Чужой: Ромул

Есть франшизы (из далёкой-далёкой галактики), которые давно умерли, просто никто не сообщил об этом их фанатам. А есть такие, что не умирают никогда — они дремлют, как Чужой в вентиляции: тихо, на полусогнутых, где-то в закоулках общей памяти. «Чужой: Ромул» из таких. Не столько сиквел, сколько воскрешение, которое делает вид, что не знает, кто такой Ридли Скотт, хотя на самом деле шёпотом повторяет его интонации. Итак, тебя встречает космос. В нём гораздо меньше неизвестного, чем сегодня, и каждый может обрести в нём то, что ему нужно. Или то, что заслужил. Для кого-то космос стал тюрьмой на рудниках, кто-то ищет через него спасения на тропической планете, а кто-то найдёт там другую форму жизни. На обезлюдевшем корабле. Заветный корабль здесь – как тёмный лабиринт, где притаился минотавр с кислотой вместо крови. С каждым движением по коридорам свободного пространства становится всё меньше: в очередной комнате только пара выходов. И некуда бежать. За стенами – пустая бездна, не романтическая, как у Нолана и не завораживающая, как у Куарона, а пустая. И смертельная. Двигайся вперёд. Дальше нас ждёт пьеса на троих: девушка с лицом Кейли Спейни — одновременно хрупким и жёстким, как лезвие; пара человек, похожих, как один, которые явно не дотянут до финальных титров; и, конечно, Энди. Андроид, чьё добродушие в один момент так естественно сменится цинизмом, что актёр Дэвид Джонссон заслуживает маленький оскар с лицом чужого. Фильм будто намеренно двигается знакомым маршрутом: яйцо, паника, кровь, коридоры, расчленёнка. Но он делает это не для галочки, а как будто каждый элемент показывает впервые — со сдержанной гордостью ученика, который наизусть выучил у мастера не форму, а дух. И это самое ценное. Сюжет — не хитроумный пазл, а медленный спуск вниз. Здесь не ждёшь развязки, ты ждёшь удара. Герои не столько принимают решения, сколько вынуждены реагировать, и этим ближе к нам, чем все космодесантники мира. Здесь важно не «почему» всё это происходит, а «как ты будешь с этим жить следующие три минуты». Ближе к концу фильм позволяет себе роскошь — замедлится. Не чтобы объяснить. Чтобы посмотреть. Он задерживает взгляд на лице. На потолке. На дрожащем свете лампы. Будто понимает: сейчас будет плохо, и хочется просто чуть-чуть подышать. А потом — уже нельзя. И финал… Финал здесь как мягкое падение на металлический пол. Больно — но уже не страшно. Потому что страх закончился там, где началась тишина. Чужой остался в темноте. И ты остался. Что теперь делать с этим — фильм не говорит. Он просто смотрит на тебя. Не мигая. 7,5 из 10 Потому что даже в знакомом кошмаре можно найти что-то новое — если позволить ему прижаться вплотную.

«Ромул» с первых кадров бросает нас в пучину событий. Пролог — не монотонные титры, а лаконичный симбиоз, где параллельно показаны имена причастных к созданию ленты и причины трагедии на станции. Завязка выполнена в том же духе: нас быстро вводят в суть конфликта (почему же рабочая планета так далека до пределов мечтаний и почему же оттуда хочется смыться при первой же удобной возможности, не взирая ни на какие риски) и кратко, зато детально раскрывают персонажей, делая их поистине живыми и чувствующими, а не пустыми пищалками из магазина приколов. Компашка собралась из вчерашних детей, вынужденно повзрослевших. Их мечта — не революция, как у подростков во всех антиутопиях десять лет тому назад, а спокойная, размеренная жизнь, без страха за завтрашний день. Но всё это недостижимо под гнётом Weyland-Yutani, корпорации, втаптывающей пролетариев в пыль ради очередного мешка кредитов. Здесь каждый день — чистая лотерея, и даже ежели смерть не пришла сегодня, она неумолимо идёт навстречу. Местные рупоры вещают: «Незаменимых нет». Вот она — безысходность, и её, как чуткую аллюзию на современность, раскрыл мастерски режиссёр. Кто-то воскликнет: «Да, что ты, чёрт побери, такое несёшь?». Вот и не угадали, подтвердилась моя догадка чуть позже по сюжету, где не раз повторяется заповедь андроидов Weyland-Yutani: «Делать так, как лучше для компании», следовательно, количество жертв не имеет значения, люди — возобновляемый материал. Кого устроит такое жалкое, унижающее достоинство существование? Вот и наших детишек не особо прельщает подобный сказочный расклад. Самое страшное в показанном — тотальное отсутствие выбора: «Ты перестанешь быть нужным не тогда, когда твои ноги перестанут держать тело, а когда потеряешь возможность взмахивать руками с привязанными к ним инструментами». К примеру, родители главной героини умерли три «цикла» назад от эпидемии оспы. У другого ребятёнка — мать погибла при обрушении шахты, а отец — ещё раньше, у остальной банды ситуация аналогичная (либо давно остались одни, либо же одни с самого рождения). Получается, кроме кровососущей корпорации, их ничего на планете не держит, у них остались только они сами и боле никого. Посему корабль над головой воспринимается как чудо свыше, потому-то с такой лёгкостью группа, недолго думая, в полном составе решается на авантюру. Нужно ли поубавить пыл, да отступить? Смысла в этом нет, отступить невозможно, когда рукой подать до единственного, притом судьбоносного выбора: успешный шаг вперёд дарует «свободу», пускай бумажную, ведь никаких железных гарантий «прекрасного далёко» нет и в помине, только фантазии по чьим-то рассказам. С одной стороны, «свободная» система и впрямь может даровать желаемую райскую утопию, правда, выходит всё до подозрения просто, не думаете? С другой стороны, будет ли там хуже, нежели есть сейчас здесь?! К сожалению, неудача не станет камнем преткновения — самое плохое уже случилось. Дальнейший ужас от такого существования будет только крепчать, вымывая остатки людского и превращая человека в безвольную тень. Поэтому либо рисковать прямо сейчас, либо гарантированно умереть от тотального самоотчуждения, не сделав в жизни ни одного личного выбора. Голова кругом идёт от глубины мысли: насколько же точно Фёдор уловил не только суть вселенной Чужих, но и нашей с вами реальности. На экране царит мрак, но не теологический психоз «Завета» — а атмосферное, осмысленное безумие. И это всего за десять минут хронометража. Перед нами как минимум тонкая, чувственная социальная картина, а как максимум — отличное каноничное кино о ксеноморфах. Феде Альварес сделал конфетку из того, во что уже никто не верил. Разумеется, без минусов не обошлось. Например, никто на планете, кроме ребят, и ухом не ведёт при появлении на орбите огромной научной станции. Спишем на наплевательское отношение к дополнительным обязанностям — по вышеуказанным причинам? Вполне, можно. А вот как оправдать бракованного андроида, будто списанного с Т-800 из «Тёмных судеб»? Ежели бы не прекрасная актёрская игра, я бы серьёзно призадумался. Единственное, до чего я мог бы действительно докопаться — до ставшего классическим самоповтора: вновь обнаруживается корабль, все рвутся поглядеть на него, а в финале, когда, казалось бы, всё позади, из ниоткуда вылезает «последняя» тварь, коя благополучно отправляется в космос через открытие шлюза. Хотя, надо признать, в сцене с вакуумом появилось и нечто свежее — полное отсутствие звука. Была ещё одна деталь, достойная внимания, но уже с другим подтекстом: камео андроида Эша оказалось одновременно приятным и горестным, понеже омолаживающий эффект выглядит хуже, нежели в «Ирландце» Скорсезе. Подводя итог: впервые громкое заявление режиссёра не оказалось пустым. Его видение — самобытное, обогащающее вселенную Чужих новым взглядом, но с чутким, уважительным отношением к канону. Товарищ Альварес не просто раскидал оммажей ради пустого фансервиса — он по-настоящему снял то, чего ждали фанаты долгие годы (картину, способную вдохнуть жизнь в давно почившую франшизу). Да ещё как снял! Пусть в ней хватает самокопирования, пусть гигантская тварь набирает вес из воздуха за считаные секунды — результат впечатляет. Это достойная работа, особенно на фоне того, что выходило в последние годы. «Ромул» Феде Альвареса — глоток свежего воздуха, насыщающий тело умиротворением. «Чужой: Ромул» — достойный наследник «Изоляции» и оригинального фильма 1979 года, кой я пересмотрел уже трижды — и всякий раз с немалым удовольствием.

Имея в своих руках такую перспективную и многообещающую хоррор-франшизу, как «Чужой», студия 20 Век Фокс никак не могла грамотно ее использовать. После довольно успешного фильма «Чужой против Хищника» последовал абсолютно провальный сиквел, который фактически сразу сделал всю дилогию не каноном. Далее продюсеры решили вернуться к истокам серии и попросили Ридли Скотт поработать над приквелом «Чужого». Но если «Прометей» показал отличные показатели в прокате, то «Завет» едва не уничтожил возрожденную франшизу спецификой своих идей. Так что продюсеры решили пойти далее единственно верной, безопасной дорогой и вернули «Чужого» к самым славным страницам его истории, для чего и был приглашен режиссер Феде Альварес, снявший «Ромул», действие которого происходит между первым и вторым фильмами серии. События фильма происходят примерно через 20 лет после того, как в результате спланированного экипажем взрыва был уничтожен космический грузовоз «Ностромо». Никто точно не знает, что там произошло и уж тем более про Эллен Рипли ничего не известно, в особенности на далекой планете LV-410, которой руководит корпорация «Вейланд-Ютани». Именно здесь живет Рэйн Керрадайн, молодая девушка, чьи родители давно погибли. Однако по своей воле Рэйн не может покинуть здешние неприветливые места, так как нее с рождения есть долг перед корпорацией, который она должны выплатить. А сделать это из-за жестоких правил корпорации практически нереально, из-за чего героиня, а также ее сводный брат Энди, который на деле является андроидом, решают присоединиться к Тайлеру и прочим друзьям, чтобы нелегально выбраться с планеты и начать новую жизнь. Для этого ребята хотят отправиться прямиком к недавно ими обнаруженной космической станции «Вейланд-Ютани», которая крутится на орбите. Здесь, по идее, должны находиться специальные аппараты, при помощи которых можно впасть в длительный сон и долететь до другой населенной людьми Звездной системе. Естественно, герои делают все, чтобы добраться до станции, однако забрать с собой то, что им необходимо, будет совсем непросто из-за того, что на станции обитают монстры, которых никто и никогда из простых людей еще не видел. Так что теперь Рэйн и компании необходимо просто выжить, не говоря уже о том, чтобы отправиться в далекий космический полет, о котором они так мечтали. При том, что в «Ромуле» поднимаются вопросы правления огромных корпораций и прочие сложные моменты, которые затрагивают общественные колебания и социальную несправедливость, это в первую очередь практически классический фантастический фильм ужасов, в котором группа людей отчаянно борется с монстрами, которые обладают невероятной выносливостью и им чуждо понятия любви и сострадания. Как уже было сказано ранее во франшизе, ксеноморфы являются идеальным организмом, машиной для убийств, которой нет равных во всей Вселенной, и в «Ромуле» они подтверждают свой статус и прут напролом. Остановить их, конечно же, будет сложно, а потому в сюжете то и дело появляются новые жертвы, потому что опасность тут самая что ни на есть настоящая. Что касается самой Рэйн, которую в фильме играет Кейли Спэйни, то она держится уверенно, но в тоже время она боится, переживает и нервничает, как самый обычный человек. У нее нет никаких особых способностей, что делает девушку гораздо ближе и понятнее нам с вами. Вместе с тем она умеет принимать сложные решения и когда необходимо, то идти на допустимые жертвы. В какой-то мере она напоминает Эллен Рипли до того, что с ней случилось во втором фильме, и это делает эту девушку еще более симпатичной в плане характера. «Чужой: Ромул» — это достойное внимания продолжение культовой франшизы, которое способно приятно удивить. Может авторы и не пошли на риск, чтобы создать нечто новое и воистину уникальное, и тем не менее они смогли грамотно использовать классику и придать ей второе дыхание.

Чем мне всегда нравился оригинальный фильм и первые три продолжения — они показывали непарадный космос. Толстенные металлические конструкции, крайне скупое освещение, крупные элементы управления и грубые интерфейсы без прикрас. Именно таким я представляю себе космос, когда он перейдёт из своей исследовательской колыбели к промышленному освоению. В отличие от продолжений Ридли Скотта, где космические корабли стали больше напоминать романтическую фантастику типа Звёздных войн или Звёздного пути, Чужой: Ромул возвращается к оригинальной эстетике 1979 года и передаёт её совершенно безупречно. Колония с минимальной необходимой инфраструктурой, грузовиками с массивными колёсами, развитой промышленностью и тяжёлыми транспортными челноками. Люди в грубой рабочей одежде без изысков. Другая тема оригинального фильма — противостояние хрупкого человека холодной враждебности космоса, которую во многом и олицетворяет Чужой. И здесь герои также оказываются обычными людьми со всеми присущими им слабостями, но способные противопоставить обстоятельствам твёрдость характера и решимость выжить несмотря на них. Отличная линия с искусственным интеллектом и опасностью утери контроля над ним. Точнее вопрос как всегда в том, кто контролирует целеполагание синтетика и в чьих интересах он действует. Решение воссоздать Эша с помощью компьютерной графики получилось удачным, а несовершенство рендера, скорее вынужденное, чем намеренное, только добавляет ему аутентичности и пробирающей лёгким холодком крипотцы. Есть у Чужого: Ромула и очевидные недостатки. Он не привносит ровным счётом никаких новых идей помимо тех, которые были в оригинальной квадрологии и не является даже на треть таким зловещим и пугающим, как оригинальный фильм. Саспенс заменён сценами, играющими на эффекте неожиданности, но по большей части карты в открытую лежат на столе в течение всей ленты. Порой герои, которые должны как минимум испытывать состояние шока, уж больно лихо разгадывают загадки неизвестного им организма и адаптируются к ситуации. Законы физики нарушаются совершенно не стесняясь, хотя различные обзоры космических лент много раз проговаривали, что жидкость в невесомости принимает форму идеального шара, и кислота здесь не исключение. И гравитация, даже искусственная, имеет только два режима — ВКЛ и ВЫКЛ, а не распространяется неспеша, подобно взрыву. Но высокобюджетной космической фантастики, где в той или иной степени не нарушались бы физические законы, я уже и не припомню. Так что это скорее придирка любителя космоса. В целом из Чужого: Ромула точно не получилось самобытного продолжения и развития истории, а скорее получился отличный трибьют оригинальной квадрологии с множеством отсылок и связей с самым первый фильмом 1979 года. Но вспоминая ту грустную алогичность и высосанные из пальца продолжения, снятые Ридли Скоттом, я думаю, что оно и к лучшему. В конечном счёте всегда приятно посмотреть полюбившуюся вселенную с её неповторимой эстетикой, снятую при этом на современном технологическом уровне. И с этой задачей Чужой: Ромул справился блестяще.