Еще один год

Композиционно разделённая на четыре части картина Майка Ли 'Ещё один год', представляет собой своеобразную галерею, состоящую из портретов современных английских буржуа. В центре этой галереи находятся главные герои - Том и Джерри, а вокруг них создаётся микрокосмос, населённых близкими и родными этой симпатичной семейной пары. Как правило, драматургия фильма складывается из ряда основных параметров, одним из которых является изменение главных героев. Однако, главным драматургическим ходом у Ли становится то, что сами герои не меняются, меняется мир вокруг них. А Том и Джерри являются для всего пространства картины неким стержнем, точкой опоры. Они крепко привязаны друг к другу многолетним тёплым чувством, позволяющим им с улыбкой на лице переносить все невзгоды. Ключом к пониманию характеров Тома и Джерри, а так же к разгадке их монолитных отношений является сад, который они возделывают вместе. Для Ли это даже не метафора, а скорее основа основ, единственно верный путь к счастью через созидание. А сам сад, земля, её возделывание (Том, к тому же, геолог, он 'копает ямы') - это первоосновы бытия, так высоко ценящиеся в западноевропейском обществе. На этом фоне судьбы остальных персонажей картины выглядят несовершенно и жалко. Том и Джерри становятся лакмусовой бумажкой, через которую Мэри, Джо и Кен постоянно проходят проверку. К середине фильма Джо, наконец, её проходит, встретив Кэти, Кену это не удаётся и он вообще пропадает из сферы интересов режиссёра, а Мэри даже в финале картины зависает где-то посередине, так и не сумев наладить свою жизнь. И все несуразности жизнедеятельности этих персонажей Майк Ли хочет объяснить лишь отсутствием оптимизма, которым с лихвой наполнены Том и Джерри. Вся драматургия картины находится на поверхности - в открытых диалогах, в скрытых репликах, во взглядах и иных подобных нюансировках, так как сценарий практически целиком состоит из различного рода встреч и посиделок. Поэтому хочется уделить внимание идеологии. Можно было бы закончить с милой улыбкой на лице, восхваляющей оптимизм и бодрость духа главных героев, однако не совсем понятно, что тут восхвалять. На мой взгляд, дальше слащавой буржуазной морали действие не идёт. Майк Ли представляет нам Тома и Джерри, как третейских судей, у которых нужно получить одобрение на возделывание собственного сада. Они словно лакмусовая бумажка, через которую все остальные должны пройти проверку. А на деле эта семейная пара всего лишь воплощение духа буржуазии, строящей своё счастье на выверенных, выглаженных, заранее подготовленных иллюзорных ценностях. И эти-то цветы в горшках, шоколадные торты и дежурные бокалы вина по вечерам воспевает Майк Ли. Под снисходительным крылом устроенности и успокоенности он предлагает Мэри и остальным персонажам искать приют в нелёгкий час. Возможно, это правильно, однако, повторюсь, иллюзорно. Каждая реплика Тома и Джерри взвешена, каждый взгляд отточен до мелочей, каждое действие обдуманно заранее. Они готовы ко всему, их ничем не удивишь. Однако, здесь неправда, ведь Ли не создал на протяжении всего фильма ни единой острой ситуации, из которой сложно было бы найти выход. Впрочем, это не входило в его задачи. Финал фильма строится на судьбе Мэри, которая получает прощение от Джерри и теперь ей позволено вновь получать льстивые протяжные реплики в свой адрес за общим столом. Судя по всему, в сцене финального диалога, Мэри наученная любить себя такой, какая она есть, несколько очищается от своего губительного эгоизма и, что самое главное, теперь перестанет паразитировать. Однако, на фоне очередных пустых фраз о гостинице с видом на север, Ли акцентирует внимание зрителя именно на Мэри, которая в определённый момент перестаёт слышать говорящих и погружается в себя. Таким образом, финальной точкой картины становится мысль о том, что каждому своё и нужно уметь принимать себя. В этом контексте можно сравнить 'Ещё один год' с 'Простыми вещами' с той разницей, что картина Попогребского не ставит никого в пример с его ложной моралью, а действительно учит принимать себя таким, какой ты есть на самом деле.