Джеки Браун

Скорее всего недооценен этот фильм из-за недостатка кровавого экшена, который все так ждут от Тарантино. А на мой взгляд это даже достоинство, чрезмерное насилие в данной картине было бы лишним. Но не переживайте, и там вкусных моментов в авторском стиле предостаточно, куда без них. Почему стоит смотреть? Это очень тонкое спокойное кино о 70-х, может немного медлительное, но этим и притягательное. Набор интересных колоритных персонажей, вереница с виду приземленных диалогов, глубина которых проявляется как раз в их простоте и непринужденности, и очаровательное музыкальное сопровождение - все это создает целостную картину того времени. Кино о непоколебимой женской силе, представленной в лице чернокожей женщины, стюардессы маленькой мексиканской авиакомпании -Джеки Браун, которую шикарно сыграла звезда американского, как раз криминального кино 70-х - Пэм Гриер. О силе существующей абсолютно самодостаточно и независимо, о той что проявляется в деталях… Будь то женский силуэт в темноте, походка, которую видит Макс Черри в исполнении Роберта Фостера и за несколько секунд на наших глазах влюбляется в ее обладательницу, не видя даже ее лица. Или пронзительное молчание, которое Джеки использует словно оружие, чтобы защитить себя. И не важно, что на ней - форма стюардессы или стильный брючный костюм, что у нее в руках- сигарета или пистолет, по ее железному взгляду мы никогда не поймем, что в ее сумке полмиллиона долларов. Это не просто кино, но еще и сборник прекрасной музыки тех лет (Bill Withers, Bobby Womack, The Brothers Johnson и др). Осмелюсь предположить, что если вы любите эту музыку, то и фильм окажется вам по душе!

Джеки Браун Когда умудренный жизнью Сэмюэл Л. Джексон сидит в машине, а в багажнике у него лежит Крис Такер, тишина обволакивает этот фильм. Пройдет всего несколько секунд и Сэм Джексон включит свой проигрыватель, и заиграет музыка. И я просто влюблюсь в этот фильм, запоют самые сексуальные в мире “The Brothers Johnson”, они будут петь самую сексуальную песню в мире “Strawberry Letter 23”. Я просто влюблюсь, в этот единственный фильм Квентина Тарантино снятый про любовь, про удивительную любовь, которую узнают только избранные. Многие тут пишут, что фильм про какие-то денежные махинации, про обман, про продажу оружия. И все они, наверное, будут правы, а я скажу, что этот фильм снят про любовь, просто режиссеру, нельзя снимать такие фильмы и он немного закроется от всех. А в итоге, закроется так сильно, что даже я не знал про этот фильм, хотя я думал, что знаю все фильмы Квентина. Когда я посмотрел этот фильм, я просто зауважал Квентина, в этом фильме есть очень много других фильмов. И еще, я давно не видел таких удивительных начальных титров, да, это все уже было в классике, а Квентин всегда уважал классику. У фильма, возможно, самый лучший саундтрек на свете. Музыка просто пропитывает этот фильм. А еще, я никогда не забуду момент с Робертом Де Ниро и Бриджит Фондой, идеальная сцена, иногда для любви, нужно всего лишь пару движений. Вообще в фильме очень много таких ярких моментов, что просто их всех не запомнишь, этот фильм надо обязательно посмотреть. Но, я не буду его советовать всем тем, кто любит другие фильмы Квентина, потому что фильм “Джеки Браун” совершенно другой, Квентин стал немного слабым, когда снимал этот фильм, за это, я его очень сильно люблю. В фильме очень много известных актеров, но особенно, я хотел бы обратить внимание на актрису Пэм Гриер, мне кажется, только она могла сыграть эту роль, этот фильм просто ждал ее. Спасибо еще раз Квентину за то, что он не забывает стареньких гениальных актеров. Данный фильм, я забрал себе в коллекцию, специально взял двухдисковое издание с бонусами. Обязательно посмотрите этот фильм и послушайте отдельно саундтрек. Уберите из этого фильма все разборки главных героев и в самом конце, когда вы увидите глаза Пэм Гриер и Роберта Форстера, вы поймете, что это была настоящая “тарантиновская любовь”. И как говорил старина Сид Хэйг – Ради этого мы и живем!

В этом фильме постмодернисткий мастер проводит эксперимент, снимая не характерный для себя фильм. Да в 'Брауне' есть черты стиля Тарантино, такие как нелинейное повествование и черный юмор, но в этом фильме история скорее не о Джеки Браун, а о о ней и о её отношениях с окружающей её компанией. Лента отлично даёт нам понять, что задача Джеки обвести всех вокруг пальца и что единственный человек, которому она доверяет - это Макс Черри. Картина очень порадовала меня качественной постановкой сцен и прописанными диалогами, а также великолепной игрой актеров, особенно Гриер, Джексона и Форстера и интригующем сюжетом. Темп повествования выбран удачно (не знаю, почему все придираются, ведь для этого фильма он вполне подходит). Ещё понравились образы персонажей. Каждый из них живёт, дышит, ест на экране. У каждого уникальный характер и мотивация. Хочется сказать, когда смотришь фильм 'Учитесь русские режиссёры, как нужно ставить криминальные фильмы!'. Присутствует дань культовой картине режиссёра 'Криминальное чтиво' (например, такое же экранное время). Кино очень понравилось. Первая адаптация романа в фильмографии Квентина Тарантино удалась! 9,8 из 10

Писать про этот фильм что-то в отрыве от творчества Квентина Тарантино очень сложно, однако даже на момент своего выхода это был фильм очень сильно не для всех. Про общее качество и узнаваемый фирменный подчерк автора писать не буду. Все это тут есть, но в отличии от других работ автора у этой как будто нет своего лица. Что тут видит зритель, который полюбил Тарантино за его Криминальное чтиво и ожидающий если не такого же в общем, то хотя бы внятную историю? Первые полтора часа фильм пытается эмулировать обычную жизнь криминального мира, однако искусственность происходящего сквозит из всех щелей. Главная героиня 43-х летняя женщина, которая 12 лет назад попала в криминальную историю, из-за чего работает в худшей, по ее словам, авиакомпании за копейки и подрабатывает контрабандой? Как ни крутил в голове такую предысторию, так и не понял какой у нее был план на тихую старость и почему зритель должен ее жалеть. Ладно, предположим, что тут серая мораль и всё такое, поэтому жалеть никого не надо, а речь тут про какую-то гениальную схему. Окай, смотрим на главного злодея - какой-то мелкий уголовник промышляет торговлей оружием на районе и у него по каким-то причинам заначка находится за границей. В какой-то момент он понимает, что начинает пахнуть жареным и по идее, должен уехать в эту самую заграницу, возможно даже навсегда. Вместо этого делает всё, чтобы сесть в лужу на ровном месте. Тут вот буквально в каждой сцене с ним если поставить на паузу и попытаться сформулировать хотя бы одну причину, по которой он в этом всем учувствует, то ничего кроме «потому что Гладиолус» вряд ли удастся сформулировать. Мотивации остальных героев истории выглядят как еще больший бред, где все выбирают самую иррациональную модель поведения. Если бы это был своего рода плутовской роман на 90 минут, то почему бы и нет, но тут 90 минут только выстраивается экспозиция в которой все всё про всех знают, но виду себя как полные идиоты. Ладно, предположим всё это надо было для какой-то гениальной кульминации, где всё показанное до получит такое гениально развитие, что захочется прокрутить увиденное еще раз с целью понимания как автор все так лихо закрутил, но опять же нет. Кульминация выглядит не меньшим бредом чем все остальное. В ней происходят идиотизм и хаос, которые невозможно просчитать, а исходный «хитрый» план вообще не поддается никакой критики. Тут банально при разборе полетов спроси у продавщицы что она видела, и схема «хитрого плана» будет очевидная любому. Конец всего этого балагана не то что предсказуемый, а скорее сверх искусственный. Даже если принять за данность что во вселенной фильма все идиоты и 43-х летняя стюардесса вдруг открывает в себе гений планирования, ну не возможно вот так вот свести случайные переменные. В результате получился фильм, про который значительно более интересно читать, чем смотреть. Если заглянуть в поясняющие материалы, то традиционно для фильмов Тарантино можно утонуть в вале информации об источниках вдохновения и том, как он это все искусно перемешал и переосмыслил, но если в случае того же Криминального чтива или последующего Убить Билла поясняющие материалы являются отличным гарниром к великолепному основному блюду, то тут к концу в голове звенящая пустота. Резюмируя скажу так – при производстве этого фильма автор почему-то забыл про зрителя. В техническом плане тут традиционно всё на высоте и возможно существует какая-то группа гиков, которые без поясняющий материалов могут оценить гениальность задумки, но обычный зритель тут увидит полтора часа совершенно неправдоподобной экспозиции, после чего последует не менее бредовая кульминация, за которой последует совершенно синтетическая развязка. 7 из 10

Источниками вдохновения для Квентина Тарантино были самые разные авторы, причем как от мира кино, так и литературы. Увлекаясь всем, что связано с так называемыми эксплуатационными фильмами, а также бульварным чтивом, Тарантино в свое время поглотил просто неимоверное количество информации, став одним из наиболее видных знатоков-любителей популярной культуры, которые когда-либо работали в салоне видеопроката. В особенное же мере повлиял на творчество Тарантино знаменитый американский писатель Элмор Джон Леонард-младший. Один из самых плодовитых и востребованных авторов 20 столетия с особенным упоением относился к жанру заводного, энергичного криминала, и наплодил целую серию книг с запоминающимися героями, которые изрекает исключительно броские фразы, а также злодеями. Каждого из которых хочется буквально расстрелять на месте. Леонард был настоящим мастером увлекательного рассказа, и хотя некоторые литературные критики считали его деятельность не более, чем пустым вызовом системе, публика более, чем благосклонно отнеслась к его деятельности, благодаря чему многие книги писателя обрели статус бестселлера. Еще при жизни автора были экранизированы его лучшие работы наподобие «Контракта с коротышкой», «Вне поля зрения» и многих других. И было бы по крайней мере странно, если бы Квентин Тарантино, один из наибольших поклонников творчества Леонарда, не отметился бы собственной постановкой одного из произведений маэстро. Чтобы добиться делаемого, Тарантино не стоило идти на особые ухищрения и буквально вымаливать у продюсеров деньги на постановку своего следующего проекта. Такие работы режиссера, как «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво» фактически возвели его в ранг неприкасаемого, а потому все, к чему Квентин прикасался, автоматически становилось наиболее актуальным. Сам Тарантино выбрал в качестве очередного творческого эксперимента роман 1992 года «Кровавый пунш», который был собственноручно подкорректирован режиссером. Озаглавив картину, как «Джеки Браун», Тарантино пошел на небольшой риск, частично изменив своему творческому видению, в коем зачастую присутствует удивительной красоты жестокость и реки крови, однако необходимо признать, что данная история все равно имеет свойство цеплять, пускай и в не такой степени, как наиболее значимые картины режиссера периода полноценного творческого становления. Итак, сюжет фильма знакомит нас с бойкой стюардессой по имени Джеки Браун (Пэм Гриер), которая работает на скромные Мексиканские авиалинии, которые обходят стороной большие клиенты, а соответственно рассчитывать на большие зарплаты здесь не приходится. Со стороны может показаться странным, что женщина со столь сильным, волевым характером тратит бесценные годы жизни на столь бессмысленную работу, и тем не менее Джеки Браун прекрасно знает, что делает. Это на людях она улыбчивая, пускай и немного острая на слово стюардесса, а на самом деле основу ее заработка составляет взаимовыгодное сотрудничество с криминальным боссом Орделлом Робби (Сэмюэл Л. Джексон), для которого она переправляет из Мексики в США крупные суммы денег. Вроде бы дело поставлено на поток, все идет своим чередом, но деятельность Орделла привлекает внимание правоохранительных органов, которым не терпится посадить его за решетку. И ключевой фигурой в разрабатываемой операции становится наша старая знакомая Джеки Браун, которая попадает в разработку специальных агентов, не спешащих идти на компромиссы. Не имея возможности открутиться от законных преследователей, героине приходится решить для себя, что делать далее, и явно не в ее планах подстраиваться под кого-либо, когда можно сыграть за саму себя и получить желаемое. Джеки Браун начинает игру, в которой под самыми умопомрачительными углами пересекаются федеральные агенты, Орделл, его странные подручные и прочие элементы мозаики, которая едва не обрушивается под своим собственным весом. Но со столь непростыми товарищами, как криминальный босс Орделл, и еще худшими недругами в лице затаившихся за ближайшим поворотом агентов, предельно сложно предугадать партию на несколько шагов вперед. Чтобы победить, нужно отринуть логику, открыть свое сердце и довериться интуиции, что Джеки Браун в конце концов и сделает. Правда, она сама прекрасно понимает, что ее шансы на успех все равно невелики, однако отказываться от задуманного она не может, потому что Джеки не столь большая фигура в мире незаконного бизнеса, чтобы ей делали особые поблажки. И да, это история о сильное женщине в непредсказуемых обстоятельствах, которая появилась задолго до того, как это стало мейнстримом. Интересно, что «Джеки Браун» стал первым фильмом Квентина Тарантино, для которого он писал сценарий, но основа художественного произведения ему отнюдь не принадлежала. Возможно именно поэтому в фильме чувствуется частичный сбой успешно работающей программы режиссера, которая отнюдь не сломалась, но была подправлена таким образом, чтобы удивить почитателей творчества мастера кровавых разборок и диалогов на все времена. С последними у «Джеки Браун», благо, все в порядке, и порой их даже больше, чем в иных произведениях мастера. Каждый персонаж Тарантино, начиная от главной героини и заканчивая эксцентричным гангстером Луисом, роль которого сыграл Робер Де Ниро, получает в свое распоряжение минуту славы, которую можно использовать по разному. И стоит признать, что никто не упустил свой шанс, включая Де Ниро, которого зачастую упоминают за сотрудничество с Тарантино не самым лучшим образом. Действительно, роль любимчика Мартина Скорсезе невелика и довольно специфична. Де Ниро играет мелкого криминального помощника Орделла с каменным лицом, практически полным отсутствием эмоций и периодическими всплесками неадекватного поведения. Для сюжета он не то, чтобы предельно важен, но Тарантино уделил ему внимание, а ведь в его фильмах лишних персонажей точно не бывает. Поэтому появление Де Ниро в «Джеки Браун» получилось далеко не бессмысленным, и если отринуть статус легенды и принять его просто, как хорошего актера, то все лишние вопросы просто отпадают сами собой. Колоритных второстепенных героев здесь воистину целый пантеон. В «Джеки Браун» отметился даже Майкл Китон, который после сотрудничества с Тимом Бертоном на время ушел в тень. И все же центральной фигурой истории выступает сама Браун, от которой не шибко отстает Орделл в исполнении Сэмюэла Л. Джексона. Выбор режиссера, павший на Пэм Гриер, выглядит отчасти странным, так как самые громкие и сочные роли актрисы остались в далеком прошлом, но на самом деле Тарантино попал точно в цель. Некогда Гриер сыграла немало сложных образов и не стеснялась проявлять сильнейшие политические манифесты в своих картинах, а так как Тарантино прекрасно в них разбирался, то просто не мог упустить возможность сразу в одной картине отдать дань уважение сразу двум своим кумирам. Леонард и Гриер смогли почувствовать настоящее признание своего творчества в «Джеки Браун», и хотя разговоров и несколько странных сюжетных поворотов здесь оказалось куда больше, чем мы могли предположить, данная история заслуживает внимания и позволяет увидеть несколько иную грань творчества известного режиссера. 7 из 10

Один из первых фильмов Квентина Тарантино. Картина поначалу кажется простенькой, но когда на экране появляются определённые фишки режиссёра, то ты сразу вспоминаешь, за что любишь Квентина. Джеки Браун – стюардесса, которая перевозит незаконный груз воздушным транспортом, помогая вести бизнес хитрому и умному Сэму Джексону. Но попадя в руки копам, она должна сделать выбор: сдать эпичного негра или сесть в тюрьму на 10 лет. Суть проста, но как данную историю преподносит талантливый режиссёр, вызывает восторг. Непринуждённо фильм берёт начало с диалогов. Любимая деталь всех фильмов Тарантино – качественные диалоги. Сэм Джексон и Роберт Де Ниро создали потрясающий тандем. А шикарная Бриджит Фонда добавляла сексуальности в их компанию. Партнёры, друзья – для большого босса Джексона главное, его бизнес. Поэтому лучше убрать лишних ребят, которые могут рассказать полицейским то, что им знать не следует. Отменно сюжет вводит персонажей, одних на короткое время, чтобы показать действия главного игрока на поле; других для последующего раскрытия. Фильм ставит на первый план сделку: с копами Майклом Китоном, Майклом Боуэном и с Сэмом. Джеки Браун на два фронта должна угодить и тем, и тем. Но у нас кино Квентина ! А Тарантино бы не был Тарантино, если бы не запутал сюжет и в финале не выдал бы конфетку. Всё вроде просто: копы хотят поймать самого главного негра в фильмах режиссёра, а хитрый Джексон хочет получить свои деньги. Связующее звено – стюардесса. Неспроста вводили персонажей, потому что дальше начинается сказка кинематографа. Внутренние конфликты, тайные сговоры между теми людьми, которых вместе и представить было нельзя. Охота за деньгами началась. Фильм разделён на главы – также фишка режиссёра. Потрясающее многообразие планов и одно большое дело с участием всех ключевых героев картины. Поразила съёмка одного и того же эпизода с разных ракурсов. О, да ! Самая приятная часть. Каждый член операции по передаче денег видит картину по-своему. Одним известен один план, другим совершенно иной. Ты вроде бы узнал судьбу одного персонажа, как тебя возвращают к другому и рассказывают уже знакомую сцену от другого источника. Самая яркая часть приходит под конец. Не забыты и кровавые пристрастия режиссёра, и съёмка из багажника, и скрытый план. До самого финала ты не знаешь, кто окажется в выигрыше. Интрига до самых титров. Ребята, смотрите фильмы Квентина Тарантино, потому что это уже отдельный вид искусства в мировой киноиндустрии.

Джеки Браун прост и закручен, наивен и продуман. Не гениальный, но безумно обаятельный. Плюсы: Послевкусие отличное - красивые образы и картинка, незатейливое, но прикольное раскрытие главной героини - женщины, которая проявляет силу в сложной ситуации и без всякого там пафоса, но стильно одеваясь. И так она манерно, женственно себя ведёт, что влюбляешься. Великолепен как персонаж Сэмюэля Л. Джексона, так и игра и его прикиды. Можно ещё перечислять, но я остановлюсь. Минус: Мне чертовски не понравился Де Ниро - не как актёр, а как решение взять его на такого персонажа. Если рассматривать это вне контекста того, что Де Ниро нереально круто воплощал в жизнь ярких персонажей в других фильмах, то все, конечно, хорошо. Но я не могу. Слишком амебного ему дали героя, хоть и не безынтересного. Ощущение использования феррари в пробке. Чего ещё не хватало до гениальности в моем понимании? Больше контрастов, как и в других фильмах Тарантино, может быть дополнительный харизматичный персонаж, а может два. А может быть то, что я перечисляю, убило бы обаяние фильма, за которое я его люблю и ставлю жирную восьмерку. 8 из 10

Третий фильм Тарантино доказал всему миру, что успех двух его предыдущих картин – не случайность. В своём третьем творении он и не пытается повторить «Бешеных псов» или «Криминальное чтиво», а делает совсем новое кино в совсем новом стиле. Можно много писать о лихо закрученном сюжете, пересечении нескольких сюжетных линий, ещё больше можно написать, рассказывая о героях – о стюардессе Джеки Браун, которая вынуждена продумать и совершить прекрасную аферу, чтобы остаться в живых; о залоговом поручителе Максе Черри, который устал от будничной рутины и совсем не против присоединиться к афере; об уличном бандите Орделле и его помощнике Луисе, которые меньше всего на свете хотят, чтобы планы Джеки и Макса осуществились. Однако ценность данного кино – не в сюжете (хоть он и хорош), а в самой структуре фильма и во всём, что его наполняет. Этот фильм содержит огромное количество запоминающихся и привлекательных сцен – сцена, в которой Луис (герой Роберта Де Ниро) обсуждает фотографию, висящую на стене; сцена, в которой Орделл заманивает свою жертву к смерти, соблазняя его разговором о фирменном блюде в ближайшем ресторане; сцена, в которой Джеки судорожно ищет в торговом центре сообщницу по афере, и дрожащая камера в этот момент кружится вокруг героини Пэм Гриер, погружая зрителя в состояние тревоги. Всем известно, что диалоги всегда были сильной стороной Тарантино, но немногие хвалят Тарантино за способность подбирать идеальных актёров для ролей своих фильмов. Пэм Гриер находит для образа Джекки Браун именно то, что нужно – она чертовски элегантна, умна, хладнокровна, но над её жизнью нависает угроза, а денег нет. Именно поэтому для спасения она вынуждена пользоваться только тем, что она имеет – обаяние и ум, и этого более чем достаточно. Роберт Форстер, играющий залогового поручителя Макса, идеально передаёт образ настоящего профессионала своего дела. Сэмюэл Джексон, представший в образе бандита Орделла, воплотил на экран более жёсткую версию себя же из «Криминального чтива». Не стоит забывать и о гениальном Роберте Де Ниро, который в образе глуповатого бандита со стажем Луиса, даже являясь героем второго плана, выдаёт парочку из самых запоминающихся фраз данного фильма. Большинство криминальных фильмов представляют собой простую схему – откажитесь от раскрытия персонажей и закончите фильм погоней и перестрелкой. Тарантино же оставляет самые сложные вопросы напоследок, скрывает свои ходы, скрывает стратегии героев, одновременно оставляя их на виду и даёт своим персонажам живой и настоящий диалог. И даёт нам возможность наслаждаться каждым мгновением фильма «Джеки Браун». 9 из 10