К чему-то прекрасному

Классическая музыка она уникальна, вы не будете слушать Моцарта и говорить да-да нечто похожее я уже где-то слышал. Нет у Вас могут возникать похожие чувства и переживания от совершенно разных композиций. Но это уже отдельная тема. В этой рецензии хочу поговорить о прекрасном и пробуждающем фильме 'К чему-то прекрасному'. Шведский режиссер Лиза Лангсет не очень плодородна на своем поприще и честно признаюсь не смотрела не одного ее фильма, но и чтобы не портить впечатление от данного фильма наверно пока не буду. Этот же фильм получился глубоким и осмысленным. Катарина, молодая симпатичная с явными проблемами в управлении гневом и еще букетом психологических 'особенностей', выросла такой благодаря своей маргинальной матери. Однажды в поисках какого-то 'попсового' клипа на видео-хостинге случайно ей попадается волшебный 'Реквием' Моцарта и вся ее жизнь переворачивается. Она просыпается, все те чувства, которые она раньше выливала в агрессию, теперь текли из ее глаз, слезами. Она устраивается работать в консерваторию где ее ждет встреча с дирижёром и мгновенно вспыхнувшая страсть. Сможет Катарина распознать новые чувства и совладать с ними или разрушит все и себя в том числе. Я очень рекомендую Вам посмотреть в этом фильме. Боже, как же прекрасна Алисия Викандер. Я ее видела в фильмах ранее, но не в одном я не была так заколдована ею. Ранее образы были как будто не её. Катарина в ее исполнении непередаваема, с первых кадров. Судя по фильмографии режиссера она тоже оценила талант Алисии и та снялась практически во всех ее фильмах. Катарина со своими душевными метаниями, безнадежными чувствами, борьбой и переживаниями захлестнувшими ее настолько, что она чуть не сошла сума - это непередаваемо! Именно ради этого мы и смотрим кино. Не благочестивого дирижёра сыграл Самуэль Фрёлер он же Адам. Многие смотря на его поведение сочли бы его аморальным, я ему нашла оправдание и оно неоспоримо, когда дело касается творчества. Так что Самуэль смог передать смысл поступка Адама и без прямого объяснения. Он уже понял, что любовь и страсть они скоротечны, а музыка она вечна. Так какой разговор может быть о страсти? Честно признаюсь хоть я и меломанка, классическую музыку я избегаю, потому что слишком много чувств она поднимает внутри, а для людей чувствительных (таких как я) это чревато постоянно красными влажными глазами и вечно 'прописавшимся' носовым платочком. После фильма я послушала Моцарта и почитала его биографию, считаю что фильм для меня был не только увлекателен, но и под впечатлением я расширила свой кругозор. Сейчас мало таких картин. Фильм теперь в числе моих любимых, и я его с удовольствием буду советовать своим знакомым, знаю понравиться не многим, но он стоит каждой вашей секунды. Хочется еще добавить, что тема сумасшедших девчонок, моя любимая. Этот фильм поддерживает тему и смотря на Катарину я думала, кто страшнее какая-нибудь безумная с холодным оружием или разрываемая чувствами на миллионы кусочков безоружная маленькая девушка. Я влюбилась... Приятного просмотра.

Всю вторую половину фильма без конца в голове была эта фраза. Как же хотелось обнять и утешить бедного ребёнка. Я примерно её ровесница и переживаю сейчас очень схожие эмоции, потому я с искренним интересом то и дело вопрошала - как же ты выкрутишься, как справишься? Мне бы хотелось откинуть идею о стереотипности ситуации - мужчина-подонок воспользовался невинной девушкой; так же, хоть я и могу согласиться отчасти с одной из рецензий, в которой говорится, что фильм пропагандирует насилие, потому что преподносит поведение Катарины как нормальное, - я, всё же, увидела в фильме другую идею. И состоит она в том, что перед нами человек, которому нужна помощь. Катарина абсолютно одинока. Никому не нужный, никем не понятый, приласканный лишь на время, ребёнок - если не по годам, то по внутреннему состоянию. Бродит по улицам, как выброшенный котёнок. У неё проблемы с восприятием мира и себя - но социальные службы помочь ей не в силах, а семья в лице мамы проблем и психологических травм только подкидывает. Она может рассчитывать только на себя и свой опыт. Меня просто поразила эмоциональность этого фильма. Игра Алисии Викандер - не то, что бы гениальная, но очень искренняя (по сути, актёр и должен жить в роли, а не играть её). Не знаю, написала ли сценарист и режиссёр этого фильма, Лиза Лангсет, историю с себя, но очень на то похоже, потому что весь фильм пропитан такой глубокой болью, что вряд ли это смог бы снять человек, не переживший подобное (тем более, без режиссёрского образования). Как сказал Адам - реальная боль является отправной точкой человеческого развития. Хотя мужичка этого не жалко совсем, я не оцениваю поступок Катарины с точки зрения правильно/неправильно. Если главный вопрос фильма - спасёт ли красота мир? - то в том, как спасла себя главная героиня, прослеживается, конечно, злая ирония. Но спасла, как спасла - ведь каждое живое существо так или иначе стремиться выжить. P.S. Так же хочу отметить музыку. 'Second Life Replay' добавила себе и не могу перестать слушать - он такая депрессивная, особенно вторая часть песни, что звучит в конце фильма.

Девочка много ошибалась в своей жизни и все еще продолжает делать ошибки. Жизненного опыта нет и негде набраться, т. к. среда, в которой она пребывает, не может научить хорошему. Девочка попала в порочный круг и нет способа выбраться. Но девочка умеет учиться и поняв что-то сразу делает правильные выводы. Чувство прекрасного выступает как критерий и девочка хватается за эту нить. Она внимательна к словам. В частности она очень серьезно воспринимает информацию, поступающую от своего учителя-подонка, использует это практически и возвращает учителю ссылку на его же урок. Его неправота, жестокость и цинизм погубили его. Смерть, которую можно назвать несчастным случаем и естественной реакцией девочки, восстановила справедливость. Все получилось так просто и естественно. Торжество справедливости, которое при всех этих общественных институтах, не должно было состояться. Тут много уровней понимания: невозвратность слова; музыка, которая сыграла роль ружья против оружейника; внутреннее чувство красоты, важней чем полученные знания.

Музыкальной иллюстрацией к шведской драме 'К чему-то прекрасному' 2009-го года (есть второй вариант названия 'Чистота') является Седьмая симфония Людвига ван Бетховена. Классическая музыка - это то, что очень любит молодая девушка по имени Катарина (Алисия Викандер). Однажды под ноты репетирующего оркестра она попадает в театр, где по стечению обстоятельств с использованием признаний в горячей любви к музыке и даже обмана она получает место стажёра-оператора телефонных звонков в театре. Молодая девушка счастлива, ведь она прямо-таки на расстоянии протянутой руки к чему-то прекрасному. Однажды ей даже удаётся познакомиться с дирижёром оркестра Адамом (Самуель Фрёлер). У них вспыхивает страсть, Катарина чувствует себя ещё более счастливой, хоть у неё и Адама большая разница в возрасте, но и что, ведь он же настоящий гений и также любит классическую музыку! Но внезапное счастье Катарины вскоре разбивается: Адам вовсе не такой уж и хороший человек... 'К чему-то прекрасному' - это первая совместная работа известной уже по всему миру актрисы Алисии Викандер (тогда на момент съёмок ей исполнился всего 21 год) и режиссёра и сценариста Лизы Лангсет. В дальнейшем, через четыре года, Викандер снова сыграет у Лангсет в ленте 'Отель', а на 2017-ый год заявлена премьера их третьей работы, пока известной под рабочим названием 'Euphoria'. Возвращаясь к 'К чему-то прекрасному', то надо сказать, что молодая Викандер, для которой роль в этом фильме стала первой в полнометражном художественном кино и первой же главной. За своё исполнение она получила награду 'Золотой жук' - шведский аналог 'Оскара'. Вот такое вот признание сразу же после дебюта у Викандер произошло. Она действительно была чрезвычайно эмоциональной, чувственной, грациозной в картине; её персонаж менялся от обычно живущей девушки к резко спланировавшей от счастья в яму разочарования. За неё переживаешь и когда видишь метафорически выражаясь её открытое сердце, то ненавидишь Адама. Действительно на фоне Катарины герой актёра Самуеля Фрёлера настоящая сволочь: он влюбил девочку, поигрался с ней и бросил, так ещё и мало того, что он расстался с ней он ещё и захотел уволить её. Да Адам просто-напросто растоптал бедняжку и то, что в конце фильма происходит (эту тайну я, естественно, не открою) - это словно возмездие за все проступки Адама. Только всё же остаются вопросы к Катарине, её можно осуждать, а может и кто-то понимает... В общем, 'К чему-то прекрасному' заставит Вас не только сопереживать главной героине, чувствовать весь драматизм обстоятельств, но и заставит немного задуматься. Так что ленту Лизы Лангсет можно с некоторыми условностями назвать интеллектуальной. Но нельзя назвать мюзиклом, всё-таки классическая музыка - это как неотъемлемый компонент, но скорее она тут как действующее лицо, не будь её, то не было бы этой трагической истории, которая разыгралась в стенах Стокгольмского симфонического театра. При таком сильном эмоциональном воздействии при просмотре со стороны Алисии Викандер и Самюеля Фрёлера практически незаметными становятся второстепенные персоналии. Это, пожалуй, не промах Лизы Лангсет, а, скорее, недостатки в игре остальных участников действа. Например есть в фильме персонаж парня Катарины Маттиаса (Мартин Валльстрём). Он любит телевизионные ток-шоу и никак не очарован классической музыкой, но он всё равно любит Катарину. Вроде как неплохо выписанный персонаж, но Мартин Валльстрём при всех стараниях сделать его крайне драматическим у него получилось всё несколько суховатым и даже весьма стандартным. Могла добавить от себя что-то и актриса Жозефин Бауэр, сыгравшая Биргитту, маму Катарины. У них очень натянутые отношения, однажды всё доходит до серьёзнейшего конфликта, но суть этих отношений, их предыстория и влияние на характер обеих героинь всё-таки минимален. Тут можно сказать своё 'фе' Лизе Лангсет, но такое чувство, что Жозефин Бауэр не удалось бы добраться до той высоты выразительности чувств, как у Викандер и Фрёлера. 'К чему-то прекрасному' - это весьма хороший представить современной шведской драматической школы, поэтому если Вас не смущают такие фильмы и Вы хотите приобщиться к разносторонним проявлениям кинематографа, то сей фильм можно порекомендовать. Можно его также рекомендовать и с тем условием, что в нём свою первую главную роль сыграла Алисия Викандер, не так давно ставшая звездой, и будет интересно с чего она начинала. И можно на примере 'К чему-то прекрасному' говорить, что Алисия обладает сильным драматическим талантом. 7 из 10

Превосходная по атмосферности и понятности картина. Очень интуитивная, очень закономерная, но в это же время - интересная и болезненная. Я специально выбрал слово 'болезненная'. Дело в том, что мои переживания во время просмотра фильма удивительным образом трансформировались в физические ощущения. Я правда испытывал легкую тошноту ближе к концу кино. Особенно во время сцены на мосту, когда Катарина смотрит вперёд, а бэкграунд - это размытая темнота и огни. Возможно, я так ярко среагировал на эту вечернюю сцену из-за обложки музыкальной группы Lifelover (тоже, кстати, шведы), которая была оформлена так же. По поводу сюжета - простой, но важный. Всегда приятно наблюдать за поисками себя и Прекрасного. Что сделало главную героиню несчастной? - Жизнь. Эта зловонная, гниющая, банальная и неотъемлемая жизнь. В этом плане я Катарину очень понимаю и поддерживаю. Финал - не катастрофа, не взрыв, не суицид, а просто - возвращение в прошлое. Туда, откуда пытался уйти и начать жить 'возвышенно'. Но надо понимать, что это - мечты. И этим кино и уникально. Тем, что трагедия заключается в стабильности, нормальности и обыденности. Все эти понятия сильно давят на мозг мечтателя и эстета, входя в него своими вонючими углами, несовершенством и прочим, прочим... Особая цитата фильма - 'Смелость - единственное мерило жизни'. Парадокс, но Катарина была смелой, была (или хотя бы старалась быть) адаптивной. Но в финале она боится потерять связь с великой музыкой, и оттого идет на сделку с совестью. После этого ее, естественно, отвергают с большей силой. Оставшись снова наедине с 'нормальным' миром, который не спасет ни 'нота из 'Реквиема' Моцарта', ни 'книга Достоевского', Катарина пусто и мертво улыбается нам...

Красной строкой проходит через всю картину эта, сказанная в нравоучительном ключе, фраза. После начала титров первая же мысль – ох… как же сложно все. Till det som ar vackert - очень грустный, тревожный и несколько пугающий фильм. В центре событий девушка из, относительно, не благополучной семьи (по лекалам Швеции скорее всего, никак не России). Наполнение ее жизни это - алкоголь, беспорядочный секс, рэп (скорее низкосортная попса) и прочие люмпенские пункты того общества в котором, по рандомной воле рождения, она оказалась. Кажется, вся ее жизнь застыла в камне. Однако жизнь состоит из нюансов. Она услышала и прониклась классической музыке в исполнении Моцарта. Музыка ее оторвала, приподняла, чуть сдвинув с орбиты. И сразу ей открылись болячки и струпья ее прежней жизни. Катарина яростно решила измениться. И вот тут путешествие Till det som ar vackert становится тем, для чего все это делалось. Till det som ar vackert - открывает для нас моральный перекресток. Идти к чистоте оказывается не просто. Пробить толстый лед существующего бытия удается не далеко не всем. С ног сбивают ситуации и люди, подвергающие сомнению каждый шаг. Зазеркалье социального пласта, в котором живешь, путает и уводит с нужного пути. Till det som ar vackert - это история о сильном человеке, хрупкой стойкой девушке, которая живет своей жизнью на грани и с когтями выгрызает себе место для существования, игнорируя внешние советы, подчиняясь зову своего тела, гордясь, делая ошибки и поднимаясь снова после каждого брошенного в нее камня. Многие в подобных случаях срываются и гибнут, ведь часто выйти на более высокий уровень это бег по краю. По краю эмоций и моральных скреп. В глубине своей такие истории далеко не красивы. Однако если прорыв случается, то такие люди добегают очень высоко. Уж очень мощная сила инерции их жизненной пружины. Возможно это и есть человеческая эволюция. И для этого нужно мужество. Определенно это кино смотреть стоит. Для оценки, переоценки, принятия и восприятия. Стоит смотреть, хотя и присутствует момент тошноты местами. Тошнота от вывернутых наизнанку и не прикрытых, обнаженных нервов. Тошнота от приближенной реальности. Сомнений нет, смотрится нелегко. Очевидно с ведром попкорна не пойдет. Попкорн не полезет. И очень этому способствует Alicia Vikander. Катарина сыграна актрисой очень тонко, реалистично, эмоционально. Дополнительный окрас добавляет операторская работа (Simon Pramsten). Если идеальное состояние – нам показывают геометрически идеальную картинку. Домашняя сцена – живая камера. Мутность в голове и разуме – замутненные фонари. Всполохи сознания – дерганый кадр. И прочее. И… вдобавок ко всему неоднозначная концовка. Золото не лежит на поверхности. Успех это 1% таланта и 99% усердия. Till det som ar vackert практически всегда приходишь через боль и грязь. Способны ли вы на подобное?

«Моя героиня никогда не впадёт в отчаяние. Она уйдёт лучше в собственный мир и там спасётся. Всё равно ты можешь придумать какую-то свою дверь. Как-то, знаете, как в сказках. Ты берёшь мелок и рисуешь на стене дверь. И вдруг она открывается, и ты уходишь в эту дверь». — Рената Литвинова Это тот случай, когда написать хочется очень многое, что даже не знаешь, с чего начать. Фильм — как что-то дымчатое, как блеклые бабочки в старом шкафу, как пыль на мраморных ступенях или стекле, как красивая фарфоровая ваза с трещинами, через которые вот-вот просочится вода, как сдержанность на грани, что-то одинокое или же индивидуальное (что, как правило, одно и то же), яркий дневной свет в пасмурную погоду, современный минималистичный театр, от которого всё равно чувствуешь запах даже через экран, чувствуешь этот скрип деревянного пола или кресла, чувствуешь лёгкий, едва уловимый сквозняк, всепоглощающее затишье в пустом зале. Вроде всё бело-серое, но лишь в конце понимаешь, что пятна крови были повсюду. Не знаю, что это за жизненная такая закономерность, когда кому-то может «посчастливиться» родиться в маргинальной семье и окружении с совершенно иным взглядом на мир, с какой-то непонятно откуда взявшейся невероятной осознанностью положения. Картина довольно душераздирающая. Буквально в нескольких кадрах и на протяжении всего фильма во взгляде главной героини Катарины зрителю предоставляют возможность прочитать всё: отсутствие базовой опоры, тотальное одиночество, отсутствие денег и каких-либо чётких смыслов жизни, потерянность, скрываемый страх, отрешённость и невероятное желание в действительности быть увиденным, найденным, нужным, желание зацепиться за что-то стоящее жизни и всей её боли. Всё это можно было бы описать одним словом — отчаяние. Кажется, героиня живёт на грани, ведь на первый взгляд у неё для самой же себя нет особых причин сильно держаться за жизнь, но в ней есть какой-то бунт (плохо осознаваемая нотка идеализма), который не позволяет ей пока что стать как те, что её окружают. Кажется, ещё чуть-чуть — и Катарину сломают, но вдруг, совершенно случайно, на YouTube она услышала Моцарта. В целом, название фильма, если к нему в начале добавить слово «стремление», прекрасно передаёт основной мотив. Она услышала Моцарта и решила впредь стремиться только туда, где хотя бы его дух всё ещё обитает. Так она находит для себя музыкальный театр, где всегда звучит классическая музыка. Доступным для неё образом Катарина решает устроиться на работу в театр, и с тех пор: «Пусть держатся за свои уродливые жизни. Это неважно. Меня здесь больше нет», — она находит для себя совершенно иной мир. Побывав в аду, театр кажется для неё раем, в который она попала совершенно случайно, а потому все его обитатели (работники) кажутся для неё чем-то божественным, не совсем досягаемым. Так, работая в этой «божественной канцелярии», ей случайно удаётся познакомиться с одним из её главных работников — с главным дирижёром театра, в которого она, разумеется, влюбится. Влюбится, вероятно, как в учителя или отцовскую фигуру, в заинтересованность и сам факт выбора именно её, но главное — как в само, по её мнению, воплощение какого-то высшего мира, мира музыки, которое она в нём увидит. Как бабочка, что летит на свет (в данном случае — на огонь), она ошибочно решит, что работа с такой высоко духовной материей предполагает формирование и наличие такого же уровня внутренней духовности. Вот только в жизни на Земле не существует никаких «божественных канцелярий», а значит — и совершенных духовно людей. Возможно, к сожалению, но жизнь — как мешанина чёрного с белым, а значит — какого-либо серого оттенка. И всё, что нам остаётся, — это бороться с самим собой и с окружением за наиболее чистый, близкий к белому, оттенок. Здесь философию серого оттенка всех жизненных вещей Катарине придётся познать за очень короткий срок — прямо у зрителей на глазах. Фактически, нам предоставят возможность наблюдать за неустанной борьбой, а затем за крахом того идеалистического, светлого мира для Катарины, который, казалось, уже был на расстоянии вытянутой руки и в возможность которого она уверовала, и тем самым смогла временно спастись. В данном случае, думаю, что люди, кому присуща нотка идеализма, смогут обнаружить в показанной истории что-то личное, возможно, увидеть, словно в зеркале, свою внутреннюю борьбу с внешним миром. Однако сложно даже сказать, кому можно наверняка советовать подобное кино. Определённо — не новичкам. Оно для тех, кто любит непростые чувства и непростые истории, но при этом без ярко выраженной показанной «грязи», с помощью которой авторы многих фильмов пытаются добиться комплексности и произвести большее впечатление на зрителей. Здесь же смешанные чувства словно накрыты чистой белой вуалью. Возможно, этому поспособствовал сам сюжет, а может, выбор доминирующего цвета, частый крупный план и вдумчивость Катарины, что проходит через весь фильм. Получилось очень проницательно, захватывающе — зрителя сначала постепенно, со спины, словно объятие, а в конце оказывается, что, вероятно, это был маньяк, лица которого не видел. 9 из 10

Двадцатилетняя Катарина — самая обычная девочка из не очень благополучной семьи (отсутствующий отец, пьющая мать). Она встречается с самым среднестатистическим ни к чему не стремящимся бойфрендом и живет скучную серую жизнь. Однажды на ютубе ей попадается отрывок из Реквиема Моцарта, и это трогает её до глубины души. Она находит работу в консерватории, где может наблюдать за репетициями оркестра, и начинает задумываться о своей жизни. Притча о том, станет ли мир лучше, если мы все преипсполнимся и будем тянуться к высокому. У фильма есть четкий вайб Пацанок (но без треша). Девочка — оторви и выкинь. Не следит за внешностью, ни к чему не стремится. А тут гляди-ка, после того, как в её жизни появилось искусство, она начала меняться и внутренне. И вот мы уже видим её в новой одежде, с улыбкой на лице. Она знакомится с очень просветленным дирижёром, который, не смотря на то, что прекрасно разбирается в искусстве, оказывается абсолютно пустым внутри (да ещё и откровенным м***ком). А так как изменения происходят в человеке не мгновенно, в Катарине борется её старое «я» и новое. Новая Катарина стремится к чему-то прекрасному, а старая продолжает вести себя как малолетняя дура (уж простите). На фоне в фильме постоянно играет классическая музыка. И происходит вполне понятный сюжет, достойный профайла какой-нибудь пацанки. Но высококультурный подтекст не дает этому фильму быть простой скандальной драмой, а превращает его в что-то прекрасное. 8 из 10