Морозко

Русская сказка закрепилась в советском кинематографе благодаря работам режиссеров Александра Роу и Александра Птушко. Вместе с тем, еще в 1924 году Юрий Желябужский предпринял попытку перенести на экран народный сюжет. Работа над «Морозко» в первой половине 1920-х годов – решение смелое. После революции в стране осуществлялись систематические нападки на сказку: она, мол, распространяет языческие суеверия и мешает воспитанию ребенка в духе интернационализма. Согласно суровой пролетарской логике, выходило, что место фольклора где-то рядом с классической литературой, отброшенной русскими футуристами. Если в литературе право детей на нужные книги и пьянящие строки отстаивал Максим Горький, то в кинематографе именно Желябужский успевает провести сказку на «Пароход Современности» (пусть и на птичьих правах, как безбилетного пассажира). «Морозко» стал первым фильмом киностудии «Межрабпом-Русь» (в один год с ним вышла фантастическая «Аэлита»). Режиссер (одновременно выступивший в роли оператора и сценариста) снимает картину в реалистической манере, пригласив для работы над декорациями и костюмами художников МХАТ. Выразительны заснеженные пейзажи. Если в 1960-е годы Морозко походил скорее на хорошо знакомого советским детям Деда Мороза, то в фильме 1924 года он предстает в образе хтонического (во всяком случае, пугающего) лесного духа, скачущего по деревьям повелителя холода. Только после того, как героиня проходит проверку Морозко, он является ей в виде доброжелательного седовласого старца. Так, Желябужский смог отразить двойственность характера, когда властитель мороза – одновременно карающее лесное божество и одаряющий богатствами старик. Отказываясь от значительной адаптации или упрощения сюжета, режиссер остается верен фольклорной основе. Падчерица успешно проходит обряд инициации, пока мачеха печет блины на поминки и посылает старика в лес за косточками девушки. Если Александр Роу несколько облегчает сюжет для детской аудитории, то Желябужский не просто сохраняет исходный нарратив, но отбирает один из наиболее ранних, архаичных вариантов сказки.

Не каждый знает что у знаменитой 'Морозко' есть предшественник, одноименный немой черно-белый фильм 1924 года. Сейчас благо есть интернет и хочешь не хочешь при поиске любимой многими зимней сказки наткнёшься на её раннюю версию. Отмечу что лента эта совсем не похожа на детский утренник Роу. Это настоящий атмосферный и психоделический фильм. Очень глубоко копнувший в истоки народных традиций, суеверий и страхов. Фильм снят без слов, без музыки (её подобрали и подставили в видеоряд уже в новом веке), но несмотря на эти недостатки поставлено и сыграно все на очень высоком уровне. Морозко здесь не тот добрый Дед Мороз из киносказки Роу, а настоящий злобный дух леса. От вида и воя которого леденеет душа. Многих современников удивит и показанный в ленте быт семьи крестьян. Как они жили зимой в одной избе, спали на печи, держали живность прямо в доме. Фильм считается короткометражкой, идёт около сорока минут и почти полностью повторяет сюжет оригинальной сказки. В более поздней версии просто для хронометража добавили нескольких злодеев и любовную линию. Заканчивается 'Морозко' 1924 года более мрачно и жёстче, чем известный нам фильм. Время было тогда жестокое. Послевоенные голодные годы, в кино чувствуются отголоски буржуазного кинематографа. Ещё не выработана линия пропаганды в искусстве, вот такой фильм и смог выйти. Конечно, для советских чиновников такое кино было неудобным. Никакой социальной идеи в ленте не было заложено, ещё и показывали крестьян с неприглядной стороны. На долгие годы фильм был предан забвению, пока в век интернета он не вынырнул из небытия. Первое, что бросается в глаза при просмотре это жутчайшие образы почти всех актёров. Главная героиня Марфуша просто ходячий труп, от одного её взгляда мороз по коже. Да и её подружки довольно подозрительные. Явно видно, что ухоженные дамы с современными для 20-х годов прическам и и макияжем надели платки и изображают селянок. При чем они выглядят в кадре словно вампиры готовые вот-вот растерзать жертву. Возможно общий мрачный тон картины и придаёт образам актёров какое-то дьявольское очарование. Или тот факт, что все эти люди уже умерли в жизни и мы видим их посмертное видео, которое выполнено в довольно устрашающем стиле. И стечение всех этих факторов приводит к тому что фильм смотрится не как сказка, а как настоящий фильм ужасов. Так что не 'Вий' первый советский хоррор, в именно 'Морозко'. Музыка в ленте очень мрачная и атмосферная, но она мне мешала сосредоточиться на фильме. Я её выключил и смотрел далее без звука. Впервые я увидел это кино днем, в зале полном людей. Но этот 'Морозко' навел на меня такого страха, что сравнимо разве что с каким-нибудь 'Звонком'. Очень жалко что советское кино после 'Морозко' пошло не тем путем. Этнические мотивы и реализм было велено свыше убирать и снимать совсем другое. Чтобы полуголодные селяне и рабочие видели на экране шикарных и богатых 'Кубанских козаков', аккуратную и трудолюбивую 'Золушку', одухотворенную и политически правильную Любовь Орлову. А не антисоциального взлохмаченного деда, пугающего прохожих и не семью крестьян живущих в антисанитарийных условиях. Фильм даже позже постарались переснять, сгладив в нем острые углы и окончательно отправив раннюю версию 'Морозко' в утиль истории. Среди актёрского ансамбля выделяется Варвара Мессалинова, патриарх кино и театра сыгравшая старуху. Очень сильная характерная актриса, многим зрителям родом из СССР она знакома по роли бабушки Максима Горького в экранизациях его биографических повестей. 9 из 10 Достойный отечественный ответ ранним американским немым фильмам ужасов.

Впервые сказку 'Морозко' экранизировали еще в 1924-м году, но в скором времени ленту убрали из проката. Целый век она пролежала на полке и была переоткрыта совсем недавно. Немое кино эпохи НЭПа сильно контрастирует с цветной экранизацией от Александра Роу, которая появилась на 40 лет позже и к которой большинство из нас привыкло. Сценарий черно-белого фильма Юрия Желябужского почти слово в слово сделан по двум вариантам сказки из сборника А. Н. Афанасьева и кажется аутентичным. Этот 'Морозко' жестче и трагичней, чем более поздний, и старая и без того не слишком добрая сказка магией кино превращается в фолк-хоррор. Тревожный саундтрек, сделанный специально для отреставрированного фильма Иваном Бортниковым, удивительно осовременивает кино столетней давности и добавляет жути. Старые фильмы интересно смотреть и ради сравнения: каким был язык кино тогда, на старте этого искусства, и как сильно он переменился сейчас. Чего только стоят наивные спецэффекты вроде грезы бабки о возвращении дочери, когда та уже испустила дух, или трюки Морозко. Марфуша – здесь так зовут падчерицу, а не бабкину дочку – поначалу режет глаз: красавица эпохи декаданса в антураже избушки. К слову, фильм стоит смотреть хотя бы ради колоритного быта старого времени – того, который уже история. Устройство дома, печь, сани. В интерпретации создателей черно-белого варианта киносказки Морозко двойственен и внешне: одна его ипостась вполне себе добрый дедушка мороз с подарками, а вот вторая – воплощение страшного владыки холода, который 'с елки на елку поскакивает да пощелкивает', нагоняя стужу, и запросто заморозит до смерти.