Чистое небо

Когда скепсис повседневной суеты уже не оставляет сил надеяться на то, что еще можно встретить незамутненную верность, мужество, честность, я вспоминаю картину Григория Чухрая «Чистое небо». Снятая в разгар хрущевской оттепели, она во многом стала гимном своей эпохи. Фильм не воспел изящный стиль в одежде тех лет, или несмелую либерализацию в искусстве, он обострил многие социальные противоречия всего времени. И все-таки именно он во многом отразил дух своей эпохи, показав противостояние человека бесчеловечной государственной машине. Но сегодня, когда течение времени уже отнесло нас от тех берегов, гражданский пафос Чухрая утихает и вместо него гораздо громче слышен лирический мотив «Чистого неба». Любовь Алексея Астахова и Сашеньки Львовой – это путь мужества, которому пафос не страшен, потому что оно недосягаемо для пафоса. Режиссеру удалось снять очень сложное в эмоциональном и композиционном плане кино: личная, почти интимная история любви и остро политическая история человека в сталинскую и послесталинскую эпоху. Балансируя на грани этих двух тем, Григорий Наумович сохранил равновесие, столь важное для восприятия, «прочувствования» рассказанной повести. Безошибочным стал выбор актера на главную роль: Евгений Урбанский сыграл всего в нескольких фильмах – его стремительную карьеру пресекла автокатастрофа на съемках. Среди созданных им на экране образов нет незначительных или проходных, и все же, пожалуй, именно летчик-испытатель Астахов стал самой яркой его работой. Его физическая мощь, безупречная честность и нежная любовь к жене превращают этого героя в почти идеального. Но и здесь режиссерское умение балансировать, соединенное с актерским талантом Урбанского, делает его очень живым, близким, понятным человеком, которого и жалко с одной стороны, но с другой, он может разозлить, но не утратит уважения зрителя. Астахов сомневается, отчаивается, смиряется, перестает верить в себя, но ни разу он не отказывается от своих принципов, не идет против собственной совести. Он, словно атлант, держащий небо на своих каменных плечах: устает, он не сбрасывает свой груз… Его лицо, грубоватое, но красивое, порой кажется высеченным из гранита, но мимика, взгляд, улыбка так тонко передают эмоции, что в каждой сцене он способен довести зрителя до слез. На фоне филигранной игры Урбанского его партнерша Нина Дробышева смотрится порой в профессиональном плане наивнее. Но неудачной эту роль не назовешь. Саша Львова вообще стала символом безграничной любви женщины к мужчине, которая выражается в верности, доверии и поддержке. И если Астахов не усомнился ни разу в своих убеждениях, то Саша не усомнилась ни разу в нем и в его невиновности. На плечи этой женщины ложится, быть может, менее массивный груз, чем у ее мужа, но отнюдь не менее тяжелый – она всегда готова принять на себя часть того небосвода, что держит муж, чтобы облегчить его участь. Именно благодаря этому Астахову и удается однажды вновь расправить плечи, взглянуть на небо и воплотить мечты о полетах. «Чистое небо» особый фильм даже для такого особого режиссера как Григорий Наумович Чухрай: он снял так немного – в количественных показателях, но настолько много в масштабах истории российского кино! Достаточно вспомнить два его первых фильма – «Сорок первый» и «Балладу о солдате», чтобы понять: без Чухрая мы сегодня были бы совсем иными и совсем по-другому воспринимали бы кино. Он сделал человека центром своего мира, причем человек этот имеет право не недостатки и неправоту, лишь одного не допускает режиссер для своих героев – утрату чувства собственного достоинства и самоуважения. Сегодня, когда у нас отчетливо видна пропасть между разными поколениями не только кинематографистов, но и зрителей, людей вновь надо научить смотреть такие фильмы как «Чистое небо»: именно они способны разбудить нас для восприятия искусства и тех образов, которое оно создает. Лично для меня он стал одним из векторов, определивших мое личное отношение к кино, к тому, что в нем важно для меня. Потрясение от увиденного в подростковом возрасте сложно описать словами, но сколько бы раз я ни смотрела тех пор эту картину, она до сих пор отзывается во мне и болью и радостью…

Еще одна замечательная советская кинолента, повествующая о любви и преданности, о героизме и патриотизме, а так же о жестоких абсурдных устоях советской политической системы. Исполнитель главной роли Евгений Урбанский, на мой взгляд, замечательно справился с образом советского героя, брошенного и своими и чужими, но заслужившего признание и уважение. Из особенностей сценария стоит выделить большую протяженность сюжетной линии, которая, начавшись в довоенный период, завершается эпохой 60-х. Такие недостатки, как идеализм и хеппи энд 'по-советски' практически не портят общего впечатления от просмотра картины, которая трогает до глубины души и возбуждает самые приятные эмоции.