Белая ночь

Кинематограф уверенно держит лидерство в борьбе за статус международного языка. Если одни режиссеры из далеких стран знакомят через свои картины весь остальной мир с особенностями их политической, социальной, светской, бытовой жизни, с оттенками в культуре, то другие, напротив, живописуют человеческие портреты, способные с той же долей вероятности находиться в любом другом уголке земного шара. Все это я подвожу к тому, что «Белая ночь» именно из второй серии использования кино-языка. И по мере наращивания хронометража, все чаще возникает вопрос в моей голове – когда же это переснимут в Голливуде? Только теперь душа моя не будет болеть от осознания, как смогут надругаться предприимчивые боссы над этой историей. «Белая ночь» как раз типичный продукт Голливуда и ему там самое место. Нет, я просто в недоумении. Как можно подобное кино сравнивать с фильмами, несущими яростный и необратимый отпечаток авторства на своем челе? Я даже не знаю, где здесь в фильме присутствует режиссер, а ну позовите мне его, хоть из одного кадра выудите его тонюсенькую мыслишку, способную осветить все эти муки, складывающиеся в два часа. Так. Тишина. Автора нет. Давайте тогда, как на уроке, разбираться с жанром фильма. Немного детектива. Немного романтики. Немного эротики. Кое-где драма с убийствами. А что в итоге? Мамалыга какая-то получается. Я люблю четкие линии, чтобы чувствовать уверенную руку, пусть где-то не хватает мастерства, но все это можно скрасить авторством, пусть даже неуклюжим, но в готовой картине будет чувствоваться мощь и уверенность в своей работе. А неуверенность меня встречает с первых же кадров. Это что за бледный мухомор? И это зовется главной героиней? Боже, да на нее тошно смотреть, такой больной и немощной она выглядит. Откуда здесь секс, откуда задатки роковой красотки, гоняющейся за деньгами и комфортной жизнью? В принципе этим фильм начинается и заканчивается – как героиня Чжиа – Ми Хо жалела себя весь фильм, так и будет жалеть и после «Всем спасибо, съемки закончились». Только я не понимаю одного – чего добивался режиссер, выбирая подобные жалкие интонации вроде обиженного детства и не воплотившейся в жизнь любви? Чтобы я пожалела убийцу? Или пожалела Ми Хо, над чьим детством надругались? Фуу, ну как же это пошло. Испытывать жалость зрителя жалким существованием героев, совершающих недалекие глупые однобокие поступки. Раздражает выбранный стиль, уж слишком явно подчеркивающий разделение героев на Инь и Ян. Может создатели «Белой ночи» использовали 25 кадр, но вся эта черно-белая стилистика вызывала только одну ассоциацию с шоколадом. В фильме много посторонних героев. Поэтому для некоторых, а может, многих, первый час будет перенасыщен трудно запоминающимися корейскими именами (тут-то мой запал на интересный детектив тихо пшикнул и испарился в воздухе), но вторая половина фильма будто застопорилась только на двух героях, поэтому интрига первого часа воплощается в вялотекущую нудную концовку. Может быть у литературного источника «Белой ночи» куда больше оттенков, благодаря задействованным второстепенным персонажам (начальница Ё Хана, солидный жених Ми Хо и его дочь, тетка Ми Хо, мать Ё Хана и проч.), но в фильме они упоминаются постольку поскольку, поэтому и создается впечатление, что режиссер самый настоящий халтурщик, забивающий драматические сюжетные бреши и пробелы глянцевой картинкой. P.S. С корейским кинематографом я только знакомлюсь, и он мне очень интересен, и оттого в два раза горше и обидней мне, как зрителю, от встреч с такими бессовестными несуразицами. Жалость к себе нужно побороть, жалкое существование должно быть высмеяно, а романтические инсинуации совершенно ни при чем и только портят вкус.