Любовь

К фильму меня привел Евгений Миронов. Здесь он очень молодой, поразительно естественный, но уже владеющий той той узнаваемой особой манерой и умением перевоплотиться в персонажа внутренне без каких-либо изменений внешности. Ведущая тема фильма — любовь и взаимоотношения главного героя Саши с Машей, но важен и путь к этой любви, становление характера героя под влиянием друга Вадика, родителей, его собственного душевного склада и тех событий, что с ним происходят. На наших глазах он превращается из нескладного, неуверенного в себе юноши, неуклюжего в общении с девушками и по-детски ведущего себя в гостях у Маши и со своими родителями в сильного человека, которому можно доверить самое сокровенное и на которого можно положиться. - Я здесь живу. А вам куда? — сказала Маша. - Мне на Юго-Западную. - Нет, ты должен ответить: «мне некуда. Но не беда, переночую на вокзале». - «Они неловко замолчали…» — продолжила Маша.- «А можно к вам? Сказала: да». - Почему на вокзале? У меня дом есть.(с) Вначале жадно внимающий глупым советам более удачливого друга Саша, в конце концов, становится самоценным и начинает действовать, исходя из собственных чувств и представлений. Что же стало главным толчком к этим изменениям? Любовь. То, что заставляет воспринимать чужую боль острее, чем свою. Та, что до предела обострена здесь недопониманием, неудовлетворенностью в важнейших (что уж скрывать) для молодого человека аспектах, неравенством, обидой и близящейся разлукой. Все это не ослабляет, а именно обостряет чувства героев. Е. Миронову удается передать эту остроту и накал чувств практически одному в ключевых эпизодах: монолог во время возвращения в электричке, разговоры с беспощадным телефонным сумасшедшим. Его партнерша мало что добавляет, разве красоту и таинственность, может, оно и к лучшему. По контрасту воспринимается сюжетная линия, связанная с другом Саши — Вадиком. У того-то все складывается сладко и гладко, вот только смотреть на это довольно противно. Ограниченному приятелю не удается сместить ценности Саши, хотя тот и тянется к нему в начале, пытаясь подражать. К финалу приходит осознание, насколько Саша, этот обычный паренек, духовно богат и морально силен и именно потому, а не по слабости, ждет он звонка сумасшедшего. Этим Саша не позволяет разорваться нити, связывающей его с Машей, оберегает ее. Трогательно и трагично. - Подумайте, вы же не будете ее любить вечно?(с) Почему-то вспоминается жанр западной молодежной романтической комедии. Здесь ведь тоже молодые люди, препятствия на пути к любви и взаимопониманию, разговоры о сексе, только подано все в совершенно ином свете, и, если при просмотре первых — отключаешь голову и отдыхаешь, то этот фильм заставляет задуматься, искренне сопереживать и верить из-за поразительного жизнеподобия и внутренней правды, которую удалось уловить и передать создателям фильма. 10 из 10

Лодку любви долго не раскачивают, поэтому прямо с корабля ты оказываешься сразу на институтской пьянке, где волей гормонов и алкоголя создается она, первая любовь. Будучи золотым представителем гениального поколения, родившихся в 60х, Тодоровский показывает две разные истории любви, которые, как параллелизм в романах Толстого, проходят сквозь сюжет, окрашивая его разными красками. Вот одна, в мемориальном, увешанном табличками” доме, в богатой генеральской семье, с тактичной бабушкой. И другая — в обычной хрущевке, с орущими соседями, истеричной мамой и выбитыми пробками. Две разные девочки. Марина и Маша. Марина, чистая, открытая миру как белый лист бумаги. С глазами олененка за розовой пеленой, у которой все еще впереди. Маша, читает Пушкина наизусть и, как сперва кажется, ставит себя выше плотских чувств. Хотя в глазах читается не равнодушие, но сила и мощь, прошедшей огонь и воду девочки. “- Саш, а девочка не русская? - Успокойся мам, она — японка” Вадик. Собирательный персонаж студенческого ловеласа, разбивателя женских сердец. Разбиватель, сдавшийся в добровольный в мавзолей к олененку с волгой. Своим легким, но продуманным чувством, Вадик с Мариной смещают акцент в центр композиции, ведь так легко и просто первая любовь не приходит, не по-русски это, вот так легко и просто стать счастливым. Только через тернии слез, мук и борьбы. Саша. Наивный, трепетный, простой в своей сложной любви. Любви, открывшей силу, позволившей остаться в том квартирном хаосе. Не ради плотский утех обмораживались ноги в прогулках вокруг дома, терпелись насмешки семьи Маши. Не ради этого влечения он пытался вернуть ее честь и все время возвращался. “Ты несешь чушь, а не ответственность!” И вот она такая любовь. Ночующая в доме без крыши в мороз, свисающая вниз головой с чердака. Любовь без крыши, но с молоком и веником. И больше ничего. Простая, без спутывание и усложнений, не растянутая на несколько сезонов, без отписок, жившая одним днем в то время, когда “завтра” могло не быть.

Сегодня впервые посмотрел этот фильм и честно говоря, в связи со смертью Дмитрия Марьянова. Фильм меня потряс своей простотой и сложностью одновременно. В нем пересекаются две сюжетные линии. Двух студентов, которые познают азы любви и секса. И вторая линия это тема еврейства в нашей стране. Как режиссер Валерий Тодоровский смог связать две эти темы в одном фильме? Браво, да только. Я вспомнил советское прошлое - ностальгия, это и магнитофон у Д. Марьянова и 'Волга' и разговоры по телефону на проводе и телефонная книга. Если писать про любовную историю, то она конечно банальна, но тем и интереснее смотреть. Гораздо глубже здесь описываются взаимоотношения на разных уровнях, на бедном и богатом, интеллигентном и народном, и конечно национальные и культурные различия. В финале фильма показаны судьбы героев после их познания любви и секса. Для героя Д. Марьянова все закончилось свадьбой на богатой невесте. А для героя Е. Миронова все закончилось личной трагедией. И все бы ничего, но режиссер дает нам понять, что они не на своих местах. Их бы поменять и все были бы счастливы, но так не бывает, поэтому фильм и удался.

Фильм Валерия Тодоровского «Любовь» - о любви… к себе… Вернее – о нелюбви. Картина вызывает неоднозначные чувства: откровенные сцены с пикантными подробностями, нецензурные слова, ядовитыми брызгами вылетающие из уст героя, - создают впечатления опошливания такого чувства как любовь. На первый взгляд может показаться, что герои в маниакальном достижении своей цели становятся циничными бездушными животными. Человек зачастую желает, чтобы его полюбили, ищет взаимности извне, не слушая свою душу. «Я» - становится центром, потому что себя-то как раз, как ни парадоксально, просто не слышишь. Что говорить о чувствах окружающих. Есть только цель – остальные должны подчиняться ей. Если что-то идёт не так, кто-то не выполняет правил, можно поиздеваться над ним, плюнув сначала в лицо, а потом попросив прощения. В фильме прорисовывается и другая линия – национальные отношения, толерантность. И эта линия становится подтверждением того, что человек легко становится циничным, не принимая и не слушая себя самого. Кинокартина получилась «шумная»: здесь ссорятся люди, из них каждый доказывает свой интерес, здесь выливаются помои сквернословия на «любимую» женщину, здесь происходят непонятные вечеринки с громкой музыкой и пьяным пением. Здесь происходит всё для того, чтобы заглушить своё истинное «я». Фильм не даёт рецептов «самоизлечения», разводит «возлюбленных» по разным странам, оставляет кого-то переживать, таить месть, лить слёзы. Однако всю ту пошлость, циничность и ненависть, что он иллюстрирует можно объяснить лишь одним – нежеланием людей услышать себя. О каком уж тут уважении и взаимопонимании может вообще идти речь?..

Пересматривая сейчас фильм «Любовь» Валерия Тодоровского, я словно возвращаюсь в атмосферу самого начала 1990-х — времени, когда советский мир разрушался, а сердца молодых людей стремительно и болезненно открывались навстречу капитализму. Это не просто фильм о романтических переживаниях, это кинематографический портрет эпохи, когда все было на грани разрушения — государство рабочих и крестьян, ценности КПСС, надежды на построение коммунизма и любовь рядовых советских людей. С первых кадров ощущаешь, что перед тобой не очередная мелодрама, а глубокая, иногда невыносимо честная история о том, как люди пытаются сохранить себя и чувства среди хаоса общества. Вадим и Саша — два друга, две разные души, и через их судьбы Валерий Тодоровский рассказывает о любви как о силе, которая может как поднять, так и разбить на осколки. Вадим — уверенный в себе, обаятельный и легко пускающий «искру» в любую компанию. Он знакомится с Мариной, внучкой генерала, в условиях, которые многим тогда казались реальностью будущего — просторная квартира, уважение, социальный статус. Их отношения развиваются легко, почти без драматизма, и это создает иллюзию счастья. Но режиссёр не даёт нам расслабиться: за этой лёгкостью прячется вопрос — что важнее: любовь или комфорт? Свадьба Вадима и Марины не вызывает эйфории, скорее тихое удивление: так ли это счастье, если оно получено через соответствие меркантильным ожиданиям, а не через истинное взаимопонимание людей? И совсем другая линия — Саша и Маша. Она поражает своей честностью и беззащитной силой. Саша — мягкий, ранимый, искренне любящий — и Маша — светлая, открытая, но оказавшаяся под тяжестью социальных предрассудков. Их любовь — не идеал, а борьба: борьба за взаимность, борьба с неприятием, борьба с тем, что мир вокруг слишком тесен для таких чувств. Советский антисемитизм, давление окружения и неумолимые обстоятельства выталкивают Машу и её семью в Израиль, и их расставание — это не просто разлука двух сердец, это символ утраченных надежд, иллюзий и возможностей. Что делает этот фильм сильным, так это не сюжет как таковой, а умение режиссёра смотреть в самую душу своих героев. Тут нет громких слов или разыгранных сцен; здесь — жизнь, отраженная в мелочах: взглядах, паузах, несказанных словах, в тихой грусти, которая подкрадывается именно тогда, когда кажется, что всё идет хорошо. Актерская игра — отдельная история. Евгений Миронов в роли Саши — это мастерство, которое не кричит, а говорит тише всего: через глаза, через легкую дрожь в голосе, через внутреннее напряжение, которое невозможно скрыть. Дмитрий Марьянов как Вадим — не только образ поверхностного героя, а человек, который за улыбкой и уверенностью прячет тревогу, страх, неуверенность в будущем. Они оба делают своих героев живыми, такими, которых хочется понять, пожалеть, а порой — и полюбить и навсегда по-зрительски запомнить. Звук и картинка — еще один слой души фильма. Музыка и шум города ненавязчивы, но они словно дышат вместе с героями. Камера не отвлекает, а наблюдает, словно вы входите в пространство, где происходят настоящие чувства, без прикрас и фильтров. «Любовь» — это не просто история двух пар. Это кино о людях, которые учатся любить в разрушающемся мире, где нормы рушатся, а понятия ценности все еще ищут опору. Это фильм о том, как легко потеряться в собственных надеждах и как трудно сохранить то, что действительно дорого. И в этом — его главная сила. Когда уходишь от экрана, не остается легкого послевкусия сказки. Остается ощущение души, оставшейся в кадре, — немного больной, немного усталой, но все еще верящей, все еще открытой. И от этого лента «Любовь» остается с тобой надолго. 8 из 10