На Западном фронте без перемен

Американская картина 1930 года «На западном фронте без перемен» является одной из самых знаковых работ своего времени, которая и сегодня не теряет актуальность. Тема войны всегда была достаточно интересной и при этой сильно сложной, ведь рассказать о ней так, чтобы люди поняли, насколько это страшно, очень сложно. Фильм рассказывает простым языком о буднях вчерашних школьников, что под убедительными монологами своих наставников отправляются на войну, ожидая, каким это будет интересным и запоминающимся занятием. Однако война — это совсем не развлечение. Это горе, боль, смерть и забвение тысяч и тысяч тех, кто убивал себе подобных и в итоге пал сам. Картина хорошо поставлена, фильм отлично передает дух военного времени, выступая, как одно из самых запоминающихся произведений тех далеких теперь лет. Фильм не строится на каком-то конкретном сюжете, что принято, скажем, в современном кинематографе. Этим отчасти и запоминается. Да и это ближе к реальности. Какой может быть сюжет, если везде вокруг война? Сплошная, уродливая, неисчерпаемая и страшная. Летят пули, взрываются снаряды, погибают люди. Ничего сюжетного здесь быть по сути и не может. По крайней мере для героев фильма. Это только их боевые будни, какие-то диалоги, просто существование. Картина режиссера Льюиса Майлстоуна умудряется показать с десяток интереснейших сюжетов в рамках одного повествования, где зрителям демонстрируют абсолютно разные по ощущениям сцены. Здесь присутствует весь спектр эмоций, начиная от сцен радости предстоящего славного боя, до удручающих взрывов, что призваны оборвать сразу многие жизни. В картине достойно выглядят все. Актеры полностью погрузились в атмосферу ужаса тех лет и событий, они отлично передают нерв происходящего. Особенно хочется выделить игру Лью Эйрза, который показал на экране Пауля, одного из самых запоминающихся персонажей картины. По моему мнению, этот герой оказался самым ярким, его лицо и мимика особенно запоминаются. Через них можно проследить жизнь целого поколения, что только вчера были школьниками, а уже спустя время прожили целую жизнь. «На западном фронте без перемен» — фильм, который стал дважды лауреатом Оскара, став лучшей картиной и получив награду за лучшую режиссуру. Жаль, что Эйрз не удостоился даже номинации за лучшую актерскую игру. Фильм смотрится хорошо и сегодня. Темный и серый, старый, как сама война, но от этого не теряющий актуальности даже спустя почти век своего существования. Кино призвано освежить в сознании людей, какой ужас — война, как она страшна, и как она беспощадно, при этом беспристрастно и даже обыденно уничтожает судьбы целого поколения. 7 из 10

Постоянно прибегаю к цитате из романа Эриха Марии Ремарка, так как суть войны глазами подростков передаётся как нельзя лучше. У романа много экранизаций и адаптаций, но в рамках марафона, который вообще был приурочен к «Дюнкерку» (2017), данную военную драму стоит оценить от Льюиса Майлстоуна. Патриотическая пропаганда в картине выражается очень настойчиво, поэтому когда ещё только ползут слухи об отправке на фронт, взрослые не оставляют выбора мальчишкам. Сильное напряжение переходит в коллективный сбор, когда все вместе, когда дружным классом отправляются на фронт, будто в летний лагерь. Весьма умело подтягиваются школьники, которые только в теории знают о войне, но они не догадываются, что их ждёт на практике. Школьники, которые попали на фронт. Это закалённая экранизация, которая во всю раскрывает сущность парней. Шутки и насмешки словно альтернативная реальность, в которой можно спрятаться. Если воспринимать всё не всерьёз, то авось пронесёт? Можно избежать смерти? Увы! Кадры нападения говорят об обратном. Смерть повсюду, она витает в воздухе даже тогда, когда не слышно свиста пуль. Для 1930 года лента очень хорошо снята. Картинка и звук создают страшную и гнетущую обстановку, а застывшие на важных деталях планы, передают значимость объектов. Лента призывает забыть, кем были ребята на гражданке, до фронта – отсюда и удивительные встречи со старыми знакомыми, и строгая субординация, и трусливые командиры, которые посылают новобранцев-добровольцев на верную гибель. Эпизоды учений быстро проносятся в кадре, потому что нет времени. Опыт приходит уже в ходе военных действий. Беготня, шум, воронки от снарядов, хаотичное движение солдат – в этой какофонии мы вместе с бойцами проходим путь от мальчика до мужчины. Героев много, но ключевым персонажем является Пауль – от его лица ведётся повествование в книге. Столкнувшись со смертью товарища, герой понимает, что в нём что-то переклинило. Личные вещи, драгоценности, памятные аксессуары – оператор делает акцент на таких мелочах, чтобы показать разницу между обречённым на смерть раненным солдатом и оставшимся в живых сослуживцем. Помимо увеличения количества боевых операций фильм всё больше и больше сближает парней, но и численность роты значительно сокращается. Радости жизни теперь ценятся сильнее, чем могли предположить ребята. Ссора с поваром, который понимает важность провианта. Стычки по поводу сапог – мы видим, как адаптация закрепила стальной характер ребят. В мирное время, под взглядами сытых бойцов, произносится Паулем главная мораль войны (любимая цитата, которая передаёт в целом всю бессмысленность войн всех времён и народов): «Чей-то приказ превратил эти безмолвные фигуры в наших врагов; другой приказ мог бы превратить их в наших друзей. Какие-то люди, которых никто из нас не знает, сели где-то за стол и подписали документ, и вот в течение нескольких лет мы видим нашу высшую цель в том, что род человеческий обычно клеймит презрением и за что он карает самой тяжкой карой». Великолепно и печально. Фильм выбивает из книжного текста максимальное напряжение. За смехом и шутками всё сложнее скрывать страх смерти. Сцена нападения на вражеского солдата и отсидка в окопе – это высшая степень понимания человечности. События сталкивают вражеские стороны, спихивают их в одно место в ожидании окончания перестрелки. И что мы видим? Чётко прослеживается борьба с самим собой, понимание бессмысленности войны и гуманизм к врагу. Нет, он не враг! Он такой же человек, из плоти и крови, просто форма другая. Вот эта мораль пробивает до глубины души. Картина дарит и радостные наслаждения, и показывает, как нужно ценить жизнь. Финальные нотки Пауля в отпуске на гражданке – это просто высшая степень пояснения войны. Лента показывает закостенелое мнение зажравшихся господ, чиновников, пропагандистов. Мнение о пользе войны и о стремлении к победе. Нравоучения, оскорбления и призыв на фронт воспринимаются Паулем совершенно иначе, нежели в начале повествования. Драма под конец ленты – это своего рода итог и понимания войны. Это страшно! Это безумно! Экранизация вышла интересная, персонажи проработаны, а соотношения смертей и маленьких моментов радости создают замечательное переплетение эмоций и жанров.

Перед просмотром нового фильма решил перечитать книгу, да и посмотреть уже культовый фильм было полезно. Вкратце, картина вышла через год после публикации книги и в создании принимал участие и сам Ремарк, но позже как и книга была запрещена для показа в Германии. При просмотре я был просто удивлен насколько точно фильм передаёт многие моменты, понятно, что в силу хронометража что-то пришлось выбросить и идеальной экранизации тут нет. Но история выглядит цельной, очень много ключевых моментов смогли передать на экране и конечно сохранен главный посыл книги — подростков отправляли на бессмысленные жертвы, а те, кто уцелели уже не смогли жить как прежде, они слишком юны для работы, но мудры как старики, они-потерянное поколение... Единственное, что меня немного смутило - образы Качинского и Тьядена, они описываются все же ближе к годам Пауля и его одноклассников и даже упоминалось, что он был с ними в учебной части, а в фильме он лет на 10 старше и уже на фронте с Качем, когда Пауль первый раз там появляется. А Качинского я просто иначе представлял, но и Луис Волхайм смотрится органично и после трети фильма уже об этом не думал. По итогу, получилась прекрасная экранизация не менее замечательной книги, по достоинству оценённая и зрителями, и критиками (2 Оскара все-таки), передающая весь ужас войны. 8 из 10

В очередной раз моя страсть к проверенному временем кино привела меня к очередному шедевру. Картину 1930 года 'На западном фронте без перемен' режиссера Луиса Волхайма могу смело рекомендовать всем, кто питается не только фаст-фудом от кинематографа. Фильм понравится всем поклонникам Эриха Марии, в экранизации все оказалось так же тонко и душераздирающе, как и на бумаге. Главный герой Пауль, вчерашний школьник и романтически настроенный юноша, попадает в совсем не романтическую ситуацию войны на передовой. Смерть здесь некрасива. Все бравурные и патриотические лозунги, звавшие молодежь защитить свое отечество, не выдерживают проверки постоянными обстрелами, кровью, смешанной с грязью, убийством себе подобных, пусть и формальных врагов, ампутацией конечностей и тягостными вопросами о том, как жить после всего этого. Близкие люди, оставшиеся в тылу, теперь становятся Паулю бесконечно далекими, а однополчане самыми что ни на есть близкими, и эти близкие уходят, один за другим... Уходит и Пауль, песчинка в океане потерянного поколения. Здесь нет слащавого хэппи-энда, к которому призывали продюссеры, создатели не отступили от первоисточника и ее главного посыла, это вызывает отдельное уважение. Несмотря на далекий 1930 год и скромные для того времени изобразительные средства в части спецэффектов, я ни на одну минуту не усомнилась в достоверности картинки, ни один кадр не показался мне морально устаревшим с технической точки зрения. Чудесная актерская игра и чудесное возрастное соответствие юным персонажам Ремарка еще больше помогает переносу текста на экран. Я почти ни в чем не завидую героям фильма, кроме одной вещи - их способности к взаимовыручке и настоящей дружбе. Думаю, с этого ракурса фильм можно назвать почти фантастическим...

Есть такие фильмы, которые должен посмотреть каждый вне зависимости от своих взглядов, именно одним из таких фильмов является картина Льюиса Майлстоуна 'На Западном фронте без перемен'. Несмотря на то, что с выхода этого фильма прошло более 90 лет, но он не теряет своей актуальности и сейчас. Вызывает полное отвращение к войне, показывает события очень натурально и драматично, показывает как работала пропаганда и к чему это всё приводит. Конечно не сомневаюсь, что в романе Ремарка всё написано ещё сильнее, но эта картина не оставляет равнодушным. Надо сказать, что я мало смотрел фильмов про Первую Мировую войну, кино стоящее по многим моментам: 1) Во-первых, очень натурально и эффектно показаны события тех лет глазами Германии. Даже и не скажешь, что фильм 1930 года, так как звук и эффекты до того времени смотрятся очень круто. 2) Во-вторых, актёрские работы очень сильные и драматичные, эмоции простых солдат переданы весьма реалистично, которые играют без всякого пафоса, наглядным образом показывая к чему приводит война, все смерти и эмоции переданы таким образом, что сложно остаться в стороне, даже если Германии ты никогда не симпатизировал. Жалко ли их? Жалко в первую очередь увидеть искалеченные судьбы людей, как и было сказано: ' Мертвым легче, чем живым'. Это полностью подчёркивает увиденное. 3) В-третьих, очень реалистично показано, что когда солдаты возвращаются с фронта, то как меняется их жизнь, на примере Пауля Боймера выглядит весьма показательно, как жизнь вне фронта- это совершенно не то, и как бы он не хотел его тянет на фронт. Особенно хочется отметить пропаганду, смотришь на это и понимаешь, как молодых ребят, которые в жизни ещё ничего не видели убеждают пойти на фронт, что это долг. Делают акцент на семье и многом другом. И какие эмоции в тот момент у этих ребят, как они туда рвутся добровольцами, однако потом всё меняется, когда они туда попадают. Передано было очень правдиво насколько я могу это оценивать. Показательным является момент, когда Пауль Боймер возвращается и стоит перед такие же молодыми ребятами, каким был он когда-то и пытается предостеречь их, но его никто слышать не хочет. Отсюда делается вывод, что правду не все готовы услышать. Пропаганда показана очень реалистично. Концовка фильма поражает ещё сильнее, чем сам фильм, конечно что-то подобное можно было предвидеть, но для меня это стало полной неожиданностью. Я бы её описал тремя словами: ' Внезапно, больно, трагично'. Фильм, который заставляет задуматься над многими вещами, самая главная вещь, что пропаганда в любой стране одинакова. Главная её цель превратить любого человека в инструмент. Актер Лью Эйрз отказался от воинской службы в период Второй мировой войны по морально-этическим соображениям. Это для меня является показательным, как он вжился в свою роль и как размышлял над тем, что происходило в тот непростой период. 10 из 10 P.S. «Эта история не является ни обвинением, ни исповедью, ни приключением, ибо смерть не приключение для тех, кто смотрит ей в лицо. Это лишь попытка рассказать о поколении, которое погубила война, о тех, кто стал её жертвой, даже если спасся от снарядов...»

О Первой мировой войне в России вспоминают нечасто. Еще бы, ведь ее окончание было ознаменовано Октябрьской революцией, низложением царя и властью народа. История изменилась, и стало выгоднее преподносить революцию как единение трудового народа, недовольного царским режимом, а не выдохшихся напуганных людей, которые не хотели идти на войну, ради непонятных им целей. А потом была Вторая мировая или Великая Отечественная — страшная и кровопролитная, и ужасы Первой мировой войны почти полностью стерлись из памяти. Хотя она была не менее кровавой и местами даже более ужасающей, ведь тогда еще было разрешено использование газового оружия. Неудивительно, что книг о Первой мировой в СССР было выпущено совсем немного, и большинство из них, например, «Тихий Дон» или «Хождение по мукам», все равно вели к революции, «справедливости», героизму и храбрости, создавая некий сказочный героический флер вокруг военных действий. Именно этот «флер» потом можно будет проследить почти во всех советских фильмах о войне, когда между атаками герои пели и танцевали. А вот самая известная книга в мире о Первой мировой, как ни странно, принадлежит немцу — Эриху Марии Ремарку. И это, как вы уже, наверное, догадались, «На западном фронте без перемен». По сути, это автобиографический роман. Ремарк сам воевал, его призвали в 1916 году, когда ему было 18 лет. Служил он на западном фронте, был ранен в шею, ногу и руку, и пока лечился, война закончилась, что и спасло ему жизнь. Кстати, второе имя Эриха — Пауль, как у Пауля Боймера - главного героя фильма и книги. В общем, в романе, который вышел в 1929 году и стал бестселлером вначале в Германии, а потом и во всем мире, каждое слово — правда. И уже через год в 1930 году в Голливуде выходит первая масштабная экранизация. Режиссер Льиюс Майлстоун и по совместительству сценарист переработал нелинейный сюжет романа в последовательный сценарий, где действие начинается до войны, и Пауль со своими одноклассниками только присоединяется к рядам немецкой армии. Опять же в 1930 году звуковому кино исполнилось только три года, поэтому игра актеров еще продолжает быть немного карикатурной, когда актер пытается мимикой изобразить каждое слово, которое он произносит. Но это не уменьшает масштабности картины. Батальные сцены поражают воображение. Режиссер не испугался буквально дословно следовать словам Ремарка, поэтому крови и оторванных конечностей вы увидите немало. Но это не будет отвлекать от философской составляющей фильма, которая не так массированно как в романе, но все же довольно точно будет доносить основную мысль, что настоящая война — это кровь, страх, вши и грязь, а вовсе не героизм. И главное, непонимание, что сделали друг другу эти люди, что вынуждены убивать друг друга. Самое интересное, что режиссер подспудно угадал, прочувствовал, проинтуичил (не знаю, какое еще слово подобрать), что Первая мировая породила поколение, которое в итоге станет основной опорой гитлеровского режима. Об этом в романе Ремарка ни слова, до начала Второй мировой еще 9 лет, но ее предпосылки уже можно прочувствовать в этой картине. Итог: Два Оскара за лучший фильм и лучшую режиссуру. 1930-2 гг. Кстати, в нацистской Германии, фильм, как и роман, были запрещены. В 1933 году книги Ремарка будут сжигать нацисты. А Берлинскую премьеру фильма сорвал лично Геббельс, забросав зрителей бомбами-вонючками и живыми мышами.

'На западном фронте без перемен', для меня, в первую очередь, ассоциируется с романом Ремарка, даже несмотря на то, что я его не читал. К самому Ремарку у меня довольно скептическое отношение из-за его перетаскивания одной фабулы из романа в роман и пафосных, нечеловеческих (невсамделешных) диалогов. Но кто знал, что экранизации его романов могут быть такими хорошими. Во-первых, главная вещь, бросающаяся в глаза, это, конечно же, год создания. Сложно представить, что только-только появившееся звуковое кино может быть настолько хорошо сделанным. Майлстоун проделал невероятную работу, которая является примером истинного гуманизма и своеобразной критикой войны, как таковой. Во-вторых, актерский ансамбль радует своей живой, по-настоящему пластичной, трогательной, а иногда забавной игрой. Мастера своего дела, они передали на экране ужас, страх, опустошение, которые создаются из-за войны, а также, граничащий с психозом, крик души и вопль сердца. Сам фильм, в целом, выглядит рваным. Однако это не укор, а как раз-таки наоборот, это похвала, потому что вся война передается никак единое полотно, а как сборник различных новелл. Школа - первый обстрел - установка ограждения - отпуск и тд. Мы можем лицезреть с чем сталкивается солдат, который пошел на войну из лучших побуждений, но оказался в месте, где рядом с тобой, по пятам, постоянно ходит смерть. Завтракает с тобой, одевается и выживает. На войне есть только живые и мертвые, там нет трусов, смелых, бедных, богатых, умных, не очень, лишь один социальный статус - либо в земле и закрытыми глазами, либо в земле и моргающими глазами. Да, эта идея не новая, но и устареет она только тогда, когда на земле прекратятся войны, а это, по крайней мере, пока - невозможно. В фильме также задевают проблему развязывания войн и их смысл. Солдаты правы, что она им не нужна, что они и их никто не оскорблял, поэтому пусть воюют те, кто чувствует это оскорбление - генералы, министры, канцлеры и тд и тп. Думаю, это посещало умы каждого ребенка, не понимающего, почему воюют люди, но увы и ах, такое не происходит. Вернусь к технической стороне - постановка Майлстоуна заслуживает похвалы. Это мой 4 фильм Майлстоуна, и надо сказать, что в этот раз он меня поразил. Другие фильм - 'Два аравийских рыцаря', 'Первая полоса' и '11 друзей Оушена' не сказать, чтобы поражают своей режиссурой, а вот 'На западном...' поражает. В 30-е годы снять военный фильм с хорошим экшеном многого стоит. И хорошо, что режиссер не ударился исключительно в батальные сцены, но и проработал персонажей, чтобы в конце мы с грустью наблюдали за высвечивающейся надписью 'The end'. Операторская работа ушла далеко за свое время. При просмотре кажется, что это 60-е - 70-е, но никак не тридцатый год. 9 из 10

'На Западном фронте без перемен' Эриха Марии Ремарка можно без преувеличения назвать одним из влиятельнейших и величайших антивоенных романов XX века – и неудивительно, что кинематограф сразу же подхватил детище писателя и уже через года после выхода книги в тираж, в 1930 году вышла первая экранизация, поставленная Льюисом Майлстоуном: на тот момент фильм стал первой выдающейся работой в карьере режиссера (через 18 лет Майлстоун экранизирует 'Триумфальную арку' Ремарка, где главные роли сыграют Ингрид Бергман и Шарль Буайе). Картина по атмосфере и по духу очень близка к роману, но, само собой, даже хронометраж в 2 часа 13 минут не способен передать все события, изложенные в книге, – но при всем при этом, режиссер умело соединяет сюжетные главы и арки персонажей, стараясь не оставить всех главных героев без внимания. Некоторую скомканность сюжетной драматургии и глав режиссер мастерски восполняет филигранно поставленными батальными сценами – данная экранизация стала первым звуковым фильмом в истории кино, где была использована камера с гигантским краном, позволяющая передать весь эпический и реалистический масштаб фронтового сражения, всю его глубину и ужас показанных действий... Даже для 1930 года картина очень иносказательно передает важнейшие части книги, переплетая их с визуальной интертекстуальностью и аллегориями, позволяя нам по-настоящему проникнуться всеми дикими ужасами войны, всей её отвратительностью и оцепенением от постоянно перемежающихся между собой катастрофических событий. Картина даёт нам много пищи для размышлений – равно как и роман – но делает это 'отрывисто', как бы 'между делом', между нескончаемыми сражениями на западном фронте: философствования героев во время обеда по поводу того, 'нужна ли кайзеру эта война' и 'кто её развязал' не дают усомниться в том, что они-то как раз понимают, что нет никакого реального смысла, всё сводится к зубодробительной бойне и мясорубке – они ведь уже побывали и в лазарете, и на поле боя, и в окопах, и под шквальным градом свинцовых пуль, и под артобстрелами, и под штыковыми атаками, перемежающиеся злостными криками противника. В кинематографическом плане картина, безусловно, революционна – от ранее упомянутого мной использования камеры с краном, она также может 'похвастаться' очень бодрым и отличным монтажом (не менее интертекстуальным, чем сам посыл содержания), звучащей наряду со всем ярким музыкальным сопровождением, колоритными актёрами (хочется выделить, как минимум, актера Лью Эйрза в роли Пауля и Луиса Волхайма в роли Кэта) и общей аутентичной атмосферой! Созданная на 'фабрике грёз' (дистрибьютор: кинокомпания A Universal Picture), картина не смотрится 'слащённой и вылизанной', какие мы по большей части привыкли видеть на студиях времён золотого века Голливуда – вместе с гангстерскими лентами 1930-х, хоррорами и остро-социальными драмами, данная экранизация ещё больше выделяется и входит в когорту так называемого 'другого Голливуда', который существовал и творил рука об руку вместе с его 'классической версией' (это все условно, но мне удобнее выделять так). Даже спустя почти 100 лет фильм является довольно тяжёлым опытом и несомненно может выбить на эмоции многих – безусловно, это не лучшая и не идеальная экранизация романа Ремарка, но её точно можно назвать выдающейся и первой, на чью судьбу пришла такая честь – перенести на экран шедевр антивоенной мысли, изложенной на бумаге! «Здесь, на грани смерти, жизнь ужасающе прямолинейна; она сводится к самому необходимому, и все остальное спит глухим сном; вот эта-то примитивность и спасает нас. Если бы мы были более сложными существами, мы давно бы уже сошли с ума, дезертировали или же были бы убиты» ©

Фильм Льюиса Майлстоуна, «На западном фронте без перемен», является первой киноадаптацией одноимённой книги Эриха Марии Ремарка. Зачастую даже самые смелые режиссёры побаиваются подступаться к работам таких анатомов человеческой души, как Ремарк. Данный фильм ничуть не оскверняет престиж романа, а лишь с должным почтением расширяет интерес публики и влияние книги на искусство. Постараюсь в ходе этой рецензии доказать свою точку зрения. Несмотря на то, что фильм был снят в годы Великой депрессии, когда бюджеты для киностудий сильно сокращали, «На западном фронте без перемен» имеет очень внушительный бюджет, для работ над особо масштабными сценами было набрано свыше двух тысяч актёров и статистов. Камера движется вместе с героями, оказываясь в самом эпицентре вихря войны. Масштаб и количество человеческих смертей, воплей, ужас с которым две стороны бегут умерщвлять друг друга, олицетворяя, что побоищем управляют не люди, а, кажется, сама смерть – всё это создаёт переживание настоящего кошмара для охваченного событиями фильма зрителя. Но самое страшное отнюдь не в громадных баталиях, а в тихой гибели, что веет в окопах. Маленькие люди с пустыми взглядами, осознающие, что прямо сейчас каждое мгновение под гнётом снарядов может оказаться последним. Пожалуй, эта грань в фильме вышла особенно правдоподобной и животрепещущей. Тем не менее, кинокартина умудряется сохранять и позитив в некоторых фрагментах, не скатываясь в кромешную безысходность и заставляя зрителя искренне улыбнуться. Персонажи достаточно обаятельны, но всех их затмевает Кат Катчинский в исполнении Луиса Волхайма, именно он демонстрирует всю суть человечности в условиях войны. Сам Луис – бывший инженер, боксёр и солдат, переживший первую мировую войну, его грубоватая внешность, низкий голос и шрамы не были «игрой», зритель интуитивно чувствует - этот человек прошёл через окопный ад. Вместе с тем, персонаж не лишён харизмы и притягательности. Кат – своеобразная отцовская фигура для героев в аду войны. Безусловно, кинокартина не лишена и минусов. Сцена в окопе с французским солдатом, ставшая гуманистическим центром книги и демонстрирующая весь абсурд войны, в фильме звучит менее убедительно и эмоционально ослаблена. Это связано с совершенно иным киноязыком того времени, начиная от актёрской игры Лью Айерса, заканчивая техническими возможностями (к слову, фильм стал одним из первопроходцев звукового кино). Но вместе с тем, фильм имеет и множество удачных интерпретаций и иных трактовок мыслей автора, адаптированных под новую форму искусства. На западном фронте без перемен тысяча девятьсот тридцатого года и по сей день является одним из лучших антивоенных фильмов в истории. Фильм тяжёлый для просмотра, но это связано с огромной насыщенностью событиями и переживаниями зрителя. Обычно после таких фильмов хочется попить чаю и посмотреть на потолок, чувствуя лёгкое исступление. Кинокартина очень сильно бередит душу, заставляя вновь и вновь вспоминать о том, как воодушевлённые мальчишки, едва ступая на мёртвую почву войны, оказывались мертвецами. Ведь не важно, как они доберутся домой, на твёрдой шконке или в мягком гробу. К двадцати годам они видели лишь смерть, отчаяние и голод. В мирном времени им места больше нет.