Весело-весело встретим коммунизм
Одухотворенный пастух Костя Потехин, который, на радость всем, голосист, плечист и мультиинструменталист, пасет всех, кто попадается, а в перерывах (хотя нет, параллельно) поет, танцует, культпросветствует. Недобитая заезжая буржуазия давит своим нескромным обаянием, но он справится: ведь тот, кто с песней по жизни шагает, тот, как известно, никогда и нигде не пропадет. Наверное, главная беда «Веселых ребят» в их абсолютной простоте, которая затем переходит в примитивность, а оттуда недалеко и до откровенной глупости. Другими словами, фильм вредит себе сам, пытаясь достучаться до зрителей «на их языке»: и неясно, снимает ли Александров как бы «снисходя» до уровня самых многочисленных классов страны или по-другому просто не умеет. К слову, с годами опыт постановщика множился, сюжеты становились сложнее, шутки острее и замысловатее, что через полтора десятка лет вылилось уже в осмысленную и даже изобретательную «Весну». А пока хмурый, но оптимистично настроенный 1934-ый: соцреализм осваивает жанр музыкальной комедии. Упомянутая «примитивность» заключается, в первую очередь, в самом юморе, который ладно бы просто несмешной: он откровенно глупый. Александров по большей части эксплуатирует инстинктивную страсть народа как массы к вандализму, поэтому Годзилла пролетариата пройдется по городу, разрушая много, с чувством и исключительно буржуазное (даром, что «нечаянно»). И вот, стадо свиней и коров с животным энтузиазмом галопирует по столу с ананасами и рябчиками, обозначая последний день размалеванных и заносчивых. И все бы хорошо и логично, но, как оказывается в конце фильма, главные герои хоть и простые и веселые, но сами стремятся именно к блеску заграничного мюзик-холла с модными шляпками, цветами в волосах и смокингами с галстуками. Не все же коров пасти, право. Не состоявшись как комедия, «Ребята» еще очень хотели быть мюзиклом, поэтому поют много и в формате «самодеятельность на сцене Большого Театра». Тут утёсовское сердце (да, которому не хочется покоя) буквально выпрыгивает из груди от песни веселой (которую, соответственно, любят деревни и села). Композиции Дунаевского вошли в массовую культуру, но частично и непрочно, и преуспели в основном в том, что прекрасно дополняют видеоряд. Особенно та проникновенная баллада про утюх, отсылающая зрителю к чему-то частушечно-народному, но спетая с заграничным шиком и блеском – схема «из пастухов в звезды» в действии. Идеологически верно: печать, подпись. Наверное, главным контраргументом всему этому будет то, чем «Ребята» считаются зрителями сейчас – «старое доброе наивное кино», с которого взятки гладки, а на первомайские праздники в самый раз. Здесь стоит отметить, что чувство вкуса, оно бывает либо в состоянии «есть», либо в состоянии «нет», независимо от эпохи, замысла и стадии развития искусства. И если авторы не находят ничего более оригинального, чем зарядить второстепенному персонажу шваброй по голове в духе «Тома и Джерри» для великовозрастных, то и оправдывать тут нечего, потому что даже, к примеру, «Политый поливальщик» был смешнее, потому что, на тот момент, свежее. Вдобавок, снималось ведь то, что и сейчас смотрится забавно, когда город горел своими яркими огнями, освещая фигуры трогательных героев, скажем, Чарли Чаплина. Самое пугающее из этого, наверное, то, что Александров и Дунаевский стремились к получившемуся вакууму намеренно и старательно: то есть вся эта сомнительная эстетика, где прямолинейно все, начиная с названия (которое не пошло дальше обозначения идеи фильма – как видите, тоже незамысловатой) и заканчивая песнями, пытается быть именно такой. В своеобразном эпиграфе к реставрированной версии Александров как будто оправдывается: «…зритель ждал фильмов бодрых, веселых, жизнерадостных…», и вот «Веселые ребята» шагают по страницам мирового кинематографа бодро, весело, жизнерадостно, без мысли и вкуса…ну, зато с песней.
Животноводческое веселье
Совершенно чудовищное кино: ни внятной постановки, ни фабулы, ни интриги, ни актёрской игры. Дикий, безобразный водевиль, в котором есть неплохая метафора и неплохие иллюстрации тогдашней действительности. Какие-то невероятно разряженные куклы неестественными голосами визжат бравурные марши посреди картонных декораций и дореволюционного антуража. И постоянно ржут, гогочут, лыбятся – даже не улыбки, а оскалы с выкаченными и бегающими глазами. Что касается метафоры – это звери в доме. Браво! Вот откуда всегдашний плагиатор Оруэлл содрал идею своего «Скотного двора». А я полагал, что это его единственное оригинальное произведение. Скотское быдло, «четвёртое сословие», ни к чему не способные шудры вырвались и «стали всем». И заняли дворцы и площади, кареты и театры, оркестры и академии наук – всё, чему раньше слюняво завидовали, перетаскивая тяжести под щёлканье хлыста «эксплуататоров». Но класса-гегемона больше нет – свиньи, быки, ишаки и бараны нахрапом захватили дома людей и даже постарались вести себя, как они. Итог – полный разгром и выверт «социалистической действительности». Хотя, конечно, для кого-то утроенный безмерный срач больше приятен, чем вонь и холод родимой помойки, на которой привыкли сидеть голой задницей до 1917 года. Вот эти-то объекты зоологии сегодня и тоскуют по СССР и даже по главному пастуху – товарищу Сталину. Ну а наиболее поразившая картинка – это ансамбль дегенератов. Потрясающе! Такой ёмкой самопародии в советском искусстве я больше не встречал. Стоило дирижёру (т. е. пастуху, т.е. тов. Сталину) на минутку отойти – звери тут же скинули все признаки европейской окультуренности. А какие лица, а какие типажи! Реальные орки из Мордора – с перекошенными уродливыми харями, гнилыми или выбитыми зубами. Такое ощущение, что в ролях снимались реальные зэки, которых на денёк отпустили для этого с каторги – вот они и отрываются. У них же принцип: жить одним днём. Да и не принцип – это единственная возможность концлагерного унтерменша, как её подробно описывал Шаламов. Потому истерично ржут, скачут, скалятся. Неудивительно, что это словечко – «унтерменш» - появилось после показа этого фильма за рубежом. Образ осатанелых деградалов, неплохо разбирающихся в технике гоблинов был немного позже зафиксирован Толкином, писавшим о зловонном и смертоносном «ветре с востока». Разве можно с такими существами жить на одной земле, дышать одним воздухом? Они ведь сделают всё, чтобы испортить весь воздух, отравить воду, изгадить землю. До сих пор очухаться не можем ни мы, ни наши бывшие «братские республики». Только этими метафорами и примечательно это чудовищное кино. Чудовищное – потому что про чудовищ. Я осквернил этим фильмом свои глаза и сердце. 2 из 10
Мюзикл по-советски
Бесхитростная история молодого и весёлого пастуха Кости Потехина, которого по ошибки семья НЭПманов приняла за известного парагвайского дирижёра Коста Фраскини. И о том, как он влюбился в их домработницу Анюту, обладающую вокальным талантом. И после многочисленных злоключений Потехин сколачивает свой музыкальный коллектив 'Дружба', состоящий из разношерстных музыкантов-любителей, которые ко всему прочему не как не могут найти общий язык между собой. И наконец товарищи получают возможность выступить в Большом театре... -'Мы думали вы музыкант, а вы- пастух! - Сегодня -пастух, а завтра -музыкант. - Ну вот завтра и приходите!' (с) В начале 30-ых, с приходом в кино звука, стал необычайно популярен новый жанр -мюзикл. Видя успехи в прокате подобных лент, особенно на Западе, советские кинематографисты так же решили попробовать свои силы на данном поприще. Сам Сергей Эйзенштейн горел желанием поставить мюзикл по сценарию названному в трёх буквах (в последствии снискавших себе кислую славу) -'МММ'. Но лавры первооткрывателя отечественной, музыкальной комедии достались его товарищу и коллеге -Григорию Александрову. Который в будущем создаст несколько картин этого жанра, каждая из которых попадёт в Золотой Фонд отечественного кино. Уж не знаю, что бы снял в данном, лёгком жанре пафосный и мрачный Эйзенштейн, но одно сказать можно точно- его 'приемник' справился с задачей по созданию первой советской музыкальной картины -на все сто! В фильме много музыкальных номеров, постоянно происходят всякие гэги и приколы (сцена с животными 'заглянувшими на ужин' -просто умора!), а так же харизматичные герои и красивые, запоминающиеся песни - все из которых после выхода картины на экраны запела вся страна. Это и 'Любят песню деревни и сёла...', и 'Спасибо сердце...' (кстати, свою автобиографическую книгу о жизни и творчестве Леонид Утёсов назвал именно так) и 'Тюх-тюх-тюх, загорелся наш утюг'. Помимо смешных моментов, в игровую картину вставлены анимационные короткометражки. Это и большой пролог ленты, в котором перечисляются занятые ( а так же не занятые -Чаплин, Китон, Ллойд) в фильме актёры, и пара вставок в сюжете ('Прошёл месяц', к примеру -когда под музычку из одного угла кадра в другой забавно шагает человечек-месяц!). И во время самой известной сцены картины (кроме длительного, снятого одним планом, прохода поющего пастуха в начале), -'Музыкальной драки' (когда не нашедшие общий язык члены коллектива 'Дружба' устроили дружескую драку) есть забавный фрагмент, явно подсмотренный в 'Деснеевской' анимации. Когда одного парня бьют чем то по башке, у того из глаз летят искры! Во всём этом видно отчаянное желание режиссёра -поразить, ошеломить и увлечь зрителя с самых первых кадров картины. И фильм, получивший название 'Весёлые Ребята' был для советского кино начала 30-ых - во многом уникальным, новаторским. Можно даже сказать -грандиозным кино-экспериментом, который в итоге увенчался успехом. Съёмки велись в Гаграх, и кино-группа Александрова преодолевала самые разные, обрушивающиеся на неё трудности. Это и дрессировка животных (один вредный бык Чемберлен изрядно всем помотал нервы и даже, подлец травмировал ведущую актрису!), и кропотливая работа со звукозаписывающей аппаратурой, и разработка музыкальных номеров -а всё это делалось у нас в стране тогда фактически впервые! Но были и более страшные неприятности. Во время работы над доработкой сценария, НКВД по подозрению в антисоветской деятельности арестовало Николая Эрдмана -одного из сценаристов картины. Но к счастью, всё обошлось и вскоре его отпустили. И он и дальше плодотворно трудился в мире кино - в частности с тем же Александровым над фильмом 'Волга-Волга'... Когда фильм был наконец закончен, и показан начальству - посыпались обвинения. Критики ругали Александрова за стремление походить на Запад, и говорили что это вредная, снятая с дурным вкусом картина. Но, она понравилась тогдашнему главному советскому писателю -Максиму Горькому. Тот добился того, что 'Весёлых Ребят' посмотрел сам Сталин, который и дал окончательное 'добро' на выпуск в прокат ленты. Фильм стал большим хитом отечественного проката 1934-ого года. Имели 'Весёлые Ребята' успех и за рубежом. В частности, в той же Америке (где шли под названием 'Москва Смеётся'), работу Григория Александрова похвалил сам мэтр комедийного жанра -Чарльз Чаплин! Комедия превратила в суперзвезду и (как тогда бы сказали -'Какая женщина -убиться можно!') секс-символ эпохи начинающую актрису Любовь Орлову. Леонид Утёсов и до этого был популярным певцом. Но после 'Весёлых Ребят' он стал народным любимцем. А его песни из картины то и дело звучали по радио... 'Весёлые Ребята' прошли проверку временем. Менялись эпохи, а эта комедия оставалась такой же чудесной и смешной. Фильм неоднократно реставрировался (в 50-ых, и в 70-ых), а совсем недавно подвергся колоризации. И надо признать, что цветная и яркая картинка вдохнула в эту классическую комедию новую жизнь! Всем кто по каким то причинам ещё не смотрел фильм Александрова рекомендую исправить досадное упущение, а от себя ставлю высшую оценку и желаю приятного просмотра! 10 из 10 P.S Помните девиз героя ленты-пастуха Кости Потехина -Песня жить и любить помогает, она зовёт тебя и ведёт, и тот кто с песней по жизни шагает -тот не когда и не где не пропадёт! =)
Орлова и пастух
В конце декабря легендарному фильму 'Весёлые ребята' исполняется 80 лет. За это время киноиндустрия ушла далеко вперёд, и то, что казалось почти век назад невозможным, сейчас - обыкновенное чудо. Есть картины, над которыми время не властно, но данное выражение совсем не приемлемо для 'Ребят'. На мой взгляд, история банально устарела и то, что было якобы смешно в 30-е, сейчас смотрится нелепо, и даже с некоторой долей раздражения. Любовь Орлова... Знатоки и любители классического мирового кино называют её одной из самых значимы актрис России XX века, но пока что моё знакомство с ней ограничивается 'Весной' и 'Ребятами'. Гениальной, восхитительной игры Любови, как оценивают гуру кино, я в упор не вижу. В данной картине она хоть и числится в главной роли, но персонаж далеко не главный. Орлова появляется даже не в начале, а уже после завязки сюжета. Её героиня чем-то напомнила мне 'Золушку' в исполнении Янины Жеймо, только более сдержанную. Горничная Анюта, которую играет Орлова, не запомнилась ничем, разве что противостоянием с быком на званом ужине, куда и забрёл нерадивый пастух-музыкант Костя Потехин в исполнении Леонида Утёсова. К слову, сам Утёсов в картине выглядел на редкость органично, я ему поверил целиком и полностью, да и внешность у легендарного певца под стать персонажу. Из плюсов хотел бы отметить потрясающие костюмы 30-х годов. Это что-то невероятное! Самое ценное, что это не современные попытки изобразить жизнь начала XX столетия, а самая что ни на есть реальная картина: строгие костюмы, зонтики от солнца, интересного покроя купальники у женщин и натянутые на животы плавки у мужчин (в сцене разговора Кости и Елены). Ну, и конечно, песни - единственная, наверное, вещь из картины, которая не утратила своей популярности и сегодня. 'Сердце' Утёсова пронзает тебя прямо в одноимённый человеческий орган, и не покидает на протяжении всего дня (как у меня, в принципе, и было). Но, несмотря на плюсы, лукавят те, кто говорит, что 'Весёлые ребята' и сейчас актуальны. Нет, народ, устарел фильм морально, и даже очень. На мой взгляд, данная работа далека от гениальности в плане актёрских работ и сценария. То, что фильму 80 лет и он в копилке шедевров мирового кино, не делает его смотрибельнее и интереснее лично для меня, поэтому, с большой долей разочарования, отправляю рецензию в 'нейтральные' и ставлю картине 6 из 10 P.S. Смотрел чёрно-белую версию. Возможно, стоило посмотреть 'раскрашенную'?
Музыка творит чудеса
В этом году исполняется 80 лет этому шедевру не только советского, но и, не побоюсь сказать, мирового кино. Если честно, то немного не верится, что такой фильм мог выйти в разгар сталинской эпохи. Что говорит о его действительно неоспоримой ценности. Сцены этого фильма навсегда должны остаться в сердце каждого посмотревшего его человека - это и марш веселых ребят, и погром в доме совершенный животными, и драка музыкантов, ну и конечно же концерт в Большом театре. В принципе, ни одна сцена не является тут лишней и все они замечательны. Самое же главное, что есть в этом фильме - музыка. Замечательная. Великолепная музыка. Песни из фильма знают все от мала до велика. Пусть не обязательно увидев фильм, но хоть одну песню, может случайно, слышал каждый. Думаю, что это один из самых жизнерадостных советских фильмов. Кто-то называет его простоватым и глуповатым. Но в этой простоте и наивности и есть его изюминка. Этот фильм для всех - от старика до маленького ребенка. И сделан простым, что бы его понял каждый зритель. Естественно, это фильм на высокую художественность не претендует. Тут нет тонкой психологии и замысловатых диалогов. Это в первую очередь мюзикл и сказка. Где ещё, вчерашние пастух и домработница смогут выступать в Большом театре? В этом кино это стало реальностью. Советский человек в те непростые годы (а худшие, к сожалению, ещё были впереди) очень нуждался в таких жизнеутверждающих картинах. Сам Александров позже говорил, что создал фильм именно с этой целью. Фильм принёс всесоюзную славу Утёсову, Орловой, Александрову, Дунаевскому и многим другим людям. Также, картина реабилитировала джаз и дала толчок к его развитию на просторах молодого советского государства. Его, впрочем, в последствии всё равно неоднократно ставили вне закона, как музыку загнивающей буржуазии. Насчет колоризованной версии фильма скажу, что это было необходимостью. Фильм хоть и шедевр, но для современного человека искушенного высококачественными фильмами с многоканальными звуком будет тяжело воспринимать черно-белый фильм первой половины 30-х годов с потрёпанным изображением и звуком. А с обретением цвета, фильм обрел новую жизнь и новых поклонников. И, согласитесь, что работа сделана очень качественно. Уверен, что в будущем появятся технологии, которые смогут этот фильм ещё лучше отреставрировать, возможно, до уровня стандартов для новых фильмов. А пока будем наслаждаться тем, что есть. 10 из 10 Недостатков у этого фильма нет и не может быть. Классика на все времена.
Пастух-музыкант
Кто сказал, что нельзя одновременно пасти коров и быть отличным музыкантом? Костя Потехин быстро докажет обратное. Режиссер-постановщик Григорий Александров и композитор Исаак Дунаевский в начале 1930-х годов безошибочно угадали, какая именно кинокартина придется по душе советскому зрителю и, объединившись, создали игривую комедию о маленьком человеке с огромным талантом. «- Мы думали, что вы – музыкант. А вы – пастух. - Сегодня – пастух, а завтра – музыкант! - Ну, вот вы завтра и приходите!» Проводя целые дни на свежем воздухе и присматривая за разномастным скотом, пастух Костя Потехин не упускает ни одной возможности с помощью песни превратить работу в забаву. И его такая беззаботная жизнь вполне устраивает, пока он не попадает в шикарный дом, где его принимают с наивысшими почестями, перепутав с известным композитором. Теперь он знает, к чему может стремиться и не остановится, пока не достигнет поставленной цели. Талантливый Леонид Утесов прекрасно сыграл эту роль, создав образ маленького, простого, но достаточно отважного, чтобы идти к своей мечте, человека. Прийти к своей заветной цели главному герою помогают разные люди, волей случая оказывающиеся рядом и, сами того не подозревая, способствуют простому парню попасть на большую сцену. И Костя Потехин времени зря не теряет, успевая покорить своим талантом сразу двух девушек, но, конечно, не сразу разберется, кто из них его вторая половинка. Жена режиссера Любовь Орлова здесь блистает в каждой сцене, поэтому совершенно неудивительно, что ее простая девушка Анюта с большим сердцем легко затмевает своим талантом высокомерную Елену, на роль которой отлично подошла Мария Стрелкова, чья внешность очень органично смотрится в черно-белом формате. «- Граждане! Имейте сознание! Катафалк не резиновый! Местов больше нету!» Кинокартина насквозь пропитана любовью к музыке ее создателей, которым на примере нескольких персонажей удалось показать, как много песня значит для всего народа, ведь даже в самые тяжелые времена ей удавалось быть бальзамом для человеческой души. Снимая по заказу Сталина, Григорий Александров все равно делал эту комедию в первую очередь, чтобы развлечь зрителя, а не из идеологических соображений, в связи с чем ее чуть было не запретили к показу. Впоследствии режиссер больше не рисковал, к сожалению, будучи вынужденным стать инструментом в руках пропаганды режима. Забавно было видеть в начальных титрах Чарли Чаплина, Гарольда Ллойда и Бастера Китона, которые «в картине не участвуют». Эти имена появляются здесь не случайно – режиссер черпал вдохновение в голливудском немом кинематографе, в его фарсовых комедиях. Погони, переодевание, гэги – все это было уже изобретено раньше, но незатейливый юмор и искренность истории покоряют сразу. Кстати, говорят, что самому Чаплину фильм очень понравился. А в сочетании с успехом картины, которым она пользовалась у зрителей, это можно считать наивысшей похвалой. И все это абсолютно заслужено, ведь это великолепная комедия с массой забавных и запоминающихся моментов, будь то дебош в доме, устроенный стадом, или же уморительные репетиции ансамбля. Даже у пастуха и известного композитора может обнаружиться нечто общее – любовь к музыке.
Фильм-разрушитель иллюзий.
Ни для кого не секрет, что многие нынешние поклонники СССР делят его историю на «настоящую» (до 1953 года) и «ненастоящую» (после), когда истинные коммунисты якобы куда-то резко исчезли. Соответственно и кинематограф, по их мнению, оказался захвачен врагами и предателями, использовавшими его для разложения населения, в первую очередь, спаивания. В связи с этим, чаще всего упоминаются фильмы Рязанова и Гайдая. Поэтому меня заинтересовал кинематограф периода «настоящего» СССР, этот фильм как один из наиболее известных. В целом его можно характеризовать так – дикая смесь «Маски-шоу», «Бенни Хилла», «Нашей Раши» и тому подобного продукта. Жуткая клоунада, кривлянья, гримасничанья, шутки в стиле «упал-ударился-смешно» и тд. Особенно колоритна сцена драки в оркестре (напомнившая «Газмяс»), впрочем, остальные ненамного хуже. Еще вспомнился «фрезеровщик из Челябинска». Авторы фильма тоже любят мужчин в одних трусах, коих демонстрируют целых три раза (не считая пляжа). А один раз даже показывают пятую точку крупным планом (на лестнице, во время бегства от пожарников). В финальном выступлении двое мужчин целуются, причем это не выглядит шуткой вроде «Карнавальной ночи», все серьезно. И при всем этом, назвать сюжет совсем уж бредовым нельзя. Ситуация, когда пастух и служанка (с довольно сомнительными талантами) могли взлететь столь высоко, для того времени не являлась чем-то нереалистичным. Происхождение «из народа» могло привести и выше, вспомним «академика» Лысенко. А ведь это наука, что уж говорить про столь субъективную сферу, как искусство. Тем более, если это были выходцы не просто из народа, а еще из определенной его части (см. биографию исполнителя главной роли), которая после известных событий была привилегированной, вопреки распространенному мифу. Отдельно стоит отметить сцены с табаком и алкоголем, ведь именно за это, как некоторые считают, Гайдая с Рязановым в 30-е годы сразу расстреляли бы. Здесь мы имеем смачную сцену курения комендантом общежития. Причем я даже не понял, какого пола этот персонаж. Если женского, то для тех времен курящая женщина была столь же революционным явлением, как в 80-е годы – легализация однополых браков. Что имело место лишь в самых «передовых» странах. Что же касается алкоголя, то, опять-таки, я не помню, чтобы в послевоенных комедиях женщины напивались до икоты. А здесь это представлено в однозначно положительном виде, помогло успешному выступлению. В качестве бонуса имеется то, что называется «десакрализация темы смерти» (классический пример из современности – «Монстер Хай»). Шутки над похоронами, катафалком, гробами, даже танцы могильщика в финальном выступлении. Причем какая-либо сюжетная необходимость этого отсутствует. И все разговоры, что, дескать, ничего плохого в этом нет, всего лишь безобидный юмор, слово в слово повторяет аргументы «экспертов», которые считают, что упомянутые куклы-мертвецы полезны для детей. Через смех над этой темой помогают детям не бояться смерти (при запредельном уровне подросткового суицида очень актуально) и тд. и тп. Но, поскольку смотрел этот фильм не ради получения удовольствия, оценить его отрицательно нельзя, даже наоборот. Во-первых, уже сам факт, что ТАКОЕ выпустили в массовый прокат позволяет сделать недвусмысленные выводы. Во-вторых, некоторые моменты очень символичные, как здесь уже говорилось в одной отрицательной рецензии. Животные, ворвавшиеся в дом людей, все там изгадившие и разгромившие. При этом они пытаются подражать людям, но их потуги выглядят комично. Нетрудно догадаться, какие события вспоминаются при этом. Ну и конечно, сам оркестр, олицетворяющий новое искусство (и не только искусство) противопоставляемое старому буржуазному. Зрелище жуткое (особенно, в финальном выступлении), более подробно не буду говорить, чтобы не повторять другого рецензента. Естественно, я видел и другие фильмы этой эпохи. После которых пришел к выводу, что кинематограф «поддельного» СССР (после 1953 года) намного лучше. По крайней мере, там нет явной пошлости, как в «Александре Невском» (рассказ про, надо полагать, изнасилование зайцем лисы, застрявшей в деревьях). Или засосных целований на глазах у толпы («Волга-Волга») и много чего еще. Хотя некоторые считают, что к тому времени власти просто поумнели, начали маскировать наиболее отталкивающие моменты, коих до 1953 года не стеснялись (даже считали предметом гордости и отличия от манерных, закомплексованных буржуев). А такой вариант куда хуже, опаснее. Многие иллюзии, скорее всего, как раз и были порождены этими послевоенными фильмами. В которых передовики производства вдруг стали себя вести как настоящие аристократы. А вместо злобной феминистки из «Чапаева» (и не только) появились совсем уж странные героини в фильме «Девчата». Которым нравится, когда мужчины их унижают. Конечно, и такие персонажи не стали бы заниматься чем-то явно противоречащим идеологии (например, воспитанием детей) так что лично меня эти фильмы никогда в заблуждение не вводили. Но кого-то могут. Поэтому «Веселые ребята» и современная им литература, фильмы, плакаты и пр. ценны тем, что все эти иллюзии прекрасно разрушают. За это 6,5 из 10
Так над кем же смеётся Москва?
Я очень люблю старое кино, любого жанра и с разными актёрами. Но не все фильмы соответствуют ожиданиям, что впрочем и произошло с этим фильмом. Хотелось бы верить, что в основе фильма любовь и стремление, но отнюдь: любовь у главного актёра - надуманная, стремление - лишь случайности на его пути... Наверно стоит упомянуть, что эту «комедию» посмотрел Сталин, и без доли сомнения одобрил идею — где пастух, становится дирижёром, а домработница - певицей. Из грязи в... ну да, Сталину это знакомо, поэтому и одобрение не удивительно. Но с годами правления того же Сталина, в вышеуказанную идеологию вера у людей иссякла, оставалось лишь вслушиваться в прекраснейшую лирику «Сердце, тебе не хочется покоя» (этот шедевр точно навеки). Любовь Орлову после этого фильма начали возносить чуть ли не до небес, называя ее, как минимум, секс-символом советского кинематографа... Вот только я ничего гениального в ней не заметила (как и в последующих фильмах с ней) уж голос разве что, так и то - Г. Александров несколько раз реставрировал картину, где менял озвучку. А если уж говорить об Орловой в условиях реальной жизни, то и вовсе печальный образ, вряд ли бы она нравилась советскому человеку, зная всю правду, которая известна о ней сейчас. Леонид Утёсов своеобразен, но игрой привлекает больше, чем отталкивает. Ещё, никак не могу не затронуть тему животных, вернее: тему издевательства над животными. Я наивно полагала, что показанное в фильме или монтаж или явно что-то безвредное... но нет, животных поили водкой, коньяком, бромом и т.п., а перед этим их не поили ничем целые сутки... в общем, за это как минимум 5 баллов с легкостью снимаю. Чего хотели добиться такой сценой? Для чего животные должны были именно напиться, а не сбежать или просто все разгромить? Что ж, я могу конечно предположить аллегорию Сталин - пастух, а без него - все люди были б подобным стадом (и алкоголь явно б многих погубил), но не думаю, что Александров так глубоко смотрел... он ведь просто снимал первый мьюзикл в СССР... хотя есть мысли и о том, что этот фильм обычный заказ товарища С.. Смотреть это кино, тем не менее, обязательно всем. Кинематограф надо знать, ведь это та же история, какой бы зацензуренной или бесцензурной она не была. Но помните, что к каждой истории есть предыстория, которая чаще намного интереснее и увлекательнее. 3 из 10
' Зачем фильму сценарий, если там есть Утесов'
Я очень люблю советское кино, но знаком я с ним плохо, поэтому стараюсь смотреть его чаще чем остальные фильмы. Все мы знаем комедии Гайдая, которые являются эталоном комедий для меня. Хотя вообще все фильмы сделанные в СССР являются какими-то особенными, они выше остальных фильмов. Поэтому сегодня я решил посмотреть что-нибудь советское, а точнее какой-нибудь довоенный фильм. В довоенное время было сделано много хороших фильмов, и 'Веселые Ребята' являются одним из таких фильмов. Данная картина очень необычна и интересна. Начну с того, что эта картина снималась по заказу Сталина, то есть он сказал, что нужно снять комедию и дал денег, а другие проекты были остановлены. Также нужно отметить, что сценарий писался по ходу съемок. Кстати именно поэтому в фильме много нелогичных действий. И любая подобная картина провалилась бы, если бы ее снимали в наше время. Но этот фильм снимали в советские времена, именно поэтому в фильме есть то, что есть в каждом советском фильме. Это какая-то особенность, которая заставляет меня боготворить эти фильмы. Но вернемся к самому фильму. И начну я с описания актерской игры. Леонид Утесов - великий актер и певец, который украшает фильм своим пением и актерской игрой. То как он играет передать словами невозможно, надо это видеть. Однако нельзя забывать и других героев, которые были восхитительны. Также фильм дополняет прекрасное пение героев и хорошая музыка, которая выше всяких похвал. Ну и основой фильма является юмор. Возможно он покажется банальным, но как же это хорошо показано. Фильм не заставил меня хохотать, но чувство удовлетворения и улыбка на лице не покидали меня в течение всего фильма. Итог: Великий фильм. Который должен посмотреть каждый. И большое спасибо Товарищу Сталину, благодаря которому фильм и вышел в свет. 9 из 10
За такой музик надо отрывайт руки!
Фильм 1934 года является первой советской музыкальной кинокомедией, имевшей огромный успех в родной стране. Цветная версия появилась только в 2000-х, что ещё более удивительно, как можно было при скромных ресурсах и некачественной плёнке снять дико-весёлый оригинал. Картина имеет несколько мультипликационных вставок и поражает содержанием. Ещё в начальных титрах происходит упоминание Чарли Чаплина, Гаррота Ллойда и Бастера Китона, такая отсылка на знаменитостей своего времени до сих любима зрителями. Музыка и песни в фильме имеют ключевое значение, «Марш весёлых ребят» стал гимном советских фестивалей, а на радио звучали и остальные песни кинокартины. Сам Сталин назвал фильм хорошим и отдыхал при просмотре, считается, что он его любил, потому что десятки раз пересматривал. А ведь юмор в фильме очень дерзкий и развязный, от голых задниц и алкоголизма до поцелуев мужчин и неуважения к погибшему. Сюжет рассказывает о талантливом пастухе, которого по ошибке принимают за дирижёра, романтичная история действительно приводит героя на музыкальную сцену в этой роли, где его замечает джазовый оркестр, в дальнейшем он вместе с ними показывает грандиозное выступление и в финале признаётся в любви. История о простом человеке из рабочего класса вдохновляла население страны и сделала его народным любимцем. Костя Потехин на самом деле играет не самую важную роль в сюжете, хоть и центральную, ситуации с ним просто случаются по ошибке, где-то его принимают за другого человека, где-то он сам попал туда, куда не хотел, но чудом обошлось, главное в картине — это атмосфера постоянного веселья, чтобы ни происходило. А вот происходящее на экране сегодня, по-моему мнению, кроме как стыдом описать сложно: животные пугают людей и крушат чье-то имущество, дружные ребята дерутся из-за пустяков, вместо инструментальной музыки звучит «игра на губе» — везде царит хаос, на который им незаслуженно аплодируют, просто по велению сценария. В итоге фильм в 2025 году смотрится лютой дичью, в нем нет больше народного героя, смеющегося над популярной музыкой собственным исполнением, а есть только чудак-деревенщина, полезший в высокое искусство, чтобы превратить его в клоунаду для таких же, как он, сограждан, увы, цирк уже уехал, поэтому картина проверку временем не прошла с моего взгляда, и я ставлю низкий балл, выражая своё недовольство фильмом после просмотра, с трудом подбирая выражения для рецензии. 2 из 10
КОММЕНТАРИИ