными, при этом которые начинались весьма забавно, а продолжились с большой любовью. Взаимоотношения отца и дочери показаны очень интересно. Инна Гулая, в роли Наташи хоть и кажется простоватой и наивной, но в ней есть то чего не хватает многим современным девушкам она очень искренняя, она очень настоящая, то, как доверяет Иорданову, видя в нём своего отца, несмотря ни на что - это было очень сильно, а её фраза: '- Папа, ты меня любишь?' до сих пор не выходит из головы, так как это было очень искренне. Леонид Куравлёв, в образе Лёньки оставляет приятное впечатление, его герой тоже имеет свой интерес в фильме, сыграл отличного парня, для которого красота не главное, который показывает открыто, то как любит, может быть это не так романтично, но открыто и честно. Василий Шукшин, в образе председателя колхоза тоже вполне хорош, понравился он своей моралью, что не просто занимает своим делом, но при этом заступается за своих работников. Понравился небольшой конфликт между ним и Никулиным. Картина Льва Кулиджанова стоящая, искренняя, добрая и настоящая, тут немало чувств и доброты, где главный герой с одной стороны не может вернуться к нормальной жизни после войны, но всё меняется, когда он встречает смысл своей новой жизни. Его смысл это дочь Наташа, ему стыдно перед ней, он пытается измениться, делает над собой усилия и причина одна - это любовь. 8 из 10
КОММЕНТАРИИ