ОБЗОР · ДРАМА
Крылья
7.694Кинопоиск
7.6IMDb
Давно окончилась война, но для героини фильма, бывшей летчицы, только те годы и были наполнены подлинным смыслом. Она глубоко переживает разлад с действительностью, отсутствие контакта с дочерью. Ей никак не удается приспособиться к этой мирной, обыденной жизни, в ней не гаснет пронзительное желание летать...
Дебютная полнометражная работа Ларисы Шепитько — пронзительная и сдержанная драма о судьбе женщины, чья жизнь расколота между героическим прошлым и будничным настоящим. Бывшая летчица-истребитель, прошедшая войну и ставшая легендой, теперь работает директором школы в провинциальном городе. Внешне — образцовая советская гражданка, но внутри — одиночество, невысказанная боль и тоска по небу. Фильм цепляет не сюжетными поворотами, а тихой, почти документальной атмосферой, мастерски переданной через черно-белую оптику. Шепитько исследует разрыв между публичным образом и частной жизнью, между подвигом и повседневностью. Главная героиня, которую блестяще сыграла Майя Булгакова, мечется между строгостью и уязвимостью, пытаясь найти место, где прошлое перестанет быть грузом.
СМОТРЕТЬ ОНЛАЙН
ОТЗЫВЫ КРИТИКОВ
EE
Кинокритик
Позитивный отзыв
Поговори со мною
Сложно писать о любимых фильмах, а это любимый. И потому, на мой взгляд, шедевр. Почти неизвестный, к сожалению. Почему шедевр? Потому что его создателям удалось рассказать мне о жизни и её смысле за один час и 26 минут. В это время они вложили столько любви и боли одновременно, столько мудрости и красоты, что сложно оторваться и после финала сложно вернуться в повседневность. Лариса Шепитько и её коллеги рассказали не просто о старости или о молодости, они поведали историю человека с его энергией, его призванием, его любовью, ненужностью. Детям нет дела до родителей. Старые самолёты завозят в большие ангары. Людей нет, но от них остаются фотокарточки в музеях. 'Экспонаты' ещё живы, но дети в музее уверены, что они умерли. Динозавры умерли. Картошка похожа на утёнка и надо её оставить. А кто-то приглашает на вальс, но она 'пошутила', не заметила. В школе мечтала стать актрисой. Подруг не видела пять лет. Их голоса только на магнитофонной плёнке. Нерадивая журналистка замечает морщины и пишет об этом в своей статейке. Дочь торопится уйти. Ученик не понимает и 'ненавидит'. И главная героиня тоже не понимает. Она грубая, слишком сильная, слишком строгая. И ранит человека, который её любит. И не замечает этого. И не может быть всегда чуткой. Но вправе ли мы её обвинять в этом? Ведь мы не знаем, почему она стала такой. Ненужной никому. Даже воды нет в кране, чтобы помыть ягоды. Только небо спасает - дождь начинается. И в этом небе она летела на своём самолёте - за другим самолётом, подбитым и мёртвым. - Поговори со мною, - просит её бабушка из-за двери, не снимая цепочку. И протягивает пирожок. Вокруг нас много людей, с которыми никто не говорит. И дочь уже готова остаться, да она сама отталкивает: 'Иди'. Цепочка на двери. Шепитько - режиссёр гениальный. Она блестяще выстраивает мизансцены. Она замахивается на Чехова и равна ему - на экране создаётся ощущение трагедии на фоне обыденной жизни, душно на экране, асфальт плавится, 'в Москву' хочется, две женщины вальсируют в пивнушке, а мужики наблюдают... Из фильма не убрать ни одного кадра, ни одного эпизода. Посмотрите, какое начало у фильма, как нам не спешат показывать героиню. Это не оператор, а чудо. И музыка, и актёры с Майей Булгаковой на авансцене. Булгакова лепит свою героиню умно и тонко - ни разу её не выгораживая, не оправдывая. Великая актриса, которой не нужны слова, которая умеет дышать на экране. А вслед дышит весь фильм. Идя к своему страшному финалу. Самолёт завозят в большие ангары на шасси, а они должны туда залетать. Или просто не возвращаться. Это фильм про ангар, в котором человеку тесно. Ему хочется в небо. Такой шанс даётся только в кино. Потому щемящий и пронзительный финал 'Крыльев' прощаешь - ведь это кино. Хоть там-то может быть использован этот шанс. 10 из 10
LS
Кинокритик
Позитивный отзыв
Рождённый летать, не умеет ползать
Фильм, относящий нас по атмосфере к фильмам Антониони. Тема одиночества, кризиса и пустоты как нельзя ярче затрагивалась именно в его фильмах. У Шепитько в отличие от Антониони есть сюжет, который имеет яркую точку, и оставляет надежду. У Антониони актёры – «движущиеся пространства» и вообще они «ни о чём, но с подробностями». Так говорило своих творениях сам Антониони. Героиня – лётчица – это замечательная метафора на человека, потерявшего крылья. Она чистит картошку, а видит небо. Смотрит на улицу – и опять видит небо. Человек, который жил работой, трудом, амбициями, вдруг осознаёт, что от этого нет ни толку, ни счастья никому. Дочери она не нужна. Её поступки, направленные на добро, не вызывают нужной поддержки, потому что её суждения о добре и зле иные, чем у других. Происходит момент, когда ценности пошатнулись. Добро и зло поменялось местами. И кто она теперь – уже не понятно. Антониониевские виды улиц. Когда она читает интервью молоденькой журналистки, они находятся на пустыре, вокруг никого и ничего, пустота. Мой любимый эпизод – это когда героиня идёт по жаркой улице. Она видит тренирующегося пловца, который вновь и вновь встаёт на руки, но не прыгает в бассейн, она видит учение пожарных, как много людей со шлангами несутся по траектории, затем голос их останавливает, и они начинают всё с начала. Далее она покупает барбарис. Но в колонке нет воды. И атмосфера жары давит. Мы ощущаем духоту. А она ещё в тяжёлом тёмном почти мужского кроя костюме идёт с горстью ягод. Начинается дождь, героиня радостно подставляет ягоды под капли воды. Все разбегаются. Она смотрит перед собой и видит пустоту. Момент типичный для Антониони, герой оборачивается, а перед ним пустая улица. Приём, взятый из японского кинематографа Одзу. Но если у Антониони персонажи пусты, то у Шепитько пусто лишь в данный момент у них на душе. Самый известный момент фильма, это когда в музее детям показывают экспозицию с фотографиями военных лётчиков. Девочка спрашивает про героиню: «А она умерла?» И правда умерла ли она? Финальная сцена доказывает обратное. Как тяжело ей влезть на самолёт. Мешает узкая юбка, каблуки. Но вот её уже просят уступить самолёт, как учащиеся лётного училища предлагают прокатить своего директора. Вот-вот они уже приблизятся к месту стоянки, но тут ревёт мотор и самолёт возносится ввысь. Игра на банальных человеческих эмоциях. С чем можно сравнить ощущение счастья? Наверняка, с полётом. Каждый летает. Только здесь летают в метафорическом смысле. Поэтому этот взлёт после долгого «ползания» действует на самые живые и простые человеческие чувства, понятные абсолютно всем. Пережила ли она свои трудности? И что будет, когда она спустится на землю? История заканчивается на полёте. И надо думать, что раз самолёт – это метафора, то и этот полёт метафорический тоже, а значит, он уже не закончится.
АП
Кинокритик
Позитивный отзыв
Крылья
«Крылья» - всего лишь второй игровой фильм Шепитько, но уже хорошо демонстрирующий ее режиссерский потенциал, поиски своего самобытного стиля. Это во многом переходная картина, находящаяся в фарватере «оттепельного» кино (об этом свидетельствует витальный колорит второстепенных персонажей, уличные съемки, общая раскованность актерской игры, естественность человеческих реакций на грани спонтанности и импровизации), что не является ее недостатком, но вступает в некоторое противоречие с трагическим мироощущением постановщика. Драматизм конфликта о непризнанности героя войны особенно остро ощущается во флешбеках, способных по-настоящему потрясти зрителя необыкновенной красотой аэросъемок. Шепитько противопоставляет небо и землю, повседневные заботы и жажду подвига, снимая фильм об экзистенциальном поиске чего-то большего, чем материальные интересы. Фильм, безусловно, не состоялся бы без феноменальной актерской работы М. Булгаковой, сочетающей строгость с человечностью, перфектционизм с нетерпимостью. Постановщик требовал от актрисы создания неоднозначного, многомерного образа, не вписывающегося в однотонные советские клише «чисто положительных» и «чисто отрицательных» героев. Без сомнения, одной из центральных коллизий ленты становится конфликт поколений, трагическое непонимание требовательных к себе и другим взрослых и еще беспечных и эгоистичных молодых. Надежда на голову выше любого из своего окружения, это ее крест, но будучи самоотверженным и не щадящим себя человеком (на это систематически указывает большинство сцен), ей не хватает терпения и способности услышать другого. В отличие от героев «Ты и я» она не предала свое призвание, просто не имея возможности для его полноценной реализации. Шепитько была одним из первых режиссеров советского кино (впоследствии тем же путем пойдет Панфилов в «Начале» и «Прошу слова»), кто поставил в центр повествования образ сильной женщины, не утратившей в профессии женские черты (как это было с героиней «Комиссара» Аскольдова), вместе с тем Шепитько чужда феминистская ревизия гендерных ролей. Как женщина, она по-иному видит мужчин, чем это принято в мужском кино, в ее интерпретации они – весьма жалкие и эгоистичные существа (такое впечатление производят зять Надежды и ее друг – директор музея), но показано это не декларативно, не дидактично, а посредством метких, выразительных деталей (например, эпизод с участием Е. Евстигнеева). Шепитько не ненавидит мужчин, она просто видит их слабости, и, как сильной женщине, они ей неприятны. Такой подход можно понять и принять, если зритель-мужчина самокритичен. Лента «Крылья» имеет отчетливое духовное измерение, не замыкаясь в рамках социальных и гендерных коллизий: невозможность реализоваться ни в профессии, ни в семье – результат сверхординарности, героического масштаба личности Надежды. Никакое общество, ни советское, ни буржуазное, не способно утолить жажду Неба – человеческое желание выйти за пределы пространства и времени. Потому удивительно точна финальная сцена, когда самолет с героиней везут ее почитатели, а она сама плачет: даже если весь мир станет тебе служить, этого все равно мало, потому что в мире тесно. Нужен прорыв, волевое усилие, уносящее за его пределы. Название фильма указывает на то, что с человеческим желанием летать не в состоянии справиться ни одна идеология, даже если она систематически обрезывает ему крылья. Шепитько сняла, во многом, фильм о себе, ибо как иначе, если не крыльями, можно назвать то поразительное чувство метафизической вертикали, которое делает ее фильмы поистине магнетическими? В эпизодах воспоминаний Надежды (особенно в тех, что сняты субъективной камерой) уже начинают проявляться признаки особого режиссерского стиля Шепитько: умелое насыщение предметной среды символическим содержанием, при этом живой, конкретный образ никогда не переходит в сухую абстракцию (как это бывало у Кокто, Брессона или Мельвиля), в этом смысле она идет путем Тарковского, с его способностью визуально запечатлевать нераздельность существования материального и духовного на этой земле, зависимость материи от духа и трагическую скованность духа узами естества. Из всех картин Шепитько «Крылья» наиболее трагична, поскольку предлагает почти шелеровскую дилемму: либо насыщенная эмоциями и повседневными заботами жизнь при сне духа, либо созерцательная жизнь духа и отстранение от забот. Жестко? Безусловно. Разница лишь в том, что по М. Шелеру дух – немощен, не обладает витальной силой, желание же Надежды взлететь, преодолеть гравитацию материального бытия свидетельствует о невероятной личностной силе, которую весь мир не может вместить. Но, в конечном счете, именно отсутствие смирения, способности прощать и мириться с немощами других делает жизнь Надежды невыносимой, а вовсе не масштаб ее характера. Жизнь даже очень одаренного человека может стать счастливой, если он осознает свое творчество как диалог с Богом, людьми, миром, а он требует уважения и понимания. Без них счастье для талантливого человека невозможно. Творить надо всегда для кого-то, иначе талант начинает сам себя пожирать. Недостаточно иметь крылья, надо еще знать к кому лететь.
LL
Кинокритик
Позитивный отзыв
Где твои крылья, которые нравились мне? (с)
Когда-то у нас было время, теперь у нас есть дела - Доказывать, что сильный жрёт слабых, доказывать, что сажа бела. Мы все потеряли что-то на этой безумной войне. Кстати, где твои крылья, которые нравились мне? Илья Кормильцев, 'Крылья' Фильм 'Крылья' Ларисы Шепитько - очень шестидесяточный. И по теме, и по художественному стилю и по пониманию кинематографического нарратива в принципе - в соответствии с тем духом времени, который веял и над соцлагерем, и над Францией... В 'Крыльях' фактически нет экспозиции: вместо того, чтоб постепенно вводить нас в курс дела и знакомить с главной героиней, нам просто моментально включают обзор её жизни. Сюжетных линий несколько, из них лишь одна начинается и заканчивается в рамках экранного времени, пересечений же между ними нет - фактически, и почти нет - смыслово. Много не то чтоб недосказанности, а именно начатости с середины, из-за которой для нас, зрителей, многое остается непонятным - думается, сцена, в которой персонаж Евстигнеева путано и сбивчиво рассказывает анекдот, причем героиня (и мы с ней) его слышит уже в процессе, не с начала, в фильме не случайна и во многом прообраз его сценария. Почему Надежда оставила авиацию? Что стоит за её конфликтом с дочерью? Все это остается от зрителя скрытым - и тем самым зрителю приходится сосредоточиться на непосредственном переживании действия, на эмоциональной составляющей картины. Надежда Степановна Петрухина во время Великой Отечественной была военной лётчицей, а сейчас - директор гимназии, народный депутат, энергичный, ответственный и серьёзный руководитель. По крайней мере, такой мы её видим впервые и такой она, очевидно, видит сама себя. А вот зритель вскоре замечает и иное - что Надежда испытывает острую тоску по оставленному ею небу и что всякий раз, когда речь идет об эмоциональном взаимодействии Надежды с кем-то, возникает некий разлад. Похоже, что она на самом деле очень живой, открытый к людям и склонный к спонтанным поступкам человек - но все эти качества Надежда в себе осознанно подавила и, по всей видимости, если и не ставит себе это в заслугу, то считает делом необходимым и естественным. Мы раз за разом наблюдаем, как героиня выходит за рамки, импровизирует и ведёт себя естественнее своего окружения - но это всегда один короткий момент, который она будто тотчас вычеркивает из памяти; мы видим, что она испытывает вдруг на секунду острую нежность к другим людям, её лицо озаряется очень тёплой улыбкой - которая немедленно гаснет, особенно натолкнувшись на ответное движение собеседника или, напротив, отторжение. Опять-таки, неслучайной кажется сцена разговора со старушкой через дверь - пожалуй, единственная в 'Крыльях' прямо символическая; 'поговори со мной', но 'дверь-то на цепочке, как я её открою'. У Надежды Петрухиной так и вся жизнь, вся душа - на цепочке. Актёрскую работу Майи Булгаковой нельзя назвать иначе как потрясающей. С такой сложной и требующей не эффектов, а серьёзной внутренней работы ролью иначе и нельзя справиться - либо триумф, либо провал. Игра Булгаковой настолько захватывает, так приковывает внимание, что мне почти нечего сказать о других актёрах - все они играют хорошо и как-то непринужденно, персонажи - достоверные и фактурные, будто действительно выхваченные из жизни. Но вся структура фильма подчинена главной героине, и всех коллег Майя Булгакова как бы затмевает. И так же безупречна режиссура Шепитько. Она поставила перед собой очень сложную задачу, такой, почти бессюжетный фильм, как 'Крылья', легко мог стать рыхлым и невыразительным, легко смог оказаться неинтересным зрителю - но не стал. Прямолинейный символизм 'Крыльев' мог бы смотреться нелепо или банально - но действует как надо. Темпоритм фильма замечательно выверен - и длительность бытовых, кажущихся необязательными сцен, и смена сюжетных линий, когда плавная, а когда и резкая, чередование подчеркнуто простых общих планов, крупных и фактурных деталей, качающегося неба... 'Крылья' - удивительно малоизвестный фильм, не то чтоб забытый, но не привлекающий того внимания публики, которого заслуживает это большое и на редкость цельное кино. 8 из 10
AS
Кинокритик
Позитивный отзыв
Шёпот облаков
Скупое на визуальные изыски творение Ларисы Шепитько снаряжено такой мощной поэтической сердцевиной, способная бить живым струящимся светом только на руках женщины. Фильмы о войне без показа войны, о её последствиях, легших больным налётом во взглядах на мир, -- давно не оригинальный замысел, но именно у Шепитько он приобрел истинно новую глубину. Ведь для главной героини именно военные годы были преисполнены весомым смыслом: рожденная покорять небесные просторы, чувствующая потребность в помощи к другим, -- её мирная жизнь прошла множественное душевное истончение. Новое поле боя – тихий город, приземливший Надежду Петрухину прямиком к руководящим должностям, оказался непосильной ношей для её прошедших не один огненный вихрь хрупких “крыльев”. Нежелание понять личную самоотверженность этой женщины встречается на всех фронтах, будь то работа или личная жизнь. Для собственных молодых подопечных она сухая мымра, дочка же, над которой та пеклась, как любая любящая мать, давно ушла из её духовных просторов, а большинство друзей теперь живы лишь на магнитофонных бобинах. И лишь мечты о пробежках по перистым облакам ниспадают по её волосам с прорезающимися белыми пучками волос, вытаскивая из тягостного настоящего… Там её истинная любовь, рухнувшая раскаленным металлом по земле, там острее чувствуется желание жить!.. А тут – она музейный экспонат, мимо которого равнодушно пробегает школьник. Эта картина, как и её главная героиня в конце, обретшая давно утраченное чувство единства с жизнью, находится в удивительной гармонии с самой собой. По примеру своей героини – внешней строгой – она способна вызывать искренние чувства одним лишь задорным смехом и глубокими глазами, зеркалом отражающие прошлое. Замените только смех на выразительные немногочисленные полёты камеры, аккуратно расставленные по всему телу фильма, а глаза – на полный трагичности взгляд самой Шепитько. Данный вылет в её карьере оказался, пожалуй, самым воодушевляющим и запоминающимся.
ДП
Кинокритик
Позитивный отзыв
Трагедия одиночества сильных женщин, или главный экспонат
Вы когда-нибудь теряли работу своей мечты? Время не лечит ничего. Ты просто живёшь дальше. Если есть силы, продолжаешь барахтаться, искать. «Тяжело первые десять лет. Потом привыкаешь» (С). Надежда Петрухина – депутат, ветеран войны, директор строительного училища. Забрала девочку из детдома, вырастила. Есть у неё приличный жених, заведующий музея. Все в городе её уважают, знают. Жизнь удалась. Но есть такие травмы прошлого, которые мы не можем пережить, они чугунным якорем тянут нас вниз, не давая радоваться настоящему. Когда взгляд светлых глаз героини замирает, душа переносится в прошлое, в котором она, лётчик-истребитель, парит на своём самолётике, разрезая облака и делая кульбиты в небесах. Все, кого любило её молодое сердце, погибли на войне. И часть её тоже осталась там с ними, в кострах сбитых самолётов. Она не ездит на встречи фронтовиков. Столько боли, что не может. Тело разговаривает, общается, ест сосиски с горошком, пьёт пиво, лицо поднимается, подставляясь под капли дождя, а душа больше жить не хочет. Это фильм о кризисе одинокой женщины сорока лет. Одинокой даже не в том плане, что мужа и детей нет, карьера не сложилась и так далее. Нет. Одинокой в принципе. Дети выросли, с мужчиной, который рядом, нет желания душевной близости, работа не устраивает. Идёт переоценка ценностей, воспоминания бывших любимых, упущенных возможностях, «а что, если бы…». На самом деле, это время просто надо пережить. Принять осень жизни. Заполнить пустоту. И ощутить на себе истину, что после сорока жизнь только начинается. Мы теряем крылья молодости. Дни начинают лететь всё быстрее, только и успеваешь за временами года следить. Мужчины вокруг становятся всё слабее, подросшие дети всё жёстче и безжалостнее, женщины всё отчаяннее. Время неумолимо. Чаще накатывает усталость и терпения всё меньше. И вдруг откуда-то берутся силы взять и отрезать то, что мешается третьей отсохшей ногой. Уходишь с нелюбимой работы, расстаёшься с надоевшим мужчиной, отпускаешь выросших детей. И жизнь только начинается, как после выпускного бала. Перед тобой целое небо. Будет трудно, но ты втянешься.
AA
Кинокритик
Позитивный отзыв
Крылья 'Несчастья'
Несчастье означает Счастье запереть в Прошлом и потерять себя в Настоящем. Здесь нет интересных и неожиданных сюжетных поворотов, здесь, как говорится, 'слов из песни не выкинешь'. Это скорее цельное прозаическое произведение, наполненное психологизмами и переживания главной героини. Для меня осталась загадкой версия ответа режиссера на вопрос: 'А жива ли всё-таки Петрухина или она умерла еще в 45-м, и это просто 'экспонат'?'. И мой личный ответ на этот вопрос оставил тяжесть на моём сердце и слёзы на моём лице. Браво! 9 из 10
ПА
Кинокритик
Нейтральный отзыв
«Крылья». Фильм военной травмы
«Крылья» Ларисы Шепитько – фильм военной травмы, фильм, о человеке, не принимающем этот мир и не принимаемом эти миром. В самом начале фильма нам показывают руки портного, который снимает мерки со спины какого-то человека. Это человек нам неизвестен и по кадру создаётся ощущение, что это мужчина. Однако вскоре зритель обнаружит в этом силуэте главную героиню фильма – Надежду Петрухину (и исполнении Майи Булгаковой). И не зря Лариса Шепитько вводит в зрителя в заблуждение. На протяжении всего фильма мы не раз увидим проявление мужского характера в поведении Надежды – она очень строго следит за соблюдениями правил порядка в учебном заведении, она бывает строга, порой жестока, она чувствует себя своей среди мужчин в пивном баре. Мы не можем разглядеть в ней тех черт, которые общепризнанно считаются женственными: Петрухина не красавица, она не ведёт себя сдержанно и кротко в присутствии мужчин, не мечтает о высокой любви и т.д. Однако причина этого раскрывается в диалоге Надежды с дочерью, героиня говорит, что у неё простое солдатское воспитание, и это расставляет всё на свои места. Она была воспитана другим временем, у неё не было беззаботной юности. И она, конечно, по-своему женственна. Только все её девичье очарование, как и любовь всей её жизни остались на фронте. От начала повествования и практически до самого финала режиссёр не даёт зрителю конкретных пояснений, в чём же всё-таки проблема Надежды Петрухиной. Внешне её судьба может показаться завидной: Петрухина – уважаемый человек, директор ремесленного училища, у неё есть любимая дочь и рядом любящий мужчина, её фото весит на доске почёта. Однако очень быстро становится понятно, что всё очень плохо. Начало фильма увенчалось конфликтом Надежды Петрухиной с одним из её учеников – Быстряковым. Директор становится свидетелем небольшой потасовки, произошедшей между мальчиком и его одноклассницей, и ставит ему ультиматум: либо он прилюдно извиняется, либо она выгоняет из училища. В ответ Быстряков спрашивает: «И что?». Надежда, стремясь сохранить порядок в училище, выгоняет Быстрякова. На фоне этого, казалось бы, весьма тривиального конфликта начинает разворачиваться драма в жизни главной героини. И вроде она пытается сделать все правильно, но позже именно Быстряков говорит ей: «Я ненавижу вас!». Кажется, будто эта фраза отражает коллективное мнение о Надежде, и неудивительно, именно так героиня ощущает отношение окружающих к ней. Она не находит себе места в настоящем и ей кажется, что мир её не принимает. Не менее драматичными оказываются и взаимоотношения Петрухиной с её приёмной дочерью – Танюшей. Она живёт отдельно и вышла замуж вопреки мнению матери. Это было именно её решение, идущее вразрез с желаниями Надежды. Несмотря на все старания героини наладить нормальные отношения с дочерью, влиться в круг её друзей, она остаётся чужой. Она – предыдущее поколение и ей всё это искусство кажется не важным. Надежда Степановна хоть и является интеллигенцией, но не разделяет интересов молодёжи. В одной из финальных сцен между женщинами происходит диалог, в ходе которого Надежда понимает, что дочь стыдится её. Таня советует маме отвлечься от работы и заняться собой: «пусть другие этим занимаются». Эта фраза становится как бы барьером между дочерью, которая может спокойно таким образом переложить дела на чужие плечи и матерью, которая всю жизнь «работала за себя и за других», не брезговала никаким делом. Надежда понимает, что её военное воспитание и мужская простота и есть причина отторжения Тани. Строго говоря, то прошлое, к которому она периодически мысленно возвращается– это её травма и её жизнь. На протяжении фильма зритель не раз наблюдает её мечты о небе и о самолётах, выписывающих круги, и в этих же грёзах чувствуется невыносимая боль, смысл которой автор раскрывает лишь под конец картины. Из «неба» Надежду постоянно вырывают то уборщица, спрашивающая про конфликт с учеником, то соседка по квартире, напоминающая о необходимости почистить картошку. Эти простые бытовые вопросы резко контрастируют с внутренним миром Надежды Степановной. Это позволяет зрителю лучше понять, насколько героиня далека от происходящего наяву и как ей это неинтересно. Однако, Майя Булгакова (исполняющая роль Петрухиной) очень хорошо передаёт грусть и смирение в глазах своей героини. Надежда привыкла чётко исполнять все свои обязанности: сначала, рискуя жизнью, защищать родину, а потом поднимать страну с колен и идти на те должности, на какие поставят. Поэтому в фильме Лариса Шепитько и не показывает открытого конфликта героини с окружающим миром. Его и нет. Есть только несоответствие желаемого с действительным, ведь всё желаемое и всё лучшее осталось на фронте. Зритель понимает, что Петрухиной хотелось бы обрести «крылья» и сбежать от земной жизни. Пожалуй, в этом и есть смысл названия картины, «Крылья» - это одновременно свобода, которую так страстно желает Надежда и оковы, не позволяющие её отрываться от прошлого и существовать в настоящем. Ей хочется в небо, она не может ужиться на земле. Желание - это желание вернуть то, что было, вернуть привычный распорядок. Надежда Степановна просто хочет подняться в небо, почувствовать то, чего ей давно не хватало. Она не становится другой, героиня просто становится самой собой. Надежда Петрухина была в музее Павла Гавриловича, когда там проходила экскурсия для школьников, которым рассказывали про авиацию. Её портрет висит в этом музее. Портрет героини-лётчицы. Один из ребят спросил: «Она ведь погибла?». Да, погибла. Ещё когда снижалась рядом со сбитым самолётом, в котором разбился её единственный возлюбленный – Митя. Его имя мы узнаём из воспоминаний самой героини, когда она была юной, и именно так для неё выглядел этот человек: не Дмитрий, а Митя. Когда-то и она была Надей. И теперь она просто существует в тех реалиях, куда её забросила судьба, но всё время думает о том, как вернуться на небо, стать той, кем она была. Шепитько рассказывает историю о войне в непривычном для многих зрителей формате. Режиссер рассказала зрителю про посттравматический синдром, как война отразилась на душе человека, когда внешне жизнь продолжается, но сам человек находится в прошлом и не может примириться с реальностью. По всем параметрам Надежда Петрухина – заслуженный ветеран. Надежда не только защитила родную страну, но и после войны стала директором учебного заведения, воспитала сироту и вела себя, как образцовая гражданка. Это была судьба многих советских женщин, которые остались без мужчин. Однако жизни у неё нет никакой. Не то что даже она плохая, её просто нет. Лариса Шепитько, раскрыв историю своей героини, по-своему разрешает её внутренний конфликт – дарит Надежде желанные крылья. Героиня не изменилась, она вернулась к самой себе.
ДБ
Кинокритик
Позитивный отзыв
Летать!
Фильм начинается как вполне себе советское кино про решительного директора строительного училища. Но уже очень скоро привычное повествование начинает рушиться и кино медленно, но верно из советского превращается чуть ли не в антисоветское. Нет, ну конечно, это всего лишь критика отдельных недостатков, но дело даже не в этом. А в том, на каком уровне это сделано. Когда на сцене появилась самодеятельность в виде огромных матрёшек, а камера начала проезжать мимо колоритных членов жюри, сидящих в пустом зале, мне стало не по себе. Кажется, режиссёру удалось в одной небольшой сцене показать подлинную жизнь советского народа, надо сказать, неунывающего во всём этом бардаке, сюрреализме, подхалимстве и некомпетентности. Тут же в эту действительность попадает журналистка, натурально из фильмов Французской новой волны. В сцене на залитой солнцем площади вместо дворца в стиле сталинского ампира запросто могло бы оказаться итальянское палаццо, и никто бы не усомнился, что это кадры из прогрессивной европейской картины. Скорее всего, Антониони. Но это не подражание, хотя влияние и очевидно. Также очевидна и самобытность, что ярко подтверждает совершенно хармсовский эпизод в автобусе и потрясающий финал, настолько сильно сыгранный Майей Булгаковой, что в какой-нибудь другой ситуации за него можно было бы получить приз в Каннах или Венеции. Но ни в какие Канны фильм не поехал, что вполне предсказуемо, поскольку снят он не в традициях официального советского кинематографа, а вопреки им.
ВА
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Странное кино...
Фильм о женщине, которая после войны не смогла найти себя в мирной жизни. Довольно обычный советский фильм - с какой-то изюминкой, с каким-то смыслом, но на этот раз без хорошей идеи. Честно говоря, фильм мне не пришёлся по душе. Главная героиня - сильно напоминает мне директрису из «Служебного романа» - ранимый, чувствительный человек, пытающийся внешне казаться бодрым, серьёзным, весёлым и так далее - в зависимости от ситуации. Жизнь её не складывается совсем: дочь её не любит и собирается уехать в месте с мужем, в училище, где она работает, отношения с подопечными тоже не ахти, в личной жизни - ничего особенного. Довольно тяжело смотреть кино о человеке, который везде чувствует себя лишним, хоть и пытается выглядеть непринуждённым. В конце концов она, вспоминая военную молодость, находит себя - в последние десять минут фильма. Решила начать новую жизнь. Но вот найдёт ли? Справится ли? Наладит ли всё? Не знаю. Режиссёр даёт надежду, что всё будет в порядке. Мораль проста - никогда не поздно начать новую жизнь. Однако мне этот фильм не понравился. Слишком мрачно. Мне вообще непонятно, как можно так жить. Ведь в жизни всё от тебя зависит, ты сам хозяин своего счастья. И вроде героиня это осознаёт это в конце - но чего-то не хватает. Понятно, что человека поломала война, но всё равно странно: столько времени тратить на то, чтобы никому добра не приносить - ни себе, ни людям? Мне это непонятно. Да и нового ничего я отсюда не почерпнул. Ни-че-го. Я не думаю, что стоит вообще это кино смотреть. Может быть, всё дело в том, что снимала женщина о женщине и для женщин. Наверное. Меня куда больше впечатлил фильм «Неподсуден», снятый в то же время. Там и сюжет интересный присутствует, с развитием. Или «Белорусский вокзал», он тоже печальный, но с совершенно другим настроем. Просто не понимаю я такое кино: вы показали мне жизнь человека, озвученного войной, но зачем? Я знаю, как война калечит людей, какой след она в них оставляет, но в чём смысл? Зачем это снимать? Фильм этот - печальный, оставляющий отпечаток грусти на душе, а его конец даёт только маленькую надежду, и больше ничего. И то - в это мало веришь. Этот фильм стоит смотреть ради хорошего актёрского состава и если вы хотите потосковать о чём-то... Если же нет - можете пройти мимо. Фильм хороший, но мораль, заложенная в фильме, не стоит того, чтобы это смотреть. Разве только актёры - тут и Майя Булгаков, и Евстигнеев (в эпизодической роли), и Юрий Медведев. Ещё Никоненко, если любите этого актёра. Фильм пронзительный, грустный, задевающий до глубины души, но смысла в нём большого нет. Смотреть или не смотреть - решать вам. 6 из 10
АКТЁРЫ И СЪЁМОЧНАЯ ГРУППА
Майя Булгакова
Сергей Никоненко
Жанна Болотова
Пантелеймон Крымов
Леонид Дьячков
Владимир Горелов
Юрий Медведев
Николай Граббе
Жанна Александрова
Римма Маркова
Аркадий Трусов
Ольга Гобзева
Борис Юрченко
Евгений Евстигнеев
Наталья Гицерот
Мария Кравчуновская
Петр Должанов
Вадим Михайлов
Владимир Бурмистров
С. Веселов
О. Грабак
П. Гуров
Ю. Крючков
К. Панченко
Т. Посникова
Валерий Заливин
Игорь Кашинцев
Алевтина Румянцева
Лев Вайнштейн
Павел Гуров
Виталий Вульф
Режиссёр
Лариса Шепитько
Продюсеры
Валентин Маслов
Страна
СССР
КОММЕНТАРИИ