Жена керосинщика

Когда люди одной культуры покидают свою землю, а на неё приходят другие, когда пристанищем для духа ушедших становятся руины, а вновь прибывшие ратуют за бездуховность, когда хоромы становятся коммуналками, а скверы – пустырями, тогда помешательство становится неотъемлемой частью существования. Куски реальности иногда всплывают, но так редко и разрозненно, что цельной картины не видать. И в этот мрачный город, получив анонимный донос на главу горисполкома, Сергея Удальцова (Александр Балуев), из центра прибывает следователь прокуратуры (Витаутас Паукште). Но чтобы вести своё расследование, ему необходимо разобраться в происходящем. Но как это сделать, если люди здесь сплошь и рядом помешанные? Какой-то чудак по кличке «чапаевец» кирпичом разбивает окно в кабинете председателя. Другой развозит на своём мотоцикле керосин и радуется грошам, которые получает единственно из жалости, третья видит в куче горящего мусора фонтан… Святой отец полузапрещенной Православной церкви, курит, пьёт горькую и ведет себя не соответственно своему сану. Во всём этом следователь начинает обнаруживать какие-то закономерности, но они каждый раз оборачиваются совершенными алогизмами. И вот, под конец, вроде разобравшись в происходящем и закрыв дело, он всё же заметно корректирует свой раппорт. Потому что в этом городе ничего нельзя воспринимать с позиции объяснённой и логичной реальности. Я не вижу абсолютно никакого смысла в пересказе сюжета, ибо сказанное словами не даст никакого представления о происходящем на экране. Фильм, по сути – отсылка к библейским сюжетам, к литературе, в частности к Кафке, Шопенгауэру, Канту (обратите внимание на упоминание в картине о последнем из перечисленных деятелей, это многое проясняет), а так же смесь всего этого в сознании самого Кайдановского. Так же хотелось бы сказать, что я еще не видел фильма, в котором можно было бы найти столько разных смыслов, каждый из которых вполне подходит и довольно гармонично смотрится. В этом смысле Кайдановский может потягаться с Линчем… Одним словом, кино очень смысловое, однако его нужно смотреть в определённом состоянии духа, иначе не пойдёт. Мы посмотрели со второй попытки. Ко всему вышесказанному добавлю, что фильм получил гран-при на МКФ фантастического кино и фильмов ужасов в Авориазе-90 в категории «странные фильмы», и это еще один аргумент в пользу данной картины. Настоятельно рекомендую посмотреть «Жену керосинщика» всем любителям экспериментального сюрреалистического кинематографа. 10 из 10

1953-й год. В небольшой городок Бонявск, что в Восточной Пруссии, приезжает следователь-литовец Петравичус, чтобы распутать дело о вымогательстве. В роли подозреваемого - председатель Горисполкома Сергей Удальцов, чья история вхождения во властные структуры загадочна и туманна. В прошлом Удальцов и его брат-близнец Павел были врачами. Но после давней истории с таинственной подменой крови во время операции маленького пациента и последующей смерти невинного младенца судьбы братьев кардинально разошлись. Взявший на себя вину Павел долгие годы отбывал наказание, а когда вернулся, то стал работать в городке керосинщиком. В то время как Сергей сделал завидную карьеру и вышел в городские начальники. Однако разгадка детективной интриги происходит без прямого участия сыщика, поскольку криминальная история здесь лишь фон, а связи между героями развиваются на другом - символическом – уровне. Он то и определяет смысловое поле этой сюрреалистической притчи, весьма необычной, если не сказать - рискованной, интерпретации мифа о Каине и Авеле… В своём втором полнометражном фильме (и в первом, снятом по собственному сценарию, - до этого были экранизации Борхеса и Толстого) Александр Кайдановский сознательно принижает значимость символических аллюзий, насмехается над ними, а то и отважно обращает в фарс, соединяя, казалось бы, несовместимое - травестию и рефлексию на тему авторского кино. Здесь не просто переиначиваются, но ещё и пародируются стили советских классиков - поэтическая образность «Ностальгии» Тарковского, гиперреализм германовского «Ивана Лапшина» и аллегорическая условность «Покаяния» Абуладзе. Кайдановский насыщает фильм массой эксцентрических аттракционов. Тут есть: кормление младенца женской грудью, невесть откуда взявшейся у керосинщика, гротесковое раздувание лица будто воздушного шарика, заблудившиеся ангелы, вдруг заговорившая по-немецки щука… Череда этих фантасмагорических, а порою ещё и откровенно гиньольных трюков, будто позаимствованных у анатомического театра, предположительно должна стать универсальным ключом к постижению некой исторической истины. Однако фантазмы прошлого складываются из не всегда стыкующихся фрагментов различных культур, образуя экстравагантный диссонанс. В совокупности всё это выводит фильм из привычного контекста, причём не только советского кино, размещая его за пределами социальной логики. Сохраняя внешние приметы стилей и эпох (достаточно сказать, что съёмки проходили в Кенигсберге/Калининграде, состоящем из обломков разных цивилизаций с чудовищного вида памятниками и ещё нестертыми немецкими надписями), режиссёр кардинально меняет их сущность, совмещая, по сути, несколько времён и историй в одном фильме. Но если вы любите экзерсисы авторского кино и считайте их «главным в искусстве», то последний фильм «Сталкера всех времён и народов» вам наверняка должен глянуться. У Кайдановского оказался очень необычный комедийный дар и потрясающее чувство стиля. Так ловко «расправиться» с нашими мэтрам в одном фильме никому не удавалось ни до, ни после. Жаль, что он сам здесь так и не появляется, хотя бы в камео, а ограничивается лишь закадровым озвучанием. Но зато тут в очень забавной роли любовника можно увидеть совсем ещё юного Евгения Миронова.

Фильм 'Жена керосинщика' представляет собой захватывающую драму, которая поражает зрителя своей глубиной и эмоциональностью. Одним из ключевых аспектов фильма является сила персонажей, которые прорисованы очень ярко и правдиво. Главная героиня, жена керосинщика, борется за свою семью и свои убеждения, что делает ее персонажем сильным и запоминающимся. Сюжет фильма также не оставляет равнодушным. Постепенное развитие событий, неожиданные повороты и конфликты создают напряженную атмосферу, которая держит зрителя в напряжении до самого финала. Сценарий ловко переплетает личные драмы персонажей с общественно-политическими событиями, что делает фильм универсальным и актуальным. Операторская работа в 'Жене керосинщика' заслуживает отдельного внимания. Камера мастерски передает эмоции персонажей, создавая атмосферу тоски, надежды и борьбы. Изображения пропитаны символикой и метафорами, что придает фильму глубину и многогранность. Главная тема фильма - это борьба за свои убеждения и идеалы в условиях политических изменений и социальных противоречий. Фильм задает важные вопросы о ценности человеческой жизни, свободе выбора и верности принципам, что делает его актуальным и значимым для современного общества. Однако, несмотря на все его достоинства, 'Жена керосинщика' имеет и минусы. Некоторые критики отмечают излишнюю длительность фильма и излишнюю сложность сюжета, что может затруднить понимание для некоторых зрителей. Тем не менее, общее впечатление от просмотра остается положительным. В целом, фильм 'Жена керосинщика' - это произведение искусства, которое поражает своей глубиной, мастерством исполнения и актуальностью тематики. Рекомендую его к просмотру всем ценителям качественного кинематографа.

Одна из лучших перестроечных лент. И хорошо, что Мосфильм наконец-то отреставрировал ее в высокое качество. Народной славы у нее нет. Картина в непопулярном жанре, хотя структурно это детектив. Еще это памфлет против существующего в Союзе строя. Одновременно библейская притча. Потом Чехов, такой совсем посеревший от обрыдлой мерзости старой жизни. Сказка о России, которой никогда не было, но чудится интеллигенции. Посвящение разрушенным войной местечкам Калининградской области. Даже на легкую отсылку к Островскому время нашлось... В пору диву даваться как все это вместилось в полтора часа. Но в отличие от многих авангардных лент поры, фильм умудряется не разваливаться. При внимательном просмотре имеет вполне понятный сюжет. Пусть сложный, и несколько раз прерывающийся сценами больного воображения. Из которых возможно самой непонятной является сожжение персонажа Миронова в филармонии. Понимаю, режиссер хотел дать пророчество о судьбе людей слабых, но прекраснодушных и создающих культуру, которых пожрет пламя ненависти. Но вшито неудачно. Вообще же Кайдановский прекрасно задействует три аспекта. Во-первых, множественные реминисценции на русскую классику и современную ему живопись, что дополняет великолепная операторская работа. Многие сцены по сути говорящие художественные полотна. Во-вторых, создание атмосферы при помощи цветокоррекции, геометрии улиц и деталей антуража. Другой вопрос, что это атмосфера мерзости и отчуждения, которые всегда преследует в вымышленном Бонявске. И которое можно на миг снять лишь в среде интеллигентных людей. Местный мир - это безутешный декаданс, кривизна лиц и улочек. Холод и серость. Сгинувшее хорошее. Живописные руины с отголосками того, что больше тут не живет. Запустение и пустота. Дома пришли в упадок (с). Не городки вокруг Калининграда, но прямо-таки Сайлент Хилл. В-третьих, музыка и звуки. Тут выбор просто изумительный. Режиссеру нравится раскрывать подлость человеческой жизни под классические гармонии. Как бы препарируя это бытие, но смягчая эффект, и не смакуя. Ну, примерно с таким же эстетским настроением как у Ганнибала Лектера. Не знаю хорошо это или плохо. Наконец, исполнители действительно стараются. Даже вспоминаешь, что Балуев великий характерный актер. А не вечный бандит и полковник из неисчислимых сериалов. Все бы хорошо, но режиссер не свободен от злободневности. Настолько, что в конце концов не стесняется напрямую проговорить насколько устал от существующего в стране марксистко-ленинского режима. При чем он уже не знает меры и не освобождает от этой критики ни утопленников, ни допрашиваемых, ни пациентов психиатрической лечебницы. У Кайдановского все проявления режима это шизофрения. Больные аплодируют поездке в Семикаракорск, за чем угадываются бурные и продолжительные аплодисменты под обещание построить коммунизм. В общем, настроение картина передает довольно гнетущее. А хорошего конца нет. Но при этом она имеет безусловную художественную ценность как памятник своей эпохе и как независимое произведение. Смотреть стоит.