Вступление

Фильм рассказывает нам о Володе и Вале. Молодых ребят, вступающих во взрослую жизнь. Близится конец Войны и они вспомнили свою первую встречу – во время эвакуации в 1941м. Валя с сестрой, оставшаяся без матери, оказывается сначала в детдоме, а затем у родственников. Володя же с матерью оказывается в эвакуации, где устраивается работать на авиационный завод и поселяется в общежитии, чтобы не мешать матери строить после развода с отцом дальше личную жизнь. Фильм – драма в самом классическом смысле. Эти истории могли произойти в любое время – не обязательно в годы Войны. Нам показывают вступление во взрослую жизнь двоих молодых людей. Хотя линия Володи кажется гораздо чётче. На заводе он обретает новых друзей и в частности земляка Романа – ленинградца. Действительно из-за Войны опередивший свой возраст Володя отправляется в родной город к отцу, надеясь уговорить его послать вызов матери. Они хотят уехать из города потому что у матери складывается отчётливая репутация «распутной женщины», вырастившей второго ребенка без отца – её новый ухажер сбежал сразу, как узнал о её беременности. У отца же оказывается другой ребенок – сводный брат Володи, с которым они знакомятся практически в самой финальной сцене. В картине не может не порадовать великолепная игра актёров. И особенно игра Бори Токарева – Володи. Кстати в своё время возникла путаница Бориса Токарева из этого фильма и Бориса Токарева, играющего Митю Лопухина в «Ста днях после детства» Сергея Соловьева. Последний более известен ныне как актёр дубляжа. В фильме есть одна сцена, в которой напряжение персонажей и актёров (что редко бывает в современном кино) буквально как струна - это встреча Володи с новым ухажёром матери (С. Чекан). Также отдельно хочется отметить работу Альфреда Шнитке, его дебютной работе в киномузыке. Сам композитор относился, как известно, к музыке в кино несколько холодно – больше известен как театральный композитор и дирижер. Музыка в фильме модернистская, дисгармоничная, что положительно сказывается на фильме. А вот что не могу похвалить в фильме – это сценарий. Точнее его структуру. Сама идея великолепна и актёры, повторюсь, прекрасные. Однако решение сделать фильм из отдельных кусочков, придать нелинейный стиль повествования пошло ему явно не на пользу. Фильм несбалансирован и рассказан какими-то скачками. Ну и мне показалась не совсем удачной работа оператора, хотя, возможно это обусловлено материальным положением. В фильме с большим перевесом преобладают крупные планы. В кадре присутствует либо панорама (например солдат, отправляющихся на Войну во время сцены на вокзале 41го года), либо один-два человека максимум. Как бы то ни было фильм хорош и смотреть его нужно в обязательном порядке. Особенно подросткам в том самом возрасте, о котором тут и рассказывается. Даже удивительно, что картина ныне практически неизвестна и по ТВ её крутят очень редко, если крутят вообще. Она, на мой взгляд, является одним из предвестников темы 'оттепельных' картин 'Мне двадцать лет' Хуциева и 'Листопад' Иоселиани. 7 из 10

Герои фильма, отразили, большинство своих честных смелых сверстников того времени, характеры молодых людей не менялись до 70-х. Фильм снят в 1962 году, самом лучшем времени нашей страны. Он повзрослел теперь, он позаботится о матери, в начале войны он только становился характером и в нем было еще много от мальчишки. Они знают что их ждет суровая жизнь в которой будет конечно же, хорошего больше чем плохого. Взрослые послабели, а дети окрепли и стали сильнее своих родителей, детей уже повзрослевших из-за тяжелого (или обычного?) времени, не должно испортить будущее мирное время. В фильме показано все как было раньше. хорошее и плохое. Сейчас в наших жизнях осталось только плохое что было в фильме, хорошее мы утратили. Сейчас ни так как было там тогда в войну, в городах глубокого тыла. 8 из 10

«Вступление» - первая самостоятельная режиссерская работа И. Таланкина, прославившегося за несколько лет до этого совместной с Г. Данелией постановкой «Сережи» В. Пановой. Вновь обратившись к прозе этой писательницы, Таланкин показывает себя последовательным новатором, ища новые способы повествования и монтажной организации материала. Впервые выведя на экран многих будущих советских кинозвезд 60-70-х (Б. Токарева, Н. Богунову и др.), режиссер, как и многие его коллеги, (Г. Чухрай, С. Ростоцкий, М. Калик) выразительно запечатлевает фотогеничность молодых лиц, свежесть и открытость взгляда, забавную, даже несколько нелепую импульсивность юности. Снимая фильм на военную тему, Таланкин усваивает стилевые уроки «Иванова детства», стремясь показать ожесточение подростков в результате жизненных испытаний. Однако, в отличие от Тарковского, он не поднимается до уровня целостной, детально проработанной метафоры, увязая в рыхлой, осколочной драматургии. Сцены «Вступления» выразительны сами по себе, остаются в памяти зрителя не поддельным, мелодраматически не взвинченным драматизмом, но, к сожалению, не образуют единой нарративной ткани. При работе над картиной Таланкин, безусловно, учел опыт «Запретных игр» Р. Клемана, на что указывают многочисленные интертекстуальные отсылки (образ девочки с зайцем, сцена бомбежки и пр.), но воздержавшись от прямого противопоставления детской фантазии военной реальности, стремился показать, как совсем юные герои сталкиваются со взрослыми проблемами, вынуждены решать не по возрасту серьезные экзистенциальные вопросы. Так персонаж Токарева оказывается не по годам мудрее и ответственнее своего слабовольного отца, и хотя поведение мальчика отмечено некоторой озлобленной надменностью, неприятием недостатков окружающих, запоминается сцена, в которой он, вопреки своему характеру, преодолевая гордость и обиду, утешает мать. Отсутствие драматической остроты «Иванова детства» и «Запретных игр» помещает «Вступление» в горизонтальную плоскость, лишая вертикального измерения: герои фильма Таланкина тоже задаются бытийными вопросами, но лишь в финале их вопрошание приобретает всеобъемлющий, общечеловеческий масштаб. В сцене встречи героев Токарева и Бурляева, Таланкин открыто демонстрирует свою мировоззренческую позицию: все преодолимо, если ты встречаешь человека, родственного тебе по духу. Финальный проход Олега (героя Н. Бурляева) под колоннами выражает режиссерскую веру в возможности не кабинетной, не академически сухой, а живой, искренне озабоченной человеческими проблемами философии. Спор со сверстниками и горячее неприятие героем мертвой объективной истины дерзко заявляют о диссидентском мироощущении самого постановщика, для которого отдельные человеческие судьбы важнее безличного диктата общего. Данная картина – подлинное вступление к творчеству Игоря Таланкина, искреннее в своем гуманизме, не изуродованном идеологией.