Марья-искусница

Знаете... к своему несчастью, должна отметить что есть такие фильмы, которые лучше всего смотреть в детстве. Не потому что они плохие или же интересные только малышам до восьми лет - нет, ничего такого; просто славу таким произведениям делает чувство ностальгии, неосознанно окрашивающей всё в нежно-розовые цвета. Ностальгия - страшная штука: она помогает мириться с бедностью постановки, излишней условностью и затянутостью действия - просто ты не замечаешь всех этих вещей, или если даже замечаешь, то так, мимоходом. Детские советские фильмы в большинстве своём относятся именно к такому типу: их нельзя впервые смотреть в сознательном возрасте, потому что тогда они лишаются своего очарования. Это мнение наверняка будет непопулярным, но это именно то, что произошло с рецензентом при просмотре 'Марьи-искусницы': не то чтобы она казалась плохим фильмом или неудачной экранизацией - вовсе нет. Просто уже нельзя игнорировать недостатки, которые более ностальгирующим зрителем были бы непременно пропущены: затянутость отдельных сцен, чрезмерная условность, делающая фильм больше похожим на телеспектакль, рыхлая повествовательная композиция... Разумеется, они соседствуют с неоспоримыми достоинствами фильма - чудесными актёрами, замечательным фольклорным элементом, прекрасными диалогами, вошедшими в отечественный золотой фонд цитат, интересной историей, нестандартным конфликтом, и попросту замечательным образом главного героя - лично я не смогу вспомнить других отечественных фильмов, в которых герой и злодей поддерживали такие уважительные, полушутливые отношения. Замечательная галерея образов, нестандартные сюжетные ходы (сценарий Шварца, в конце концов!), тличная музыка, хореография - это вс то, что не покритикуешь никак, даже если очень хочется. А с другой стороны, есть неловкое чувство скуки в отдельных моментах. То есть пока все смотрят и восхищаются всем, чем только можно восхищаться, ты ждешь, когда же закончится эта интермедия и история пойдёт дальше своим путём. И это при том, что комедийные моменты поставлены на высоком уровне, и они действительно смешные и запоминающиеся! Но всё равно - чувствуется нарушения темпоритма и не знаешь, как перестроиться, чтобы внимать фильму с былым интересом... Возможно, я просто слишком поздно посмотрела этот фильм. Увидь я его немного раньше, хотя бы в том же возрасте, в каком я посмотрела 'Морозко', было бы немного легче смириться с долгими путешествиями по дворцу Морского Царя, излишний трагизм Марьи, которая говорит на надрыве даже тогда, когда всё хорошо, и обаяние актёров и шварцевских диалогов в итоге перебили бы скептическое отношение к 'чудесам' на экране. Поэтому, молодые родители, ради бога, не повторяйте ошибок рецензента: показывайте своим детям нужные фильмы в нужном возрасте. Потому что в таком случае они хотя бы не попадут в неудобную ситуацию, когда все нахваливают фильм, а они не могут безоговорочно разделить этот восторг... Ну и заодно увидят, что такое - настоящая актёрская игра; это дорогого стоит.

Одна из кино-сказок Роу. Она, возможно, не такая популярная, как более поздняя 'Варвара-краса', но в ней есть своя прелесть. Отставной солдат, сыгранный Кузнецовым, хотя и является безупречно положительным персонажем, вызывает симпатию и доверие. Прелестный Милляр снова играет противного, мерзенького такого персонажа, но со всей своей добротой. Я не знаю, как это ему удается - внушить презрение к своему персонажу, одновременно пробуждая теплые чувства... не к Кваку, а вообще. Создавая добрую атмосферу. Мальчик, который позже сыграл Гогу в 'Республике ШКИД', здесь все же несколько зажат, ему, видимо, еще не хватает опыта. Кордебалет утонувших пиратов танцует весьма неплохо (по какой-то причине танцы в наших, даже очень хороших фильмах обычно поставлены скверно, а тут... ну, получше). Белки, заяц, снегири и медвежата тоже хороши, хотя говорить их, по-моему, все же не нужно было 'заставлять'. Дикая природа и так хороша. Сильнее же всего запоминается сама Марья. В тоске по сыну она переходит 'безопасную' грань несерьезности отчаяния. В детстве на это не очень обращаешь внимание, но сцена с вышивкой действительно страшна - смотреть тяжело. А, будучи заколдованной, она с такой пустотой в голосе произносит формулу 'все равно'... Не знаю даже, нужна ли такая сильная игра в сказке. Хотя у фильма богатые декорации, чем-то они мне все же не показались. Все равно человеку, избалованному современными компьютерными дизайнами, видно, что ненастоящее все это. Наивные спецэффекты тоже картинку не украшают. Эх, вот так прогресс портит восприятие. Интересно, дети, видевшие уже 'Чарли и шоколадную фабрику' и другие по последнему писку обставленные ленты - нормально ли воспримут комбинированные съемки 1959 года?

Прославленный Уолт Дисней когда то говорил: 'Вы кончены если нацеливайтесь только на детей ведь дети это лишь повзрослевшие взрослые'. Возникают сомнения что советский режиссер-сказочник Александр Роу мог слышать эту реплику из за 'железного занавеса', но и он поступал в строгом соответствии с ней. Его фильмы никогда не были ориентированы исключительно на младших школьников, что и оставляет его фильмы невероятно популярными и по сей день. Строго говоря фильмы эти даже не совсем сказки. Это скорее что то вроде доморощенного фэнтези, а уж этот жанр как известно не имеет возрастных ограничений и на сегодня является одним из самых модных в читательской и зрительской среде. В свою очередь фильм 'Марья-искусница' для разговора о творчестве советского кино-сказочника был выбран мной именно потому поскольку во многом является квинтэссенцией самобытного стиля режиссера. Вас никогда не удивляло, что картины Роу не изобилуют спецэффектами, но при этом почти никто не говорит с пренебрежением, что это 'старье'? Соль тут заключена в следующем. Дело в том что русские сказки настолько специфический материал, что новомодные технические новинки им только навредили бы так как жанр сказки сам по себе не может быть современным. Быть может быть многое в фильмах Роу и наивно, но опять таки сказка нередко и бывает наивной как таковая. Вместе с тем режиссер в своих фильмах отражает в полной мере все неизменные фолькорные атрибуты. Есть тут и герои и злодеи и их приспешники и неизменная победа добра над злом. Но при этом все перечисленное совсем не выглядит картонным. Образы отличаются продуманностью свойственной серьезным взрослым фильмам, а не сравнительно легкому жанру детского кино. Тут особое внимание обращает на себя Водяной(Анатолий Кубацкий). Возможно впервые в фильмографии Роу отрицательный персонаж почти не воспринимается с юмором и симпатией как условная Баба-Яга Милляра. Подводный царь действительно вызывает настороженность и страх причем какой то липкий и проникновенный, а его неизменная улыбка совсем не выглядит добродушной Произнесенная персонажем с особой интонацией фраза: 'Недаром я вас всех так топить люблю' не оставляет сомнений в его истинной сущности. Не обошлось и без клише главным из которых в фильме является 'лягух' Квак- типичный подручный и прихвостень неизменный спутник сильных мира сего с дурными намерениями. Вы спросите почему еще ничего не было сказано об основных персонажах фильма? Оттого что и говорить то особо нечего. В отличие от злодеев главные герои получились вполне типичными хотя и сыграли их замечательные актеры. Анатолий Кузнецов в роли русского солдата попытался привнести в немного приевшийся сказочный образ толику собственной харизмы и вот как раз его солдат не может быть назван совсем уж хрестоматийным. Обычно в русских сказках этот герой смеклаист и хитроват, но не всегда искренен и любит наживаться на чужой глупости(вспомните 'Кашу из топора') Солдат же Кузнецова не просто герой, надленный многими положительными качествами. Решение помочь мальчику Ване вырвать любимую мать из лап коварного Водяного продиктовано у него не только альтруистическими целями, но философией защитника Отечества, а значит и слабых и обездоленных. И пусть реплика: 'Нельзя мне спокойно жить если дети тоскуют, а матери в неволе томятся' звучит несколько пафосно, но все таки вполне достойно. А вот основной фабуле картины, связанной с потерявшим маму мальчиком веришь далеко не всего. На мой взгляд в ней многое слишком нарочито и театрально. Переживания Марьи в исполнении актрисы Нинель Мышковой о судьбе потерянного сына граничат с истерикой, а оттого совсем не выглядят искренними. Поэтому несмотря на заглавность героини это как не грустно самый слабый персонаж фильма. А уж истошный вопль актрисы при схватке с Водяным 'За сына борюсь и вовсе смотрится совершенно плакатно. Честно сказать Водяного в момент его окончательного поражения было даже немного жалко. Все таки фильм стоило смотреть именно из за него прежде всего. Концовка как и полагается стандартная: зло посрамлено, все счастливы только вот в этот раз болеешь как то именно за злодеев. Больно яркими они получились.