Берегись автомобиля

Культовая высокогуманистическая советская кинокартина повествует историю бескорыстного страхового агента Юрия Деточкина, ведущего тайную двойную жизнь, периодически перевоплощаясь в полупрофессионального и чрезвычайно талантливого угонщика автомобилей, которые были куплены жуликами на заработанные нечестным путём денежные средства. Кинолента богата благочестиво-праведным настроем, исходящим в первую очередь от главного героя повествования, который особенно восхищает зрителя после раскрытия причины ведения столь своеобразного образа жизнедеятельности, направленной на искоренение нечестивых коррумпированных наглецов, отчаянно желающих стоить больше, чем остальные жители бескрайнего союзного государства. Деточкин, конечно, противоправным способом отбирая новоприобретённые транспортные средства у взяточников, рискует попасться в крепкие и беспощадные тиски правосудия, однако не останавливается на своём крайне тяжёлом пути, ибо преследует ещё одну значимую цель, заключающуюся в перераспределении лихоимных денежных ресурсов на нужды детских воспитательных учреждений. Деточкин - благочестивец высшей степени, отчего вызывает невообразимую симпатию всех вокруг после обличения своих сокрытых некогда робин-гудовых занятий. Кинофильм располагает к себе зрительское внимание потрясающе лёгким и одновременно феноменально добросердечным сюжетом, в котором задействованы прекрасные артисты своего времени, такие как Иннокентий Смоктуновский, Олег Ефремов, Ольга Аросева, Андрей Миронов, Евгений Евстигнеев и многие другие. Естественно, музыкальное оформление, как часто бывало в советском кинематографе, просто великолепно и представляет ряд запоминающихся мелодий, плотно оседающих в звуковом отделе памяти. И технически картина так же безупречна, чего только стоит восхитительная сцена погони мотоцикла за автомобилем, поражающая высоким пилотажем исполнительского мастерства каскадерского цеха. Таким образом, 'Берегись автомобиля' - это высокохудожественное советское кинематографическое произведение, освещающее темы справедливости, человечности и дружеского взаимопонимания. Так хочется, чтобы такие люди, как Юрий Деточкин, существовали наяву и, может быть, тогда мир стал бы чуточку лучше, чем есть на самом деле. И дело в том, что каждый из нас может стать хотя бы немножечко похожим на него. Для этого нет необходимости обязательно заниматься такой же опасной деятельностью, что и он; достаточно просто быть честным и искренним перед собой и окружающими тебя людьми, не боясь обличить зло, каким бы сильным оно ни было.

'Берегись автомобиля' - комедия, сосредотачивающая в себе ведущие направления кинематографа своего времени. Картина Эльдара Рязанова обросла народным признанием благодаря сквозящей сатире, высмеивающей быт той эпохи, однако главный отклик воспроизводят афоризмы киногероя Анатолия Папанова. Сильной опорой фильма становится уникальная история угонщика, интерпретирующая мотивы Робина Гуда в советскую утопию. Только утопия действует в границах обозрения Юрия Деточкина и остального ансамбля - когда приходиться отвечать за свои деяния, приговор будет суровым, но таким же справедливым, как и свершения протагониста. Усредненная мораль вводит в некое заблуждение, и все мы ждем положительного исхода событий. Однако его не будет. Зато данностью предстанет вся та же улыбка Деточкина - она кажется жизнерадостной, но уже искаженной. Счастливый финал это или трагичность жизнеописания, зритель выберет сам. 'Берегись автомобиля' - один из лучших экземпляров времен 'оттепели'. Очевидно, режиссер стремился вырваться из рамок привычного стиля государственной киносъемки. Нуар то и дело заигрывает на экране своими эталонными символами: плащ с высоким воротником, изобразительная манера передачи действий героя, атмосфера загадочности. Не гнушается Рязанов и немецким экспрессионизмом, передавая хрупкую натуру Деточкина в острых углах закона. Все это не переходит границы дозволенного, зато служит хорошим подспорьем в передаче совершенно нового киноязыка. Обозначенным достоинством является игра Иннокентия Смоктуновского. Буффонада его телодвижений контрастирует с другими членами цеха по актерскому мастерству. Фигура Олега Ефремова отнюдь вызвана эстетскими идеалами детективов с ухоженными волосами и строгими костюмами. Благодаря этому вырисовывается картина 'ожидание/реальность', вызывающая комический эффект подобно немым фильмам с Чарли Чаплином.

«Человек как никто из живых существ любит создавать себе дополнительные трудности» © Закадровая фраза из фильма Свежесть мыслей и обилие метких фраз из «Берегись автомобиля» способствовали тому, что этот фильм обрёл на постсоветском пространстве такой же культовый статус как комедии Гайдая. Фильм и правда снят немного не в той манере, которой обычно придерживался Эльдар Рязанов. Вероятно, сказалось сотрудничество с Эмилем Брагинским, который приложил руку к сценарию. То, что «Берегись автомобиля» — большое кино во всех смыслах, зритель понимает уже в первые минуты, когда закадровый голос Юрия Яковлева погружает нас в… нуар. В это сложно поверить, но в Советском Союзе тоже снимали нуары. Или во всяком случае пытались, как видно на данном примере. Характерной чертой нуара являются приглушённое или даже монохромное изображение, а также рассуждения о нечестной, насквозь прогнившей городской жизни. Поразительно, но в некоторых сценах персонажи едва-едва не срываются на открытую критику советской власти, за что можно поаплодировать стоя. Длинные пальто, широкополые шляпы и сигары во ртах преступника и следователя тоже выглядят как в типичном нуаре. Пожалуй, это тот случай, когда фильм не нуждается в колоризации, чего не скажешь о «Дайте жалобную книгу» и «Зигзаге удачи», тоже снятых Рязановым. «Берегись автомобиля» уникален тем, что умудряется сочетать детектив, криминал и комедию. Позднее такие фильмы перестанут удивлять, но в 1966 году зрителям было не с чем сравнивать. Так что правы те, кто называют Рязанова создателем новой ветки советского кино. Огромному развитию этой ветки помогает по-настоящему мощный актёрский состав: Иннокентий Смоктуновский, Олег Ефремов, Ольга Аросева, Евгений Евстигнеев, Готлиб Ронинсон, а на втором плане также Леонид Парфёнов, которого вместе с Яковлевым почему-то не указали в титрах. Талант Смоктуновского не без причины хвалили, хвалят и будут хвалить, поскольку актёр настолько вживается в роль, что даже оказывает влияние на сценарий. В изначальной версии его герой с говорящей фамилией Деточкин выглядел более жуликоватым, но в итоговой версии честный преступник оказывается действительно честным. «Он виноват, но он не виноват!», метко подмечает следователь Подберёзовиков. Ещё один актёр, о котором нельзя не сказать — Донатас Банионис, который говорит своим настоящим голосом и с настоящим литовским акцентом. Редкий случай для советского фильма! Не меньший интерес вызывает и то, что Рязанов за два года до «Бриллиантовой руки» показал нам юморной дуэт Андрея Миронова и Анатолия Папанова. Пронырливый, но трусливый Семицветов (снова говорящая фамилия!) контрастирует с прямолинейным и грубоватым Семёном Васильевичем. Тут, кстати, важно заметить, что именно «Берегись автомобиля» стал первым или одним из первых советских фильмов, где часто раздаются шутки про тюрьму. Впрочем, данная тема уже спорная и с ней, пожалуй, фильм перебарщивает. Для Вячеслава Невинного «Берегись автомобиля» стал определяющихюм фильмом на много лет вперёд. Простоватый автомеханик в исполнении актёра похож на его персонажей из более поздних лент. Зрелищные (даже по современным меркам) погони на автодорогах в городе и за его пределами тоже окажут влияние, уже на самого Рязанова. Быструю езду и/или аварии режиссёр снова покажет в «Невероятных приключениях итальянцев в Росси», «Иронии судьбы», а позднее и в «Тихих омутах». Ещё при жизни режиссёра персонажам из «Берегись автомобиля» поставят памятники, а уж это показатель истинной признательности и настоящего успеха. Лишь одна деталь вызывает осуждение — недостаток справедливости в финале. Всё-таки полностью избежать идеологического давления не удалось. Жаль. 9 из 10

Современный зритель знает Эльдара Рязанова как режиссера комедий, трогающих до глубины души. Конечно, в 1996 году еще не вышли всеми известные «Ирония судьбы», «Служебный роман» и «Вокзал для двоих», но фильм «Берегись автомобиля» уже породил начало советского классического кино, созданного Рязановым. Юрий Деточкин (Иннокентий Смоктуновский) — типичный советский положительный персонаж. У него приличная работа (страховой агент), он заботится о своей маме и невесте, имеет социально одобряемое хобби (театр самодеятельности). Вместе с тем он оказывается борцом за справедливость в стиле Робина Гуда, вершившим самосуд над разного рода жуликами методом угона их автомобилей и спонсирования детских домов. Деточкин — этакий несуразный простофиля, которому сочувствует и сопереживает не только зритель, но и персонажи фильма: работодатель, друг по театру и, по совместительству, следователь Подберезовиков, и даже суд. Однако это не перестает делать Деточкина преступником. Интересно отметить, что повествователь не раз упоминает о том, что эта история произошла в Москве, или в Петербурге, или вообще не происходила, однако съемки велись преимущественно в Москве, и опытный зритель, конечно же, узнал московские пейзажи в фильме. С самого начала картины вырисовывается жанр, в котором будет разворачиваться сюжет. Томный интеллигентный голос повествователя погружает нас в фильм, параллельно демонстрируя картинку забавно крадущегося в темноте человека. В сопровождении уже узнаваемой с детства мелодии вальса, можно определить, что перед нами детективная комедия. Кстати, успешная работа Рязанова и автора музыки Андрея Петрова над этим фильмом ознаменовала дальнейшее плодотворное сотрудничество этого творческого тандема. Элементы детектива использованы создателями фильма неспроста. Они являются площадкой для противостояния преступника и следователя, а также порождают заигрывание со зрителем, что в сумме усиливает юмористический эффект. Особую комичность фильму также придает игра актеров, исполняющих главные роли, особенно их мимика. Невозможно оторваться от лица Иннокентия Смоктуновского или не влюбиться в обаятельного фарцовщика Андрея Миронова. «Берегись автомобиля» — кино очень динамичное, живое, захватывающее внимание. Отличительной чертой фильма являются превосходно поставленные и срежиссированные сцены погони. Особенно греет душу погоня за главным героем его невесты за рулем троллейбуса. Сразу гордишься образом сильной советской женщины. Современным языком — приятный феминизм. Также занимательно наблюдать смену амплуа персонажей фильма. Тот, кто изначально видится зрителю хитроумным, изобретательным и неуловимым преступником, становится героем и зрительским любимцем. В то же время потерпевшие сами превращаются в преступников. Можно предположить, что такая легкая смена ролей обуславливается наличием у героя и злодеев схожей черты: все они считают, что цель оправдывает средства. Но так ли это на самом деле? Конечно, мы радуемся, когда главному герою сопутствует удача, и злорадствуем над «жертвами» его преступлений. Словно стоит ему сказать: «Я больше не буду, честное слово», и мы готовы простить все его грехи. Однако не стоит забывать, что это советский фильм с советской моралью. Закон есть закон, и даже самосуд из благих намерений не может быть выше закона. Общество может повлиять на человека, но изменить его в лучшую сторону, «научить» и «перевоспитать» может только государство. Государство не терпит девиантного поведения, пусть даже ради благородных целей. «Берегись автомобиля» можно смело назвать бриллиантом советского кинематографа эпохи оттепели. Это по-настоящему родной фильм с близкими российскому сердцу говорящими фамилиями, добрым юмором и шлейфом совершенства классического советского кино.

В школе, где я учусь, недавно прошла неделя «добра», в рамках которой нужно было принести некоторые вещи для районного детдома: одежду, кухонные приборы, пластилин, краски и др. Такая вроде небольшая обязанность, ведь всего лишь нужно сказать родителям, а они уже сами решат, что отнести. Но… В неделе семь дней, в сутках двадцать четыре часа, в часе шестьдесят минут, в минуте шестьдесят секунд, а, кажется, времени нет, памяти нет. Вот так и я забыла о неделе «добра». Только зайдя утром в школьный двор и увидев дежурных рядом с набитой всякими коробками машиной, я вспомнила и о недорогом пластилине, и о гуаши. В секунду все эти предметы перестали быть такими яркими, красочными. Все поблекло, и я замерла, а потом даже не понимая почему, открыла дверь и зашла в школьный гардероб как ни в чем не бывало. И эта моментная грусть для многих знакома, и знакомо то чувство беспечности, беззаботности, откровенной бессовестности, когда мы, окунувшись вновь в дела свои, уже не помним ни о гуаши, ни о пластилине, ни о теплой одежде. Тогда встает вопрос: а кто эти люди, которые никогда не забывают не только о гуаши или пластилине, а о детях, у которых всего это нет? И вряд ли встретишь таких людей просто так, вряд ли удастся их поймать за чашкой чая или просто застать их дома. Так же, как и Юрия Деточкина, главного героя кинофильма Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля». Он просто застенчивый страховой агента, но зачем он совершает эти махинации с угоном автомобиля? Почему Деточкин готов пойти на преступление ради того, чтобы помочь детдому? Ответ лежит в образах, использованных режиссером в своей киноленте. Именно они становятся неотъемлемой частью философского портрета героя, раскрывая всю глубину его детского, теплого характера. Рязанов делает аллюзии на достаточно известных персонажей из мировой классики. Так в самодеятельном театре, где проводят свое свободное время Деточкин и следователь Подберезовиков, начинается подготовка к постановке трагедии Шекспира «Гамлет». Этот образ на прямую передает отношение героя к окружающему его жестокому миру. Он, как и Гамлет, чутко воспринимает реальность и ощущает себя единственным, кто может противостоять злу, несправедливости. За два года до выхода на экраны «Берегись автомобиля» Иннокентий Смоктуновский сыграл Гамлета в одноименном фильме по трагедии Шекспира. Хотя сценарий к фильму Рязанова был написан намного раньше, подобное совпадение воспринимается, как добрая ирония автора над актером. Фильм наполнен и лирическими, и комическими моментами, поэтому по жанру больше подходит к криминальной трагикомедии. Например, закадровый голос Яковлева вызывает у зрителя улыбку, ведь происходит конфликт между тем, что мы видим, и тем, что слышим. В сцене, где Деточкин рассказывает Любе, своей жене, все, что он от нее скрывал, появляется отсылка на роман Достоевского. «Ты! Ты идиот!» - кричит она. Таким образом князь Мышкин становится еще одной фигурой для сопоставления с Юрием Деточкиным. Он, будучи уже взрослым человеком, сохранил в себе детское мировосприятия. Он, не инфантилен, а чувствует мир под другим углом, так, как многие уже давным-давно успели забыть. На протяжении всего фильма мы видим то, как Деточкин улыбается, его движения, речь, намерения – все очень странное, чудаковатое и одновременно доброе, смешное. Кажется, что Рязанов проводит через весь кинофильм тонкую нить еще одной отсылки на какое-то произведение. И это не всеми известный Робин Гуд, и даже не Дон Кихот. Хотя, конечно, поступки Деточкина во многом схожи с поступками этих героев. Рассказ В.А. Шукшина «Чудик» во много перекликается с данной кинолентой. На протяжении всего произведения автор не дает имени главному герою, только лишь прозвище «Чудик» ведет нас через все повествование. Он так же, как и Деточкин, делает добро людям, которые его окружают. Но никто из них не оценивает его старания, пытаясь раздавить этого маленького человека с большой детской душой. На фоне мещанского образа Димы Семицветов Деточкин выглядит еще застенчивее, добрее и искреннее. Образ главного героя в кинофильме «Берегись автомобиля» для многих так и остался просто смешным, нелепым и до конца непонятым. «Вор должен сидеть в тюрьме» или «Свободу Юрию Деточкину»? Я лично за второе. Все использованные режиссером образы грамотно подчеркивают непобедимость сильной души героя. Так на суде и обвинении фильм не заканчивается. Здесь мы отчетливо видим, что автор испытывает настоящую любовь к своему герою. В финале мы становится свидетелями улыбки того самого Гамлета, Идиота, Робин Гуда, Чудика или просто Юрия Деточкина, который помнил о детях, которым тоже хочется быть счастливыми и любимыми. Поэтому главному герою и дается говорящая фамилия «Деточкин», от такого яркого и беззаботного слова «дети».

“Жители столицы утверждают, что эта невероятная история произошла в Москве” - я же настаиваю на том, что она могла точно также произойти в Берлине, Париже или Лондоне. Что сюжет, что персонажи, что диалоги этой - без преувеличения - безупречной Советской комедии на удивление “транснациональны” и лишены привязки к какому-либо конкретному месту. Первым делом зрителя Западного удивит вполне характерный для 60-х облик Советских людей: ничем не отличающихся от тех же европейцев. Если не поймать себя на этой мысли, картину и вовсе примешь за некое европейское кино. Кто знает, возможно, Польша или другая славянская страна? Да и задуматься особенно некогда - ведь сюжет лихо берет зрителя в оборот. Задолго до эры иронических детективов, создатели фильма смогли поймать ту тончайшую грань скрещения двух популярнейших жанров - детектива и комедия - так, чтобы не перевесила ни одна из двух составляющих. С одной стороны, картина не стала пародией на детектив, с другой стороны, отказать этому детективу в способности рассмешить даже человека, напрочь лишенного чувство юмора, просто невозможно. Бросается в глаза не только предельно точная работа со сценарием, но и строго выверенный язык повествования: операторская работа, звуковой ряд, завораживающий голос за кадром (одна из причин, почему я бы советовал смотреть этот фильм с иностранными субтитрами, а не после дубляжа) - все это предельно качественно, но не вычурно - и потому делает фильм доступным и приятным любому зрителю, а не только эстету. Актерская же игра, пожалуй, становится самым большим откровением: даже человек, относящийся к кино, как к жанру развлекательному, а не как к искусству, не имеющий обычая “смаковать” и “облизывать” нюансы актерского мастерства, рано или поздно (скорее: рано!) же обречен заметить: “сколько прекрасных актеров! Как они убедительны! Какие разные образы! Ведь все это надо было так тонко сыграть!” - и, действительно, в отличии от привычных для немецких комедий “переигрываний” в “Берегись автомобиля” нет клоунады (если только немного в образе “папаши”) и шутовства. Манера скорее напоминает английские комедии в духе Monty Python или многие французские (кроме тех, где солирует Л.де Фюнес) - сдержанные и деликатные, где шутят с исключительно спокойным, серьезным лицом. “Это значит, что в стране была большая кино-школа и индустрия” - безошибочно сделает для себя открытие и простой немец. Ведь, такой уровень игры, даже у актеров на второстепенных ролях, не рождается на пустом месте. Поражает, конечно, и сама история о современном “Робин Гуде” - такая понятная для человека, выросшего в капитализме. Стремление к социальной справедливости и борьбе с коррупцией, воровством, обогащением нечестным путем сразу же вызывает самый искренний отклик в душе. “Неужели, это все было у русских?! - Честные полицейские, противление взяточничеству и доверие к правосудию.” - подумает немец помоложе, который привык слышать о том, что со всем этим в России незнакомы. Удивительно, но фильм, как будто делали для проката зарубежом: даже основная взяточническая схема с Димой Семицветовым в главной роли - вполне понятна вне контекста “экономики дефицита”. А его заключительная речь (“От каждого по возможностям и каждому по потребностям - в его наличных деньгах…”) могла бы прозвучать на митинге любой социалистической/левой партии в Германии хоть прямо сейчас! Ленивым специалистам по PR’у - бесплатный совет. Не менее доступны и понятны и все прочие шутки (“Жениться надо на сироте!” или “И не надо бестолково гонять по сцене. Играть надо головой!”). Фееричный бывший футбольный тренер, ставший театральным режиссеров - вообще особо откликнется в любом немецком зрители и надолго останется в памяти. А как современна реакция Димы С. на предположение, что томик Шекспира на месте преступления - его: “Боже сохрани!” И действительно: кто же нынче читает? Да еще классику? За преступлением? Тонкий Советский юмор, опередивший свое время. Вне времени остается безусловно и гениальный образ главного героя. Деточкин с его космически странноватой походкой “не от мира сего” неустанно шепчет зрителю: “Я - не величественный герой Западного эпоса, вроде Р.Гуда, а слабенький, ущербный, прекраснодушный “скромняга”, который борется с несправедливостью не силой, но духом!” Зритель образованный тут же узнает в нем истинно театральные черты шута, скомороха, придворного обличителя. А для особо увлеченных культурой русской неизбежна и сама собой всплывающая ассоциация с Князем Мышкиным: “Если они оставили “Идиота”, наверняка его играл именно этот мастер!” Заключительный же аккорд прост и недосягаемо сложен, как все подлинно Великое: по-младенчески лучистая улыбка сквозь слезы на лице Деточкина может сравниться только лишь с улыбкой Дж.Мазины в коде “Ночей Кабирии” Феллини. Сравниться, если не превзойти. Вот такой вот “простой” развлекательный фильм для “широкого зрителя”. P.s.: Отдельно зритель немецкий отметит откровенно антисоветские проходы ('Господи, когда все это кончится?!' или 'Наш паровоз вперед летит, в руках у нас - гхм - вин -товка...'), которые в - как принято считать - тоталитарном СССР 'допустить до широкого зрителя просто не могли'. 'Это - антисоветская фронда!' - скажет довольный немецкий интеллектуал - и небезосновательно! Филипп | Из Германии да в Россию | Чел с Европы

Это кино начинается как нуар: темно, баритон за кадром, мужчина в шляпе, тени на стенах. Где-то в другой вселенной здесь должно прозвучать: «Мне оставалось лишь закурить и ждать, кто выстрелит первым». Но тут звучит: «Здесь было так тихо и пустынно, что невольно хотелось совершить преступление». И ты хмыкаешь. Потому что это шутка. Но не дешевая, а советская, в которой грусть и ирония не спорят, а держатся за руки. Это «Берегись автомобиля». Главный герой — Юрий Деточкин. Он же главный сюрприз. Он не вор. Ладно! Не совсем вор. Он человек с глазами ребенка и причёской, которую как будто мама расчёсывала перед школой, приговаривая: «Не забудь сегодня быть хорошим». Он не уверенный альфа-самец из западных боевиков. Он живёт в коммуналке с мамой, нежно любит Любу, краснеет, когда врёт, и… Крадёт машины. Но только у плохих. Потому что… Так будет справедливо. Первая половина фильма играет с комедией, жанрами и советским бытом, а потом вдруг незаметно становится философией. Но не в лоб, не назидательно, не как трактат. А как милая, местами грустная история о том, как наивный человек пытается играть в справедливость в мире, который давно эту игру свернул. И под конец ты перестаёшь смеяться. Ты переживаешь. Потому что начинаешь понимать, что он не просто герой. Он — это наивная попытка верить, что добро может сломать систему. Интересно, что фильм вышел в 1966-м, прямо перед тем, как оттепель закончилась. Поэтому в нём есть эта особая атмосфера: как будто люди ещё верят в светлое, но уже знают, что его скоро выключат. Здесь и честная насмешка над бюрократией, и тонкие щелчки по морали, и то самое ощущение, что по-настоящему добрый человек — это не всегда смешно, но иногда трагично. Рязанов вообще мастер контрастов: с одной стороны легкомысленная музыка, с другой неуверенность героя, с третьей честный, хоть и наивный вопрос третьеклассника: «Может можно сделать мир чуть лучше?» Пускай и через угоны. Актёры? Прекрасны. Деточкин Смоктуновского не клоун, не святой и не герой. Он как совесть, которая иногда путается в показаниях, но всё равно остаётся нужной. Ефремов в роли следователя живой и искренний, смешной и рефлексирующий. Он не хладнокровная система. Он друг, который не хочет идти против друга, даже если тот пошёл против советской конституции. Это один самых старых фильмов, что я смотрел. И даже спустя полвека он не устарел. Он не стесняется быть одновременно сатирой, притчей и комедией. Он мягко и немного с грустью напоминает, что внутри каждого живёт тот, кто верит — честный человек обязан оставаться честным. Даже если иногда он угоняет автомобили. Даже если за честность придётся заплатить. 8,5 из 10 За то, что иногда справедливость должна быть выше закона. Но пока это возможно лишь в комедии. В трагикомедии.

В 1961 году на экраны вышел фильм Эльдара Рязанова “Берегись автомобиля”. Фильм принято считать комедией, но так ли это на самом деле? Начнем с того, что задачей режиссера было представить зрителям новых героев, в каждом из которых они могли бы найти свои черты или черты своих знакомых. Это новый вид комедии, где автор пытается найти смешное в настоящей подлинной жизни, а не в придуманном кино мире. Для воплощения этой идеи за основу сюжета была взята городская легенда, а съемки были исключительно натурными, иногда даже с использованием скрытой камеры. Изначально может показаться, что это история о современном Робин Гуде. Человеке, который крадёт автомобили у нечестных, на его взгляд, людей, продает их и вырученные деньги отправляет в детские дома. Но так ли это на самом деле? Для меня образ главного героя довольно спорен. С одной стороны, это добрый, слишком честный и ищущий справедливости юродивый, некоторого рода князь Мышкин. Непонятый обществом, но притягивающий своим детским обаянием. Думаю, ассоциация с героем Достоевского у меня возникла не случайно, ведь возлюбленная героя, когда узнала о его “тайных делишках” произносит фразу “ты что, идиот?”. И вот, смотря фильм, задумываешься правда ли это такой человек на самом деле, жаждущий справедливости и верящий в то, что он прав? Или это просто человек возомнивший себя богом, вершителем судеб? На мой взгляд в герое Смоктуновского можно найти черты нарцисса. Почему он решил, что он имеет право вершить правосудие в обход законам и морали? Получается он думает, что он лучше других и ему можно нарушать законы, потому что он какой-то особенный человек? Интересным ходом было взять на роль Деточкина драматического актера, ранее не задействованного в комедиях. Герой Смоктуновского играет Гамлета на сцене любительского театра, но только ли на сцене он Гамлет. Думаю, в образ своего героя Смоктуновский собрал микс из черт героев, которых он играл прежде. В Деточкине есть черты князя Мышкина, как я уже заметила выше и черты Гамлета, и кто знает может из героя Деточкина потом вытек и персонаж Порфирия Петровича в “Преступлении и наказании” Льва Кулиджанова. Истории каких героев можно найти в этом образе ещё? Конечно, здесь есть отсылки и у Робин губу и к Дон Кихоту. А может Смоктуновский сыграл сам себя?! В одном из интервью Рязанов говорит, что ему импонировала “природная чудаковатость Смоктуновского”, столь необходимая для отстранения главного героя”. Для меня этот герой оказался отталкивающим и неприятным. Я вижу, что за показной простотой и добродушно стою скрывается надменность и хитрость. Мне в этом кино больше импонирует герой Ефремова - трогательный, эмоциональный, чувствительный, несмотря на свою профессию следователя, он не очерствевший госслужащий, а чувствующий все краски жизни человек. Его влечет искусство своей яркостью и преувеличеностью чувств, то, чего ему не хватает в обыкновенной жизни он находит на подмостках любительского театра. Даже в своей работе он использует учения Станиславского. В итоге именно он оказывается самым честным и с собой, и с другими человеком. Он даёт шанс главному герою исправиться, потому что проникается к нему и понимает мотивы совершенных им действий и несмотря на то, что Деточкин не использует этот шанс, он все равно остаётся на стороне друга. В конечном итоге, если принимать во внимание все использованные режиссером приемы, это кино нельзя назвать комедией в традиционном смысле. Не просто так режиссер снял этот фильм на черно-белую пленку, использовал натурные съемки, создал эффект документальности, которая создаёт впечатление правдоподобности и делает зрителя соучастником действия. Да, вся ситуация комична, используются смешные фразы, диалоги и т.п. но в целом это история, после просмотра которой остаются очень смешанные чувства, это не фильм, который ты посмотрел, разгрузил мозг и забыл, это кино для думающего и чувствующего человека. Несмотря на то, что в этом году фильму исполняется 60 лет, эта история остаётся актуальной и сейчас. В принципе в нашей жизни мало что изменилось, все также присутствует разделение общества, коррупция т.п. Мир не совершенен, а подобное кино позволяет поднимать на руду важные вопросы в лёгкой сатирической форме. Умные люди, хорошо знакомые с историей и умеющие не только размышлять, но и смеяться над собой не должны боятся такого рода критики. Хочется и в современном проекте видеть такое глубокое, осмысленное кино. И оно есть, это радует и даёт надежду, что новые люди не утратили ни эмпатии, ни способности размышлять, ни умения доносить свои размышления до зрителя.