Фильм писательницы

В какой-нибудь жизненный период каждого творческого человека рано или поздно посещает кризис идей. В кинематографической вселенной Хон Сан-су каждый ее обитатель является творцом, а потому всякий оказывается в зоне риска. И сегодня невозможно не рассматривать «Фильм писательницы» без контекста внешних событий. Сегодня каждый режиссер, актер и случайный писака остался один на один с собой и с мыслью «А что делать дальше?». О чем писать? Как снимать? Имеет ли моя работа какой-то смысл? «Фильм писательницы» – это еще один элемент большого пазла Сан-су, где, как и всегда, мы встречаемся с творческой личностью в определённый момент времени. Она – знаменитая писательница (Ли Хе-ён). Не очень знакомые люди ей скромно кивают в качестве приветствия. Близкие же с искрометным воодушевлением произносят слова с благодарностями за написанные ей книги. Сама же писательница, не сразу осознавая, вплетается в круг близких и знакомых ей людей. За один только день она повстречает подругу с книжной лавки, режиссёра, актрису и остальных обитателей черно-белого Сеула. Всё это приводит нас к тому, что мы узнаем от неё, что всю жизнь она заставляла себя писать. И сейчас она также способна написать новую книгу. Большой барьер, ломающий эту волю – пафос и гиперболизация, которые, как она сама признается, достигли своего предела в ее произведениях. Резистентность доводит ее до того, что она противится завлекать своих героев в вычурные истории. Вследствие этого она предлагает актрисе (Ким Мин-хи), снять фильм. Настороженность и неизвестность посещают каждого, когда один решается ступить на чужую землю. Человек, чьим искусством является слово, разворачивает свое видение на 360 градусов и решается на возделывание искусства изображения. Да, казалось бы, Сан-су бродит возле темы взаимосвязи литературы и кинематографа, но заводит он разговор о несколько другом, лишний раз доказывая, что все свое творчество он посвящает сугубо-личным, а не глобальным проблемам. В конце концов все недоумевают, когда героиня-писательница говорит о том, что хочет снять нечто иррациональное, и сюжет вовсе не является главенствующей идеей в ее кинопроизведении. Когда впадаешь в странную и чарующую вселенную кинематографа Сан-су, то ощущаешь себя в чужеродном теле. Но, по мере дальнейшего вплетения в этот мир робких и латентных людей, понимаешь, как корейский автор отточено создаёт свои транспарентные миры – те, где мы всегда чувствуем себя уязвимыми. И это чувство незащищённости будет сродни с тем, что окружало любого человека в детстве: спина той самой бабушки, подлинный запах цветов, а главное – краски, которые, казалось бы, будут преследовать всегда. Сейчас все это лишь в памяти. А возможно ли всё, что содержится в памяти, переложить на плёнку? А что, если я – писатель, и никогда не был близок к киноискусству? Сан-су говорит своей последней работой, что каждый вправе снимать. Главное – чтобы вещь являло из себя опус личных мироощущений. А в сегодняшнем кино подобного всё меньше. Каждый ориентируется на сюжет. На формулу: вступление, основа содержания и заключение. Периодизацию событий и причинно-следственных связей. На иерархию персонажей и то, в каком плане они работают на сюжет. Вся эта механическая машина способна превратить любого творца и зрителя в рабов, первый из которых обязан превозмогать над собственными идеями, а второй должен закупоривать себя еще одной копией. Формализм, расплавивший мозг и ставший больше, чем просто теорией. Казалось бы, ещё один фильм Хон Сан-су, где каждый персонаж напоминает кого-то из прошлых фильмов автора (не говоря уже о том, что Ли Хе-ён, Ким Мин-хи, Со Ён-хва и другие являются неотъемлемыми фигурами актерского ансамбля Сан-су), где сюжеты донельзя похожи друг на друга, но, каждый из которых дарит свои, непохожие на остальные картины, впечатления. А сегодня, когда реальность больше походит на самый страшный сон, так и хочется, чтобы кино забрало не только твою душу, но и тело вместе с ней. Но, в реальности всё не так. Кино всегда останется стеклом, которое ничем нельзя сломать и нет способов забраться по ту сторону экрана. Всё как в музыкальном видео Криса Милка на композицию «The Golden Path» The Chemical Brothers – мечта многих, да и только. Пусть это ещё один лист со штампом, пусть это ещё одна срежиссированная Хон Сан-су серия с размышлениями о реальности и искусстве, но, он один из немногих сегодня, чьё кино заставляет чувствовать себя радостным и грустным, веселым и поникшим, счастливым и потерянным. И после каждого его фильма понимаешь, насколько любишь в этом мире две вещи: кино и жизнь. А ещё то, что кино – может быть не только вещью изобразительного искусства, но и примерно тем, чем может являться книга – личной, чьи образы и краски всегда будут храниться в голове читателя – единственном и неповторимом виде, и ни в чьей больше. Всё это Хон Сан-су. Так выглядели бы фильмы, если бы они были книгами. 7 из 10

'Фильм писательницы' корейского режиссера Хон Сан Су - кино о выборе, который совершается не одномоментно, ярким волевым усилием, напором, нахрапом, а незаметно, тихо, просто, благодаря подсказкам случайных встреч, в незначительных разговорах, без особых событий и без сюжета даже (в его распространенном понимании). Как узнать, в какую сторону двигаться, когда путь жизни стал казаться остановкой и засох, потому что постепенно испарился смысл? Надо доверить себя реальности, спонтанному потоку встреч и событий дня. По-писательски пристально всматриваясь и вслушиваясь даже в незначительные на поверхностный взгляд случаи, можно найти ответ, ну если, конечно, готов к ответу. Знак такой готовности: понимание, как жить не хочешь. А вот для 'как хочешь' понадобятся тонны дерзновения и, конечно, помощники, чем-то похожие на тебя. Те, кто смог остановить путешествие по протоптанной дорожке славы, успеха, общепринятых мнений о том, что читать, как жить, где правильная правда. Героиня, несмотря на свое внешнее спокойствие, приглушенную эмоциональность, несет в себе тонны смелости, готовности нырнуть на самое дно без какой-либо гарантии встретить там жемчужину. Интересно включаться в ответ на вопрос: что же волнует тех, кого не волнуют слава и деньги, власть общественного признания. И в фильме Хон Сан Су, и в фильме его героини, уже немолодой писательницы, чей талант, как она думает, погас, ответ на этот вопрос точно есть. Еще один тихий шедевр Хон Сан Су, который доказывает, что он как никто умеет доставать из мелочей жизни и простых вещей бесконечно значительное, из неброских, как полевые цветы, дней -поворотные и судьбоносные встречи и решения, из ровной, даже монотонной эмоциональности и банальных незначительных слов - кульминационные миги прозрений, высекая из зрительских сердец искры искренности - единственного огня, способного утеплить нашу жизнь.