Три загадки Мельвиля, или Все не то, чем кажется
Как-то раз Жан Пьер Мельвиль убрал из титров криминального детища свое имя, оставив лишь фамилию-псевдоним. Не позволил герою надеть ту самую шляпу, что станет фетишем прославивших его картин в жанре нуар. Предпочел красавчику Алену Делону далеко не такого харизматичного и обаятельного Роже Дюшена при выборе исполнителя главной роли. И, неожиданно для всех, снял самый оригинальный и нетипичный фильм в своей карьере, закрепивший за ним звание отца «новой волны». Заставив гадать зрителей о том, что тут было причиной, а что следствием, изрядно повеселившись, лукавый парижанин, в одночасье вписал свое имя в историю кинематографа. Впоследствии от нового французского кино он открестится, но «Боб» уже попал в многочисленные списки “must see”. Казалось бы, перед нами типичный полар (французский детектив). Не лишенный специфического кодекса чести стареющий маргинал с повадками денди, проигрывает изо дня в день все, что имеет, за игорными столами Парижа, приятельствует с полицейскими, волочится за миловидными девицами и элегантно потягивает напитки в многочисленных кафе ночного Монмартра. Прознав о предстоящем солидном накоплении наличных в казино, он без колебаний вспоминает былое - организует дерзкий налет. Но забывающий об ограблении во время самого ограбления, ключевой персонаж слишком беззаботен и легковесен, чтобы быть участником «черного фильма». На фигуранта гангстерской истории при всем формальном сходстве он тоже не тянет - ведь преступная затея продумана лишь поверхностно. Обилие жизненных коллизий не делает игрока до конца и драматическим героем. Будто в насмешку над набирающим в то время популярность экзистенционализмом, Боб обреченно делает глупости вместо того чтобы неизбежно стремиться к смерти. Заставив гадать коллег по ремеслу о жанровой принадлежности фильма, Мельвиль порадовался от души воплощению своего давнего замысла. Впоследствии ни разу не пожелав создать что-то подобное вновь, он уйдет в кино коммерческое, но «Прожигатель жизни» уже стал примером для многих маститых режиссеров, творящих путем смешивания стилей. Ни на мгновение не озаботившись наличием интриги, демонстрируя, не стесняясь, откровенную дешевизну производства: о том, что съемки в большинстве своем велись на улицах ручной камерой, догадается и непрофессионал; козыряя бесшабашностью и очевидной условностью диалогов, фильм очаровывает эстетски выстроенным кадром и безупречным вкусом. Заставив гадать критиков о том, как ему на ум пришла столь феноменальная идея, режиссер, заслуженно гордясь, между делом протащил в несерьезное действо личные серьезные размышления о мужской дружбе и о далеко не ведущей функции сексуальности в отношениях между мужчиной и женщиной. Впоследствии в каждой следующей работе он будет прятать свою мечтательную ироничную душу за невозмутимыми безупречными героями в плащах и шляпах, но эта картина уже дала слишком много информации о создателе внимательному человеку.
«Новая волна» - это всего лишь дешевый способ снимать кино». Жан-Пьер Мельвиль
Именно «Боб», если верить летописцам, положил начало одному из главных движений французского кино. И именно Мельвиль, по иронии судьбы, стал отцом этого движения. И естественно он, как истинный автор и независимый постановщик (по иронии судьбы, следующие фильмы были забанены «нововолновцами», и Мельвиль был объявлен персоной нон-грата и напрочь коммерческим режиссером), отказался от этого звания. Как пишет, пока что единственный русскоязычный исследователь творчества Мельвиля, Григорий Дарахвелидзе: «Боб игрок» предвосхитил массовый выход на улицы рассерженных молодых людей с киноаппаратами в руках в конце 50х. Фильм, который дал душному «папочкиному кино» инъекцию реальности путем новаторского использования парижской натуры и, казалось, совершенно не заботился о своем коммерческом потенциале. Это четвертый фильм, который выглядит как первый, словно поставленный кинематографистом любителем – с мизерным бюджетом, использованием непрофессиональных актеров и попытками смелых экспериментов, нарушавших жанровые каноны». Ну а от себя я добавлю, что фильм местами скучен, местами забавен, местами неинтересен, местами захватывающ. Не самая моя любимая работа Мельвиля, но ее влияния тяжело не признать. «Боб игрок» не просто шедевр policier, это шедевр дешевого policier». Франсуа Трюффо.
Переоцененный Боб
Фильм овеян славой и защищен от субъективных оценок зрителей высокопарными оценками кинокритиков. И положил этому начало сам Франсуа Трюффо, который назвал «Боба-игрока» первым фильмом «новой волны». Но я буду субъективен. Перед нами история Боба – одного из жителей Монмартра, отошедшего от больших дел гениального грабителя. Он днем спит, а ночью выигрывает-проигрывает деньги в различных заведениях, переходя из одного в другое. У Боба есть слабость – он не любит сутенеров и с отцовской нежностью относится к их потенциальным жертвам. Понятно, что в самый важный момент, порвется там, где тонко. Когда у Боба заканчиваются деньги, и он решается на дерзкое, но хорошо продуманное ограбление казино, о его планах становится известно полиции, благодаря длинному языку юной особы. Боб и хотел бы отменить операцию, но колесо рока уже запущено. Следуя лучшим традициям нуаров, Жан-Пьер Мельвиль вдохновенно дирижирует игрой света и тени, предлагает неожиданные планы, создает тягучую атмосферу загадочности. И все же, сама история буксует, ближе к середине навевая зевоту. Возможно, дело спасла бы ложка юмора, чем славятся итальянские фильмы с подобным сюжетом? Роже Дюшен в главной роли напоминает о Жане Габене, но сильно не дотягивает до образца. И снова вспомню Франсуа Трюффо. Он говорил: «У нас во Франции был Жан-Пьер Мельвиль, который, снимая гангстерский фильм, пытался убедить нас в том, что перед нами греческая трагедия». Мне кажется, в данном конкретном случае эти слова ближе к истине, чем об истоках «новой волны». 6 из 10
АП
Александр Попов
Кинокритик
Позитивный отзыв
Боб-прожигатель
«Боб-прожигатель» - уникальный образец предугадывания эстетики «новой волны»: готовые мизансцены, легкая ироническая интонация в изображении персонажей, съемки на улице, передающие колорит повседневной жизни Парижа, резкие монтажные переходы – почти будущие годаровские jump cut – все это практически целиком перешло в ранние фильмы Годара и Трюффо. Первая половина картины выглядит изобретением новой эстетики с нуля, с ее пристальным вниманием к как бы случайным, но на самом деле умело срежессированным происшествиям: встречам на улице, бессодержательным разговорам, играм в карты и рулетку, превращающим «Боба-прожигателя» в импрессионистическое описание жизни персонажей. Сюжет растворяется в массе вроде бы необязательных, но важных для раскрытия характеров деталей: игромании Боба Монтанье, его дружбе с комиссаром полиции, влюбленности его протеже. Однако, все меняется во второй половине фильма, когда закручивается криминальная интрига с готовящимся ограблением, и он превращается в комическую переработку «Асфальтовых джунглей» Д. Хьюстона, хрестоматийного американского нуара. Эта повествовательная трансформация не идет картине на пользу, ибо она теряет половину своего обаяния, заключающегося в главном отличии «Боба-прожигателя» от фильмов «новой волны»: возрастных персонажах, аутсайдерах со стажем, которым свойственная энергия молодости. Актерская игра, пусть часто и не выходящая за рамки типажей, по-французски изящна и органична в изображении жизни маргиналов, очаровательных в своем экзистенциальном выборе, полностью игнорирующем философию успеха. Камера А. Декэ, используя наезды, съемку с движения, чередуя крупные и общие планы, предвосхищает нервную манеру операторов «новой волны» Р, Кутара и Ж. Рабье. Тем не менее, Мельвиль остерегается использовать то, что станет главным операторским достижением «новой волны» - ручную камеру, удивительно раскрепощающую кинематографическое изображение. Режиссер вообще всегда очень аккуратен в выборе стилистических новшеств, предпочитая им проверенную временем классическую эстетику, но художественные достижения «Боба-прожигателя» настолько очевидны, что их можно приписать не иначе как иррациональному действию творческого вдохновения, чем осознанному просчету. Несмотря на ритмическую неоднородность, смену темпа с расслабленного на быстрый, картина убедительно демонстрирует, что рыхлость композиции и отсутствие жесткой драматургии можно превратить из недостатков в достоинства, если правильно подойти к организации материала, выстроив сцены по аналогии с джазовой импровизацией. Несмотря на более радикальные эксперименты с формой, которые предложила «новая волна», «Боб-прожигатель» не устарел и сегодня, ведь эффект спонтанности происходящего на экране так труднодостижим и редок в нашу эпоху бутафорских спецэффектов.
КОММЕНТАРИИ