Пина: Танец страсти в 3D

Задуманная как 3-D документальный филь, «Пина» предстает перед зрителем как ода соотечественнице Вендерса Пине Бауш, чтобы под занавес и вовсе стать панегириком движению и танцу. Монтажное и режиссерское решения автора делают из документального высказывания скорее красочное попурри из человеческих тел и декораций. Подобно танцорам труппы Бауш, фильм уже на первой сцене выходит из-под контроля и начинает свой собственный танец, неровный и нервный, полный какой-то внеземной энергетики и безумно красивый. Перемежая театральную сцену, которую Вендерс оптикой, светом и умелым использованием 3-D (что редкость в наше время) вычищает до бескрайнего пространства с непомерной глубиной, с дикой местностью, городскими ландшафтами и индустриальными интерьерами (локации у немца тоже становится одушевленными персонажами), режиссер удивительным образом складывает казалось бы разношерстный материал в историю (и не только о самой Пине, тут как раз нет свойственных документальному жанру рабочих съемок, интервью и воспоминаний). Что еще интересно, так это то, как в «Пине» уживаются художественные методы: это кино (а оно считается самым простым методом: сиди и смотри, что тебе на экране показывают) о танце (а вот танец наравне с музыкой оперирует подчас совсем абстрактными образами, которые позволяют широкую трактовку). И оба этих мира в фильме не вступают в конфликт и не доминируют, а гармонично вплетаются в художественное полотно друг друга. Широкий взгляд режиссера, неторопливо вглядывающийся в движение тел, идет по соседству с танцами, которые здесь доведены до такой мельчайшей моторики, что, если сравнивать танец с писательством, создается ощущение – люди общаются с тобой исключительно сложносочиненными предложениями. Посвятив фильм Пине Бауш, Вендерс не раскручивает историю вокруг человека: Кто были родители и как училась? С кем жила и кого любила? Где родилась и как умерла? – все эти вопросы остаются не то чтобы за кадром, они вообще не подразумеваются. Перефразировав древнее «De mortuis aut bene aut nihil» в «О Пине только про танцы», Вендерс настолько заполняет кадр хореографией, что создается ощущение, что Бауш никогда и не умирала, а вот прямо сейчас находится перед тобой. А фильм из самого красивого некролога на свете вдруг становится самым натуральным праздником жизни.

Лет 10 назад я попал на фильм Альмодовара 'Поговори с ней'. Впечатление получил такое сильное, что сходил еще раз. Если помните, кино начинается в театре, где впервые, еще не будучи знакомы, встречаются два главных героя этой истории. Они сидят оба в первом ряду и смотрят на сцену. Один из них, не в силах сдержаться, плачет. А на сцене идет 'Кафе Мюллер' - тот самый момент, где Пина Бауш с закрытыми глазами мечется среди стульев и бьется о стену, как птица об оконное стекло. Ничего еще не зная о Пине, я уже тогда понял, что вижу что-то в высшей степени незаурядное, если не сказать великое. Во всяком случае имя это я запомнил. Потом, уже незадолго до ее кончины я узнал, что один из моих любимых режиссеров Вим Вендерс снял документальный фильм 'Пина. Танец страсти'. Телеканал 'Культура' сделал вчера замечательный подарок всем тем, кто подобно мне не успел посмотреть эту ленту на большом экране. Мне трудно комментировать увиденное. Слова слишком беспомощны. Интересно, что актеры из студии Пины, дающие интервью, молчат в экран. Их слова звучат за кадром. А говорят они танцем, в каждом из которых считывается сама Пина Бауш - ее движения, пластика, страсть. А Пины как таковой в фильме почти нет. И в то же время она там всюду. Я смотрел фильм и мне все время хотелось двигаться, повторять эти движения, проверять возможности своего тела... Пина Бауш... Какой потрясающий пример угаданности себя в призвании и сохранении ему верности... Спасибо вам люди с 'Культуры'! Удивительно, как всего один канал может вернуть моральное право на существование всему телевидению. 'В ситуациях, лишающих вас дара речи, слова не помогают. Они только запутывают' Пина Бауш

Пина, танец страсти. Это не совсем так, это танец страсти, печали, любви, счастья, ненависти, грусти… Столько эмоций за один фильм я не испытывала давно, нет…. столько эмоций за один фильм я не испытывала никогда. В этом коротком произведении показана вся гамма, вся радуга человеческих эмоций, и вы прочувствуете это, даже если вы старый дряхлый патефон, из которого давно не звучит музыка. Если вы хотите новых впечатлений, если вы жадный до эмоций, да если вы просто забыли, когда вас последний раз что-то волновало – посмотрите Пину. Не нужно любить танец, не нужно быть человеком с тонкой душевной организацией – просто смотрите и наслаждайтесь. В этом фильме все наши страхи, эмоции, страсти, фобии, «пунктики» показаны без прикрас и по-максимуму. Танцоры, кажется, вместе с телами выворачивают на изнанку свои души. При этом каждый танцор особенный, каждый - лучший, и каждому есть, что сказать… Мне понравилось всё! Сначала я чувствовала, что меня бесит этот фильм, потом- что он меня волнует, восхищает, будоражит, заставляет задуматься, грустить, желать… Я могу перечислять без остановки, это мое мнение, хотите узнать свое – смотрите фильм. Его стоит посмотреть если вы, как я раньше, не знаете, кто такая Пина Бауш. А она невероятная, потому что я никогда не видела столько силы, страсти и фантазии в одном человеке, женщине… Она говорила: «Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет…» Правда, цепляет? Если да, то посмотрите фильм. Я думаю, вы снова почувствуете, что такое влюбленность. Или просто почувствуете – уже неплохо… 10 из 10

Я никогда не знал, что танцем можно сделать так больно – как словом – пока этот фильм Вима Вендерса не познакомил меня с театром Пины Бауш. Правда: раньше я даже не представлял, что можно плакать – и смеяться – и плакать – от танца. Оказалось – можно: так красиво, так некрасиво, так музыкально, так беззащитно ранимо и столь многое может вынести нежное босоногое человеческое тело – но как внезапно его могут оставить силы – и как много можно телом сказать: о боли, о человеческой слабости, о слабостях, о красоте, об одиночестве, о томлении плоти, о несвободе, о нежности, о жестоком обращении, о том, что значит быть женщиной, что значит быть мужчиной, о детстве, о боли. О том, как тело боится боли и мечется в поисках такого положения (часто – противоестественного), чтобы не было больно. О том, как немеют колени, когда так тяжело, что простейшее движение требует чрезмерного усилия, сверхусилия. О том, как опасно может быть тело, как легко становится оружием. О том, как телу нужно другое тело, как тело мечется в поисках другого тела – или еще какой-нибудь точки опоры (потому что, лишившись точки опоры, тело падает) – а есть тела, никому не нужные. Как тела сталкиваются и соединяются в точках пересечения орбит их движения – их жизней, и как тело, хотя бы просто припертое к стене, привыкает к постоянному положению или к бесконечно, изо дня в день повторяемому движению (тело помнит). Тело стареет и умирает. Или вот еще: сидит человек на стуле – и вдруг рухнул на пол. Хореография Пины Бауш очень буквальна – она говорит доступным, понятным каждому языком: с хулиганским чувством юмора, с по-настоящему трагическим ощущением жизни, со вкусом к абсурду и гротеску, с огромным сочувствием к слабым. В ее театре движениями тела рассказывают о движениях души, а прикосновения говорят о человеческих отношениях лучше слов – и вдруг со всей очевидностью понимаешь, как они близки – правда тела и правда чувства. Фильм Вима Вендерса – это очень эффектная компиляция фрагментов из лучших спектаклей Бауш, включая легендарные 'Кафе Мюллер' и 'Весну священную'; некоторые представлены точно как на театральной сцене, другие разыграны на улицах Вупперталя – города, ставшего родным для её танцтеатра. Получился, пожалуй, идеальный вводный курс для знакомства с творчеством крупнейшего хореографа 20 века. 10 из 10

Прошу прощения если невольно повторю чью-то мысль. Я постараюсь вкратце описать данный фильм и высказать свое мнение. 'Пина' - театр двух актеров. В этом случае - двух гениев : Вендерса и Пины Бауш, ведь в этом фильме нет актеров, нет сюжета...нет ничего кроме великолепной режиссуры и невозможной хореографии. Не рекомендую смотреть ленту как Документальное Кино (именно в этой номинации фильм и был выдвинут на Оскар) так как из данной ленты вы не получите много 'физической' информации о танцовщице...Но её энергетика полностью передается в танцах, зарисовках, музыке. В конечном итоге понимаешь что узнал намного больше о личности чем после какой-то биографической эпопеи. «Танцуй, танцуй, иначе мы потеряны!» Пина Бауш 'Пина' это фильм-медитация, фильм-симфония. Я настолько соскучался по Европейскому арт-хаусному киноИСКУСТВУ что этот фильм стал для меня глатком свежего воздуха. Тем кому этот жанр не близок - держитесь подальше ! Такие ленты надо уметь смотреть, иначе после 2 часов каких-то 'страных' танцов и 'стремноватых' людей вас начнет мутить, ну а потом вы будите яростно просить деньги назад, разбрасываясь отрицательными рецензиями. Итог Вим продолжил традицию Херцога и Скорсезе, снимая документальное кино, не уступая в эмоциях и действиях своим худохественным собратьям. Фильм не для всех, да и не про всех...сложно оценить произведение искуство, тем более когда художник Вендерс, и пытается он нам расказать про одну из самых противоречивых и новаторских хореографов в истории...Пину Бауш. 10 из 10

У Вендерса есть привычка воздвигать памятники своим героям. Его любимый режиссер – Ясудзиро Одзу, и любовь к нему нашла отражение в «Токио-Га». Он слушает кубинскую музыку, и потому снимает «Клуб «Буэна Виста». Теперь оказывается, режиссер неравнодушен к творчеству Пины Бауш – известного немецкого хореографа, и вот вам его «Пина». Обо всех этих персонажах широкая публика вполне могла и не знать, но Вим Вендерс каждому из них оказывает свое почтение, если не популяризуя, то хотя бы просвещая об их достижениях. Революционность «Пины», как известно, заключена в применении 3D формата, мол, Вендерс много лет искал способы выразить всю красоту её танца, чтобы экран превратился в подмостки театра, утратив свою смысловую и изобразительную «плоскость». Когда же он дождался технологического прорыва, Пина Бауш скончалась, оставив после себя несколько десятков спектаклей, которыми как восхищается, так и ругает весь мир. 3D у Вендерса доказало свое право на художественную выразительность, Пине Бауш давно ничего доказывать не надо. Именно ее «Кафе «Мюллер» использует Альмодовар в «Поговори с ней», чтобы открыть занавес. Да что там Альмодовар, эта женщина и с Фелинни поработать успела, и Вендерс далеко не первый со своими документальными изысканиями о ней. Несмотря на кричащую красоту фильма, от предыдущих работ Вендерса его отличает отсутствие того, что я называю «неожиданным поворотом». На сей раз, где начало, там и конец, ни шагу влево, ни шагу вправо. Пина говорит сама за себя в хореографии танцоров, и танцоры говорят добрые слова о Пине. Она им мать, богиня, врач, сестра, из космоса и прямо в сердце. В той же «Буэне Висте» под занудным жизнеописанием кубинских музыкантов таилось двойное дно, и если вас не впечатлили голоса певцов с острова Свободы, то констатация и демонстрация того факта, что искусство рушит даже самые жесткие границы, не могли оставить равнодушным. Ничего подобного в «Пине» нет. Вы либо понимаете танец, либо замечаете, что «да, красиво, но это совсем не мое». Фактически, мы имеем дело с панегириком, прощальным концертом знаменитой танцовщицы и хореографа, какие любят устраивать в нашей стране после смерти любой мало-мальски значимой персоны. Разница в качестве, как представления, так и его создателей. От самого Вендерса здесь неразрывная связь с немецким городком Вупперталь, встроенным в «мифологию» его творчества (Вупперталь был его героем еще в ранней «Алисе в городах»), и бесконечное восхищение кумиром, транслируемое с широких экранов в мир. «Пина» - это еще одно признание режиссера в любви, на языке его «возлюбленной». Бауш говорила, что танец должен выражать все богатство чувств, у Вендерса же нет такой пластики, как у ее танцоров, поэтому он делает то, что получается у него лучше всего – снимает прекрасные фильмы.

Это небольшое эссе, которое было написано на эмоциях сразу после премьеры 'Пины' - летом 2011 - только сейчас, наконец, нашло свое место на Кинопоиске. Если вы не видели фильм Вима Вендерса 'Пина: Танец страсти' в 3D, то вы потеряли 104 минуты удовольствия! Каждый кадр, каждое движение, каждый звук проникнуты невероятной красотой и чистотой. Это - фильм-танец о Пине Бауш, вероятно, в танцевальных кругах человеке-легенде, но мне до сего дня неизвестном немецком хореографе. Фильм открыл мне этого великого художника, его искусство. Каждое движение танцоров - это кусочек истории, кусочек жизни, выраженный с потрясающим эстетизмом. Вряд ли возможно передать все впечатления от 'Пины' - но это незабываемое зрелище, лучший фильм, который я видела за последние несколько лет. И судя по аплодирующему залу в конце фильма - не только я.

Фильм просто потрясающий!Я увидела перед сном последние сцены и они так поразили меня, что снились всю ночь. Когда я посмотрела весь фильм, он просто поразил воображение. Вим Вендерс познакомил меня с творчеством Пины Бауш. Даже трудно представить, что через движение и язык тела можно передать состояние души и показать насколько глубок и красив мир внутри человека. Это даже напоминает секту, которую возглавляла Пина. Люди совершенствуют возможности своего тела вместе с душой. Очень больно и трогательно смотреть, как самые близкие, которые работали с Пиной, практически были ее семьей, вспоминают о ней только хорошее, сожалеют, что ее больше нет. В фильме показано, как много может сказать о человеке его работа, сделанная с душой и полной самоотдачей. Переполняет воодушевление от того, как много может внести один человек в развитие искусства, хотя порой это искусство не так уж и красиво!Но зато оно настоящее, движется и пульсирует!В том что этот фильм заставляет задуматься, почувствовать настоящую эмоцию есть бесспорная заслуга режиссера. Безусловно, Вендерс очень тепло относился к Пине Бауш и ее творчеству-это помогло создать настоящий шедевр документального кино. И пусть этот фильм посмотрят те, кто ищет новые формы, хочет раздвинуть грани привычного и возможного, кто просто фантазирует и мечтает. Пусть посмотрят и те, кому не хватает слов, чтобы выразить себя!

Пина Бауш, гениальная немецкая танцовщица, хореограф, заставляющая зрителей смотреть спектакли не глазами, а мозгом, сердцем и душой. Фильм неординарный, просто для отдыха его смотреть не нужно, там нужно много думать, осознавать, понимать, как на хорошем спектакле. С первого раза и в ту же секунду кажется, что это всего нарезка неплохих танцевальных движений. Но это далеко не так. Фильм о Пине - это посвящение танцу, в первую очередь для тех, кто сам тем или иным образом занимается этим видом искусства. По сути - это действительно нарезка: кусочки спектаклей, поставленные Пиной, воспоминания ее танцоров. Но в их глазах, в этих движениях видно гораздо большее. Язык танца, многим непонятный, загадочный, но такой манящий. Когда начинаешь смотреть фильм глубже, понимаешь, что язык танца гораздо более разнообразнее и точнее языка слов. Боль, страсть, любовь - каждое движение обосновано, каждое движение что-то значит, и танец становится средством передачи чувств. Один сплошной голый нерв. Спасибо за такой фильм, таких очень мало в последнее время в современном кино. Но лучше было сделать некоторые моменты более понятными, пояснить их. Я знаю людей, которые выходя из зала, не понимали ничего. Люди, которые далеки от танца и от искусства вообще остались не очень довольны. А ведь объяснив им смысл, 'Пина - танец страсти' и их бы вдохновил и окрылил, также как и людей, хорошо понимающих искусство танца. 8 из 10